Es la secuela de un film animado de origen danés titulado “Mi amigo ninja” (2018), que no tuvo estreno en Argentina.
Alex, es un pre adolescente que vive con su madre, su padrastro, y su hermanastro John, con quien no tiene buena relación; pero Alex tiene problemas de autoestima, es víctima de bullying en la escuela, la chica que le gusta es mayor que el y lo ve como un chico demasiado tranquilo e ingenuo. Al volver de sus practicas deportivas durante una tormenta aparece su viejo amigo ninja, un espíritu mágico que ha tomado la forma de un puerco espín, y le advierte a Alex que deben retomar la misión anterior porque el villano Phillip Eppermint, quien estuvo implicado en maltrato y secuestro de niños, ha evadido su sentencia de prisión en Tailandia y en breve sera puesto en libertad.
Cuando el padrastro decide llevar a la familia de vacaciones, Alex logra que el destino sea Tailandia. El espiritu cambia de cuerpo y toma posesion de un juguete de tela a cuadros con aspecto de ninja para pasar desapercibido; al llegar a Tailandia Alex y su amigo ninja deberán atrapar a Eppermint antes de que secuestre a una niña local.
Debido a su temática oscura y violenta, no es un film adecuado para niños menores de 12 años, si bien esta vez la calificación del INCAA es correcta al figurar “para mayores de 13 años”, el afiche promocional no ayuda y confunde. El relato habla ademas sobre el bullying, la rivalidad y los celos entre hermanos, la amistad, la valentía, la magia, y el amor juvenil. Es una película amena y entretenida, con animación de buena calidad, pero como estreno de cine resulta fallido al salir solo doblado ya que tampoco atrae a un publico mas adulto.
“El proyecto fue concebido por el comediante de stand up, Anders Mathesen, quien debutó en el 2004 con la comedia para adultos, “Terkel in Trouble” que fue muy bien recibida en festivales de cine.” Información extraída de Cines Argentinos.
Elenco de voces originales: Emma Sehested Høeg, Anders Matthesen, Louis Næss-Schmidt.
Dirección: Anders Matthesen, Thorbjørn Christoffersen.
Guion: Anders Matthesen. Fotografía: Niels Grønlykke.
Es la tan esperada secuela de “Top Gun” (1986), y esta nueva historia esta relacionada directamente con lo ocurrido en aquel film, repitiendo algunos de los personajes e incorporando otros nuevos.
Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchell está donde pertenece: trabajando como un valiente piloto de pruebas, evitando el ascenso de rango que lo dejaría en tierra.
Cuando le ordenan volver a la escuela Top Gun para entrenar a un grupo de graduados con el fin de prepararlos para una misión especializada, peligrosa, y casi imposible de llevar a cabo, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw, alias "Rooster", el hijo de su difunto amigo, el oficial de intercepción de radar, el teniente Nick Bradshaw, conocido como "Goose". Por otra parte Maverick se reencuentra también con Penny, una antigua novia, dueña del bar local.
La relación con Rooster, a quien Maverick quiere como a un hijo, se torna tensa e incomoda, afectando el desempeño de ambos, y poniendo en riesgo la misión. Para conseguir el éxito de la misma, los pilotos deberán dejar de lado sus rivalidades tontas y aprender a trabajar en equipo, mientras que Maverick tendrá que enfrentar sus miedos mas profundos, dejar de lado los fantasmas del pasado, y tratar de recuperar la relación con el muchacho.
El relato posee profundidad ya que habla acerca del sacrificio, del valor, de la culpa, del perdón, del trabajo en equipo, de resolver los conflictos del pasado, de sanar la parte emocional, y de la pasión por volar.
La película posee buen ritmo, un impactante sonido que se luce en una sala equipada con Dolby Atmos (Cinépolis Recoleta), impresionantes escenas de vuelo y de combates aéreos con mejores efectos visuales que la original, ademas de un guion solido, buenas actuaciones por parte de Tom Cruise y de Miles Teller, y escenas emotivas como el reencuentro entre Maverick y Iceman. Dentro de la banda sonora se destaca el tema “Hold my hand”, interpretado por Lady Gaga. Por todo esto “Top Gun: Maverick” disfruta de principio a fin!
Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddi, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis, Ed Harris, y Val Kilmer.
Dirección: Joseph Kosinski.
