Es la quinta parte de la saga “Indiana Jones”, creada por George Lucas en 1981, cuya primera entrega fue “Los Cazadores del Arca Perdida”, seguida por “Indiana Jones y El Templo de la Perdición” (1984), “Indiana Jones y La Ultima Cruzada” (1989), e “Indiana Jones y El reino de la Calavera de Cristal” (2008). Las cuatro películas fueron protagonizadas por Harrison Ford como Henry Jones Jr., el legendario héroe arqueólogo, y dirigidas por Steven Spielberg. John Williams compuso todas las bandas sonoras para acompañar las aventuras de Indiana Jones desde la primera hasta esta ultima.
Esta nueva aventura de Indiana Jones arranca en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando es tomado prisionero por los nazis al buscar una reliquia valiosa, se cruza con el Dr. Jurgen Voller que busca lo mismo, y apenas logra escapar con ayuda de su amigo y colega Basil Shaw.
Años mas tarde en julio de 1969, con el trasfondo de la Guerra de Vietnam y las celebraciones por la llegada del hombre a la Luna, Indy vive en New York, esta separado de Marion, se jubila como profesor universitario, y se reencuentra con Helena, la hija de Shaw, quien al parecer ha seguido los pasos de su padre en la arqueología pero al mismo tiempo se ha metido en serios problemas por ello.
Voller también reaparece buscando el dial de Arquímedes, un artefacto muy peligroso, por el cual enfrento a Indiana Jones en el 44 y se convierte en su gran adversario, en esta aventura que llevara al veterano Dr. Henry Jones por diferentes lugares del mundo.
Esta gran súper producción cinematográfica fue filmada en varias locaciones de Europa, posee una lograda recreación de la época, un par de guiños a las películas anteriores y conserva la esencia de la saga.
Cuenta con un buen elenco en el cual se destacan ademas de Harrison Ford, el actor danés Madds Mikkelsen en el rol de Voller, y Phoebe Waller-Bridge como Helena.
Repiten sus personajes Karen Allen y John Rhys-Davies, como Marion y Sallah respectivamente, pero con apariciones mas pequeñas, y se suman dos actores de renombre como Toby Jones (Shaw) y Antonio Banderas (Renaldo).
Una historia que trata acerca de la obsesión, del poder, de los errores del pasado, de la traicion, de la perdida, de los amigos incondicionales, y de los lazos familiares que necesitan recomponerse. Un film ameno, entretenido y emotivo que se disfruta de principio a fin!
Elenco: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys-Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters, Ethann Isidore, Mads Mikkelsen.
Dirección: James Mangold.
Guion: Jez Butterworth & John-Henry Butterworth, David Koepp y James Mangold, basado en los personajes creados por George Lucas y Philip Kaufman,
Producción: Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Simon Emanuel.
Producción Ejecutiva: Steven Spielberg y George Lucas.
Edición: Andrew Buckland, Michael McCusker, Dirk Westervelt.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Diseño de Producción: Adam Stockhausen.
Diseño de Vestuario: Joanna Johnston.
Decorados: Anna Pinnock.
Musica: John Williams.
Titulo Original: Indiana Jones and The Dial of Destiny.
La historia transcurre en Ciudad Elementos, donde conviven los habitantes del fuego, del agua, de la tierra y del aire.
Bernie y Cinder, una pareja fuego llega a la ciudad buscando un mejor futuro; Bernie convierte un edificio en ruinas en su hogar, abriendo un comercio en la planta baja. Años mas tarde, Bernie atiende el negocio con su hija Ember, una joven audaz e ingeniosa, a quien planea dejar a cargo cuando se jubile.
Un extraño incidente lleva a Wade, un joven agua que trabaja como inspector municipal, hasta el sótano de la tienda donde conoce a Ember.
A pesar de la situacion adversa que los contacta inicialmente, surge entre ellos una amistad y algo mas, desafiando la regla mas básica: “los elementos no se mezclan”, y al mismo tiempo poniendo en jaque las creencias de su sociedad.
Un relato humano que trata acerca de los condicionamientos sociales, de los prejuicios, de la atracción de los opuestos, de la culpa, del sacrificio, de seguir los pasos de los progenitores, de buscar el camino propio, y de encontrar el amor en el lugar menos pensado.
La película posee grandes dosis de humor, guiños variados, un gran colorido, diálogos interesantes, y personajes bien delineados, es entretenida y profunda a la vez, logra emocionar, y se disfruta de principio a fin.
Se destaca ademas la canción de los créditos finales “Steal the Show” interpretada por Lauv en su version original. El film cerro la ultima edición del Festival de Cine de Cannes, y se estreno en nuestro país en versiones 2D, 3D y 4D, con funciones en idioma original y doblada al castellano.
