La música de mi vida

Estreno en cines: 29 de Agosto de 2019.

Por Cecilia Tedesco.


"Hablo de un sueño, intento hacerlo realidad". ("Badlands"). Bruce Springsteen.

El relato inicia en 1980, cuando Javed Khan, un niño de origen paquistaní recibe un diario como regalo para su décimo cumpleaños y descubre la pasión por la escritura. Siete años más tarde, Javed también escribe poesía que guarda que no se atreve a compartir con nadie, pero pasa sus horas libres con su mejor amigo Matt, que vive enfrente de su casa, en el barrio Bury Park, en Luton, Inglaterra. 


La historia transcurre en 1987 durante el gobierno de Margaret Thatcher, con la terrible crisis social y económica, el racismo hacia los inmigrantes asiáticos, los altos impuestos, los despidos en masa y como consecuencia la falta de empleo y la desocupación que afectaban las vidas de todos los ciudadanos: ingleses y extranjeros.


Cuando Mr. Khan es despedido de la fábrica automotriz donde trabajó durante años, la familia comienza a padecer serios problemas económicos, ya que dependen del ingreso de su esposa que cose para afuera durante todo el día. Javed y su hermana menor Shazia asisten a la escuela, y su prima Yasmeen, que vive con ellos está a punto de casarse y eso representa un gasto adicional.


La familia de Javed es ultra conservadora, su padre no le permite asistir a fiestas o mirar a las chicas, y lo obliga a concentrarse en los estudios para no terminar trabajando en una fábrica, o manejando un taxi como la mayoría de sus compatriotas que habitan el suelo inglés. La familia de Matt es inglesa y más liberal, pero ambos muchachos tienen problemas de comunicación con sus respectivos padres.


Mientras su padre cree que está cursando Economía, Javed ha elegido Literatura, con la idea de ingresar a la Universidad de Manchester para poder alejarse de su casa y convertirse en escritor. Su profesora Ms. Clay, y su vecino Mr. Evans, lo impulsan a escribir y a desarrollar su talento cuando al quedar impresionados con sus poemas.


En la escuela Javed hace amistad con Eliza, una joven activista, y con Roops, un muchacho hindú, fan de "El Jefe" Bruce Springsteen, y así descubre las similitudes entre su vida de clase obrera y las letras profundas e intensas de Bruce, que le darán el impulso necesario para perseguir su sueño y encontrar su propia voz para poder expresarse, cambiando su vida para siempre.



Esta historia es un canto a la vida, que habla de la esperanza, del amor, de la familia, de la amistad, de la música, de los sueños de juventud. Pero también habla del racismo, del desempleo, de la falta de comunicación entre padres e hijos, de las frustraciones personales que nos llenan de amargura y resentimiento, de la libertad de poder elegir nuestra vida, del idealismo, del valor, de la responsabilidad que significa tener un don, de no rendirse y trabajar duro, del respeto a los padres, del perdón, de la reconciliación, y de la conexión con los demás.


"No somos solo individuos sino que tenemos familia y amigos, sin ellos el éxito no sirve, porque nadie gana sino ganan todos, prefiero construir un puente entre mis ambiciones y yo que un muro entre mi familia y yo." Javed Khan


Los conflictos están bien planteados y resueltos, como así también están desarrollados los personajes. El ritmo ágil, los diálogos, las actuaciones, y la extraordinaria banda sonora hacen que está película resulte amena y emotiva.


Las letras y las canciones de Springsteen acompañan este film, y el cantante apoyó el proyecto desde su inicio. Las letras de las canciones de Bruce en la pantalla junto a Javed mientras él las está escuchando es un recurso muy interesante utilizado para mostrar lo poderosas que son. En los créditos finales se pueden ver imágenes del verdadero Javed (Sarfraz Manzoor) junto al músico en diferentes etapas de su vida. 


Elenco: Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Nell Williams, Aaron Phagura, Hayley Atwell y Dean-Charles Chapman.  

