Gigantes es una aventura extraordinaria que cuenta la historiade Alfonso, un niño de 12 años muy decidido y con una gran imaginación, que veuna terrible amenaza en una serie de tormentas que azotan a su pequeño y pintoresco pueblo, obligando a sus habitantes al exilio. El, junto a sus valientes amigos, Pancho Panza y Victoria, harán lo imposible para detener esta situación.
Un viaje repleto de divertidas aventuras y acción para toda la familia, con personajes entrañables que rescatan el valor de la amistad, la solidaridad, la resiliencia y la imaginación.
“Gigantes”, la película de animación que viene recorriendo el mundo con gran éxito en las salas de Francia, Portugal, Turquía, República Checa, Lituania, Ucrania, Eslovaquia, Rumania, Alemania, Austria y Suiza entre otros, llegará a los cines de Argentina muy pronto!
“Gigantes” involucró a más de 500 artistas y profesionales durante los últimos 4 años y fue doblada a más de 20 idiomas.
Voces: Karol Sevilla, Carla Peterson, Patricio Lago, Demián Velazco Rochwerger.
Dirección: Gonzalo Gutiérrez.
Producción: Florencia Lemoine, Axel Kuschevatzky, Thorsten Wegener, Rosalía Ortiz de Zarate.
Producción Ejecutiva: Phin Glynn, Cindy Teperman, Karol Sevilla.
Guion:Carlos Kotkin, Gonzalo Gutiérrez, Pablo Biondi.
Dirección de Animación: Maxi Díaz.
Dirección de Arte: Sebastián Giacobino.
Dirección de Fotografía: Matias Nicolás.
Dirección de Sonido: Gerardo Kalmar.
Edición: Martín Blousson.
Música: Pablo Borghi, con la Synchron Stage Orchestra de Vienna.
Para celebrar las dos décadas desde el estreno de Harry Potter y El Prisionero de Azkaban, la tercera parte de la saga del Niño Que Vivió vuelve a los cines para que grandes y chicos puedan volver a emocionarse con el mundo mágico.
En su tercer año en Hogwarts, Harry, Ron y Hermione conocen a Sirius Black, el prisionero que ha escapado de Azkaban y aprenden a acercarse a un Hippogriffo mitad caballo / mitad águila, a como transformar a los cambiantes Boggarts y el arte de la Adivinación.
Harry deberá enfrentárse a los Dementores que son ladrones de almas, defenderse del peligroso hombre lobo y lidiar con la verdad acerca de la relación entre Sirius Black y sus padres.
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Michael Gambon, Gary Oldman, David Thewlis, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Emma Thompson, Maggie Smith, Julie Christie, Timothy Spall, Tom Felton, Matthew Lewis, Harry Melling, Oliver Phelps, James Pelphs, Jamie Waylett, Robert Hardy, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Julie Walters, Mark Williams, Bonnie Wright, David Bradley, Pam Ferris, Jimmy Gardner.
Dirección: Alfonso Cuaron.
Guion: Steve Kloves, basado en la novela de J.K. Rowling.
Musica: John Williams.
Titulo Original: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban.
2004 - Reino Unido / USA.
Aventura / Fantasia / Misterio - 142 minutos.
Distribución: Warner Bros. Pictures.
