Francisco, un idealista maestro de primaria, es contratado para hacer una suplencia en una escuela de un barrio humilde del conurbano bonaerense. Entre los alumnos del curso Francisco descubre a Sofía, una niña de 7 años muy creativa, con una inteligencia superior a la normal, y con un entorno que le juega en contra.
Cuando Francisco decide ayudarla a desarrollar ese talento para tener un mejor futuro, encuentra un montón de obstáculos porque la sociedad no esta preparada para educar a estos niños especiales, y a partir de ese momento se embarca en una quijotesca lucha para lograr que la inteligencia de Sofia no se eche a perder.
Una historia humana, sensible y conmovedora, que se inspira en una realidad actual que se vive en nuestro país y en la mayor parte de Latinoamérica, donde no hay programas educativos especiales para niños superdotados; pero si estos genios son de clase social baja, tal cómo se ve en la película, a nadie parece importarles, y rara vez logran salir de ese entorno.
El film logra retratar la cruda realidad de una parte de la población del conurbano de la provincia de Buenos Aires, y relata como viven los habitantes de estos barrios pobres, con su oficio de cartoneros porque no saben leer ni hacer una simple cuenta, cuyos hijos dependen de los comedores escolares para alimentarse. Se destaca la actuación de Lola Carelli en el rol de la niña Sofia, quien logro muy buena química con Nicolas Francella, que interpreta a Francisco.
Elenco: Nicolás Francella, Lola Carelli, Enrique Dumont, Valentina Bassi, Cumelén Sanz, Alejo García Pintos, Diego Castro, Soledad García.
Celebrando el 15º aniversario del debut de la artista, “IU in Concert : The Golden Hour” llega a la gran pantalla en este especial Cinematic Cut.
IU debuto hace mas de 14 años cuando aun estaba en la escuela secundaria componiendo sus propias canciones, y luego fue creciendo dentro de la musica de su país hasta convertirse en una artista popular internacional.
Este concierto fue filmado el 18 de Septiembre de 2022, cuando IU que acababa de cumplir 30 años; IU es la primera cantante coreana que actuó en el emblemático Estadio Olímpico Principal de Seúl, el más grande de Corea del Sur. Durante esta presentación la escucharon 40000 personas en directo.
El show de IU comenzó con una apertura acapella, y dos temas nuevos. La lista de canciones incluyo los temas más queridos de toda su carrera, algunos de los cuales ejecuto por ultima vez en vivo, tal como fue el caso de “Palette”, que lo compuso cuando tenia 25 años, y de “Good day” que lo cantaba a los 18. Interpreto también su clásico “Hold my hand”, que compuso hace 10 años. Varios de sus temas mas populares fueron acompañados por las voces del publico.
IU dividió el concierto en tres partes: las dos primeras para los temas mas movidos, y la tercera para las baladas mas suaves, como “Knees” y “Winter sleep”, de su autoría, donde incorporo a una orquesta invitada, utilizo una escenografía especial, y un vestuario muy diferente compuesto por pantalón y chaleco negros, (su preferido, según comento); mas tarde acompañada por una pianista deleito al publico con “Only I didn’t know”, seguida por “Through the night”.
Con un bello vestido dorado ingreso al tramo final del concierto, ejecutando varios bises como “My Sea”, “Ah Puh”, “Heart” que lo compuso a los 23 años, y “Drama”, acompañada por una flauta solista y los coros de la gente, a quienes llamo “cantantes grandiosos”.
Antes de la despedida final los bailarines homenajearon a IU con una torta de cumpleaños simbólica que logro emocionarla. Sobre los créditos finales vuelve a sonar “Eight”, uno de sus temas mas recientes.
Con el "strawberry moon" flotante (un globo aerostático desde el cual IU canto mientras sobrevolaba el estadio), los coloridos fuegos artificiales, un impresionante espectáculo de drones, los variados cambios de vestuario, una gran producción escénica con bailarines, una gran orquesta, y sus propios músicos, dieron como resultado un espectáculo deslumbrante para disfrutar en la pantalla grande.
