Ron al error: algunos datos extras

Ron da error: 10 Curiosidades del detrás de cámara.

Este jueves 21 de octubre llega a salas de cine disponibles la esperada RON DA ERROR, una nueva película animada de 20th Century Studios acerca de las andanzas de Barney y Ron, una improbable dupla de amigos que desafía los límites de la tecnología y demuestra que la amistad no siempre llega de la manera en que uno espera. 

RON DA ERROR es el primer largometraje de Locksmith Animation, una productora basada en el Reino Unido y creada en 2004 por Julie Lockhart y Sarah Smith, en asociación con Elisabeth Murdoch.

 

En la historia, Barney es un tímido estudiante de secundaria que recibe como regalo de cumpleaños a Ron, un novedoso dispositivo digital llamado B*Bot que camina y habla, y fue creado para convertirse en su nuevo mejor amigo. 

Rápidamente, Barney advierte que algo anda mal con su nuevo compañero: no sabe nada de su nuevo dueño y sus circuitos son defectuosos. Sin embargo, a diferencia de los demás robots, Ron es infinitamente curioso y muy leal, y está decidido a apoyar a Barney en todo. Poco a poco, la dupla desarrolla una verdadera amistad.

 

Aquí, diez curiosidades sobre el proceso de creación de la película para empezar a disfrutarla desde ahora.

 

• B*BOT SIGNIFICA BUBBLE BOT

El dispositivo tecnológico que Barney recibe para su cumpleaños lleva el nombre genérico de “Bubble Bot” porque está creado por la compañía de tecnología Bubble. Ron, en tanto, se llama así por su número de serie: R0NB1NT5CAT5CO.

• LAS PISTAS DE DIÁLOGO TEMPORARIAS SE GRABARON ENTRE PERCHAS Y FRAZADAS

RON DA ERROR se produjo en medio del aislamiento obligatorio impuesto por la pandemia de COVID-19, con el equipo completo trabajando desde sus casas. Técnicos de sonido, modeladores digitales, riggers, animadores e iluminadores montaron lugares de trabajo improvisados en sótanos, habitaciones de huéspedes, lavaderos y cobertizos de jardín. Luke Jameson, segundo asistente de montaje de la película, cuenta que grabó pistas de diálogo temporarias entre las perchas que colgaban en su armario. La coordinadora de producción Alicia Davis hizo el mismo trabajo pero con una frazada a modo de tienda de campaña para crear el entorno acústico apropiado.

 

- ZACH GALIFIANAKIS RECIBIÓ INSTRUCCIONES ATÍPICAS DEL DIRECTOR

Jean-Philippe Vine, codirector de la película, cuenta que durante las grabaciones de los diálogos, le decía todo el tiempo al actor Zach Galifianakis -quien interpreta la voz en inglés de Ron- que expresara “menos emoción, menos entonación”. “No es muy frecuente que un director me pida menos”, dice Galifianakis, con humor. Poco a poco, Vine fue guiando al actor, quien resultó perfecto para el personaje.

 

• LA PELÍCULA ESTÁ INSPIRADA EN ELLA, DE SPIKE JONZE

La codirectora, coguionista y productora ejecutiva Sarah Smith cuenta que, al imaginar la historia, se inspiró en la película de Spike Jonze ELLA, que se centra en un hombre que se enamora de un sistema operativo de inteligencia artificial. “Recuerdo que pensé que teníamos que hacer esa película pero para niños, porque ellos están muy sumergidos en la experiencia online y no tienen filtro. No se dan cuenta que tal vez esa no sea una voz confiable o que pueda estar pasando otra cosa”, dice Smith.

 

- LAS VOCES DE BARNEY Y RON SE GRABARON POR SEPARADO

Si bien los dos personajes principales comparten casi todas las escenas, las restricciones de la pandemia hicieron que Zach Galifianakis y Jack Dylan Grazer, quien interpreta la voz en inglés de Barney, grabaran la mayor parte del diálogo por separado. Sus interacciones, sin embargo, se sienten muy naturales y realistas.

