ENTREGA DE LOS OSCARS 2011

Anoche, domingo 27 de Febrero, se llevó a cabo la 83º Entrega de los Premios de la Academia de Hollywood en el Teatro Kodak de Los Angeles. Se hicieron menciones y recordatorios sobre la primera edición celebrada el 16 de mayo de 1929 en Hollywood.

La presentación del show estuvo a cargo de Anne Hathaway y James Franco, quienes se mostraron amenos y divertidos a lo largo de la noche.

Antes de que ellos aparecieran en el escenario se proyectó un video basado en el film "El Origen", candidato en varios rubros, en el cual la pareja pasaba por distintos lugares y se cruzaba con personajes de las peliculas nominadas.

Su viaje comenzó en el bar de Paris junto a Leonardo de Caprio donde éste le explicaba al personaje de Ellen Page que estaba dentro de un sueño controlado, pasando luego por el ascensor que tambien se ve en el film de Christopher Nolan, donde se cruzan con Morgan Freeman.

Llegan al lejano oeste con Franco vestido de oso para conversar con el personaje de Jeff Bridges en "Temple de Acero", luego aparecen en la sala de reuniones junto a Jesse Eisenberg de Red Social, y se encuentran con Alec Baldwin quien se presenta como Mr. Baldwin (alusión a Mr. Charles en "El Origen") para terminar con algo aún más expectacular y emotivo.

Entonces los vemos a ambos en el DeLorean en lugar del perrito Einstein cuando Doc Brown y Marty están haciendo la primera prueba nocturna con la maquina del tiempo en el estacionamiento de Twin Pines Mall. Hathaway y Franco al parecer viajan en el tiempo desde 1985 hasta el presente y llegan al Teatro Kodak "a tiempo" para el comienzo de la ceremonia.

Entre otros hechos dignos de destacar, se encuentra la aparición del veterano Kirk Douglas, padre de Michael, que a pesar de sus 94 años demostró sentido del humor y buena disposición para presentar el rubro "Mejor Actriz de Reparto", galardón que se llevó Melissa Leo por "El Ganador". También su colega del film Christian Bale obtuvo el mismo premio en el rubro masculino, de la mano de Reese Witerspoon, agradeciendo al boxeador Dicky Eklund en quien está basado su personaje en la película autobiográfica.

Billy Cristal hizo un homenaje a Bob Hope, ya que ambos han sido presentadores de los premios en diferentes épocas, mientras que Cristal lo hizo 8 veces, Hope 18. Se vió una proyección de Hope del pasado sobre una especie de atril en un costado del escenario.

Celine Dion fue la encargada de entonar una canción mientras se recoradaba a los fallecidos del mundo del cine del último año, entre ellos: Tony Curtis, Leslie Nielsen, Claude Chabrol, Robert Culp, Pete Postlethwaite, Lyn Redgrave, Anne Francis, Susannah York, Denis Hopper, Dino de Laurentis, Lena Horne.

Tom Hanks presentó los rubros de Dirección de Arte y Fotografía. En Dirección de Arte el premio fue para "Alicia en el País de las Maravillas" que también se llevó el de Mejor Vestuario. Como Mejor Fotografía ganó "El Origen", que obtuvo cuatro galardones en total, incluyendo Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Visuales, este último merecido especialmente debido al uso de un escenario giratorio creado para el film en lugar de imagenes generadas por computadora.

El premio a Mejor Maquillaje fue entregado por Cate Blanchet quien recordaba cuando este galardón era obtenido por "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" en 2004, esta vez  fue  para "El Hombre Lobo", que si bien la pelicula no es gran cosa mereció este reconocimiento por el trabajo y el tiempo que tardaron en maquillar a Benicio del Toro cada vez que filmaba las escenas como lobo.

Las candidatas a Mejor Canción Original fueron presentadas en vivo y de a dos por vez. El premio quedó en manos de Randy Newman por "We Belong Together" de "Toy Story 3". Con esto el film de Pixar ganó dos estatuillas, incluyendo Mejor Largomentraje de Animación. Como Mejor Cortometraje de Animación lo obtuvo "The Lost Thing", una co producción de Australia y Reino Unido.