A lo largo del show IU se dirigió al publico en varias oportunidades, con humildad y agradecimiento, no solo hacia los espectadores que fueron a escucharla, sino también a todo el equipo técnico detrás de escena que hizo posible la realización del mismo. Sin duda esta joven cantante coreana merece un lugar importante en el mundo de la musica pop actual debido a su gran talento y a la dulzura de su voz.
Estreno en Cines y IMAX: 28 de Septiembre de 2023.
Por Cecilia Tedesco.
“Nirmata” en Nepali significa creador. Como para las IA es su dios, no pueden dañarlo.
Con el correr de los años la Inteligencia artificial (IA) ha tomado mayor importancia en la sociedad humana, y los robots se han convertido en grandes aliados y colaboradores de la vida diaria. Todo era perfecto hasta que las IA detonaron una bomba en Los Angeles, y como consecuencia toda forma de vida artificial fue prohibida en Occidente. Pero en Nueva Asia las personas continúan conviviendo con simulantes (androides con apariencia humana, cuyos rostros han sido copiados de un ser humano), y con robots humanoides.
La historia comienza en 2065, diez años después del ataque a LA, y en Estados Unidos se ha puesto en funcionamiento un avanzado sistema de ataque y defensa llamado “Nomad”, debido a la guerra entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial.
Joshua, un ex agente de las fuerzas especiales de los Estados Unidos, mantiene una vida sencilla junto a su esposa Maya que está embarazada, viviendo en una casa cercana a la playa en Nueva Asia. Una noche un grupo de agentes occidentales irrumpen en el lugar buscando a Nirmata, el Creador, y misterioso arquitecto de la Inteligencia Artificial, Joshua pierde a Maya durante el ataque de Nomad, y es llevado nuevamente a su país.
Cinco años mas tarde, Joshua esta devastado por la perdida de su esposa, y es reclutado nuevamente para cazar y matar a Nirmata, quien ha desarrollado un arma misteriosa llamada Alpha-O, que tiene el poder para destruir a Nomad y a la humanidad.
Cuando Joshua y un equipo de agentes atraviesan las líneas enemigas para adentrarse en el corazón del territorio ocupado por la IA, descubre que el arma es una niña simulante llamada Alphie, y comienza a dudar de si se encuentra del lado correcto de la guerra.
Un relato ambientado en un mundo futurista impactante, con un tema que a pesar de encontrarse aun en estado incipiente preocupa a muchos en el mundo entero, porque con el surgimiento de la inteligencia artificial surgen los prejuicios hacia esta nueva forma de vida, el temor de ser reemplazados por ellos y así perder la centralidad y el control de la sociedad.
Esta temática ya se ha tratado en otros filmes pero aquí va mas allá y deja abierto un debate ético y filosófico. El director Gareth Edwards logra dar vida a este mundo del futuro y a sus peculiares habitantes, planteando la idea de una convivencia pacifica entre los humanos y las IA, mostrando un lado mas humanizado de estos seres logra emocionar y atrapar al espectador. La película posee buen ritmo, un guion solido, y buenas actuaciones.
Elenco: John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles, Allison Janney.
Dirección: Gareth Edwards.
Guion: Gareth Edwards y Chris Weitz, basado en una historia de Edwards.
Producción: Gareth Edwards, Kiri Hart, Jim Spencer, y Arnon Milchan.
“Según el folclore, cuando un niño o niña pierde uno de sus dientes de leche, debe depositarlo debajo de la almohada y el hada de los dientes le dejará como recompensa algo de dinero, o algún obsequio tal como se ve en la película.”
La historia transcurre en dos mundos muy diferentes: el de las hadas y el de los humanos, y gira en torno a la figura del Hada de los Dientes, un personaje equivalente al Raton Perez que conocemos nosotros.