Salas Disponibles:
Hoyts (Abasto, Dot, Alto Noa en Salta, Moreno, Morón, Quilmes, Rosario, Temperley, Unicenter, Nuevo Centro y Patio Olmos, ambos en Córdoba);
Cinemark (Caballito, La Ribera en Santa Fe, Malvinas, Neuquén, Palermo, Palmares en Mendoza, Puerto Madero, Salta Hiper Libertad, Soleil, Tortugas, Avellaneda y San Justo);
Cinépolis (Luján, Avellaneda, Mendoza, Merlo, Neuquén, Pilar, Recoleta, Rosario y Plaza Houssay);
Showcase (Belgrano, Córdoba, Haedo, Norte, Quilmes, Rosario y Villa Allende en Córdoba); Cinemacenter (Alta Gracia en Córdoba, Alto del Solar en Catamarca, Av Avalos en Chaco, Bahía Blanca, Catamarca, Corrientes, La Rioja, Mendoza Guaymallen, San Juan, San Luis, Tandil, Tucuman y Varela);
Atlas (Nordelta, Caballito y Flores);
Sunstar (Bariloche, Posadas, Tucuman, Santiago del Estero, Ushuaia y Parana);
Cinema Mar del Plata;
Cines del Paseo Río Cuarto;
Cines Paseo Aldrey Mar del Plata; Pase Diagonal en Mar del Plata;
Cinema Adrogue;
Cinema City La Plata;
Cines de la Costa Sarmiento en Chaco;
De la Costa Shopping en Corrientes;
Las Tipas de Parana y Posadas; Atlas Tucuman;
Cinema Devoto;
Cines del Solar en Tucuman; Dinosaurio Mall y ruta 20, ambos en Córdoba;
Nuevo Monumental Rosario;
Rex Córdoba;
Cine Círculo Obrero en Entre Ríos; Cinerama Córdoba;
Cines del Centro Rosario;
Multiplex (Belgrano, Canning, Lavalle y Palmas del Pilar).
François Dumar es un director de orquesta muy reconocido que ha obtenido numerosos premios a lo largo de su brillante carrera internacional.
Su hijo Denis es igual de talentoso y ejerce la misma profesión, ha grabado varios discos, y acaba de recibir un nuevo premio ‘Victoria’ a la música clásica.
Denis y François no se llevan bien, y Helene, la madre de Denis, suele interceder entre ambos.
Denis esta divorciado y mantiene una buena relación con Jeanne, su ex esposa y manager, mientras que sale con Virginie, una violinista de su orquesta. Denis y Jeanne comparten a su hijo Mathieu, que estudia musica pero no planea dedicarse a ello.
Cuando François es invitado a dirigir la famosa orquesta de La Scala de Milan, se emociona mas de lo debido porque siempre ha sido su gran sueño profesional. Pero todo se complica cuando Denis descubre que se han equivocado de Dumar, que la oferta es para el, y que deberá encontrar el valor para enfrentar a su padre y decirle la verdad aunque le cause dolor.
La historia trata acerca de la relación entre padres e hijos con personajes de tres generaciones distintas, por un lado explora el conflicto entre François y Denis, y por el otro el vinculo entre Denis y Mathieu. Ivan Attal en el rol de Denis, y Pierre Arditi como François, se destacan por igual en un contrapunto picante y bien logrado.
La musica crea el entorno perfecto, y las melodías de los famosos compositores clásicos como Mozart y Beethoven, resultan una delicia para los oídos del espectador que sabe apreciarlas, razón por la cual el film se disfruta en una sala de cine.
Elenco: Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou-Miou, Caroline Anglade, Pascale Arbillot, Nils Othenin-Girard, André Marcon, Caterina Murino, Benoît Moret, Valentina Vandelli, Emilie Pierson, Clement Giren.
Dirección: Bruno Chiche.
Guion: Bruno Chiche, Yaël Langmann, basado en el guion de la película “Footnote”, del director y guionista israelí Joseph Cedar.
Fotografía: Denis Rouden.
Edición: Widy Marche.
Música: Florencia Di Concilio.
2022 - Francia / Bélgica.
Drama / Musica - 97 minutos.
Distribución: Mirada Distribution.
Trailer:
Notas del Director Bruno Chiche:
«La idea de la película surge luego de que acababa de terminar una comedia y mi productor y amigo Philippe Rousselet me preguntó si tenía alguna idea en mente para lo próximo. Entonces le comenté que quería contar la historia de un padre y su hijo, pero un hijo mayor como yo y por lo tanto un padre mayor…
Entonces me comenta que había comprado los derechos de la película «Footnote» del director y guionista israelí Joseph Cedar, para hacer una remake.
Al ver la película descubrí que hay algo, al menos un sesgo en el postulado, un malentendido que pondrá a un hijo en desacuerdo con su padre, y sobre todo está el tema de la superación de uno mismo.
