Argentina, 1985

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Cine Club Núcleo.

Estreno en Amazon Prime: 20 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

La película esta inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes en 1985 se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina. Los hechos transcurren desde mediados de 1984 hasta fines del 85.

A pesar de las amenazas recibidas a diario contra Strassera, su familia, y el joven Moreno Ocampo, ambos fiscales no se dejaron intimidar, formaron un equipo jurídico con otros jóvenes inexpertos pero voluntariosos, y en una carrera contra reloj lograron reunir las pruebas necesarias para que el juicio se llevara a cabo cuando la democracia aun era frágil y tenia cierta influencia militar, con la única premisa de buscar justicia para las víctimas del gobierno de facto y para sus familiares. 

Un relato que habla de la tortura, de los crímenes de lesa humanidad, de una sociedad engañada, de la ceguera colectiva, del valor, de la integridad, de exponer la verdad, del trabajo en equipo, de arriesgarse, y de cumplir con el deber. 

Una producción cinematográfica impresionante desde el aspecto técnico, narrativo, e interpretativo, con un gran trabajo por parte de Ricardo Darin (Julio Strassera), un guion solido, y una bastante bien lograda recreación de la época; este film logra mantener la atención del espectador hasta el final a pesar de que se sabe de antemano como termina la historia, y a la vez consigue emocionar con esa frase tan emblemática: “nunca mas!”. 

Elenco: Ricardo Darin, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Hector Diaz, Alejo Garcia Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes. 

Dirección: Santiago Mitre.

Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinas.

Producción: Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso. 

Fotografía: Javier Julia.

Diseño de Producción: Micaela Saiegh. 

Edición: Andres P. Estrada.

Vestuario: Monica Toschi.

Maquillaje: Dino Balanzino, Angela Garacija.

Efectos Especiales: Federico Ransenberg.

Efectos Visuales: Gaston Batlle, Javier Bravo, Eugenia Molina, Leandro Pugliese.

Música: Pedro Osuna.

Compañías Productoras: La Unión de los Ríos / Kenya Films / Infinity Hill / Amazon Studios. 

2022 - Argentina / USA.

Drama Histórico - 140 minutos.

Distribución: Amazon Prime.

Información Extra: 

Tras haber sido elegida por la Academia de Artes Cinematográficas Argentina como la película que representará al país en los Premios Oscar, “Argentina, 1985”tuvo su avant premiere en Puerto Madero con impactante alfombra roja por la que pasaron, además del elenco de la película y su director, Susana Giménez, Adrián Suar, Mercedes Morán, Gustavo Bassani, Teté Coustarot, Franco Massini, Dolores Fonzi, Griselda Siciliani, Mike Amigorena, Miguel Ángel Rodríguez, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Cande Vetrano, Andrés Gil, Carola Reyna, Boy Olmi, Luciano Cáceres, Toto Kirzner entre otros.

Luego de una emocionante y extensa ovación en la 79° edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, “Argentina, 1985”ha sido sido seleccionada como la película que representará al país en los Premios Goya 2023, y el 30 de septiembre tendrá su estreno en Estados Unidos. También formara parte de la Sección Pelak en el Festival de Cine de San Sebastian, y se podrá ver en más de 220 salas de todo el país.

 

Súper ¿quién?

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022. 

Por Cecilia Tedesco. 

Cedric es un actor torpe, fracasado, y un verdadero ‘looser’; su novia lo dejo, su padre es el inspector de la policia y se avergüenza de el por haber hecho un comercial en ropa interior, su hermana es militar y le va muy bien, y sus dos amigos tampoco son muy brillantes y no creen que pueda hacer algo destacable en la vida. Cedric siempre ha soñado con triunfar en el cine para ganarse el respeto de su familia. 

Cuando Cedric recibe la oportunidad de interpretar a “Badman”, el protagonista de una película de superheroes, algo inesperado sucede que pone su vida en jaque nuevamente. Cedric sale corriendo del set vestido como Badman conduciendo el ‘badmovil’, pero sufre un accidente automovilístico, pierde la memoria, y como cree que en realidad es Badman estando en una mision para rescatar a su familia, termina metido en graves peligros y disparatados enredos. Para recuperar su vida y alcanzar su sueño, Cedric deberá recorrer el camino del héroe, realizar un duro aprendizaje y superar los obstáculos.