Guión: Ehren Kruger, Eric Warren Singer, y Christopher McQuarrie, basado en una historia de Peter Craig y Justin Marks, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps, Jr.
Producción: Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie y David Ellison.
Correa es un ex boxeador que trabaja para Bernal, un mafioso violento temido por todos e involucrado en narcotráfico y apuestas clandestinas. Siguiendo un encargo de Bernal, Correa mata accidentalmente a Sabatini cuando intentaba escapar y cae preso por varios años.
Su novia Rosa queda sola y trabaja como prostituta en un establecimiento manejado por Bernal, pero por defenderse de un policía que intenta atacarla, se convierte en blanco de la organización.
Cuando Correa sale libre, planea huir con Rosa a Uruguay para dejar esa vida criminal, pero Bernal le ordena matarla, mientras que los hermanos de Sabatini también buscan venganza.
En ese momento Correa decide jugar su ultima carta: usar el billete de 100 dolares ensangrentado que le dio su jefe para jugar al número 48 (el muerto que habla) de la lotería; si Correa logra evadir a los Sabatini, y gana esa fortuna podrá rehacer su vida junto a Rosa, pero si ellos o Bernal lo atrapan antes ambos perderán la vida.
Un thriller policial de gran tensión y violencia, que trata acerca de las organizaciones criminales, de la prostitución, del narcotráfico, de las apuestas clandestinas, de promotores de boxeo sin escrúpulos, de vendedores de droga, de ladrones de poca monta, de secuestros, de venganza, de traición, del poder del dinero, del submundo de la delincuencia, de las segundas oportunidades, y de un billete manchado de sangre que se convierte en un protagonista mas al pasar de mano en mano y unir a casi todos los personajes.
El film posee un aire de cine noir, y tiene buenas actuaciones, destacándose Daniel Araoz en el rol de Bernal.
Esta película es el debut cinematográfico del director Lucas Vivo García Lagos, quien reescribió y adaptó un guion original de los hermanos Slavich (Epitafios & Sr Ávila). Se filmo en locaciones emblemáticas porteñas como el puerto de Buenos Aires y el barrio de La Boca.
Elenco: Germán Palacios (Correa), Sofía Gala Castiglione (Rosa), Daniel Aráoz (Bernal), Joaquín Ferreira (Yelmo), Isabel Macedo (Inés), Cristian Salguero (Rata), Luis Ziembrowsky, Luis Brandoni.
Dirección: Lucas Vivo García Lagos.
Director de Fotografía: Luciano Badaracco.
Director de sonido: Federico Esquerro.
Edición: Mariana Quiroga Bertone y Cristina Carrasco Hernández.
Música: Iván Wyszogrod.
2022 - Argentina.
Acción / Drama / Suspenso - 80 minutos - SAM 16.
Compañias Productoras: Gloriamundi Producciones / Pampa Films / Buffalo Films / Navajo.
Salas: Cinepolis Recoleta, Cinemark Palermo, Atlas Patio Bullrich, Nordelta, Belgrano Multiplex, Cabildo Multiplex, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Cine Lorca, Cines del Centro Rosario, Cine America Santa Fe, Cinema Paradiso La Plata.
Por Cecilia Tedesco.
Maria Linde, una mujer polaca descendiente de inmigrantes judíos, vive en una villa de Volterra en la Toscana desde hace muchos años junto a su esposo Antonio, y mantiene en secreto una relación romántica con Nazeer, un joven egipcio dueño de un bar a la orilla del mar, provocando cierta tensión entre ella y su hija Anna, que llega de visita con su esposo Mina, y sus dos hijos Elena y Salvatore.
Maria esta por recibir un Premio Nobel por sus trabajos de Literatura y Poesia, mientras que un atentado ocurrido en Roma sacude las vidas de todos en Volterra.
Maria decide rechazar el premio con un discurso que resulta controversial que provoca caos y conflictos sociales en el lugar, y un gran rechazo por parte de otros vecinos y conocidos como Lodovici, el Jefe de Policia local, que era admirador suyo pero ahora se vuelve en su contra, y haciendo que Maria pueda perderlo todo de un momento a otro.
Una historia que se va oscureciendo a medida que avanza, que habla acerca de la infidelidad, de los actos impulsivos, de las consecuencias de los actos y de los dichos, del racismo, de los prejuicios, de la paranoia, del alcance de las palabras, y de como las mismas difieren entre la intención de quien las dice y la interpretación de quien las oye.