No me ví embarcado en una remake, sobre todo porque en la película de Cedar, los dos personajes son investigadores universitarios que trabajan en la Torá. Me imaginé, por su campo de especialización, la medicina: mi padre sería cirujano dentista y mi hermano, cirujano.
Luego, como soy un apasionado de la historia, me decanté por un padre y un hijo historiadores, uno de los cuales recibiría el premio Beaumarchais.
Le presenté el proyecto a una amiga cantante de ópera que me dijo que era la historia de su suegro y su marido… Ambos directores de orquesta que soñaban con tocar en Bayreuth.
Llamé inmediatamente a Philippe Rousselet para decirle que había encontrado la trama, además soy fanático de la música clásica».
Próximo Estreno en Cines: 5 de Septiembre de 2024.
Beetlejuice ha vuelto! El singular visionario creativo nominado al Oscar Tim Burton y el nominado al Oscar y estrella Michael Keaton se reúnen para Beetlejuice Beetlejuice, la tan esperada secuela de la galardonada Beetlejuice de Burton.
Mira el Trailer:
Keaton regresa a su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Little Women) como Lydia Deetz y la dos veces ganadora del Emmy Catherine O'Hara (Schitt's Creek, Corpse Bride) como Delia Deetz, con los nuevos miembros del reparto Justin Theroux (Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, The Leftovers), Monica Bellucci (Spectre, Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) en su debut cinematográfico, con la nominada al Emmy Jenna Ortega (Wednesday, Scream VI) como la hija de Lydia, Astrid, y el nominado al Oscar Willem Dafoe (Poor Things, At Eternity’s Gate).
¡Beetlejuice ha vuelto! Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River. Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio tipo de caos.
Burton, un género en sí mismo, dirige a partir de un guión de Alfred Gough y Miles Millar (Wednesday), una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith (The LEGO® Batman Movie), basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper y Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productor ejecutivo.
Los creativos detrás de escena de Burton incluyen al director de fotografía Haris Zambarloukos (Meg 2: The Trench, Murder on the Orient Express); colaboradores anteriores y frecuentes como el diseñador de producción Mark Scruton (Wednesday), el editor Jay Prychidny (Wednesday), la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood (Alice in Wonderland, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Sleepy Hollow), el ganador del Oscar al supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial, Neal Scanlan (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Charlie and the Chocolate Factory) y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas, Batman); y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell (Topsy-Turvy).
Beetlejuice Beetlejuice, una presentación de Warner Bros. Pictures, se estrenará solo en cines y en IMAX en Latinoamérica. Será distribuido en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.
El director George Miller creo este mundo distópico hace más de 30 años con la trilogía que protagonizo Mel Gibson en el rol del policia Max Rockatanski, que esta compuesta por “Mad Max” (1979), “Mad Max 2” (1981) y “Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno” (1985), esta ultima fue co estelarizada por la legendaria cantante de rock Tina Turner, quien ademas interpreto el tema principal de la banda sonora.
En 2015, Miller retomo la saga con “Mad Max: Fury Road”, con Tom Hardy como Max, e introdujo el personaje femenino de Furiosa, interpretado por Charlize Theron. El director australiano anuncio que hará una secuela del film anterior que tendrá nuevamente a Hardy al frente del elenco.
Ahora Miller cuenta el origen de Furiosa en esta precuela de “Fury Road”, con Anya Taylor-Joy en el rol de la joven Pretoriana Furiosa, y con Alyla Browne como ella de niña. Ambas actrices logran una interpretación de Furiosa que resulta convincente.
La saga Mad Max transcurre en lo que hoy en día es Australia. Tras la caída de la civilización quedan pocos lugares fértiles en el continente. La pequeña Furiosa vice con su familia adoptiva en un oasis al que llaman el ‘Lugar Verde de Muchas Madres’. Debido a un descuido Furiosa es atrapada por una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus.
Viajando por el yermo (Wasteland), el grupo de Dementus encuentra la Ciudadela que gobierna The Immortan Joe, el villano de la producción anterior, quien le ofrece a Furiosa la posibilidad de quedarse allí.