• LAS REUNIONES DE EQUIPO TENÍAN UN TOQUE ESPECIAL

Todos los viernes, el equipo de RON DA ERROR se conectaba por Zoom para ver el estado semanal de la producción. Al productor de línea David Park se le ocurrió la idea de hacer las reuniones más divertidas eligiendo algún tema para cada encuentro. Así es que todos iban a la reunión vestidos según el tema de la semana. ¿Algunos de ellos? Imitar a su presentador preferido de la BBC, insertarse en la tapa de su álbum favorito (Sgt. Pepper, de The Beatles, Pet Sounds, de los Beach Boys, y Sounds of Silence, de Simon & Garfunkel, fueron algunos de los más elegidos), semana del orgullo LGBTQ y modas de una década en particular.

 

- OLIVIA COLMAN CANTÓ Y BAILÓ SOBRE LA MESA

La actriz británica Olivia Colman prestó su voz en inglés al personaje de Donka, la excéntrica abuela búlgara de Barney. El compromiso de la actriz con los elementos de comedia del film fue tal que incluso aceptó bailar y cantar sobre una mesa para aportar todo el humor al personaje.

 

• LA PELÍCULA TRANSCURRE EN UNA CIUDAD FICTICIA, PERO CON IMPRONTA CALIFORNIANA

RON DA ERROR transcurre en Nonsuch, una ciudad ficticia en un estado y un país sin especificar. Inicialmente, el equipo había pensado en ambientarla en Londres, pero luego decidió que funcionaría mejor una atmósfera más californiana. “Fue apropiado ambientar la película en el norte de California debido al mundo tecnológico”, dice la productora Julie Lockhart.

 

• LA MÚSICA ESTÁ INFLUENCIADA POR LAS PELÍCULAS DE SECUNDARIA DE LOS AÑOS ‘80

Cuenta Sarah Smith que le pidió a Henry Jackman, compositor de la banda de sonido de la película, que le diera una impronta clásica a las composiciones, al estilo “película de escuela secundaria”. Además, le pidió una escala orquestal y emotiva al estilo de E.T. EL EXTRATERRESTRE. “Mientras miraba las escenas del final de la película con su música, sentí que había volcado su corazón y su alma en las emociones de la historia. Es una banda sonora maravillosa”, confiesa Smith.

 

• EL COGUIONISTA PETER BAYNHAM SE INSPIRÓ EN SUS EXPERIENCIAS EN FIESTAS DE HOLLYWOOD

En la película, Barney experimenta ese sentimiento universal que tienen todos los niños de que todos los demás lo tienen todo resuelto menos ellos. Para expresarlo, el coguionista Peter Baynham apeló a las sensaciones que él mismo tenía cuando iba a lujosas fiestas de Hollywood. “Recuerdo estar en la fastuosa casa de un director de un estudio. Era una fiesta espléndida en la que todos se estaban mostrando y yo me encontré parado solo frente a la mesa de la comida tratando de aparentar estar ocupadísimo porque no conocía a nadie. Esa sensación de estar mirando a los demás como desde afuera nunca se va en realidad. Es una emoción humana universal, así que sabíamos que teníamos algo auténtico que iba a hacer que Barney se ganara el cariño del público”, cuenta Baynham.

 

Duna: Parte 1

Estreno en Cines: 21 de Octubre de 2021.

Por Cecilia Tedesco.

Muchos recordaran la emblemática película “Dune” dirigida por David Lynch en 1984, a la cual le siguió una miniserie realizada para televisión en el 2000. Llega ahora una nueva versión cinematográfica de la mano de Denis Villeneuve, acerca de la historia inspirada en la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965, a la cual le siguieron otros cinco libros que conformaron la saga literaria. “Dune: Part I” fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, y su secuela se encuentra en preparación.

El relato transcurre en nuestra galaxia, en un futuro lejano a más de 10000 años desde nuestra era, bajo el gobierno de un gran Imperio galáctico de estructura feudal. El Imperio está dividido en varios Feudos planetarios: Las Grandes Casas, que corresponden a las familias nobles y forman el Gran Consejo, pero rinden tributo al Emperador Padishah Shaddam IV.

La Cofradía Espacial tiene el monopolio del viaje espacial que es la clave para el comercio y la estabilidad del Imperio, y para ello utiliza la Especia Melange. La Hermandad Bene Gesserit, una poderosa orden femenina que también usa la especia, se dedica a la preservación y al progreso de la raza humana, pero al poseer poderes mentales y físicos, sus miembros son consideradas brujas.