Luego del discurso de Maria hay un punto de quiebre en el relato, y la tensión crece para explotar con un final que deja sabor amargo. Se destaca la actuación de Krystyna Janda, quien obtuvo el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Sundance por su trabajo en este film.
Elenco: Krystyna Janda, Antonio Catania, Lorenzo de Moor, Robin Renucci,
Nicolas Cage interpreta a Nick Cage, la estrella de Hollywood. De esta idea interesante y original parte la historia de esta película, en la cual Nicolas Cage se ríe de si mismo con altura y mucho buen humor.
Nick ha llegado a un punto muerto en su carrera como actor, soñando con la posibilidad de ser convocado por un importante director como Tarantino para hacer su ultimo gran trabajo cinematográfico; pero también tiene grandes problemas financieros, esta separado de su esposa, y se lleva muy mal con su hija adolescente, habiendo descuidado la relación con su familia por abocarse de lleno a la actuación. En medio de su crisis existencial, Nick interactúa con Nick, un alter ego mas joven, audaz y atrevido, que lo presiona y lo desafía.
Cuando Nick pierde un papel que creía casi ganado, para poder pagar sus deudas debe aceptar la oferta de un millón de dolares para asistir al cumpleaños de Javi Gutierrez, un fan español billonario.
Pero cuando todo parece marchar sobre ruedas es reclutado por Vivian, una agente de la CIA, para que la ayude atrapar a Javi por ser el líder de la organización criminal que ha secuestrado a la hija de un político.
A partir de ese momento, Nick deberá convertirse en su propia leyenda, actuando como aquellos personajes que lo han hecho famoso, para poder salvar su propia vida y la de su familia, interpretando el rol mas importante de su vida: Nicolas Cage.
Así como algunos filmes trabajan con la idea del cine dentro del cine, este va mas allá al ser protagonizado por un actor que se interpreta a si mismo, jugando en tono de comedia, con grandes dosis de acción.
El relato combina los conflictos personales del protagonista con una trama de espionaje típica de las historias de agentes infiltrados y criminales peligrosos.
Habla acerca de como el trabajo puede afectar la vida familiar, de como las obsesiones hacen perder el rumbo poniendo en riesgo lo que es importante en la vida, del fanatismo exagerado, de la relación entre padres e hijos, y de la amistad. Se destaca la actuación de Nicolas Cage, y también la de Pedro Pascal como Javi Gutierrez, logrando una muy buena química entre ambos. Una película amena, divertida y muy bien lograda!
Elenco: Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Neil Patrick Harris, Sharon Horgan, Jacob Scipio, Alessandra Mastronardi, Paco León, Nick Wittman, Caroline Boulton.
Dirección: Tom Gormican.
Guion: Tom Gormican y Kevin Etten.
Edición: Melissa Bretherton.
Fotografía: Nigel Bluck.
Música: Mark Isham.
Titulo Original: The Unbearable Weight of Massive Talent.
Alex Lewis, un asesino a sueldo de gran reputación, comienza a tener pérdidas de memoria que afectan su desempeño laboral. Tras rechazar un encargo de una peligrosa organización criminal se convierte en objetivo de la misma. Para salvar su vida, Alex tendrá que descubrir quien ha ordenado asesinarlo, escapando de sus perseguidores, y teniendo que luchar con su problema de memoria que continua agravándose, sin poder confiar en si mismo o en alguien mas.
Una película de asesinos distinta desde la concepción del propio protagonista, que deja de ser un criminal peligroso para convertirse en un hombre vulnerable a merced de verdaderos villanos. Una combinación bien armada de thriller y acción, que mantiene la tensión en todo momento. Un relato que habla del Alzheimer como el peor enemigo de una persona, de un asesino que tiene códigos morales, de la impunidad, y de la búsqueda de la verdad para exponer a los culpables.
Elenco: Liam Neeson, Monica Bellucci, Guy Pearce, Monica Bellucci, Ray Stevenson, Mia Sanchez, Lee Boardman, Scott Williams, Rebecca Calder, Stella Stocker, Josh Taylor.
Dirección: Martin Campbell.
Guión: Dario Scardapane, basado en el libro "De Zaak Alzheimer" (Un caso de Alzheimer), de Jef Geeraerts, y en la película belga "The Memory of a Killer" dirigida por Erik Van Looy.