Una parodia acerca de los films de superhéroes, con muchos guiños a personajes de Marvel y de DC, centrada en un justiciero encapotado que emula al Caballero de la noche de Ciudad Gótica. Posee mucho humor, buenas escenas de acción, y esta pensada para un publico joven, ya que se sale del molde de la comedia francesa tradicional. 

La historia habla de las aspiraciones personales, del heroísmo o la ausencia de ello,  de probarse a si mismo, y de mejorar como ser humano. Un relato fresco y entretenido, cuyo protagonista Philippe Lacheau dirige esta producción cinematográfica, que incluye en la banda sonora el clásico de Bonnie Tyler “Holding out for a Hero”.

Elenco: Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Jean-Hugues Anglade, Julien Arruti, Rayane Bensetti, Tarek Boudali, Georges Corraface, Michel Crémadès, Alice Dufour, Amin Harfouch, Philippe Katerine.

Dirección Philippe Lacheau.

Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau.

Fotografía Vincent Richard.

Edición: Marc David, Antoine Vareille.

Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman.

Título original: Super-héros malgré lui.

2021 - Francia / Bélgica.

Acción / Comedia - 82 minutos.

Distribución: BF Paris.

Trailer:

Pequeños momentos de felicidad

Estreno en Cines: 22 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Showcase Norte.

Por Cecilia Tedesco.

Paolo es un ingeniero que vive en Palermo, Italia, junto a su esposa y sus dos hijos. Es un tipo común con una vida tranquila, y aunque a veces tiene aventuras con otras mujeres, ama a su familia, y con sus amigos comparte los partidos de futbol en el bar cercano a su casa. 

Todos los días, en su moto Paolo cruza una calle con el semáforo en rojo, pero como esta vez no logra pasar a tiempo es atropellado por un camion y muere. Al llegar al cielo un angel lo recibe para ayudarlo a revisar su vida y derivarlo a su destino final. Pero debido a un error de calculo le concede 92 minutos mas en la Tierra, que deberá aprovechar para despedirse de sus seres queridos. 

Una historia que invita a reflexionar acerca de la propia vida, de los aciertos y errores, de las segundas oportunidades, de la relación con los demás, de la familia, y del amor. Una película amena, y emotiva. La estructura del guion no es del todo lineal, va y viene entre el presente (92 minutos de gracia), y el pasado del protagonista mediante el uso de flashbacks. Aunque desde el inicio se presume por donde va el relato, al final da un giro inesperado. El film tiene una buena banda sonora, y se destaca la actuación de PIF. 

Elenco: PIF, Thony, Renato Carpentieri, Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo.

Dirección: Daniele Luchetti

Guión: Francesco Piccolo

Música: Franco Piersanti

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Compañías Productoras: IBC Movie / RAI Cinema.

Título original: Momenti di trascurabile felicità.

2019 - Italia.

Comedia dramática - 90 minutos - SAM13.

Distribución: Mirada Distribution.

Notas del Director: Daniele Luchetti

"Siempre me gustaron los dos libros de Francesco Piccolo en los que se basó la película. A menudo se me ocurre regalarlos o citar algunos pasajes porque sé que entre los mil párrafos de estos mínimos e imaginarios recuerdos hay algo que tarde o temprano parece preocupar al lector. Ya sean historias claramente paradójicas o párrafos vertiginosos, siempre hay un momento en el que decimos: ¡pero este soy yo!

La conciencia de tener un material narrativo tan certero, un actor como Pif, que anima nuestra mirada a estar de su lado, me empujó a intentar tocar el texto lo menos posible. Sin embargo, Francesco Piccolo y yo no lo logramos. Hemos sumado mucho, inventando un encuadre inspirado en ciertas películas antiguas, y hemos apoyado estos "momentos" entre el cielo y la tierra, es decir, entre el verdadero paraíso y la ciudad de Palermo, donde transcurre la historia.

Fue una película ágil y sin demasiadas premeditaciones, impregnada de un sentimiento de alegría melancólica. Un ritual para exorcizar el miedo a partir, para hacer balance de los afectos y desconocimientos,

para entender si la levedad de la risa puede decir cosas pequeñas pero importantes de nuestra vida".