Hellen Mirren se hizo presente hablando en frances junto a Russell Brand, para presentar la categoría de Mejor Película en Idioma Extranjero, obteniendo el premio "In a Better World" dirigida por Suzanne Bier de Dinamarca. La famosa presentadora norteamericana Oprah Winfrey entregó el premio a los realizadores de "Inside Job" por Mejor Largometraje Documental.

Como Mejor Actriz Protagonica el Oscar lo obtuvo Natalie Portman por su brillante trabajo en "El Cisne Negro", pero lamentablemente este excepcional film no pudo acceder a ningun otro premio. Colin Firth se llevó el galardón de Mejor Actor Protagónico por "El Discurso del Rey", que también ganó como Mejor Guión Original y Mejor Director Tom Hooper, consagrándose como Mejor Película de la presente edición.

Red Social se llevó tres estatuillas en total: Mejor Guión Adaptado, Edición Fílmica y Mejor Banda Sonora para Trent Reznor. A mi juicio había mejores candidatos para los tres rubros.

El cierre de la ceremonia fue diferente de años anteriores. Esta vez apareció en el escenario un coro de niños entonando "Over the Rainbow", la canción de "El Mago de OZ", seguido por el grupo de ganadores de este año, bajo la consiga "los sueños se convierten en realidad" y como sucede todos los años en esta entrega hay quienes lo logran mientras que otros regresan a casa con las manos vacías.

CT

EL CISNE NEGRO

"Tuve un sueño muy raro anoche sobre una chica que se convertia en un cisne, ella necesitaba amor para romper el hechizo. Pero el principe se enamoro de la chica equivocada, y ella se suicida." ... Y al fin logra ser libre....

Nina es una bailarina clásica, vive con una madre sobreprotectora y siempre se ha mostrado sumisa y obediente. Lleva largo tiempo en la compañia de ballet, se esfuerza muchísimo y está obsesionada con la perfección técnica por lo cual se olvida de sentir y expresar los sentimientos que guarda ocultos tras capas y más capas de temor, dudas y aparente frialdad, su rostro está siempre tenso. A Nina le cuesta soltarse y entregarse por completo de una manera más pasional como le pide Thomas, su exigente profesor, quien la ha elegido para protagonizar su nueva versión de la inmortal obra de Tchaikovsky "El Lago de los Cisnes".

Nina debera interpretar a la reina cisne, un doble papel mediante el cual deberá ser el cisne blanco y el cisne negro. Pero ella es por naturaleza similar al cisne blanco, de apariencia pura, débil de caracter, frágil, tierna, y se viste con colores claros; en cambio el cisne negro es atrevido, audaz, malicioso, oscuro y agresivo, todo lo que Nina no es, y representa un desafío terrible poder convertirse en él.

Esos bloqueos internos se interponen en su carrera como bailarina y no le permiten convertir sus sueños en realidad, brillar como un cisne completo y hermoso frente al público. Para ello deberá transformarse por dentro, convertirse en una mujer descarada y más madura, morir a lo viejo para descubrir su verdadera personalidad. Esto nos habla de la dualidad humana, de la luz y la sombra que todos llevamos dentro. Nina deberá reconocer esa dualidad en ella y aceptarla, aprender a volar del cobijo materno, obtener esa libertad tambien será parte de su aprendizaje.

El director Darren Aronofsky explora aquí un conflicto posicológico donde se pierde el límite entre la realidad y la fantasía, entre la cordura y la locura, siendo fiel a su estilo ya visto en filmes anteriores como "La Fuente de la Vida", "Pi" o "Requiem para un Sueño". La suma del excelente trabajo realizado por Clint Mansell con la banda sonora adaptando y arreglando la clásica música de Tchaikovsky para convertirla en algo diferente y de gran calidad, se suma a la exquisita fotografía lograda debido a un acertado uso de los colores, donde los rojos y azules oscuros marcan los momentos de desenfreno mientras que los tonos claros representan la ingenuidad.