Voces de la Version Original en Ingles: Leah Lewis, Mamoudou Athie, Wendi McLendon-Covey, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Mason Wertheime, Catherine O’Hara, Ranobir Lahiri, Joe Pera, Clara Lin Din, Reagan To.
Dirección: Peter Sohn.
Producción: Denise Ream.
Producción Ejecutiva: Pete Docter.
Guion: John Hoberg & Kat Likkel, y Brenda Hsueh, basado en una historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh.
Edicion: Stephen Shaffer.
Dirección de Fotografía: David Juan Bianchi y Jean-Claude Kalache.
Carl, el anciano viudo protagonista de “Up: Una aventura de altura” (2009), acepta de mala ir a una cita con una amiga, sin tener idea de como funcionan las citas en esta epoca, y teniendo como único consejero a su perro Dug, su mejor amigo y fiel compañero, cuyas costumbres difieren bastante de las humanas.
Un corto tierno, divertido, y emotivo, que mantiene el espíritu de la película de la cual deriva. Imperdible!!!
Barry Allen / Flash se ha incorporado a La Liga de la Justicia, y ha hecho amistad con Bruce Wayne / Batman.
Cuando Barry descubre que con sus poderes puede viajar en el tiempo, decide ir al pasado para evitar la muerte de su madre y salvar a su padre de ir a la carcel por un crimen que no cometió.
Pero Barry queda varado en otra realidad donde el General Zod esta por destruir la Tierra y no hay superheroes que puedan combatirlo.
Para enfrentar a Zod y poder regresar a su tiempo, Barry deberá buscar aliados y evitar el choque de mundos que podría provocar daños irreparables
Un film con mucha acción y toques de humor que aflojan el dramatismo que padece el protagonista; una gran superproducción con buenos efectos visuales que ademas posee profundidad, un buen guion, y algunos guiños a otros filmes. Tiene una escena post créditos.
Se destacan las actuaciones de Ezra Miller y de Michael Keaton, a quienes se suma el talento de Maribel Verdú; el director Andy Muschietti, fan de los comics, y gran admirador de la actriz española, la eligió especialmente para este papel.
Después de tanto tiempo llega una película de DC que se disfruta de principio a fin, y por ende vale la pena verla en pantalla grande, razón por lo cual recomiendo la sala IMAX en Norcenter.
Elenco: Ezra Miller, Ben Affleck, Michael Keaton, Maribel Verdú, Michael Shannon, Jeremy Irons, Sasha Calle, Ron Livingston, Kiersey Clemons, Antje Traue.
Dirección: Andy Muschietti.
Guion: Christina Hodson, basado en una historia en pantalla de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, basada en los personajes de DC.
Producción: Barbara Muschietti, Michael Disco, y Richard Mirisch.
Una plataforma petrolífera se hunde de repente en la costa noruega. Las primeras investigaciones indican que se trataría de una fuga de gas, pero nuevas evidencias confirman que seria algo mucho mas serio y grave.
Las autoridades intentan contener el problema pero podría ser demasiado tarde, ya que se produce un nuevo incidente en el mar ártico que afecta al resto de las plataformas petroleras y que podría extenderse al continente.
Sophia, una especialista de una empresa privada que ha desarrollado vehículos robóticos submarinos es reclutada por una agencia del gobierno para buscar sobrevivientes, pero queda atrapada en medio del desastre ambiental y del ocultamiento de los hechos.
El film posee referencias al terrible incidente de la plataforma petrolera Deepwater Horizon, acerca del cual se hizo una película en 2016, basada en lo ocurrido en abril de 2010. Ambas producciones cinematográficas hablan de las consecuencias de la extracción de petróleo, y de un desastre causado no por la naturaleza sino por los humanos. De este modo se intenta advertir acerca del peligro que representa establecer plataformas petroleras en la costa de un país, lo cual ha sido tema de debate en Noruega por los derrames de petróleo ocasionados en el 2022.
Una historia de alto contenido dramático, con buen guion, una producción de gran calidad y destacadas actuaciones. “Maremoto” obtuvo un Premio a Mejores Efectos Visuales en los Amanda Awards de Noruega 2022.
Elenco: Kristine Kujath Thorp, Henrik Bielland, Rolf Kristian Larsen, Anders Baasmo Christiansen, Bjorn Floberg, Halfdan Hallseth, Arild Sondre Sekse, Mathilde Austegard Ypsoy.
Dirección: John Andreas Andersen.
Guion: Lars Gudmestad, Harald Rosenlow-Eeg.
Fotografia: Pal Ulvik Rokseth.
Música: Krister Linder.
Título original: Nordsjøen
2021 - Noruega.
Drama / Catástrofe / Suspenso - 104 minutos - SAM 13 años.
Distribución: Digicine.