Mira como corren

Estreno en Cines: 22 de Septiembre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

El relato transcurre en 1953. La empresaria Petula Spencer maneja un teatro en el West End londinense donde se esta presentando “La ratonera”, la obra basada en una novela de Agatha Christie, quien tiene participación en esta película donde se la menciona como “la Dama”. John Woolf, un exitoso productor de la época y ganador de un premio Oscar® obtuvo los derechos para llevarla a la pantalla grande, pero la novelista agrego una condición en el contrato: ‘los productores no pueden rodar la película hasta seis meses después de que la obra haya salido de cartel’. 

Leo Köpernick, el arrogante director norteamericano incluido en la lista negra de Hollywood, que esta trabajando en la adaptación cinematográfica junto al guionista y dramaturgo Mervyn Cocker-Norris, es asesinado misteriosamente. El veterano Inspector Stoppar y la novata agente Stalker son asignados para resolver el caso, quienes arriesgando sus propias vidas deberán tratar de atrapar al culpable. 

Se trata de una sátira sobre las historias clásicas de misterio y asesinato, muy absurda y novelesca, donde nada es lo que parece, y todos son sospechosos. Con humor sutil, y personajes peculiares al estilo de Wes Anderson, el film mezcla ficcion y realidad, valiéndose de elementos del genero policial y de referencias a la literatura de misterio, posee buenas actuaciones por parte de todo el elenco, y mantiene el suspenso hasta el final. 

 

Elenco: Sam Rockwell, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Ruth Wilson, Reece Shearsmith, Harris Dickinson, Charlie Cooper, Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Tim Key, Ania Marson y David Oyelowo. 

Dirección: Tom George. 

Guion: Mark Chappell.

Producción: Damian Jones y Gina Carter.

Fotografía: Jamie Ramsay.

Edicion: Gary Dollner y Peter Lambert. 

Diseño de Producción: Amanda McArthur. 

Musica: Daniel Pemberton.

Titulo Original: See how they run.

2022 - USA. 

Comedia / Crimen / Misterio - 98 minutos. 

Compañías Productoras: Searchlight Pictures / 20th Century Studios. 

Distribución: Disney / Buena Vista.

Tráiler: 

Llega a los cines “Mira como corren”

Mira como corren: Una historia de misterio que discurre entre la realidad y la ficcion!

Una mirada satírica y absurda sobre el género de crimen y misterio es uno de los aspectos que caracteriza a Mira como corren, la nueva película de Searchlight Pictures dirigida por el ganador de un premio BAFTA Tom George (This Country), quien hace su debut en la gran pantalla.

 

Mira como corren transcurre en el West End londinense de 1950 y relata cómo los planes para la adaptación cinematográfica de una exitosa obra de teatro llegan a un abrupto fin cuando el director de Hollywood de la película (Adrien Brody) es asesinado. El caso queda en manos del apático inspector Stoppard (Sam Rockwell) y una entusiasta novata, la agente Stalker (Saoirse Ronan), quienes se ven envueltos en un desconcertante caso policial en medio del glamour y la sordidez del mundo del teatro, librados a investigar el misterioso homicidio a su propio riesgo.

 

La película desafía a las audiencias con un divertido cruce entre la realidad y la ficción, al tiempo que rinde homenaje a la literatura de misterio de Agatha Christie y celebra la vida del teatro.

La Dama del misterio en el centro de la escena

 

En la película, la pieza de teatro al centro de la trama es nada más ni nada menos que La ratonera, la célebre obra de la escritora Agatha Christie estrenada en el West End en 1952 que ha estado en cartel durante 68 años, convirtiéndose en la obra más longeva de todos los tiempos. El film, incluso, tiene a Christie entre sus personajes, interpretada por la actriz Shirley Henderson y mencionada en la historia simplemente como “la Dama”.

 

Y las referencias literarias no terminan ahí. En Mira como corren también se hace alusión a la obra de J. B. Priestly Ha llegado un inspector, y a El verdadero Inspector Hound de Tom Stoppard, entre otras. “Hay muchísimos pequeños detalles. Espero que el público pueda captar estas geniales referencias”, comenta el productor de la película Damian Jones.