La Especia Melange es la clave para el control del Imperio, pero solo existe en un planeta desértico e inhóspito llamado Arrakis, conocido como “Dune”, cuyos habitantes los Fremen, han formado pequeñas tribus viviendo debajo de la superficie planetaria. Los Fremen de ocupan de recolectar la Especia producida por los Gusanos de Arena, unos animales gigantes y peligrosos que dominan todo el desierto. Según una profecía de la Bene Gesserit, un Mesías llamado Kwisatz Haderach, llegará a Dune para transformar ese mundo en un lugar más favorable para los seres humanos.

Durante años el Barón Vladimir Harkonnen ha controlado Arrakis y la recolección de la Especia, pero ahora el Emperador le ordena retirarse y lo reemplaza por el Duque Leto Atreides, quien se ve obligado a dejar Caladan, su planeta natal, para trasladarse allí junto a su compañera Lady Jessica, una Bene Gesserit, y a su hijo Paul, un joven inteligente y muy especial, heredero de la Casa Atreides.

Paul Atreides ha sido entrenado durante años por varios maestros: Duncan Idaho, Gurney Halleck, Thufir Hawat, y el Doctor Wellington Yueh. Desde hace tiempo Paul ha estado teniendo extraños sueños que se repiten cada noche, cuyo significado no logra comprender y las imágenes le resultan intrigantes y perturbadoras.

Al llegar a Dune la vida de Paul cambiará por completo, quedando en medio de un letal conflicto por la sustancia más valiosa del universo, forzándolo a vencer sus miedos para poder sobrevivir, enfrentando a las fuerzas malvadas para poder salvar a Dune y a sus habitantes. 

Esta nueva mirada de Dune comparte bastantes puntos en común con su predecesora de 1984 pero se diferencia en la estética, y al ser planteada con más de una entrega, la historia está mejor desarrollada y mas detallada. 

Un relato que habla de profecías y del futuro del universo con cierto misticismo, pero también trata acerca del dominio, del control, del poder, de vencer los miedos para que nos domine, y de un héroe que deberá hallar la fuerza interior para poder cumplir con su destino y no morir en el intento. 

Se nota una marcada mejoría en la actuación por parte de Timothy Chalamet cómo Paul Atreides, se destaca especialmente el trabajo de Rebecca Ferguson cómo Lady Jessica, y de Stellan Skarsgård muy cambiado físicamente para el papel del Barón Harkonnen.

Es impresionante el despliegue visual en cuanto a la fotografía, los efectos visuales, y el diseño de producción, al igual que el sonido que resulta fundamental para enmarcar el film, por esto último recomiendo ver la película en la sala IMAX, debido al sonido y a que la misma está filmada para esa pantalla y formato. 

Esta producción realizada para cine fue filmada en Jordania, Abu Dhabi, Noruega, Hungría, Austria, y Eslovaquia. Se estrena en 2D, 3D, 4D, y IMAX 2D, en version original con subtítulos y doblada al castellano. 

Elenco: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chen Chang, David Dastmalchian, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Javier Bardem.

Dirección: Denis Villeneuve.

Guion: Denis Villeneuve, Jon Spaihts y Eric Roth, basado en la novela del mismo nombre escrita por Frank Herbert.

Dirección de Fotografía: Greig Fraser.

Edición: Joe Walker.

Diseño de Producción: Patrice Vermette.

Supervision de Efectos Visuales: Paul Lambert.

Supervision de Efectos Especiales: Gerd Nefzer.

Diseño de Vestuario: Jacqueline West y Bob Morgan.

Coordinación de escenas de riesgo:Tom Struthers.

Música: Hans Zimmer.

Producción: Legendary Pictures.

Título Original: Dune.

2021 - USA / Canada.

Acción / Drama / Ciencia ficción - 155 minutos. 

Distribución: Warner Bros. Pictures.

Trailer:

El Último Duelo

 

MATT DAMON Y BEN AFFLECK COMPARTEN DETALLES

DE SU ESPERADO REENCUENTRO EN PANTALLA GRANDE

Ya se puede disfrutar en cines de EL ÚLTIMO DUELO, una historia dramática que transporta a la audiencia a la Francia del siglo XIV para conocer las circunstancias que rodearon al legendario combate a muerte entre Jean de Carrouges (Matt Damon) y Jacques Le Gris (Adam Driver), dos amigos convertidos en rivales que se baten a duelo cuando la esposa de Carrouges (Jodie Comer) acusa públicamente a Le Gris de haberla violado.