Trailer:
FRAGMENTO ENTREVISTA CON EL DIRECTOR: John Andreas Andersen
Debido a que gran parte de su equipo trabajó en The Wave, que también tiene estos escenarios semihundidos, y The Burning Sea tiene lugar en el océano abierto con escenarios sumergidos, ¿cuáles fueron sus desafíos, como cineasta, al trabajar en esas condiciones? Porque me parece terrible.
John Andreas Andersen: Sí, es terrible. ¡Tienes razón! [Risas] La cosa es que terminamos filmando toda esta película en exteriores. No hay nada, realmente, un estudio incorporado y, por supuesto, le da realismo a la película, lo cual me alegra, pero es muy difícil acceder a estos lugares, ¿sabes? En términos de protección y seguridad y la logística de conseguir un equipo de filmación en una plataforma petrolera, es toda una empresa. Cuando tienes una actriz que puede pararse en una plataforma petrolera, que puede oler la sal y el mar, que puede sentir la brisa y el clima, el petróleo es real, todo es real, también ayuda a los actores, estoy Feliz por eso.
En tus películas de desastres, hay terremotos, el océano está en llamas, la gente queda atrapada bajo el agua... ¿Cómo te das cuenta de cómo se supone que deben actuar tus actores y personajes en estas escenas intensas?
John Andreas Andersen: Es muy simple, supongo. Queremos poner a tu personaje en la peor situación posible. Como en The Quake, si se avecina un terremoto en Oslo, ¿cuál es el peor lugar posible en el que podrías estar? Está en lo alto del edificio más alto de Oslo. Lo mismo en The Burning Sea : si esto sucede, ¿cuál es el peor lugar en el que podrías estar? Bueno, eso es 200 metros bajo el agua. Así que supongo que ese es el comienzo. Tal vez sea algo diferente para las películas escandinavas, pero es como... Quiero que se sienta como personas reales están haciendo su trabajo y reaccionando de una manera que se sienta creíble.
Hablando de ese realismo, los robots de la película son reales o, al menos, están basados en los de una empresa de robótica real.
Es la historia de Neil Bogart, el fundador de Casablanca Records, una figura importante dentro de la industria discográfica desde 1966 hasta 1977, quien descubrio a Kiss, Parliament, Donna Summer, y The Village People, entre otros artistas famosos.
La película es un homenaje a Bogart, por parte de su hijo Timothy Scott Bogart. Neil Bogart se reinvento a si mismo varias veces, cambiando su apellido, y adoptando el de Bogart por el celebre protagonista de “Casablanca”, nombrando a su sello discográfico como el gran clásico cinematográfico.
La historia esta relatada por el propio Bogart, de un modo imaginario como si lo hiciera desde el cielo de la música.
Abarca desde su niñez hasta su muerte en 1982, recorriendo momentos de su vida personal, la relación con su padre, y con sus dos parejas, haciendo foco en sus idas y venidas en el mundo musical.
Si bien el film esta basado en hechos reales no es un documental. Es ameno y emotivo, y esta enmarcado por una banda sonora de temas conocidos del rock y del pop de aquella época.
Elenco: Jeremy Jordan, Michelle Monaghan, Jason Isaacs, Lindsy Fonseca, Jay Pharoah, Peyton List, Sebastian Maniscalco, Tayla Parx, Casey Likes, Sam Nelson Harris, Jason Derulo, Ledisi, Pink Sweats, Alex Gaskarth, Doron Bell, Winslow Fegley, Dan Fogler.
Guion y Dirección: Timothy Scott Bogart.
Fotografía: Bryon Werner.
Edición: Derek Ambrosi.
Musica: Evan Bogart y Justin Gray.
Título original: Spinning Gold
2023 - USA.
Drama Biográfico / Musica - 138 minutos.
Compañías Productoras: The Boardwalk Entertainment Group /Hero Entertainment Group.
Distribución: BF Paris.
Trailer:
El sello discográfico que cambió todo
Lo interesante de “Disco de oro” es que quien está detrás del proyecto, en calidad de guionista y director, es el hijo del retratado: Timothy Scott Bogart. Él narra la historia de su padre desde sus orígenes en una familia judía de clase baja hasta que se convirtió en el millonario fundador de Casablanca Records en 1974, uno de los sellos más importantes en la cultura pop de la década.
“Neil Bogart era mi padre, y esta película es mi carta de amor para él y los artistas musicales que ayudó a presentar al mundo”, dice el guionista y director Timothy Scott Bogart. “Nació como Neil Bogatz en la pobreza en los proyectos de Brooklyn, donde trazó sus sueños y esquemas para dejar su huella en el mundo. Me tomó más de veinte años, pero finalmente puedo contar la historia imposible de cómo se liberó de esos humildes comienzos para definir la música de una generación, y finalmente se convirtió en el visionario al frente de la legendaria Casablanca Records”.