Una historia sobre la verdadera historia

Al comenzar a desarrollar el proyecto, Jones se dispuso a jugar con los límites entre realidad y ficción desde un primer momento. Así, Mira cómo corren hace referencia en su trama a un hecho de la vida real. En la historia, el arrogante director norteamericano, Leo Köpernick (Brody), incluido en la lista negra de Hollywood, obtiene los derechos para adaptar “La ratonera” de Christie a la pantalla grande. Sin embargo, anticipándose a cualquier contingencia, la sagaz reina del misterio (Shirley Henderson) ha introducido una condición en el contrato: los productores no pueden rodar la película hasta seis meses después de que la obra haya sido retirada de cartel.

 

Investigando para el film, Jones buscó los derechos de la obra y descubrió por qué nunca se había llevado al cine. Un exitoso productor de la época, el ganador de un premio Oscar® John Woolf, quien produjo La reina africana, El día del chacal, y Olivier!, había obtenido los derechos. Jones explica: “Había una cláusula en el contrato que decía: ‘la película se podrá rodar solo seis meses después de que la versión teatral se haya bajado de cartel’ y, por supuesto, la obra nunca dejó de representarse. Se me ocurrió que podíamos hacer una historia de misterio, y sabotear la historia de misterio de la obra”, relata Jones.

Honrando el genero 

 

A partir de esa premisa inspirada en el hecho real, Jones convocó al guionista Mark Chappell para imaginar una historia de misterio y asesinato que hiciera honor al género y conectara de inmediato con las audiencias. “Lo maravilloso de este tipo de historias de misterio es que sientes que conoces este mundo sin haberlo visto. Puedes confiar en que el público vendrá a verla sabiendo cómo disfrutar una historia de misterio y asesinato”, señala Chappell.

 

Al mismo tiempo, el equipo creativo trabajó para sumar elementos lúdicos e irreverentes a la historia, sin apartarse de lo que uno espera dentro del género. Así, se dio vida a una especie de meta-comedia que busca la complicidad del espectador para reír sobre los ingredientes típicos de este tipo de historias. La actriz Ruth Wilson, quien interpreta al personaje de Petula Spencer en el film, concluye: “Es una mirada satírica y absurda sobre el género de crimen y misterio. Espero que a los espectadores les fascine la obra en el mundo del teatro, por el que es tan reconocido Gran Bretaña”.

 

Avatar

Re Estreno en Cines y Imax: 22 de Septiembre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

“Año 2154. La Tierra esta moribunda, el verde ya no existe y sus recursos han sido agotados...”

Hace treinta años, un consorcio corporativo decidió establecer una colonia minera en Pandora, la luna de un gigante gaseoso, un mundo impresionante y extraño que se encuentra a muchos años luz de la Tierra, donde se ha encontrado un raro mineral llamado Unobtainium que podría solucionar la crisis energética terrestre. Pero Pandora se encuentra habitado por una raza nativa, los Na'Vi, quienes no aprueban la presencia humana en su mundo, y la tensión entre ambas especies ha ido en aumento. A los directivos civiles y militares terrestres no les importa en absoluto estar invadiendo la tierra de otros, ya que solo desean obtener el mayor beneficio económico posible.

Jake Sully, un ex infante de marina, discapacitado y en silla de ruedas, es reclutado para viajar hasta la estación humana de Pandora y formar parte del programa “Avatar” en reemplazo de su hermano Tommy recientemente fallecido. Mientras que Tommy era un científico, Jake no tiene esa clase de preparación, dificultando su desempeño y poniendo los pelos de punta a su nueva jefa, la doctora Grace, creadora del proyecto Avatar que consiste en conductores humanos cuya conciencia es ligada a un cuerpo biológico controlado a distancia, a fin de poder sobrevivir en la atmosfera de Pandora, que al ser tóxica para los humanos deben utilizar mascaras para poder respirar al aire libre. Los avatares son híbridos diseñados genéticamente a partir de ADN humano mezclado con ADN Na'Vi; el aspecto físico del cuerpo resultante es similar a los nativos, siendo compatible con un humano específico. Uno de los temas centrales de esta historia es la ingeniería genética.