Desde que Nina acepta el papel de reina cisne su vida se trastorna por completo, sus propios temores e inseguridad se adueñan de su mente llevandola a la paranoia, viendo fanstasmas en todas partes y proyectándolos en quienes la rodean, al no poder reconocer su propia oscuridad ve en su nueva compañera Lily a una enemiga que quiere quitarle su lugar en la obra, y se siente confundida, alterada y perturbada todo el tiempo. Pero cuando Nina se entrega de lleno a su actuación logra conmover y emocionar al espectador a tal punto que demuestra que Natalie Portman brilla con luz propia.

Titulo Original: Black Swan.

Elenco: Natalie Portman, Vincent Casell, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder.

Dirección: Darren Aronofsky.

Guión: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin, basado en una historia de Andres Heinz.

Producción: Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver, Scott Franklin.

EE.UU. - 2010 - 110 minutos - Drama / Thriller Psicológico.

LAS AVENTURAS DE SAMMY, EN BUSCA DEL PASAJE SECRETO

"¿No seria maravilloso poder viajar por el mundo entero?"... Sammy

"No se llega a descubrir el mundo todos los días, ¿verdad?"... Shelly

Sammy, un tortugo marino de color verde, nos relata su historia durante cincuenta años, sus aventuras y peripecias desde que salió del huevo en 1959. A veces resulta difícil dar el primer paso y es por eso que Sammy es el ultimo de su grupo en llegar hasta el mar, pero una vez allí poco a poco va perdiendo el temor a lo desconocido y comienza a disfrutar del camino maravilloso que tiene por delante, realizando grandes descubrimientos que marcaran su vida.

 

Su gran objetivo es encontrar a Shelly, la adorable, decidida y despreocupada tortuguita a quien ama y que ha perdido en la playa de California donde ambos nacieron. A lo largo de su aventura, Sammy pasa momentos de soledad pero también se cruza con diversos y coloridos personajes: Ray, un tortugo gris, alegre, glotón, fiel y bondadoso, que se convierte en su mejor amigo y compañero de viaje durante los primeros años, Fluffy, un gato francés bastante pícaro y territorial, y por ultimo un grupo de humanos muy peculiares.

Durante su travesía alrededor del mundo, Sammy deberá seguir sus instintos y evitar ser atrapado por las aves rapaces o por las redes de los pescadores; él no sabe que le depara el destino, pero en cada tramo de su recorrido siempre alguien aparece para darle una mano cuando más lo necesita, lo cual nos dice que nunca estamos realmente solos, y es por eso que este film habla en primer lugar de la amistad y de la colaboración entre todos los habitantes del planeta. La mayor parte del mismo es un flash back, donde este simpático personaje recuerda su vida y la comparte con el espectador, quien logra emocionarse con el relato.

El aspecto visual de esta producción demuestra que se trata de un trabajo de primer nivel, ya que posee una gran calidad de animación, logrando que los gestos y movimientos de los personajes resulten creíbles y realistas. El film esta realizado totalmente en 3D y se nota en todas las escenas del mismo, ya que las imágenes salen de la pantalla generando la sensación de poder alcanzarlas con las manos. Tanto el director Ben Stassen, como nWave Pictures, la empresa productora de la película, son los mismos que realizaron "Vamos a la Luna" (2008), aquella entretenida historia donde unas moscas se colaban en el vuelo espacial de la nave Apolo 11 en 1969. Aquí también hay una referencia a ese vuelo y más precisamente a la caída final de la nave en el Océano Pacifico al reingresar a la Tierra, cuando las tortugas marinas son testigos de ese hecho histórico.

Hay otro punto interesante que plantea esta historia, aquel que se relaciona con la manera en que interactuamos con el medio que nos rodea y con quienes nos encontramos a lo largo del camino, y como según el punto de vista con que se observe una determinada situación en la vida esta puede ser favorable o desfavorable, y tal cual reflexiona Sammy en una oportunidad, “la visión de las cosas cambia según las circunstancias”.

Pero esta nueva película tiene un fuerte mensaje ecológico. Por un lado expone el asunto de la pesca negligente debido a la cual a veces otras especies caen en las grandes redes, como les sucede a Sammy y a Ray cuando son atrapados accidentalmente por los pescadores, a partir de ese momento la vida de ambos da un giro inesperado.