 

Dirigida por Ridley Scott, la película de 20th Century Studios marca el reencuentro creativo de Matt Damony Ben Affleck, la popular dupla que obtuvo reconocimiento en 1997 al recibir el premio Oscar® a Mejor Guion Original por En busca del destino. Desde aquel momento, los artistas desarrollaron sus prolíficas carreras como guionistas y actores mayormente por separado, de manera que esta nueva colaboración llegó con gran expectativa por parte de la industria, la crítica y los fans.

• UNIDOS POR UNA NUEVA HISTORIA

 

El nacimiento de EL ÚLTIMO DUELO está ligado al libro de 2004 “El ultimo duelo: Una historia real de crimen, escándalo y juicio por combate en la Francia medieval” de Eric Jager, un trabajo que captó la atención de Matt Damon por su enorme potencial cinematográfico, dadas las descripciones increíblemente detalladas del legendario combate y los eventos que lo desencadenaron. Rápidamente, Damon comenzó a desarrollar el proyecto junto a Affleck desde Pearl Street Films, la compañía productora que crearon juntos en 2012. Además de unir fuerzas como productores, querían trabajar juntos como guionistas y también ser parte de la producción delante de cámara. En la historia, Damon interpreta a Carrouges, al tiempo que Affleck encarna al Conde Pierre d’Alençon, un barón terrateniente, poderoso y acaudalado, señor feudal de Jean de Carrouges.

• UN GUION A TRES VOCES

Al abordar el guion de la película, Damon y Affleck decidieron convocar a una escritora más a la mesa. La elegida fue Nicole Holofcener, reconocida por su trabajo en películas como UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD yAmigos con dinero, y la nominada al Oscar® en la categoría Mejor Guion Adaptado ¿PODRÁS PERDONARME?. Holofcener comenta: “El motivo por el que me sumé es que Matt y Ben no son mujeres. No es que no puedan escribir personajes de mujeres excelentes, hay muchos hombres que lo hacen, pero creo que eso era lo que yo podía aportar: mi perspectiva como mujer y una mirada y una voz diferentes”. Damon, Affleck y Holfcener se dispusieron, entonces, a escribir el guion desde la perspectiva de Carrouges, Le Gris y Marguerite, respectivamente, para garantizar que la historia tuviera efectivamente las tresvoces. “Sabíamos que era una historia increíble, el tema era cómo contarla de manera que fuera realmente interesante”, cuenta Damon. “Y así fue que empezamos a pensar en la idea de las perspectivas y, finalmente, el tipo de gancho en el que dos tercios de la película transcurre con estos dos hombres como protagonistas solo para descubrir que en realidad la heroína de toda la historia es una mujer”.

• LA VISIÓN DE RIDLEY SCOTT

Desde el comienzo del desarrollo del proyecto, Damon imaginó en la silla de director a Ridley Scott, conocido por películas icónicas como de los últimos cuarenta años, como ALIEN, Blade Runner, Gladiador, Thelma y Louise y Gánster Americano. Damon había sido dirigido por Scott en MISIÓN RESCATE de 2015, y de inmediato supo que su estilo visual y su abordaje de historias épicas lo convertían en el candidato perfecto para EL ÚLTIMO DUELO. Entre otros aspectos, Scott es celebrado por su ojo cinematográfico distintivo, y es famoso por sus espectaculares tomas de 360 grados con diferentes cámaras para cada escena. “Ridley entiende muy bien la luz y cómo encuadrar una toma a un nivel excepcionalmente avanzado”, dice Damon, al tiempo que sostiene que los comienzos del realizador como director de arte y su experto manejo de cámara influyen mucho en su forma de dirigir.

 

Affleck, en tanto, confiesa: “Para mí fue muy interesante ver este estilo tan característico de filmar de Ridley, que implica el uso de diferentes cámaras que capturan toda la acción en dos partes, pero parece que fuera en simultáneo. Había muchísima energía puesta en dónde apuntaban las cámaras. Uno no sabía cuándo iba a estar en cámara y cuándo no, y eso creaba una sensación de urgencia e inmediatez realmente fantástica”.