Cuando Jake se mete por primera vez en el avatar de Tommy, ahora suyo, vuelve a caminar, se siente mas vivo y libre que nunca, una sensación intoxicante y hasta divertida. Comienza a trabajar con Norm Spellman y con Grace en el programa, quienes poseen sus propios avatares y participan con Jake de la exploración del planeta ayudándolo a familiarizarse con el ambiente. Pero el Coronel Miles Quaritch le ordena infiltrarse entre los nativos para aprender sus debilidades y asi poder derrotarlos. Quaritch dirige la fuerza privada de seguridad, un ejercito de mercenarios bien equipados que poseen aeronaves armadas y trajes exoesqueleto de combate.

Otros dos temas importante en este film son la conquista y el poder. El comportamiento de los invasores terrestres hacia los nativos es similar a lo ocurrido en America, cuando los conquistadores europeos subyugaron a los indígenas, les quitaron sus tierras, su cultura y sus costumbres, porque los consideraban inferiores. Aquí ocurre exactamente lo mismo: los desprecian porque viven en un arbol, debajo del cual está el deposito del mineral que necesitan, y como todos los arboles son iguales, consideran que se podrían mudar de arbol, ¿no?, encima pretenden enfrentar a los humanos que poseen armas tan poderosas, solo con arcos y flechas; por todo esto los consideran ignorantes y porque no se interesan en aceptar sus mejoras tecnológicas y culturales. Pero en realidad esta raza es mucho mas sabia de lo que estos señores supuestamente civilizados pueden entender.

Los Na'Vi son pacíficos en su mayoría, si no se los provoca. Para ellos es importante la conexión entre las diferentes especies que habitan su mundo, vivir en armonía con la naturaleza, respetarla, cuidarla, no dañarla y agardecerle por todo lo que les brinda para vivir; para los habitantes de Pandora matar a un animal sin razon resulta inaceptable y doloroso, solo admiten hacerlo para comer provocandole el menor sufrimiento posible y luego le dan las gracias. Los Na'Vi sufren cuando alguno de su tribu muere, pero tambien si se daña al bosque que los alberga y protege, su “Arbolcasa”. Llaman “Ewya” a la Madre Tierra como nosotros la llamamos Gaia, el espiritu planetario. Ewya es su divinidad protectora y les provee de todo lo que necesitan.

Al quedar varado en medio de la selva hostil durante una mision de exploración Jake es salvado por Neytiri, una hermosa y valiente guerrera Na'vi, quien muy a su pesar y siguiendo una señal divina decide llevarlo hasta su hogar en el Arbolcasa. A pesar de su presencia crea conflictos entre los miembros de la tribu, le permiten permanecer allí para aprender a convertirse en uno de ellos; para el joven soldado sera todo un desafío, lleno de pruebas difíciles y aventura. Jake deberá adaptarse a vivir de otra manera, cambiar su manera de pensar y de ver, cambiar por dentro, ponerse en los zapatos del otro; Jake como humano deberá convertirse en Na'Vi a traves de su Avatar, ya que solo así podrá descubrir un mundo nuevo, el amor y la conexión de los seres vivos con la naturaleza. Pero en medio de todo esto deberá tomar una decisión muy dificil que podría cambiar su vida y la de otros.

Una gran super producción cinematográfica que posee impresionantes efectos visuales, grandes dosis de acción, romance, y buen ritmo, resulta entretenida y profunda a la vez, porque nos lleva a reflexionar sobre el cuidado de nuestro propio mundo. Y ademas es una bella historia de amor entre dos seres provenientes de mundos muy diferentes... “I see you...”

La película fue nominada a nueve Premios de la Academia®, incluidos Mejor Película y Mejor Director, de los cuales ganó tres Premios Oscar®: a Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.En diciembre de este año llegara la segunda entrega de la saga: “Avatar: El camino del agua”, pero James Cameron esta preparando tres secuelas mas que se estrenaran cada dos años (2024, 2026, y 2028).

Se re estrena en varios formatos: 2D, Imax 3D, 3D, 3D HFR 48, 4D, 4D HFR 48, en idioma original con subtítulos, y doblada al castellano. 

Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi y Sigourney Weaver.

Guion y Dirección: James Cameron.

Producción: James Cameron, Jon Landau.

Fotografia: Mauro Fiore.