Por otro lado denuncia dos situaciones gravísimas: primero la caza de ballenas que a estas alturas esta prohibida porque hay muchas especies en vías de extinción, y muchos ambientalistas vienen reclamando hace rato; el otro tema fuerte está relacionado con los desastres provocados por derrames de petróleo en el océano, en este caso el accidente de un barco petrolero deja horribles manchas negras que llegan al fondo marino y los dos amigos deben evitar el contacto directo para no enfermarse, ellos se sienten aterrados y no logran comprender como pudo suceder algo tan espantoso; es su primer encuentro con humanos y les llama poderosamente la atención que un grupo de personas deban arreglar lo que otras han destruido.

Eso demuestra como los seres humanos afectan las vidas de estas criaturas, y como muchas veces el hombre daña el mundo que habita. Esto es muy real y alarmante, ¿cuántas veces se han derramado cantidades enormes de petróleo en los mares de nuestro planeta? Desastres ecológicos de esa índole han puesto en peligro la vida de muchas especies, como ha sido el caso de los pingüinos en mas de una ocasión.

 

Por lo tanto el film fomenta el cuidado del medioambiente y crea conciencia al respecto en el espectador, que esta vez será en su mayoría niños, por lo cual se recomienda que los padres conversen con sus hijos luego de ver la película. Finalmente, tenemos un producto precioso para toda la familia, que además de entretener y emocionar, es educativo y nos aporta mucho más.

“Las criaturas marinas necesitan de los seres humanos para sobrevivir, y ellos son los encargados de mantener los mares limpios y sanos”

Título Original: Sammy's avonturen: De geheime doorgang

Direccion: Ben Stassen.

Guion: Domonic Paris, basado en una idea de Bren Stassen y Domonic Paris.

Produccion: Ben Stassen, Caroline Van Iseghem, Domonic Paris, Mimi Maynard, Gina Gallo. Moritz. Distribuidora: Energia Entusiasta.

Bélgica - 2010 - 88 minutos - An imación / Aventuras

CT

EL AVISPON VERDE

El Avispon Verde fue creado por George W. Trendle, en una serie radial de 1936, al igual que su antecesor "El Llanero Solitario" (1932), donde un justiciero enmascarado luchaba contra criminales en el lejano oeste. En ese entonces el personaje de Britt Reid era el sobrino nieto de John Reid, nombre real de El Llanero Solitario. Debido al exito de la emision radial, El Avispon Verde inspiro dos seriales cinematograficos en la decada del 40 con un estilo mas oscuro y dramatico acorde al clima de la epoca, y varios libros de comic.

Pero en los 60 se convirtio en una serie televisiva al igual que Batman, y contaba con las actuaciones de Van Williams como Britt Reid / El Avispon Verde, y de un joven llamado Bruce Lee en el personaje de Kato, que lo llevo a la fama; en esta version se mantuvo el estilo serio anterior para diferenciarla de Batman y los villanos eran corruptos y sobrios. Ahora este vigilante nocturno llega a la pantalla grande y en 3D, con mucha mas accion, efectos visuales y humor que sus versiones anteriores.

"Tratar no es lo que importa cuando siempre fracasas"... era lo que James Reid le decia a su hijo Britt de pequeño cuando este se metia en problemas en la escuela por defender a los debiles de los abusones. Reid dirigia su propio periodico "El Centinela", del cual se decia era un faro de la verdad, ya que a traves de sus palabras exponia la corrupcion y la violencia  que iban carcomiendo la ciudad, sumiendola en la decadencia moral y el desenfreno de los vicios humanos. La relacion entre Britt y su padre empeoro al morir su madre, y cuando el joven Reid se convirtio en adulto el vinculo casi no existia; mientras Britt desperdiciaba su vida en fiestas, alcohol y mujeres, su padre fue asesinado misteriosamente y su hijo heredo su fortuna y el periodico. Entonces la vida de Britt Reid cambio para siempre.

