EL OSO YOGI: LA PELICULA

¿Quien no recordará a ese simpático oso pardo parlanchín que usaba un sombrero verde, cuello y corbata, habitaba en una cueva del Parque Yellystone junto a su fiel compañero Bubu, y le robaba las cestas de comida a los campistas?...

Y si, era nada mas y nada menos que el oso Yogi, uno de los animales animados mas queridos de la televisión de hace cincuenta años.

Comenzó siendo un personaje secundario en el programa televisivo de William Hanna y Joseph Barbera "El Show de Huckleberry Hound" y terminó encabezando su propia serie en 1961, cuyo éxito televisivo dio lugar a una tira cómica publicada a escala nacional; en 1964 se convirtió en el primer personaje animado de Hanna-Barbera que debutara en los cines con “Oye, Es el Oso Yogi.”

Desde entonces apareció en varias series y especiales de una hora. Ahora regresa a la pantalla grande no solo en el formato tradicional 2D de 35 mm sino también en 3D digital, animado por computadora y combinado con personas reales mediante la tecnología live-action.

En esta nueva historia Yellystone esta a punto de cumplir cien años de existencia, y en lugar de hacer los preparativos para el festejo, el malvado alcalde Brown decide cerrarlo con la excusa de que genera muchas perdidas y cero ganancias, pero en realidad desea vender esas tierras a una compañía agrícola para salvar sus propias deudas y financiar su campaña política para gobernador. El guarda Smith, cuidador del parque, a quien el oso saca de quicio en mas de una oportunidad, deberá encontrar en una semana la solución para evitar la clausura definitiva del lugar donde se crió, y a su cruzada se unirá Rachel, una joven y bella documentalista defensora de la naturaleza, que ha venido a Yellystone a filmar a una especie local: el oso Yogi.

Mientras tanto, éste seguirá intentando, con la ayuda del tierno Bubu, conseguir esas jugosas cestas de comida que tanto lo han obsesionado por años, ideando planes alocados y construyendo aparatos estrambóticos como el "Atrapa cestas 2000", una joyita del diseño aeronáutico. Pero también Yogi deberá replantearse su actitud despreocupada y un tanto egoísta si desea salvar su hábitat.

Hay dos escenas que llamaron mi atención de una manera especial: la primera, cuando Yogi, profundamente tentado a robar unas donas, imagina que es un astronauta en orbita a un planeta con forma de dona gigante, mientras se oyen los acordes iniciales y archiconocidos del film de Stanley Kubrick "2001, Odisea del Espacio"; en la segunda, Yogi decide hacer esquí acuático en el lago del parque con una antorcha en la mano haciendo alarde de sus habilidades artísticas mientras el publico lo admira fascinado y de fondo suena la inconfundible melodía de esa vieja serie de televisión llamada "El Llanero Solitario"; sin duda dos perlitas...

En cuanto al aspecto visual de la película, la garantía esta dada por su director, el veterano de efectos visuales ganador de un premio Oscar^®, Eric Brevig (“Journey to the Center of the Earth 3D,” “Total Recall”); fue filmada en exteriores en Nueva Zelanda, en la zona de Auckland y en los alrededores de la Reserva de Whakamaru en la Isla del Norte en el Plateau Central entre Rotorua y Taupo.

En esta producción para toda la familia abunda el humor sano y fresco, a eso se le suma la parte emotiva generada en el espectador por los recuerdos del pasado, al menos eso me sucedió al verla, dándome la sensación de estar viendo el dibujo animado y no una película con personas, debido a que mantiene la esencia de aquellos queridos personajes Yogi y Bubu, perfectamente logrados mediante imágenes CG y por la interacción natural de los mismos con los actores. Para nosotros también la favorece el doblaje en español neutro, siendo la voz de Bubu la misma del dibujo animado en castellano, pero no la de Yogi aunque de todos modos suena bien; en cambio en la versión original en ingles se sustituyeron las voces de los fallecidos Daws Butler y Don Messick por Dan Aykroyd y Justin Timberlake, lo cual para nuestro oído hubiera sonado extraño corriendo el riesgo de perder comicidad al escucharlos. En este caso particular que se estrene doblada resulta un acierto. Para no perdérsela y disfrutar un largo rato!!

Titulo Original: Yogi Bear

Dirección: Eric Brevig.

Guion: Jeffrey Ventimilia & Joshua Sternin y Brad Copeland, basado en los personajes creados en la serie televisiva la Hanna-Barbera.

Producción: Donald De Line y Karen Rosenfelt.

Elenco: Anna Faris, Tom Cavanagh, TJ Miller, Andrew Daly.
Voces: Dan Aykroyd, Justin Timberlake.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

E.E. U.U. / Nueva Zelanda - 2010 - 80 Minutos - Animación

CT

ADELANTO SPIDERMAN

Se conoció a nivel mundial la primera imagen de

Andrew Garfield en la piel de Peter Parker,

El Hombre Araña.