Dirección: Gurinder Chadha.

Guión: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, basado en la autobiografía “Greetings from Bury Park” (“Saludos del parque Bury”), de Sarfraz Manzoor, quien a su vez se inspiró en las letras de Bruce Springsteen.

Música: A. R. Rahman.

Título Original: Blinded by the light.
2019 - UK / USA.
Comedia / Drama / Música - 118 minutos.
Warner Bros. Pictures.

Trailer:







El Escándalo: Primer Teaser.

BF París presenta el primer teaser de EL ESCÁNDALO (Bombshell)


De Jay Roach (Trumbo-Regreso con gloria). Sobre un guión del ganador del Oscar por La gran apuesta, Charles Randolph. Con Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie. 


Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie en una tensa escena del film El escándalo.

La explosiva historia de las mujeres que derribaron al infame creador del mayor imperio mediático de Estados Unidos. 

Las ganadoras del Oscar Nicole Kidman y Charlize Theron, junto a la nominada al Oscar Margot Robbie son las protagonistas de EL ESCÁNDALO (Bombshell), la película basada en los hechos ocurridos en 2016 en la cadena de noticias Fox News, cuando más de 20 mujeres acusaron a su fundador, el fallecido Roger Ailes, de haberlas acosado sexualmente.

Tres mujeres que lucharon contra el acoso y el machismo dentro de una de las empresas de medios de comunicación más grande del mundo.

Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Brigette Lundy-Paine, Liv Hewson y Alanna Ubach completan el elenco. 

La película estrenará en USA el 20 de diciembre y llega a la Argentina el 16 de enero de 2020.

No dejes de mirar el primer adelanto.

El Escándalo (Bombshell): primer teaser subtitulado:


Guason, nuevo arte y trailer.


Estreno en Argentina: 03 de Octubre de 2019.

Dirigida por Todd Phillips.
Protagonizada por Robert De Niro, Joaquin Phoenix y Marc Maron.  

Trailer:


“Guasón”, de Warner Bros. Pictures, presenta a Joaquin Phoenix, nominado a tres Oscar, como protagonista que da nombre al film, junto con Robert De Niro, ganador de varios premios Oscar. Fue dirigida, producida y coescrita por Todd Phillips, nominado a un Oscar.

“Guasón” se centra en el emblemático archienemigo; es una historia original e independiente que nunca se ha visto en la pantalla grande.  Phillips explora a Arthur Fleck (Phoenix), un hombre ignorado por la sociedad. No solo es una cruda caracterización psicológica, sino también un relato de advertencia. 

En el film también participan Zazie Beetz, Frances Conroy, Marc Maron, Bill Camp, Glenn Fleshler, Shea Whigham, Brett Cullen, Douglas Hodge y Josh Pais.

Phillips (trilogía “¿Qué pasó ayer?”) dirige con un guion que escribió junto con el escritor Scott Silver, basado en personajes de DC.  El film fue producido por Phillips y Bradley Cooper bajo su insignia, Joint Effort, y por Emma Tillinger Koskoff. Los productores ejecutivos son Walter Hamada, Michael E. Uslan, Aaron L. Gilbert, Joseph Garner, Richard Baratta y Bruce Berman.

Detrás de escenas, acompañan a Phillips el director de fotografía Lawrence Sher, el diseñador de producción Mark Friedberg, el editor Jeff Groth y el diseñador de vestuario Mark Bridges, ganador de varios premios Oscar.

“Guasón” es una presentación de Warner Bros. Pictures, en asociación con Village Roadshow Pictures y BRON Creative, una producción de Joint Effort y una película de Todd Phillips. El estreno está programado a partir del 2 de octubre de 2019, y la distribución mundial está a cargo de Warner Bros. Pictures.