Mientras Furiosa, convertida en una joven mas dura busca la manera de regresar a su hogar, el conflicto entre los dos tiranos se intensifica, y desemboca en una guerra por los pocos recursos que aun existen en Wasteland: la gasolina, el agua, y las balas.
Una película a pura adrenalina desde el inicio, que relata primero el drama de Furiosa niña, y mas adelante la venganza de Furiosa joven, mas salvaje, arriesgada, y valiente, quien decide enfrentar al tirano que le arrebato a las personas que amaba.
El gran villano de esta historia es Dementus, interpretado por Chris Hemsworth, que tal como indica su nombre esta desquiciado, y esa locura pone en peligro a cualquiera que este con el. Inmortan Joe aparece muy poco pero su poder esta presente a través de sus fieles seguidores. Se incorporan otros dos personajes destacados: uno es el historiador que en principio viaja con Dementus, y el otro es el joven Pretoriano Jack, quien maneja el camion que transporta mercadería para la ciudadela.
El film posee intensas escenas de acción y de violencia, y mantiene gran tension hasta el final. A esto se suma el sonido, por lo cual resulta ideal para ser visto en la gran pantalla de la sala IMAX Showcase.
Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne, Tom Burke, George Shevtzov, Lachy Hulme, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Nathan Jones, Josh Helman, David Field, Goran D. Kleut, Rahel Romahn, David Collins.
Dirección: George Miller.
Producción: Kennedy Miller Mitchell.
Guion: George Miller y Nico Lathouris.
Dirección de Fotografía:Simon Duggan.
Edición: Eliot Knapman y Margaret Sixel.
Supervision de Efectos Visuales: Andrew Jackson:
Color: Eric Whipp.
Diseño de Producción: Colin Gibson.
Diseño de Sonido: Robert Mackenzie.
Mezcla de Sonido: Ben Osmo.
Diseño de Vestuario: Jenny Beavan.
Maquillaje: Lesley Vanderwalt.
Musica: Tom Holkenborg.
2024 - Australia / USA.
Acción / Drama / Suspenso - 148 minutos.
Compañías Productoras: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Kennedy Miller Mitchell (Australia).
Bea es una niña de 12 años, cuyo padre ha sido internado para ser operado en breve, y debe quedarse un tiempo con su abuela, en un departamento que le trae recuerdos de su primera infancia relacionados con su mama que ya no esta.
Poco después descubre que Cal, un vecino que vive en piso superior, esconde un secreto mágico, y a partir de ese momento Bea queda inmersa en un mundo fantástico donde los amigos imaginarios (“AMIs”) de los niños existen, pero muchos han sido abandonados debido a que sus compañeros humanos han crecido y los han olvidado.
Al igual que Cal, Bea puede verlos, y decide usar ese poder para ayudarlos a reunirse con sus respectivos niños convertidos en adultos, embarcándose en una aventura alocada, repleta de magia.
La historia habla del increíble poder de la imaginación que tienen los niños, de como se va perdiendo al crecer, y desaparece completamente al llegar a la vida adulta, perdiendo la conexión con esa inocencia infantil ligada a la intuición y a algo superior.
La película esta contada desde la mirada de la niña, y explora el miedo que siente de perder a su padre, su necesidad de tener amigos, y de que alguien le haga sentir que todo estará bien. El encuentro con estos personajes imaginarios y mágicos le ayuda a recordar algo especial de cuando era mas chica. Se nota una muy buena química de Fleming (Bea) con Ryan Reynolds (Cal) y también con John Krasinski (el papa de Bea).
Los personajes animados están bien logrados, resultando tiernos y queribles. El logo de Paramount Pictures esta animado como un dibujo infantil.
El film esta dedicado a Louis Gossett Jr., el actor que le puso la voz a Lewis, un osito de peluche imaginario, y que falleció en marzo de este año.
Elenco: Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw, Bobby Moynihan, Catharine Daddario, Audrey Hoffman, Liza Colon-Zayas.
Voces Originales: Phoebe Waller-Bridge, Steve Carell, Louis Gossett Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Maya Rudolph, Vince Vaughn, Sam Rockwell, Sebastian Maniscalco, Christopher Meloni, Awkwafina, Jon Stewart, y Richard Jenkins.