El nuevo film de la saga más taquillera, será estrenado localmente

en 3D el 5 de Julio de 2012.

Elenco: Andrew Garfield Emma Stone Rhys Ifans

Dirección: Marc Webb

DE AMOR Y OTRAS ADICCIONES

"Conoces a muchas personas y ninguna te llega profundamente, pero luego conoces a una sola, y esa persona te cambia para siempre"...

Elegi esta frase del film para comenzar a contar esta historia porque creo que podemos identificarnos con esa idea.

Jamie Randall, un joven talentoso con gran potencial de vendedor, experto en conquistar mujeres y entablar relaciones falsas, ingresa a la compañía farmacéutica Pfizer; para su jefe Bruce Winston, él representa la oportunidad de conseguir un mejor puesto de ventas en Chicago. Al intentar vender medicamentos al Dr. Stan Knight, un exitoso profesional que ha perdido su idealismo y viendose oprimido por el sistema se ha hecho cómplice de las empresas farmacéuticas, Jamie conoce a Maggie Murdock, una paciente de 26 años que padece la primera etapa del mal de Parkinson. Ella es artista plastica pero debido a su enfermedad se le dificulta cada vez mas dedicarse a su vocación. Maggie no desea involucrarse sentimentalmente porque cree que nadie podría amarla de verdad a causa de su problema de salud, y al igual que Jamie prefiere mantener sexo casual para no crear vínculos; así comienza la relación entre ambos, a puro sexo, lujuria y pasión desbordada pero sin compromisos ni expectativas, o interes alguno de un lazo mas profundo y duradero.

El trabajo de Anne Hathaway en este film va mucho mas alla de sus interpretaciones previas en otras comedias, no solo por su fuerza en las escenas dramaticas sino tambien porque se entrega sin reparo a las vivencias de su personaje, logrando buena química con Jake Gyllenhaal, con quien había trabajado antes en "Secreto en la Montaña", bajo la dirección de Ang Lee, donde el personaje de Gyllenhaal mantenía una relación clandestina con el del fallecido Heat Ledger, mientras Hathaway era su pareja legal.

Por lo tanto, esta pelicula habla de un romance no convencional que va del sexo al amor, aunque ninguno de sus protagonistas desee ese sentimiento último. ¿Pero como se hace para atarse a alguien condenado por una enfermedad desgastante?, es parte del planteo aqui, ya que nos deja pensando que sucederia si estuvieramos en una situacion similar, ¿tendriamos una relacion pasajera con esa persona o permitiriamos que se convierta en algo mas importante? La mayoria de las veces nos ponemos corazas para que otros no puedan lastimarnos, y eso tambien le sucede al personaje de Maggie. Al fin y al cabo, ¿quien no tuvo dudas y temores estando en una relacion amorosa?...

La pelicula tiene vínculos temáticos con la Opera Prima de su director, Edward Zwick, "Te Acuerdas de Anoche", aquella comedia romántica de 1986 protagonizada por Rob Lowe y Demi Moore, donde ambos comenzaban la relación con una noche de sexo y sin intenciones de compromisos pero terminaban enamorados; allí el toque de humor lo aportaban las intromisiones de los amigos en medio de la pareja, mientras que en "De Amor y Otras Adicciones" es el hermano de Jamie quien juega un rol similar gran parte del relato. Ambos filmes plantean romances realistas que dan un vuelco importante al desarrollarse. Pero Zwick es conocido ademas por dramas épicos como "El Ultimo Samurai", "Leyendas de Pasión", "Diamante de Sangre" y "Defiance", que a pesar de tener contenidos mas vastos tambien profundizaban en las relaciones humanas de sus personajes y los conflictos internos de los mismos, un punto de union con su ultimo trabajo cinematografico.

El personaje de Jamie esta basado en el libro de no ficción de Jamie Reidy "Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman", publicado en 2005, donde un joven y arrogante vendedor de Pfizer narra sus experiencias en la idustria farmacéutica de finales de la década del 90. El film esta ambientado en 1996, cuando por primera vez los medicamentos se empezaron a comercializar a través de anuncios en revistas y televisión vendiendose directamente a los consumidores. En el primer lugar de los indices de ventas y publicidad habia una pastillita azul llamada Viagra, la cual se convirtio en un fenomeno que fue oro puro para la compañía que lo comercializaba y para los vendedores que viajaban por el pais difundiendo sus virtudes. Las ventas de Viagra provocaron el ascenso de Jamie a la cabeza del grupo como representante de ventas de Big Pharma. Si bien esto resulta comun y corriente hoy en dia, en ese momento fue algo revolucionario.