Warner Bros. Pictures en las Redes Sociales:

The Walt Disney Studios: D23 Expo 2019


La esperada presentación de The Walt Disney Studios se realizó el sábado 24 de agosto, en el auditorio principal de D23 Expo, la mayor convención para fans de Disney, en el Anaheim Convention Center, en Anaheim, California, frente a una audiencia de casi 7,000 personas.



Fue presentado lo siguiente:


LUCASFILM


La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy y el director/escritor/productor JJ Abrams presentaron STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER, junto a gran parte del elenco: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Keri Russell, Joonas Suotamo, Kelly Marie Tran y Billy Dee Williams.

J.J. Abrams
Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Dieron a conocer un nuevo póster, que fue luego entregado a la audiencia.


Miles de fans asistieron a D23 Expo 2019 este fin de semana donde presenciaron en exclusiva este nuevo video de la entrega final de la saga de Skywalker.

Star Wars: El Ascenso de Skywalker l Vistazo exclusivo D23



Estreno en cines de Argentina: 19 de diciembre 2019.


MARVEL STUDIOS

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, dio a conocer junto al director Ryan Coogler el logo en inglés de la segunda entrega de PANTERA NEGRA, y  su fecha de estreno en Estados Unidos: mayo de 2022.  

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Feige también presentó THE ETERNALS (título en español a confirmar), que estrenará en cines de Argentina en octubre del año que viene, e introdujo al elenco: Richard Madden, como Ikaris; Kumail Nanjiani, que será Kingo; Lauren Ridloff, que interpretará a Makkari, primer súper héroe sordo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel; Brian Tyree Henry, que interpretará al inventor Phastos; Salma Hayek, que será la inteligente líder espiritual Ajak; Lia McHugh, en el rol de Sprite; Don Lee, como el poderoso Gilgamesh; y Angelina Jolie, como la guerrera Thena.

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Feige reveló arte conceptual de cada personaje y anunció 3 nuevos miembros del elenco y sus personajes: Gemma Chan, como Sersi; Kit Harington, como Dane Whitman, y Barry Keoghan, como Druig. The Eternals es dirigida por Chloé Zhao.

Feige concluyó su presentación hablando de BLACK WIDOW (título en español a confirmar), dirigida por Cate Shortland, que estrenará en Argentina el 30 de abril 2020 en cines. Mostraron un clip exclusivo para la audiencia de D23 Expo.



DISNEY LIVE ACTION

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 

Saturday August 24 

JUNGLE CRUISE (título en español a confirmar)


Dwayne Johnson, que interpreta al capitán Frank Wolff  estuvo presente en el escenario junto a Emily Blunt, que interpreta a la Dra. Lily Houghton. Presentaron dos clips en exclusiva para la audiencia de la expo.

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 

Dirigida por Jaume Collet-Serra, Jungle Cruise estrenará en cines de Argentina el 23 de julio de 2020.


MALÉFICA: DUEÑA DEL MAL

Angelina Jolie, Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, junto a Chiwetel Eijofor, dieron a conocer detalles y material exclusivo de la película, que estrena en cines de Argentina el próximo 17 de octubre.

Se presentó también un nuevo arte. 



MULÁN


Estuvo presente su directora, Niki Caro, quien habló del proyecto y presentó a los fans un adelanto exclusivo.

Mulán estrena en cines de Argentina el 26 de marzo de 2020.

La aclamada cineasta Niki Caro le da vida al épico relato de la legendaria guerrera china en la nueva película de Disney, MULÁN, en la que una joven valiente arriesga todo, por amor a su familia y a su país, para convertirse en una de las más grandes guerreras que China haya conocido.



CRUELLA

Sean Bailey, presidente de Walt Disney Studios Motion Picture Production, contó detalles acerca de CRUELLA (título en español a confirmar), una nueva película protagonizada por Emma Stone y Emma Thompson. Stone, que interpretará a la icónica Cruella, envío un mensaje muy especial para los fans, desde el set en Londres.

Se presentó la primera imagen de Emma Stone como Cruella.