"No se debe tener miedo a morir, sino que se debe tener miedo a no haber vivido primero"... Con estas palabras Britt convence a Kato, el mecanico de su padre, un genio del diseño y experto en artes marciales, de unirse a el en una gran aventura. Britt adopta la identidad secreta de El Avispon Verde para convertirse en heroe, al menos eso era lo que el deseaba, y como decia parte de la cancion de David Bowie: "We can be heroes..." (podemos ser heroes...). La relacion fraternal entre Britt y Kato, quien aseguraba que ambos eran "shon-di" (como hermanos) se ve trastocada con la llegada de Lenore Case, la hermosa secretaria de Reid, periodista y criminologa, quien se ira interponiendo entre ellos, sacando a la superficie los problemas de ego de ambos que deberan superar si desean preservar su amistad. El personaje de Britt evoluciona a lo largo del relato y el de Kato lo complementa correctamente, ya que cada uno posee lo que al otro le falta y esa es la base de cualquier sociedad.

Para ser heroes, Britt y Kato, primero deben pasar por villanos desbaratando los negocios de los verdaderos criminales; es asi como sus actividades nocturnas llegan a oidos de Chudnofsky, el peligroso rufian a cargo de todos los crimenes de la ciudad, quien se convertira en su mayor enemigo, resultando en otra brillante actuacion por parte de Christoph Waltz, quien se consagro por su caracterizacion del Coronel nazi Hans Landa en la obra maestra de Quentin Tarantino "Inglorious Basterds". Las audaces publicaciones de El Centinela tambien llaman la atencion del fiscal Frank Scanlon que intenta convencer a Britt Reid de unir fuerzas para "mutuos beneficios".

El ultimo personaje esencial en esta historia no es de carne y hueso, es el automovil utilizado por El Avispon Verde y su compañero enmascarado, un Chrysler Imperial 1964-66, llamado "la belleza negra", un vehiculo blindado fabricado por Kato, repleto de armas y trucos por doquier, que sera de vital importancia para salvar la vida de sus ocupantes en mas de una oportunidad, sin duda una verdadera obra de arte del rubro automotor.

Su director, el frances Michel Gondry, empezo dirigiendo videoclips musicales para artistas como The Rolling Stones, de quienes se escucha el tema "Live with Me" en la primera parte del film. Su primer largometraje fue "Human Nature" (2001), comedia dramatica protagonizada por Tim Robbins con guion de Charlie Kaufman, con quien volvio a trabajar luego en "Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos" (2004), drama romantico con ingredientes de genero fantastico que tuvo como protagonistas a Jim Carrey y Kate Winslet; otro film para destacar fue "Soñando Despierto" (2006), una comedia dramatica con un toque de fantasia estelarizada por Gael Garcia Bernal. El último trabajo de Gondry que se vio en nuestro pais fue "Rebobinados" (2008), comedia con Jack Black y Mos Def.

La banda sonora de la pelicula cuenta con canciones conocidas, no solo las de los Stones y Bowie, sino tambien "Twisting The Night Away" por Sam Cooke, "Feel Your Love Tonight" por Van Halen, "I Hung My Head" por Johnny Cash, y "Read Death at 6:14" y Blue Orchid", ambas por The White Stripes, de quienes Gondry tambien dirigio videos. A estas se suman dos temas interpretados por Jay Chou, cuyo personaje Kato adora la musica clasica.

Me impacto una escena en particular por lo ridicula de la situacion pero a la vez original, cuando Britt y Kato deben ejectarse del automovil semidestruido a punto de estrellarse y el asiento se eleva colgado de varios paracaidas, hasta ahi todo normal y logico, pero lo mas extraño de todo es que en su parte trasera aun permanece intacta una bandeja giradiscos, con un disco de vinilo tocando musica clasica... realmente esta imagen no tiene desperdicio!!

Título Original: The Green Hornet.

Direccion: Michel Gondry.

Guion: Seth Rogen y Evan Goldberg, basado en la seriede radio "El Avispon Verde" creada por George W. Trendle.

Produccion: Neal H. Moritz.

Elenco:  Seth  Rogen, Jay Chow, Cameron Diaz, Christoph altz, Edward James Olmos, David Harbour y Tom Wilkinson.

Distribuidora: Sony Pictures.

EEUU - 2011 - 119 minutos - Acción / Aventuras / Comedia

CT