Violetta es un hada curiosa y rebelde que crea el caos a su paso, es alegre, ingeniosa, valiente, adora el chocolate, y tiene buenas intenciones pero no logra pasar el examen que la habilita para trabajar como hada de los dientes en el mundo humano, y cuando intenta inventar juguetes para los niños sólo le salen violetas. Gwen es su única amiga y fiel compañera, esta siempre a su lado, y es quien la rescata cuando se mete en líos.
Yolando es lo opuesto a Violetta, es el mejor estudiante de la clase, se recibe con honores, es muy obediente y sigue las reglas, pero es algo creído y se burla de Violetta porque la magia no parece funcionar para ella.
Maxie es una niña de 12 años que vive con su mama en el campo, le gusta trepar al viejo árbol de su hermoso jardín, y jugar en su casa del árbol; es aventurera, nunca re rinde, y es una aguerrida defensora de la naturaleza. Cuando su mama decide mudarse a la ciudad el mundo de Maxie cambia por completo, y le resulta difícil ver al novio de su madre y a sus hijos, el adolescente Tarek y el travieso Sami de 6 años, como su nueva familia.
Cuando Sami pierde un diente Yolando debe ir a recogerlo, pero Violetta toma su lugar para demostrar su talento; al llegar al mundo humano conoce a Maxie, y queda varada allí. Para encontrar el camino de regreso a su hogar Violetta pide ayuda a Maxie, y las nuevas amigas se unen para salvar el oasis verde de la ciudad: una antigua fábrica en ruinas cubierta de hermosas plantas y flores, que alguien quiere eliminar para hacer un edificio. Esta extraña aventura le revelara a Violetta un destino muy especial.
Esta producción animada invita al publico infantil a valorar el cuidado del planeta, a amar la naturaleza, a creer en la magia que viene del interior, y a descubrir el valor de la amistad y de la familia. El film tiene buena calidad de animación y gran colorido, ademas de un lindo mensaje. Se proyecta solo doblada en castellano.
Voces Originales: Jella Haase, Justin Daniels Anene, Alex Avenell, Stephan Benson, Merete Brettschneider.
Mikel es vasco, vive en Bermeo, y desde que su novia lo dejo esta pasando por una crisis personal. Para alejarse de su ciudad natal y de aquello que lo angustia acepta la propuesta laboral de su tío para viajar a un pueblo cordobés en Argentina.
Pero al llegar encuentra una pequeña comunidad apasionada por sus raíces vascas, termina decepcionado cuando descubre que lo prometido no existe, y decide regresar de inmediato a su país.
La situación da un giro inesperado cuando conoce a la abuela Dolores, hermana de su abuelo Juanito ya fallecido, y a Inés, una joven alegre y muy agradable que cuida a Dolores.
Una película que trata acerca de la inmigración, de los vicios difíciles de dejar, de los vínculos familiares, de sanar viejas heridas, de las raíces y de las costumbres, de las segundas oportunidades, y de encontrar el amor.
El film participo en el Festival Internacional de San Sebastian, inaugurando la sección de cine vasco “Zinemira”, y en los festivales de Miami y Chicago, donde obtuvo el premio del publico.
Elenco: Joseba Usabiaga (Mikel), Eduardo Blanco (Chelo), Ines Efron (Inés), Itziar Aizpuru (Amuma Dolores), Laura Oliva (Bego), Itziar Ituño (Hermana de Mikel).
Dirección: Jabi Elortegi.
Guion: Xabi Zabaleta y Arantxa Cuesta.
Dirección de Fotografía y Camara: Jon Sangroniz.
Edición: Raul Lopez.
Musica: Fernando Velazquez.
2022 - Argentina / España.
Comedia Dramatice - 98 minutos.
Idiomas: Español, Vasco.
Distribución: Cinetren.
Trailer:
Nota del Director Jabi Elortegi:
“‘El Vasco’ es una película que trata un tema local como es la cultura vasca y la visión que tienen de ella los descendientes de la "diáspora" vasca. Casi todos los países tienen amplias colonias de inmigrantes o descendientes de inmigrantes, lo que hace que la historia que se cuenta sea tan local como universal.