Dirigida por Craig Gillespie, el estreno de CRUELLA está previsto para mayo de 2021 en Estados Unidos


PIXAR ANIMATION STUDIOS

Disney Studios Showcase 
Presentation At D23 Expo, 
Saturday August 24 


SOUL (título en español a confirmar)


Pete Docter, CCO de Pixar Animation Studios presentó SOUL, la nueva película del estudio, dirigida por él, cuyo estreno está previsto para junio de 2020.

La película viaja desde las calles de Nueva York hasta los nunca antes vistos reinos cósmicos, para que todos puedan descubrir el origen de sus personalidades y encontrar las respuestas a los interrogantes más importantes de nuestras vidas.

Se presentó en exclusiva para la audiencia un adelanto.

Se dieron a conocer los nombres de los actores que conforman el elenco de voces originales en inglés de la película: Ahmir Questlove Thompson, Phylicia Rashad, Daveed Diggs, Tina Fey y Jamie Foxx.

Foxx le pone su voz en inglés a Joe Gardner, un maestro de música cuya auténtica pasión es tocar jazz.

Fey le pone su voz a 22, un alma en entrenamiento.

El reconocido músico Jon Batiste compondrá música original de jazz para la película y los ganadores del Oscar® Trent Reznor y Atticus Ross (“The Social Network”), serán los responsables de la banda sonora original.

Se dio a conocer un arte conceptual de la película y las imágenes de Joe Gardner y otros personajes.



UNIDOS


Su director, Dan Scanlon, junto a Kori Rae, la productora, contaron detalles y mostraron material exclusivo del próximo estreno de Pixar, previsto para marzo de 2020.

Tom Holland y Chris Pratt (quienes le ponen su voz en inglés a los protagonistas de la historia) sorprendieron a la audiencia con su presencia. Se sumó también Julia Louis Dreyfus, que le pone su voz a la mamá de los hermanos.

Presentaron una imagen nueva y un póster especial para D23 Expo, en inglés.


Ambientada en un mundo suburbano de fantasía, UNIDOS nos presenta a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una extraordinaria aventura para descubrir si aún queda un poquito de magia allí afuera.


WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS

RAYA AND THE LAST DRAGON (título en español a confirmar)


Jennifer Lee, CCO de Walt Disney Animation Studios presentó la nueva película del estudio, cuyo estreno está previsto para fines de 2020.

Los directores de la película son Paul Briggs y Dean Wellins, la productora es Osnat Shurer y su guionista es Adele Lim.

Raya es una solitaria guerrera del reino Kumandra, que se encuentra en la búsqueda del último dragón  para traer luz y unión de nuevo al mundo.

Presentaron en exclusiva para la audiencia un adelanto de la nueva película.
Se anunciaron dos talentos del elenco de voces originales en inglés: Awkwafina, como Sisu, el último dragón; y Cassie Steele como Raya.

La película explora temas de comunidad y esperanza, y está inspirada en las diversas culturas del Sudeste Asiático.



FROZEN 2


Lee, su directora, junto a Chris Buck, responsable del guion, dieron a conocer nuevos detalles de la película, que estrena en Argentina el 2 de enero de 2020.

Dieron a conocer dos nuevos miembros del elenco de voces en inglés: Sterling K. Brown, como el Lieutenant Destin Mattias, y Evan Rachel Wood, como la reina Iduna, madre de Ana y Elsa.

Se presentó un nuevo póster, dos nuevas imágenes y un adelanto exclusivo para la audiencia.


Se dieron a conocer las canciones "All is Found", e "Into the Unknown", dos de las siete nuevas canciones que tendrá la película.

Y Menzel, Bell, Grodd y Gad cerraron la presentación con una performance de otra nueva canción: "Some Things Never Change".