Del visionario cineasta nominado al Oscar Baz Luhrmann, llega "Elvis", el drama de Warner Bros. Pictures, protagonizado por Austin Butler y el ganador del Oscar Tom Hanks.
La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), y su complicada relación con su enigmático agente, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en los Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
La película también está protagonizada por la actriz de teatro Helen Thomson ("Top of the Lake: China Girl", "Rake") interpreta a la madre de Elvis, Gladys, Richard Roxburgh ("Moulin Rouge!", "Breath", "Hacksaw Ridge" ) interpreta al padre de Elvis, Vernon, y DeJonge ("The Visit", "Stray Dolls") interpreta a Priscilla. Luke Bracey ("Hacksaw Ridge", "Point Break") interpreta a Jerry Schilling, Natasha Bassett ("Hail, Caesar!") interpreta a Dixie Locke, David Wenham (trilogía de "El Señor de los Anillos", "Lion", "300" ) interpreta a Hank Snow, Kelvin Harrison Jr. ("The Trial of the Chicago 7", "The High Note") interpreta a BB King, Xavier Samuel ("Adore", "Love & Friendship", "The Twilight Saga: Eclipse") interpreta a Scotty Moore, y Kodi Smit-McPhee ("The Power of the Dog") interpreta a Jimmie Rodgers Snow.
También en el reparto, Dacre Montgomery ("Stranger Things", "The Broken Heart Gallery") interpreta al director de televisión Steve Binder, junto a los actores australianos Leon Ford ("Gallipoli", "The Pacific") como Tom Diskin, Kate Mulvany ("The Great Gatsby”, “Hunters”) como Marion Keisker, Gareth Davies (“Peter Rabbit”, “Hunters”) como Bones Howe, Charles Grounds (“Crazy Rich Asians”, “Camp”) como Billy Smith, Josh McConville (“Fantasy Island”) como Sam Phillips, y Adam Dunn (“Home and Away”) como Bill Black.
Para interpretar a artistas musicales icónicos adicionales en la película, Luhrmann eligió a la cantante y compositora Yola como la hermana Rosetta Tharpe, el modelo Alton Mason como Little Richard, el nativo de Austin, Texas, Gary Clark Jr. como Arthur Crudup, y el artista Shonka Dukureh como Willie Mae "Big Mama" Thorton.
El nominado al Oscar Luhrmann (“The Great Gatsby”, “Moulin Rouge!”) dirigío a partir de un guión de Baz Luhrmann & Sam Bromell y Baz Luhrmann & Craig Pearce y Jeremy Doner, con una historia de Baz Luhrmann y Jeremy Doner. Los productores de la película son Luhrmann, la ganadora del Oscar Catherine Martin ("The Great Gatsby", "¡Moulin Rouge!"), Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss. Courtenay Valenti y Kevin McCormick fueron productores ejecutivos.
El equipo creativo detrás de escena del director incluye a la directora de fotografía Mandy Walker ("Mulan", "Australia"), la diseñadora de producción ganadora del Oscar y diseñadora de vestuario Catherine Martin ("El gran Gatsby", "Moulin Rouge!"), la diseñadora de producción Karen Murphy (“A Star Is Born”), los editores Matt Villa (“The Great Gatsby”, “Australia”) y Jonathan Redmond (“The Great Gatsby”), el supervisor de efectos visuales nominado al Oscar Thomas Wood (“Mad Max: Fury Road”), el supervisor musical Anton Monsted (“Australia”, “Moulin Rouge!”) y el compositor Elliott Wheeler (“The Get Down”).
La fotografía principal de “Elvis” se llevó a cabo en Queensland, Australia, con el apoyo del gobierno de Queensland, Screen Queensland y el programa Producer Offset del gobierno australiano.
Una presentación de Warner Bros. Pictures, una producción de Bazmark, una producción de Jackal Group, una película de Baz Luhrmann, “Elvis” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures. Se estrenará en cines en Argentina el 14 de julio de 2022.
Revelan la primera imagen de Elemental, la nueva película de Disney y Pixar.
Elemental estrenara en salas de cine en junio de 2023.