En el film, que no es una adaptación estricta del libro de Reidy, ocurre lo mismo con el personaje de Jake Gyllenhaal mostrando la tendencia cultural de la epoca. Inspirado en ese texto y en medio del mundo de ventas farmacéuticas se desarrolla esta historia de amor, y a partir de ahí se pudo crear el personaje de Maggie cuya enfermedad la lleva al mundo de Jamie, quien debido a su relación con ella se involucra aún más en el mundo de los medicamentos y de esa manera se va entretejiendo el relato. Por todo esto, el nuevo trabajo cinematográfico de Zwick no es solo una comedia, un drama, una historia romantica o una satira social, sino la suma de todos esos aspectos combinados, impregado de un humor muy acido, con situaciones reales y creibles.

De Amor y Otras Adicciones (Love and Others Drugs )

Dirección: Edward Zwick. Guion: Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Charles Randolph. Producción: Marshall Herskovitz, Edward Zwick, Charles Randolph, Scott Stuber, Pieter Jan Brugge. Elenco: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, Gabriel Macht, Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh, Kate Jennings Grant.

EEUU - 2010 - Fox - 107 Minutos - Drama / Romance.

CT

EL TURISTA

En un café de Paris... Elise Ward recibe instrucciones de su viejo amigo Alexander Pearce indicándole tomar el tren de Lyon a Venecia y buscar a alguien que tenga aproximadamente su misma altura y contextura física. Pero los agentes de Scotland Yard bajo las órdenes de John Acheson andan tras ella porque es la única que puede conducirlos hasta Pearce.

A bordo del ferrocarril Elise encuentra a Frank Tupelo, un profesor de matemáticas de la Universidad de Wisconsin y lector aficionado a las novelas, quien se convierte en el candidato ideal para sus planes. Ella es una mujer seductora y misteriosa, por lo cual despierta en él mayor interés, imaginando que ambos forman parte de una de esas historias de espionaje donde, "siempre hay un microfilm".

Acheson esta obsesionado con atrapar a Pearce y esta molesto por su constante fracaso en ello, pero al Jefe Inspector Jones, solo le preocupa que el ladrón pague la enorme cantidad de dinero que debe de impuestos al gobierno ingles. Por otro lado, Reginald Shaw, peligroso gangster internacional también anda tras la pista de Pearce, ya que éste le sustrajo una suma millonaria y ahora busca venganza.

Para un simple turista como Frank Tupelo, un hombre común y corriente con el corazón roto, conocer a una mujer hermosa y elegante como Elise Ward resulta muy especial, pero su situación se complica cuando se ve perseguido por la policía italiana para arrestarlo y por los secuaces de Shaw que tratan de matarlo al confundirlo con Alexander Pearce.

Hay una escena muy graciosa y bien lograda donde se muestra una extraña similitud entre el personaje de Tupelo y Casanova, en la misma Frank se la pasa corriendo en piyamas por los techos de Venecia para evadir a sus perseguidores y así salvar su vida, resultando ser lo opuesto al legendario amante italiano, quien lo hacía para escapar de los maridos celosos de las mujeres que frecuentaba...

De la mano de Florian Henckel von Donnersmarck, director alemán consagrado por el film "La vida de los otros", ganador de un Oscar® como Mejor Película en idioma extranjero, con la dupla protagónica Jolie - Depp, acompañados por grandes figuras como Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff y Rufus Sewell, se sostiene esta producción cinematográfica que mezcla el romance y la aventura con un toque de comedia y un poquito de acción, dando como resultado un film que entretiene al espectador.

El Turista (The Tourist)

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck. Guión: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher  McQuarrie y Julian Fellowes. Producción: Graham King, Tim Headington, Roger Bimbaum, Gary Barber y Jonathan Glickman. Elenco: Angelina Jolie, Johnny Depp, Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff, Rufus Sewell.

EEUU / Francia - 2010 - Sony Pictures - 103 minutos - Comedia / Romance

CT

IMPARABLE

Frank Barnes, un ingeniero de la compañia ferroviaria AWVR desde hace veintiocho años y  sus viejos colegas temen perder sus empleos a causa de la incorporacion de nuevos empleados; tal es el caso del novato Will Colson, quien ese dia llega ante Barnes en la sucursal de Stanton para trabajar a su lado en el traslado de la locomotora 1206 que debe cargar veinte vagones y llevarlos hasta la estacion Fuller.