 

• UN MENSAJE PODEROSO

Al analizar la exhaustiva investigación de Eric Jager en su libro, Damon y Affleck supieron rápidamente cuál debía ser el punto de partida para contar los acontecimientos en torno al duelo de Carrouges y Le Gris. Explica Damon: “Estos hombres nacieron en medio de una guerra que duró cien años. Solo conocieron esta vida increíblemente violenta, parte de la cual literalmente consistía en violar y saquear, que eran, y siguen siendo, armas de guerra. Pero es el mundo en el que vivían estos hombres. Era muy pero muy violento, así que al leer el libro sentimos que la única historia que valía la pena contar era la de ella, su increíble valor bajo esta presión espantosa, que la interrogaran de esa manera, que la avergonzaran de esa manera y que aun así nunca se rindiera y, en ese contexto cultural, siguiera diciendo la verdad acerca de lo que le había pasado”. En este sentido, la presencia del relato de Marguerite era de extrema importancia, teniendo en cuenta que, como héroes de sus propias historias, ni Carrouges ni Le Gris eran narradores confiables de los acontecimientos históricos.

 

Affleck agrega: “Queríamos analizar cómo las instituciones, la aculturación y las normas sociales tenían y siguen teniendo un efecto muy profundo en nuestra percepción de la realidad, y explorar la noción de que estos factores tuvieron muchísimo que ver con los relatos tan divergentes de los acontecimientos históricos de la época, además de usar la perspectiva para recrear esos momentos privados que no quedaron registrados en la historia”.

 

A partir de la historia de una mujer extraordinaria, EL ÚLTIMO DUELO invita a la audiencia a explorar temáticas relevantes de hoy y de siempre, como el poder y la supervivencia, y las fuerzas culturales que conspiraron -y aún conspiran- para distorsionar la verdad.

 

 EL ÚLTIMO DUELO se puede disfrutar en salas de cine disponibles.

 

Clip detrás de escena:

https://youtu.be/YbmNPeGdI1Q

Tráiler:

 https://youtu.be/8W1CvMT_MrA

Venom: Carnage Liberado.

En las palabras de los realizadores: 

• Dice el actor Tom Hardy:

“La interpretación de dos distintas partes de una psique es un verdadero placer, Eddie y Venom son una sola entidad para mí. Sólo se diferencian por el hecho de que uno es el monstruo y el otro es Eddie, pero siempre se encuentran dentro de un mismo individuo. 

Andy ha pasado años al frente de las cámaras, pero también detrás de ellas. Ha realizado animación y captura de actuaciones, comprende bien los paisajes históricos, vocales y detallistas. Es un gran actor, un tremendo director y un humano muy decente. Era perfecto para la dirección de esta obra, su trabajo ha sido asombroso.

Woody es una de las personas más increíbles que haya tenido la suerte de conocer. Como ser humano y como actor, Woody es sencillamente formidable. No hay nada que puedas mostrarle que le arredre; tiene una respuesta, una solución para todo, y tiene historias que contar. Como artista es simplemente maravilloso, posee una mente tan brillante y altamente creativa que el trabajo junto a él no es otra cosa que puro gozo”.

• Dice el director Andy Serkis:

“Esta cinta es una historia de amor pero no como tú podrías imaginarla. En gran medida gira alrededor de la extraordinaria relación entre el simbionte y su huésped. Todos los amoríos tienen sus descalabros, sus puntos álgidos y sus baches; la relación de Venom y Eddie indudablemente les ocasiona problemas y estrés, y en verdad están al borde del odio. Pero deben permanecer juntos, no pueden sobrevivir uno sin el otro. Esto es compañía, y amor, todo aquello que en verdad nutre las relaciones. 

En mi opinión, la actuación de Tom es extraordinaria, totalmente inmersa en mi estilo, la creación de personajes a través de imágenes creadas por computadora. Cuando Tom me llamó, me tomó por sorpresa. Me invitó a dirigir la secuela diciendo que algo así sería maravilloso, y me parece que esto se debió a que anhelaba un director capaz de salvaguardar su actuación, que pudiera transportarla al campo de los efectos visuales, con cierto grado de autoridad gracias a su experiencia en este mismo plano. 

Habíamos dado vueltas uno alrededor del otro como actores a lo largo de los años, así que esta oportunidad de trabajar junto a Tom ha sido fantástica. 