Giovanni, un conocido cineasta italiano muy tradicional, esta intentando rodar su nueva película. Pero su vida se complica cuando su pareja entra en crisis, su productor francés queda al borde de la quiebra, y descubre que su hija esta saliendo con alguien mucho mayor. A partir de ese momento, Giovanni deberá replantear su manera de hacer las cosas, y si logra cambiar algo de si mismo podría conseguir un futuro brillante para el y para los suyos.
El cine dentro del cine con una mirada amena y entretenida, cuyo protagonista intenta filmar una película pero se ve envuelto en situaciones tragicómicas, un tanto absurdas, e inesperadas.
La historia esta centrada en el personaje del Director que no logra ver lo que sucede a su alrededor, y como esta convencido de que su manera de hacer cine es la mejor no puede aceptar que la industria ha cambiado y que el publico también consume otro estilo de películas, pero tampoco comprende lo que esta sucediendo con su matrimonio de tantos años, ni con su hija que ya no es una niña.
Moretti se vuelve a colocar delante y detrás de la cámara como lo ha hecho varias veces, y el resultado es un trabajo cinematográfico que mantiene su propio estilo narrativo. Debido a que su personaje imagina rodar un film acompañado por canciones famosas, estas se suman como parte de la banda sonora.
El film paso por algunos festivales y obtuvo varios reconocimientos:
- Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.
- Premios David di Donatello: 7 Nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original.
- Sindicato Italiano de Periodistas: Ganadora: Mejor Actriz de Reparto: Barbora Bobulova, y Revelación: Valentina Romani.
Guion: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli y Valia Santella.
Producción: Nanni Moretti y Domenico Procacci.
Fotografía: Michele D'Attanasio.
Edición: Clelio Benevento.
Música: Franco Piersanti.
Título original: Il sol dell'avvenire.
2023 - Italia / Francia.
Comedia Dramática - 95 minutos.
Distribución: CDI Films.
Trailer:
Notas del Director Nanny Moretti:
"Una película sobre cine. La historia de un cineasta cuya vida siempre ha estado marcada por el cine y cuyas películas siempre han acompañado su propia vida. Giovanni está rodando una película ambientada en 1956, en el momento de la invasión soviética de Hungría. Él cree firmemente en este proyecto: está convencido de que es necesario contar la historia del Partido Comunista Italiano en aquel momento y cómo perdió la oportunidad de separarse de la Unión Soviética, para finalmente tomar un camino independiente. Pero hoy nadie recuerda estos acontecimientos, el mundo ha cambiado y también la forma de hacer películas. Mientras Giovanni está convencido de que está haciendo una película política, su actriz piensa lo contrario: según ella, Giovanni está haciendo una película de amor y no se da cuenta (y tal vez tenga razón). Paola, la esposa de Giovanni, acude en secreto a un psicoanalista para encontrar el valor para dejarlo. Además, por primera vez produce una película que no es la de Giovanni: una película de acción de un joven director prometedor.
Aunque el mundo que lo rodea es cada vez más difícil de descifrar y aceptar, Giovanni no quiere ceder ante una realidad decepcionante. Y, sobre todo, no quiere renunciar al sueño de poder cambiarla. Y si la vida y la historia no se lo permiten, entonces el cine, con su fuerza y energía contagiosas, transforma la realidad y hace posibles los sueños. Así, mientras está ocupado en el set, prepara e imagina otras dos películas: la historia de amor de una pareja durante varias décadas y EL NADADOR, basada en el cuento de John Cheever. Como si los vacíos de la vida siempre debieran ser
llenados por el cine.
Quería que la película siguiera el flujo de los pensamientos y emociones de Giovanni. Para ello, a la hora de contar una historia (o más bien varias historias), necesitaba un guion amplio y libre, capaz de contener diferentes capas, tonos y estilos. La película atraviesa diferentes crisis y luego las supera gracias al cine, que tiene el poder mágico de hacernos redescubrir la ligereza y el deseo de ser felices. A pesar de todo".