CEREMONIA DISNEY LEGENDS - D23 EXPO 2019

El viernes 23 de agosto por la mañana se realizó en Estados Unidos la ceremonia de Disney Legends Awards en la D23 Expo 2019, en donde 12 talentos fueron reconocidos como Disney Legends por sus extraordinarias contribuciones al legado Disney.


La ceremonia fue conducida por Bob Iger, Presidente y CEO de The Walt Disney Company, en el auditorio principal de la D23 EXPO, en Anaheim, California, frente a una audiencia de 6,800 fans.

Fueron galardonados:

Robert Downey Jr.
Diane Sawyer
Jon Favreau
Christina Aguilera
Kenny Ortega
Bette Midler
Hans Zimmer
Robin Roberts
Barnette Ricci
Ming Na-Wen
James Earl Jones
Wing T. Chao





Había una vez... en Hollywood.

Estreno en cines: 22 de Agosto de 2019.

Por Cecilia Tedesco.



Este nuevo trabajo de Quentin Tarantino relata una historia que transcurre en Los Angeles, en 1969, cuando la estrella de TV Rick Dalton y Cliff Booth, quien ha sido su doble durante años, deben enfrentar los cambios de la industria del entretenimiento, que ha afectado notablemente sus posibilidades de continuar trabajando. Rick soñaba con llegar a ser una estrella del cine en su país pero eso nunca ocurrió, y ahora su carrera está en riesgo.


Durante una cena entre Rick y su agente Marvin Schwarzs, este le propone llevarlo a Roma para protagonizar algunos westerns, pero Rick odia los Spaguetti Western y se resiste a ser parte de ello, prefiere en cambio hacer papeles secundarios casi siempre de villano, y trabajar en producciones televisivas locales. 


Cliff, es viudo, había sido un héroe de guerra y luego se convirtió en el doble de riesgo de Rick, vive en las afueras de la ciudad junto a su perra, y hace tiempo que no consigue empleo como doble, ahora su única ocupación es acompañar a Rick como su chofer y asistente, pero también ayudarlo en asuntos domésticos. A través de los años se ha afianzado la relación entre ellos y los une una profunda amistad.


La casa de Rick se encuentra ubicada en una zona residencial donde viven varios famosos de la época, como es el caso de su vecino, el director de cine Roman Polanski, y su esposa y actriz Sharon Tate, a quienes suele frecuentar un amigo de la pareja, Jey Sebring, un peluquero de Hollywood que había tenido una relación con Sharon en el pasado.


El film recrea esa época dorada de Hollywood, casi olvidada actualmente, pero lo hace a lo grande, con todo el despliegue de escenografías y personajes famosos, algunos reales y otros ficticios. Posee diálogos interesantes y un guión sólido, además de grandes actuaciones por parte de Leonardo de Caprio y de Brad Pitt, una dupla con muy buena química. Se destaca también la fotografía que realza la expresión de cada personaje, y aporta clima al relato.


Entre los personajes reales aparecen: James Stacey que había protagonizado la serie western "Lancer", Steve MacQueen, Bruce Lee, Sharon Tate, el realizador Roman Polanski, Georges Sphan, quien alquilaba su rancho para rodajes de Westerns, y permitió vivir allí al clan Manson liderado por Charles Manson, que fueron responsables del asesinato de Sharon Tate y de Jay Sebring, y Marvin Schwarzs, que fue el representante de estrellas como Kirk Douglas, Burt Reynolds o Rock Hudson. 

Entre los personajes creados por Tarantino: Rick Dalton, protagonista de la serie ficticia "Bounty Law" (desde 1958 a 1963), y Cliff Booth aunque esta basado en un personaje real, Hal Needham, el mejor amigo y el doble de Burt Reynolds. 



La película posee una increíble banda sonora donde se destacan canciones como "Hush" (Deep Purple), "California dreamin' " (Jose Feliciano), "Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel), "Summertime" (Billy Stewart), entre otros, a los cuales se suman los temas iconos de series como Mannix (Lalo Schifrin) y Batman (Neal Hefti). Posee una escena extra, imperdible!