Los veteranos de la empresa predisponen mal a Frank con respecto a su nuevo compañero mediante comentarios fuera de lugar, tratando mal a Colson y burlandose de él, quien no comprende el por qué de tanta hostilidad de parte de ellos; Will solo esta haciendo su trabajo y no es responsable de las decisiones de los directivos de la compañia en cuanto a despidos y asuntos laborales. Aca se ve claramente lo que ocurre en muchas empresas que de pronto deciden despedir a sus viejos empleados y tomar nuevos solo para pagar sueldos menores y ahorrarse dinero, lamentablemente es un problema cotidiano de estos tiempos que este film muestra a modo de denuncia como parte del relato.

Frank es viudo, tiene dos hijas que trabajan en un bar como meseras para pagarse la Universidad y al parecer la relacion con ellas esta un poco tensa esos dias. Will esta viviendo con su hermano ya que ha debido dejar su casa a causa de un malentendido con su esposa Darcy que terminó en una denuncia y una restricción para ver a su hijo, debiendo mantenerse alejado de ellos. Ahora su abogado esta intentando solucionar el asunto mediante una audiencia esa misma mañana. Will se conforma con observar de lejos a su hijo antes de ir a trabajar, mientras que Darcy no ha atendido sus llamados en mas de dos semanas.

Hasta aca parece un drama de conflictos familiares y problemas sociales, pero no es así, el relato da un vuelco y se convierte en una historia tensa, del genero catastrofe, pero inspirada en hechos reales, lo cual provoca cierto panico en el espectador, pensando que lo siguiente podria ocurrir en cualquier momento y lugar.

En la estacion Fuller, Dewey, un empleado de pocas luces, comete un terrible error. Su tarea era trasladar el tren carguero 777 de 800 metros de largo y 39 vagones desde la via principal hasta otra secundaria, un simple trabajo de rutina. Pero no conectó las mangueras de los frenos neumáticos porque no le pareció importante hacerlo en ese momento y se bajo de la cabina dejando supuestamente el tren con el freno independiente para mover los cambios del desvío; pero el tren tomó velocidad y siguió su trayecto sin conductor, ya que Dewey no solo no pudo desviarlo sino que tampoco consiguió regresar a la cabina del convoy. Como podrán ver es un caso de negligencia laboral humana, algo que también ocurre muchas veces en la vida real; si bien se dice que todos podemos cometer errores hay errores que resultan fatales para el que los comete o para terceros y en esos casos, no solo no podemos sino que NO debemos cometer esos errores.

Cuando Connie Cooper, encargada de la estacion Fuller llega a su oficina es informada de lo ocurrido y comienza a ocuparse del asunto para intentar detener el tren y evitar accidentes colocando a la policía estatal en los cruces para desviar el tráfico. Si bien tener suelto un tren sin conductor dirigiendose a gran velocidad ya resulta un gran problema, esto se complica cuando descubren que varios de sus vagones llevan una sustancia toxica, altamente inflamable y sumamente peligrosa, y que ademas el carguero pasará por zonas superpobladas y que si su carga se derramara en alguno de esos pueblos el daño seria irreparable.

Pero la noticia llega a los medios de comunciación y a la oficina central de AWVR en Pittburgh, cuyo Vicepresidente de Operaciones, el Sr. Galvin, decide no hacer caso a los consejos de Cooper y dirigir el asunto tomarndo las decisiones pertinentes del caso con la Junta Directiva, ya que según sus palabras "es nuestra propiedad y nuestra decisión".

Obviamente por un lado es el maldito orgullo que a veces nos ciega y nos nubla el cerebro, pero aquí tambien se nota algo mas importante y grave, a la compañía solo le importa no perder sus propiedades, o sea los trenes y las vías, ya que estas pérdidas de dinero se traducirían en una alta devaluación de las acciones de la empresa y eso a los empresarios no les gusta nada.

Entonces nos preguntamos: ¿que pasa con las vidas humanas que se podrían perder y el daño ambiental que podria provocar un accidente de tal magnitud?

Bueno, este film es uno de esos que hay que ver, ya que por un lado resulta entretenido y el público sale conforme, pero ademas denuncia bastante sobre problemáticas de la vida diaria y en las cuales todos podemos estar involucrados de alguna manera.

Nuevamente Denzel Washington vuelve a trabajar con Tony Scott como lo ha hecho en varios trabajos anteriores del director, tal es el caso de "Hombre en Llamas" (2004), "Deja Vu"(2006), y "Rescate del Metro 123"(2009); sin duda ambos forman una buena dupla que logra apreciarse en la pantalla. Como en sus predecesoras esta película mantiene en tensión al espectador de principio a fin.

Imparable (Unstoppable)

Dirección: Tony Scott. Guión: Mark Bomback. Producción: Tony Scott, Mimi Rogers, Eric Mc Leod, Alex Young, Rick Yorn. Elenco: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson, Kevin Dunn, Ethan Suplee, Kevin Corrigan.

EEUU - 2010 - Fox - 101 minutos - Drama / Thriller

 

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