Pixar Animation Studios reveló detalles sobre su película número 27, ELEMENTAL (título en español por confirmar), que estrenará en salas de cine en junio de 2023. La película dirigida por Peter Sohn (UN GRAN DINOSAURIO, corto PARCIALMENTE NUBLADO) y producida por Denise Ream (UN GRAN DINOSAURIO, CARS 2), viaja junto a una extraña pareja, Ember y Wade, a una ciudad donde los habitantes de fuego, agua, tierra y aire viven juntos. La joven fogosa y el joven que va con la corriente están a punto de descubrir algo elemental: cuánto tienen realmente en común.
ELEMENTAL es una película original inspirada en la infancia de Sohn en Nueva York. “Mis padres emigraron de Corea a principios de la década de 1970 y construyeron una ajetreada tienda en el Bronx”, cuenta el director. “Estábamos entre muchas familias que se aventuraron a una nueva tierra con esperanzas y sueños, todos mezclados en una gran ensaladera de culturas, idiomas y hermosos vecindarios pequeños. Eso es lo que me llevó a ELEMENTAL”.
“Nuestra historia se basa en los elementos clásicos: fuego, agua, tierra y aire”, agrega Sohn. “Algunos elementos se mezclan entre sí y otros no. ¿Y si estos elementos estuvieran vivos?”.
Salas:Lorca, Atlas Patio Bullrich, Cinemark Palermo, Showcase Belgrano, Cabildo Multiplex, Showcase Norte, Cinema Paradiso (La Plata) y Del Centro (Rosario)
Por Cecilia Tedesco.
Cheng, un chef profesional chino, queda viudo y decide dejar su tierra natal junto a Niu-Niu, su hijo pequeño para reencontrarse con un viejo amigo finlandés que había conocido en Shanghai, en un pequeño pueblo de Finlandia.
Al llegar al lugar nadie parece conocer al amigo de Cheng; Sirkka, la dueña del restaurant local, le da un lugar para quedarse, y Cheng en agradecimiento, al llegar un grupo de turistas chinos le ofrece ayuda en la cocina, causando una gran sensación con sus delicias culinarias.
Poco a poco, Cheng y Niu-Niu se van integrando a esa sociedad, los lugareños encuentran en Cheng a un amigo de fiar, y su relación con Sirkka se hace mas cercana, pero padre e hijo corren el riesgo de ser deportados porque su visa turística esta próxima a vencer.
Una historia humana, amena y emotiva, que habla acerca de la buena comida, del poder curativo de la comida cuando se la saborea y disfruta, de la convivencia entre diferentes culturas, del dolor causado por la perdida de un ser querido, de aprender a soltar a aquellos que se han ido, y de las segundas oportunidades para encontrar el amor y ser feliz. El relato transcurre entre los bellos paisajes de Laponia, Finlandia. El film posee buenas actuaciones, y una bella fotografía.
Elenco:Anna-Maija Tuokko (Sirkka), Chu Pak Hong (Cheng), Kari Väänänen (Romppainen),
Lucas Hsuan (Niu-Niu), Vesa-Matti Loiri (Vilppul).
Dirección: Mika Kaurismäki.
Guion: Hannu Oravisto.
Adaptación: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä.
Producción: Mika Kaurismäki, Iain Brown, Chun Yi Yueh.
Dirección de Fotografía: Jari Mutikainen.
Edición: Tuuli Kuittinen.
Música: Anssi Tikanmaki.
Compañías productoras: Marianna Films / By Media / Han Ruan Yuan He.
“Un amor cerca del Paraíso”es una película en apariencia pequeña, pero con muchas capas y temas que reflejan el mundo de hoy. Ahora que el mundo vive en una época de incertidumbre y muchos dictadores enfermos que están en el poder están tratando de dividirlo, quería hacer una película que una a la gente.
La globalización es la palabra del día y, a menudo, deja un cierto sabor negativo o crítico. Este film, a su manera, es sobre la globalización, pero en un sentido positivo. Un encuentro sorprendente entre dos personas normales de muy diferentes culturas y que, en última instancia, transforman y abrazan sus mundos.
El film se basa en gran medida en la atmósfera, los detalles y la vibración bajo la superficie. Estilísticamente es, de algún modo, simplista, imparable, y su apariencia general es deliberadamente benévola.
El paisaje del film, sus locaciones, son una parte esencial de su atmósfera. Quise ubicar la historia en Laponia, una región visualmente hermosa y exótica, pero también despojada y reveladora, en la que el hombre es forzado a enfrentarse a la naturaleza y a sí mismo.