Elenco: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Al Pacino, Dakota Fanning, Luke Perry, Lena Dunham, Damian Lewis, Margaret Qualley, Kurt Russell, Timothy Olyphant, Bruce Dern, Michael Madsen, Mike Moh, Rafal Zawierucha, Damon Herriman, Lorenza Izzo, Julia Butters.

Guión y Dirección: Quentin Tarantino.

Fotografía: Robert Richardson.

2019 -  USA / UK / China.
Comedia / Drama - 161 minutos.
T´tulo Original: Once upon a time... in Hollywood
Sony Pictures.

Trailer: 




Comparto a continuación algunos comentarios de los involucrados en esta producción cinematográfica:




“Rick Dalton es un producto de los 50s, la década del héroe con copete, pero una nueva era ha comenzado y el tren le ha dejado”, dice Leonardo DiCaprio. “Gracias al trabajo realizado con Quentin, nosotros comenzamos a tomar la historia de Dalton como el viaje ocasionado por una inmensa falta de autoconfianza, no sabe cómo mostrarse agradecido por la posición que ocupa y lo que ya ha conseguido. No hay momento en el que no anhele algo más”.


“Nuestros personajes se basan en la relación actor-doble acrobático, en esa época era mucho más prevalente que esta gente pasara el tiempo acompañándose”, dice Brad Pitt. “Charlamos acerca de Steve McQueen y Bud Ekins, quienes formaron un sólido equipo en The Great Escape, y hablamos acerca de Burt Reynold y Hal Needham. De hecho, pudimos charlar con Bud acerca de este punto, y esto supuso un gozo increíble. Existía un vínculo mucho más estrecho entre esta clase personas en aquellos tiempo, mientras que hoy, en ese plano, somos mucho más transitorios. Cliff y Rick dependen se apoyan mutuamente. Los periodos de inactividad son mucho más duros que las épocas laborales, al menos algunas veces así que la posibilidad de tener un amigo, un socio, lo era todo. Incluso hoy día lo es todo”. 


En palabras de Margot Robbie, “Rick Dalton vive en la casa que colinda con la de Roman y Sharon, pero no estamos a su alcance. Todo lo que él cree que desea, la entrada al círculo íntimo de Hollywood y todo el glamur que esto implica, se encuentra tan cerca de él, y a la vez tan lejos”.


Para Quentin Tarantino, este conjunto de personajes no resultó solamente fascinante por derecho propio, sino asimismo muy interesante porque todos ellos representan tres niveles jerárquicos en Hollywood. “En esta ciudad, todas estas personas podrían existir lado a lado”, dice el director. “La idea de explorar dicha época y esa era de Los Ángeles, esa era en Hollywood, con todos esos estratos, eso fue lo que me sedujo”. “La película es en parte una especie de memoria”, dice. “Vivía en el Condado de Los Ángeles, en Alhambra, en 1969. Parte de lo divertido en esta ocasión consistió en devanarme los sesos, en disparar la mamoria y recordar cómo solía ser todo”. “Puse a prueba un par de historias pero entonces decidí que no quería someter a nadie a una típica trama melodramática”, dice Tarantino. “Quise que todo fuera acerca de tres muy ricos días en las vidas de unos personajes que dan la vuelta por Los Ángeles, mientras el conflicto de la historia se acrecienta día tras días hasta alcanzar un clímax”.


“Esta película es única en el corpus de Tarantino y es la más emotiva de todas sus cintas”, dice el productor David Heyman. “En cierto modo se puso a rastrear sus influencias así como las cintas que amaba, el periodo en el que creció y todo aquello que dio forma a su manera de ser- una carta de amor a un Hollywood que se ha esfumado. Pero yo mismo me sentí sumamente conmovido por el guion. Claro, era gracioso. Claro, era emocionante. Sin embargo, en el fondo, todo esto no es más que la tierna historia de una amistad”.