“La gente no ha oído hablar de Neil Bogart y, sin embargo, fue responsable de definir la banda sonora de una década. Esta película va a ser una hermosa revelación para la gente”, agrega el productor nominado al Oscar Laurence Mark.
Bogart dice que cada parte de Disco de Oro es cierta, incluso las partes que no lo son. “Todos los niños ven a sus papás como algo más grande que la vida, pero mi papá realmente lo era”, dice Bogart. “Como el mejor showman, su don consistía en crear las fantasías que todos los que lo rodeaban anhelaban que se hicieran realidad. Ya sea que eso fuera el cumplimiento de sus propios sueños, o simplemente tomar el paseo en la alfombra mágica del que él era el máximo conductor, el regalo de mi padre fue poder hacer realidad los sueños de todos, y así para mí, no solo como hijo, pero como cineasta, la pregunta era, ¿cómo expresar eso? ¿Mi papá realmente hizo que Donna Summer se estirara en el suelo cuando grabó 'Love to Love You'? ¿Estaba realmente en la habitación del piano con Gladys Knight, reimaginando 'Midnight Plane to Houston' en 'Midnight Train to Georgia'? Hay verdad en cada una de las historias que hemos contado, pero ¿de quién es la versión de esa verdad? Bueno, los recuerdos de todos son fieles a ellos, y esa es la historia que nos propusimos contar”.
Narrada por el propio Neil, la historia se desarrolla en el transcurso de una década tumultuosa, de 1966 a 1977. Decidido a hacerse un nombre, pero con una deuda de millones de dólares, arriesga todo para hacerse un lugar en el mundo de la música.
Un elenco perfecto
El actor y cantante nominado al premio Tony Jeremy Jordan le da vida a Neil. "Tuve que investigar un poco para averiguar quién era Neil", dice Jordan. “Tim tenía todos los recursos, así que me enviaba clips de cosas que había recopilado que no se pueden encontrar en línea, entrevistas con personas que habían conocido a Neil. Sentí que lo conocí de esa manera.
“Lo que aprendí fue que Neil trataba a los artistas como familia”, dice Jordan. “Esa es una especie de su magia: les da la bienvenida, los lleva exactamente a donde están en su viaje musical, su viaje personal, dónde están en la vida, dónde están creativamente, y los hace sentir que son parte de su familia. Así es como consiguió que todas estas personas se unieran. Tenía este magnetismo que podía respaldar, porque era inteligente como productor y hombre de negocios”.
Interpretando a la esposa de Neil, Beth, está Michelle Monaghan. “Beth intenta ser la roca de Neil. Cuando se encuentran, son de orígenes muy diferentes. Neil la levanta y ella termina atrapada en su órbita mientras él se dispone a perseguir sus sueños”.
“Lo interesante de su relación”, dice Monaghan, “es que incluso cuando las cosas comienzan a ponerse difíciles, incluso cuando Neil se equivoca mucho, todavía se preocupan profundamente el uno por el otro. Los verdaderos Neil y Beth eran socios comprometidos en la vida, y ella fue la primera en creer que sus sueños podrían ser una realidad. Jeremy y yo tratamos de llevar a la pantalla esa profunda afinidad y conexión que teníamos, incluso cuando Neil le está rompiendo el corazón”.
Jay Pharoah interpreta a Cecil Holmes, el mejor amigo y socio comercial de Neil. Tim Bogart recuerda la relación entre Cecil y su padre: “Cecil empieza tan arruinado como Neil, pero está locamente enamorado de la música y no hay nada que prefiera hacer con su vida. Entonces, cuando las cosas comienzan a salirse de control, cuando Casablanca comienza a hundirse en una cantidad de deuda realmente aterradora y la mafia se involucra, Cecil se mantiene firme. Él cree en estos artistas. Él sabe que este trabajo vale la pena”.
Jason Isaacs interpreta al pobre Al Bogart, el padre de Neil. “Al era un tipo que hablaba mucho, jugaba poco, siempre fallaba y nunca iba a salir de Brooklyn”, dice Isaacs. “Neil se inventó a sí mismo antes de inventar a nadie más por quién era su padre y, lo que es más importante, por quién no era su padre. Después de conocer a Al, espero que la audiencia comience a entender por qué Neil lo arriesgaría todo, por qué se sabotearía a sí mismo, por qué preferiría tirar los dados para triunfar o perderlo todo. Para que al menos esté dando un verdadero giro en la vida”.
Completan el elenco la superestrella del stand-up Sebastian Maniscalco (Giorgio Moroder,), Peyton List (Nancy Weiss), Lyndsy Fonseca (Joyce Biawitz), James Wolk (Larry Harris), Michael Ian Black (Bill Aucoin), y Chris Redd (Frankie Crocker).