Eddie y Venom constituyen una pareja infernalmente perfecta, pero pareja, al fin y al cabo. Son como Jekyll y Hyde. Eddie es arrogante, cree que la vida le debe unos cuantos favores. Venom es todo lo opuesto, no tiene filtros y expresa siempre lo que tiene en mente. Y están ahí, juntos y atrapados. Tras conocerse en la primera cinta, el tiempo compartido les ha provocado urticaria; ya no se soportan, sólo anhelan su separación. 

La discusión en torno al apartamento fue lo primero que filmamos. A lo largo de dos años, este par ha vivido una especie de vida enfiestada, como de fraternidad universitaria, en el piso de Eddie. Pero este último está cansado de la devastación que el lugar ha padecido. Es como vivir con un infante gigantesco e incapaz de autocontrol.

Woody es excepcional en todo lo que hace. Cletus es de lo más retorcido, es un desviado y un manipulador, pero gracias a la interpretación de Woody resulta imposible odiarlo. Pudo haber sido una mera broma, pero Woody lo coloca en una cuerda floja, en cierto momento es sólo un niño, pero de inmediato se transforma en un asesino profundo y oscuro, con una vulnerabilidad auténtica como trasfondo.

Todo emerge de la misma fuente energética, su escritura caótica e infantil, la misma que puedes ver en las paredes de su celda. Uno puede comprender la razón por la cual alguien sigue escribiendo de esa forma a edad tan avanzada. Woody contribuyó mucho a todo esto, sus ideas dominaron aquí y allá. Yo no hacía nada más que tomar asiento y dejarme volar la cabeza con sus elecciones. Cuando lo dirigía, él atajaba la sugerencia, le daba la vuelta y jugaba con ella. Fue realmente divertido.

He trabajado con Naomie unas cuantas veces; es una de las mejores actrices de todas aquellas con las que he podido colaborar. Hablamos mucho acerca de lo que haríamos con su voz, su personaje ha permanecido en una caja insonorizada, incapaz de comunicarse verbalmente a lo largo de veinticinco años. ¿Cómo podíamos hacer de esto algo verosímil, es decir, que ésta sea la primera vez que hable después de tanto tiempo?.

Frances Barrison y Celtus Kasady son complementarios. Puede que Frances y Cletus sean criminales peligrosos, pero en verdad se aman. Y ésta es otra de las historias de amor de la película: han padecido un trauma tras otro, se han sentido desgarrados, y uno sólo puede anhelar que retomen su relación. Y cuando lo hacen, todo es romántico, épico e incluso operístico.

Venom es una especie de espejo para Eddie, le muestra su auténtico ser: egoísta, arrogante, incapaz de amar a los demás. Anne no pudo transformarle, pero Venom lo conseguirá. Eddie y Venom no pueden estar juntos, pero tampoco pueden lidiar con el mundo por separado. Eddie debe comprometerse con Venom, no tiene opción. El trasfondo consiste en la importancia que Eddie y Anne se conceden mutuamente, pero no están hechos el uno para el otro, porque Eddie sólo piensa en sí mismo”.

• Dice la guionista Kelly Marcel:

“Tom es una fuerza creativa y una mente brillante para la generación de ideas, así que la colaboración con él para esta historia resultó muy divertida y emocionante, una época en la que todo nos pareció posible para estos personajes que tanto queremos. Tom trabajó incansablemente a fin de insuflarle vida a esta historia tanto en la fase de desarrollo como en el set. Todos sabemos lo talentoso que es en la pantalla, pero me emociona que la gente pueda ahora constatar lo bueno que es asimismo tras bambalinas. 

Eddie y Venom han pasado un tiempo viviendo juntos, compartiendo un solo cuerpo. Se conocen de cabo a rabo, literalmente. Y tal y como acontece en cualquier situacion de proximidad, sus peculiaridades han comenzado a hartarlos. Han sido forzados a estar juntos dadas las circunstancias, así que esta cinta formula una pregunta precisa: ¿existe la voluntad de salvar la relación o una necesidad de separarse? ¿Son sólo secuaces fortuitos o acaso están destinados a permanecer juntos?.

Carnage es parte importante y el villano más adorado del canon Venómico.