Edicion: James Cameron, John Refoua, y Stephen E. Rivkin.

Efectos Visuales y Animación:Weta Digital.

Música:James Horner.

Compañía Productora: 20th Century Studios.

Titulo Original: Avatar.

2009 - EEUU / UK.

Acción / Ciencia Ficcion / Drams / Romance - 162 minutos.

Distribución: Disney.

Tráiler:  

Barbaro

Estreno en Cines: 15 de Septiembre de 2022. 

 

El film sigue a una mujer llamada Tess (Georgina Campbell), quien viaja a Detroit para una entrevista de trabajo y reserva alojamiento en la ciudad. Cuando llega tarde en la noche, descubre que la casa fue reservada a dos personas simultáneamente y que hay un extraño alojándose allí (Bill Skarsgård). En contra de lo que le aconseja su propio sentido común, decide quedarse a pasar la noche, y pronto descubre que hay mucho más que temer que la presencia de un huésped inesperado.

“La película arranca bien, con mucho suspenso y tension casi el todo momento, pero cae en algunos cliches típicos del genero y derrapa un poco al final. Lo mas destacado es la ambientación del lugar, el barrio decrépito en estado de abandono, y la propia casa con el sótano y las catacumbas, que funcionan como un laberinto terrorífico.” Cecilia Tedesco. 

Elenco: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler y Jaymes Butler. 

Guion y Dirección: Zach Cregger. director de cine.

Fotografía: Zach Kuperstein. 

Edición: Joe Murphy.

Musica: Anna Drubich.

Compañía Productora: 20th Century Studios. 

Titulo Original: Barbarian.

2022 - USA.

Suspenso / Terror - 102 minutos.

Distribución: Disney / Buena Vista. 

Trailer:

Algunos datos curiosos sobre BÁRBARO…

• EL DIRECTOR PROVIENE DEL MUNDO DE LA COMEDIA 

La nueva película marca el debut como director de Zach Cregger, un joven actor conocido por su participación en el grupo de sketches “The Whitest Kids U’Know”. Su incursión en el terror llega, paradójicamente, luego de haber transitado su camino artístico dentro de la comedia.

 

El realizador, sin embargo, no duda en señalar los puntos de encuentro entre dos géneros aparentemente distintos: “Tanto en la comedia como en el terror, se trata de estar un paso más adelante del público y hacer una cosa cuando se espera otra, y la anatomía de un chiste no es muy diferente a la anatomía de un susto. Las dos tienen que ver con el timing y el tono, de modo que me vino bien haber tenido esa gimnasia cuando incurrí en el género de terror”, explica Cregge.

• LA PELÍCULA ESTUVO AL BORDE DE NO HACERSE

 

Cuenta Cregger que el camino hacia conseguir financiamiento para hacer su película no fue sencillo de transitar, pero que cuando afortunadamente todo parecía alineado para comenzar a filmar con el apoyo de un productor de Bulgaria, llegó una noticia trágica: “Recibí una llamada en la que me informaban que nuestro financista había fallecido. Esto era un viernes y, antes de que se disolviera nuestro equipo búlgaro, les pedimos el fin de semana para tratar de encontrar financiación alternativa”.

 

Roy Lee, productor del film, llevó el guion a la compañía New Regency y pidió que lo leyeran con urgencia. El equipo de New Regency no solo dio luz verde al proyecto, sino que además se incorporó al proceso creativo y estuvo presente a diario en el set. “Fue una de esas cosas milagrosas que pasan, nos salvamos por un pelito cuando la buena gente de New Regency vino y nos rescató del desastre”, recuerda el director.

• TRANSCURRE EN DETROIT, PERO SE RODÓ EN BULGARIA

 

BÁRBARO transcurre en un barrio específico de la ciudad estadounidense de Detroit, pero la película se grabó en Bulgaria. El equipo, entonces, enfrentó el gran desafío de recrear en ese país europeo la calle en la que se desarrolla la historia, ya que la arquitectura del lugar difiere enormemente del paisaje urbano de Detroit.

 

Los diseñadores de producción crearon trece fachadas para ambientar la calle en donde transcurre la película, y las construyeron de manera tal que se vieran ruinosas, y luego prístinas e inmaculadas para una escena retrospectiva de los años ochenta. “No puedo creer lo bien que enfrentaron ese desafío y lo que lograron”, comenta Cregger.