Pero “Un amor cerca de Paraíso” es, por sobre todo, un film de actores; les di el espacio para que construyeran cuidadosamente sus roles en cada detalle. Por supuesto, los diálogos tienen gran importancia, pero también dejé mucho entre líneas, en la mirada y la presencia de los actores.”
El pasado 5 de mayo, DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA desembarcó en salas de cine disponibles convirtiéndose en la película mas vista en el país durante su semana de estreno.
En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés) se adentra en el Multiverso y amplía sus límites más que nunca. El film presenta un viaje a lo desconocido con Doctor Strange, quien, con la ayuda de aliados místicos nuevos y otros ya conocidos por la audiencia, atraviesa las alucinantes y peligrosas realidades alternativas del Multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg y Rachel McAdams.
La película está dirigida por Sam Raimi y producida por Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll, Scott Derrickson y Jamie Christopher son los productores ejecutivos. El guion está a cargo de Michael Waldron.
Trailer Oficial Subtitulado:
DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA ya puede verse en salas de cine disponibles.
CUENTA CON FUNCIONES CON SUBTÍTULOS DESCRIPTIVOS.
Algunas funciones dobladas al español de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA de Marvel Studios, cuentan con subtítulos descriptivos destinadas a que personas sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva puedan disfrutar de la experiencia junto a sus familiares y amigos. Estas funciones incluyen la transcripción de diálogos en castellano, identificación de personajes y descripción de efectos de sonido y referencias musicales. La propuesta, que abarca a las cadenas: Cinemark-Hoyts, Cinépolis, Showcase (Haedo o Rosario), Cinemacenter y Atlas, forma parte del compromiso de The Walt Disney Company Latin America de ofrecer opciones más inclusivas y accesibles para que todas sus audiencias, sin distinción, puedan disfrutar de sus historias.
8 DATOS CURIOSOS SOBRE DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA:
1- BENEDICT CUMBERBATCH DEBIÓ INTERPRETAR DIFERENTES VERSIONES DE STEPHEN STRANGE, INCLUSO EN UNA MISMA ESCENA
Debido a los elementos que presenta la trama de la película, Benedict Cumberbatch debió en más de una ocasión interpretar a distintas versiones de Doctor Strange, e incluso en una misma escena. El actor asegura que la experiencia fue divertidísima, pero que hubo una escena en particular que fue especialmente trabajosa. “Tengo una escena en la que me encuentro con otra versión de mí mismo, una escena muy importante cerca del final de la película, en la que conocemos a Doctor Strange Siniestro, como lo bautizamos. Es complicado. Fue un día de trabajo muy raro. Trabajas con otro actor o un doble, y tienes que acordarte de tu actuación anterior, aunque usas al otro como un marcador del lugar en donde estabas. Pero es algo que logramos refinar y hacer bien. Y es muy divertido. Me entusiasma mucho que el público vea a los dos Strange juntos en escena”, confiesa Cumberbatch.
2- SE CONSTRUYERON CUATRO CUADRAS DE NUEVA YORK EN UN SET PARA QUE GARGANTOS LAS DESTROCE POR COMPLETO
La pandemia de COVID-19 obligó al equipo de producción a cambiar los planes de rodaje de la película. Inicialmente, la intención era grabar en locaciones de ciudades como Londres y Filadelfia, pero las restricciones de viajes y las cuarentenas llevaron a los realizadores a filmar prácticamente todo el film en los exteriores de estudios como Longross. ¿Un ejemplo? En la película hay una colosal escena protagonizada por un monstruo gigante llamado Gargantos que transcurre en Nueva York y se iba a rodar en Filadelfia. Finalmente, se construyeron cuatro cuadras de la Gran Manzana en el set para poder cumplir con los requisitos de efectos especiales que corresponderían al daño que podría causar un pulpo gigante como Gargantos en las calles. Fue una construcción monumental.
3- EL DIRECTOR SAM RAIMI ES UN APASIONADO DE LA MAGIA
El director de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA es Sam Raimi, conocido en la industria por su ojo único para el terror y la adrenalina. Raimi, además, tiene pasión por la magia desde temprana edad, un dato no menor al tratarse de una historia centrada en un hechicero. “Una de las razones por las cuales me interesa Doctor Strange como personaje es que se trata de un mago. De joven, hice de mago en fiestas infantiles y celebraciones de bodas. Siempre me fascinó crear ilusiones. Un Súper Héroe que es un ilusionista y un mago reviste para mí un interés especial”, cuenta el director.