Woody Harrelson y Naomie Harris aportaron cualidades únicas a sus personajes; acogieron tanto la diversión como el temor y supieron seguir ese rumbo con gran habilidad. Woody, como Cletus, sabe sorprenderte con sus giros, hacerte sentir una cierta incertidumbre en torno a si te matará o no. Shriek, el personaje de Naomie, cuenta con su propio súper poder. Está tan loca como Cletus y su energía es enorme.

Eddie y Anne comparten un profundo amor, pero al parecer no pueden traducir este sentimiento en algo más sustentable. Anne desea algo más aterrizado y seguro y Eddie desea brindarle esto desesperadamente, pero a la vez tiene a un alienígena de ocho pies viviendo en su interior, así que su vida, en estos momentos, es todo menos aterrizada y segura. Siempre habrá atracción entre ellos, pero con Venom ahí presente, tres es multitud”.   

• Dice Woody Harrelson:

“Cletus es un asesino psicótico. Su crianza fue desastrosa, y ahora se siente compelido a vengarse de todos los que, en su opinión, son responsables de su condición. Incluso antes de conocerlo, Cletus intuye que Eddie podría ser su amigo, un salvavidas, un tipo que podría creerle.

Como actor, Andy está más que preparado, se compromete al cien y es sumamente meticuloso, y yo sabía que como director sabría aportar esto mismo. La dirección de Andy te afirma constantemente, es un director muy generoso. Cuando te comenta algún punto, lo hace de una manera que te hace sentir que vas en la dirección correcta”.

• Dice Naomie Harris:

“La llave más importante para desentrañar a Shriek es su voz. Es su arma y su rasgo definitorio. Andy señaló que su encuentro con Cletus luego de tantos años supone también la primera vez que utiliza su voz, así que hay algo rasposo en ésta. Jugué con algunas maneras de mostrar esto, y como con cualquier personaje, en determinado momento algo encaja. Cuando hallé su voz raposa, su voz dañada, descubrí asimismo su personalidad. Utilicé su voz como un manto, de esa manera pude entrar en Shriek”. 

• Dice el productor Avi Arad:

“Obviamente, al principio rigen el peligro y la desconfianza, pero han aprendido a vivir juntos. Esto se ha transformado en un matrimonio complicado. Su codependencia les obliga a permanecer juntos, a pesar del hartazgo que ambos sienten. Esta vez tendrán que llegar a un acuerdo.

Carnage es aquél que los fans han estado esperando, y, ahora, finalmente debuta en la pantalla grande. Se trata del adversario por antonomasia del mismísimo Venom más fuerte y violento en todos los sentidos. En el comic, Carnage es el retoño de Venom, su ‘hijo’, por decirlo así, lo que incrementa el conflicto entre ambos.

A pesar de lo mucho que Eddie la ama, no sabe cómo hacerlo, lo que les lleva a una ruptura. Por otro lado, Venom es mucho más romántico. Hará lo que sea para tener a Anne en sus vidas porque, hasta donde él sabe, Eddie y Venom son uno y el mismo. Venom está infatuado y desea que ella forme parte de su pequeña familia. Es sumamente protector. Esto constituye una interesante yuxtaposición para el humano y el alienígena: éste último tiene más idea de lo que ella necesita, lo que es bastante singular”.

• Dice el productor Matt Tolmach: 

“Venom conecta con el público gracias a una combinación de factores un poco por deseos realizados vicariamente, pero también por sus complejos motivos y por el ajuste perfecto entre actor y personaje. Hay siempre algo divertido y peligroso acerca de los personajes que tienden al lado oscuro. Pero Venom cuenta asimismo con un Código. En cierto sentido se ha convertido en la conciencia de Eddie, Eddie juega a veces a las escondidas con la verdad, pero Venom tiene un nítido sentido de la veracidad. Y cuando mezclas a Tom Hardy y esta increíble dinámica que Tom ha creado entre sí mismo y un alter ego alienígena, no existe nada más divertido que la posibilidad de ver a un hombre en pugna con su propio ser.

Toda historia de Venom debe conducir a Carnage. En un mundo habitado por un simbionte genuinamente terrorífico, existe otro simbionte mucho más malvado, mucho más peligroso y mortífero. Supone el desafío mayor para Venom y por tanto para Eddie. Woody era la persona indicada, no solo por ser uno de los mejores actores vivos, sino porque posee una malicia deliciosa que lo hace singularmente terrorífico”.