• UN EXPERTO EN SEGURIDAD INSPIRÓ EL RELATO

 

La idea que disparó la historia de BÁRBAROllegó a Cregger a partir de la lectura de un libro de no ficción del experto en seguridad Gavin de Becker. En el texto, el autor aconseja a las mujeres escuchar esa voz interna que les permite identificar en las interacciones con hombres esas “señales de alarma” que la sociedad las ha alentado a no escuchar.

 

La advertencia del experto llevó al realizador a imaginar una situación protagonizada por una mujer, en la que se concentraran varias de esas señales de alarma y la trama jugara con la posibilidad de que sucedieran cosas espeluznantes a partir de allí.

• EL DIRECTOR INTERPRETA DOS PAPELES EN LA HISTORIA

 

Cregger no solo se colocó detrás de cámara en BÁRBARO, sino que además se dio el gusto de interpretar dos papeles secundarios en el film. Los fans podrán detectarlo como el gerente de AJ (Justin Long), el dueño de la casa en alquiler.  Allí, Cregger solo aparece como una voz en el teléfono, pero el realizador también tiene una participación en cámara como el mejor amigo de AJ, en una escena de un bar.

• EL HOMENAJE AL GÉNERO DEL TERROR ESTÁ PRESENTE DE DIVERSAS MANERAS

 

Fanático autoconfeso del género del terror, Cregger asegura que BÁRBAROlleva la impronta de todos aquellos relatos icónicos que lo marcaron a lo largo de los años. Dice el realizador: “Tengo un amor profundo por el terror. Siempre lo tuve. Soy un gran fan del género. Así que fue fácil para mí nutrirme de todas las películas de terror que había visto en mi vida”.

 

El personaje de Tess, por ejemplo, recuerda al personaje de Janet Leigh en Psicosis, en tanto que uno nunca sabe qué le espera cuando va a pasar la noche en un lugar nuevo. El realizador también sostiene que Bill Skarsgård tiene reminiscencias de Anthony Perkins, el icónico actor que dio vida a Norman Bates en Psicosis. Skarsgård, además, es reconocido por los fans del género por su papel de Pennywise en las películas It (Eso) e It: Capítulo dos, basadas en la novela de Stephen King.

Pasaje al Paraiso

Estreno en Cines: 15 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco. 

Tras graduarse de la Universidad, Lily y su amiga Wren viajan a Bali de vacaciones. Lily conoce a Gede, un joven local, cuya familia se dedica a cosechar algas. Amor a primera vista y una inesperada propuesta de matrimonio cambian completamente los planes de Lily, quien pensaba ejercer como abogada. 

Pero el peor problema para ella son sus padres: David y Georgia, que están divorciados hace casi 20 años, y cuya rivalidad casi infantil, extrema y competitiva los ha convertido en enemigos listos para la guerra. Mientras que David no volvió a formar pareja formal, Georgia esta saliendo con Paul, quien tiene intenciones serias. Ante la noticia de la boda inminente de su hija, ambos deciden hacer una tregua y unirse en una misión para evitar que Lily cometa el mismo error que ellos cometieron en el pasado.

Una comedia liviana y amena acerca del matrimonio, de las parejas divorciadas, de la relación entre padres e hijos, del amor a primera vista, del romance, de la familia, y de las segundas oportunidades. 

La película se filmó en locaciones de Queensland, Australia, apoyada por incentivos del gobierno federal australiano y de Screen Queensland’s Production Attraction Strategy.

Elenco: George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Billie Lourd, Maxime Bouttier, Lucas Bravo.

Dirección: Ol Parker. 

Guion: Ol Parker y Daniel Pipski.

Fotografía: Ole Birkeland.

Edición: Peter Lambert. 

Diseño de Producción: Owen Paterson. 

Diseño de Vestuario: Lizzy Gardiner. 

Musica: Lorne Balfe. 

Supervision Musical: Sarah Bridge. 

Compañías Productoras: Working Title / Smokehouse Pictures / Red Om Films.

Titulo Original: Ticket to Paradise. 

2022 - USA.

Comedia / Romance - 104 minutos.