4- EL DISEÑADOR DE VESTUARIO DE LA PELÍCULA SUPERVISÓ LA CREACIÓN DE TRAJES ICÓNICOS A LO LARGO DE SU CARRERA
Al frente del área de vestuario de DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA está Graham Churchyard, referente indiscutido del mundo de los trajes de superhéroes. Fue supervisor de vestuario de la película de James Bond 007: Otro día para morir, donde trabajó por primera vez con la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar® Lindy Hemming. Luego pasó a trabajar con Hemming en la trilogía "Batman" de Christopher Nolan, colaborando con Hemming y Nolan para crear nuevos trajes de murciélago y, más tarde, Bane y Catwoman. Para Marvel, Churchyard dirigió los departamentos de vestuario especializado de CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR, THOR: UN MUNDO OSCURO, GUARDIANES DE LA GALAXIA, AVENGERS: ERA DE ULTRÓN y SPIDER- MAN: LEJOS DE CASA. Sin duda, es el Edna Moda del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).
5- GARGANTOS SE CREÓ A PARTIR DE SU ASPECTO ORIGINAL EN LOS CÓMICS DE MARVEL
Una vez revelado en la historia, Gargantos aparece como un gigantesco monstruo de un solo ojo con forma de pulpo. Los fans de Marvel recordarán a Gargantos de los cómics de Marvel, donde apareció por primera vez en el número 80 de la serie antológica titulada “Strange Tales”. ¿Algunos detalles de la criatura? Mide dos metros y medio y tiene ocho patas. Entre otras habilidades, tiene gran experiencia en arrojar autos por el aire, romper vidrieras, arrancar postes de luz y destrozar semáforos.
6- EL DEBUT DE AMÉRICA CHÁVEZ EN EL MCU VA DE LA MANO DE UNA PRENDA DE VESTIR MUY ESPECIAL
En DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA se introduce el personaje de América Chávez (Xochitl Gomez), una adolescente valiente e intrépida que posee el poder extraordinario de viajar a través del Multiverso hacia otras realidades. Al tratarse de su debut en el MCU, el equipo de vestuario pudo trabajar desde cero en la creación del look de América. Al hacerlo, la idea fue mantener el abrigo de jean que tiene en las historietas. En el guion, Doctor Strange ve una chica que tiene una estrella estampada en la espalda, y ese fue el punto de partida para Graham Churchyard y su equipo. “Hice muchas versiones de estrellas inspiradas en las estrellas típicas del Día de los Muertos. Comencé con un modelo con grafiti de Balenciaga y terminé con una versión más compacta a la que le pintamos a mano muchos grafitis. El abrigo representa el alcance de sus viajes a través del Multiverso, estampado con imágenes e insignias”, describe Churchyard.
7- LA SECUENCIA DE BATALLA EN KAMAR-TAJ LLEVÓ CUATRO MESES DE PREPARACIÓN
Una de las escenas más impactantes de la película transcurre en la localidad de Kamar-Taj, tierra natal de Ancestral y la sede de entrenamiento de hechiceros. Allí tiene lugar una batalla épica que llevó cuatro meses de planificación y se rodó en un set gigantesco de Longcross Studios. Para hacerla realidad colaboraron equipos de efectos visuales, efectos especiales, dobles, utilería y cámara, e involucró explosiones enormes, dobles volando por el aire atados con cables, destellos de luces, cámaras haciendo piruetas, flechas voladoras, anillos de fuego y más. “La primera explosión generó tanto polvo que tapó la acción. Así que limpiamos todo y reseteamos los explosivos para hacer una segunda toma”, agrega, a modo de anécdota, el director de la segunda unidad y veterano de Marvel, Jeff Habberstad.
8- LA PELÍCULA CUENTA CON CAMEOS Y SORPRESAS QUE ENLOQUECERÁN A LOS FANS
Por supuesto, nada de eso se puede divulgar, pero no hay duda de que los fans de Marvel disfrutarán mucho de las participaciones especiales y las sorpresas incluidas en DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA.