En esta mezcla cultural, lo lógico parecía que también se mezclaran los géneros y por eso creemos que si bien estamos principalmente ante una comedia, también lo estamos ante un pequeño drama con final feliz. Todo eso lo queremos contar de manera sencilla, con personajes que caigan bien al espectador y con situaciones que transitan entre la sonrisa cómplice del espectador a la incomodidad agradable.
Este es un proyecto con clara vocación de ser una coproducción entre Euskadi y Argentina y estamos seguros que es una historia que puede funcionar a "ambos lados del charco", porque aunque trata de los vascos, los sentimientos y las situaciones, son universales. Además, pensamos que puede ser una buena oportunidad para conectar con los vascos de otros países. La película da protagonismo a las Euskal Etxeas y sus habitantes, algo que hasta ahora no había sucedido nunca.
En definitiva, esta es una película en la que el protagonista recorre miles de kilómetros para encontrarse el espejo, tal vez algo distorsionado, del pueblo del que ahora huye. Frente a la desazón y desesperación primera, Mikel termina viendo el lado bueno de las cosas.”
Estreno en Cines y en IMAX: 14 de Septiembre de 2023.
Por Cecilia Tedesco.
Es la tercera entrega de la saga basada en las novelas de Agatha Christie; la historia transcurre en la espeluznante Venecia posterior a la II Guerra Mundial, en la víspera del Día de Todos los Santos en 1947.
El célebre detective Hercule Poirot se encuentra retirado y esta exiliado en Venecia, cuando la escritora de novelas de misterio Ariadne Oliver le pide asistir a una sesión de espiritismo, y Poirot acepta de mala gana.
El evento se lleva a cabo en un palacio venido a menos donde vive la artista Rowena Drake, quien desea contactar al espíritu de su hija Alicia que se suicido arrojándose al canal hace un año atrás.
Poco después de que Mrs. Reynolds, la medium, intenta contactar a Alicia, es asesinada, y Poirot se salva por poco de correr con la misma suerte. Como la mansión tiene fama de estar embrujada, el hábil detective termina inmerso en un siniestro mundo de sombras y secretos que dificultan aun mas su investigación.
La película mantiene el estilo de sus predecesoras, pero el relato es mas oscuro y por momentos coquetea con lo sobrenatural para correrse un poco del camino habitual, mostrando a un Poirot mas vulnerable y susceptible de ser afectado por el ambiente terrorífico del lugar.
Se destacan las actuaciones tanto de Kenneth Branagh, que vuelve como protagonista y director, de Michelle Yeoh como la peculiar medium, y del niño Jude Hill, quien interpreta al hijo del medico amigo de Rowena interpretado por Jamie Dornan, ambos viven en la casona.
La ambientación de la época, la fotografía, la elección de la locación, junto con el elenco, hacen que el film se disfrute mas en la pantalla grande.
Elenco: Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, Michelle Yeoh.
Dirección: Kenneth Branagh.
Guion: Michael Green, basado en la novela Hallowe'en Party (Las Manzanas) de Agatha Christie.
Producción: Kenneth Branagh, Judy Hofflund, Ridley Scott y Simon Kinberg.
Un entorno cerrado, un ambiente misterioso, un asesinato y un puñado de sospechosos. Estos son, a grandes rasgos, los elementos centrales de las historias de misterio creadas por la legendaria escritora Agatha Christie. Pero ¿qué sucede si a esa receta irresistible se le suma el inquietante ingrediente de lo sobrenatural? El resultado es CACERÍA EN VENECIA, la película más reciente de Kenneth Branagh que marca su tercera adaptación cinematográfica de un relato de Christie y lo lleva a explorar un terreno nuevo en el que el espiritismo, lo fantasmagórico y el más allá están a la orden del día.
LA REINA DEL MISTERIO… Y DE LOS FANTASMAS
Tras dirigir y protagonizar dos películas basadas en novelas emblemáticas de Agatha Christie, ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE en 2017 y MUERTE EN EL NILO en 2022, la tercera adaptación de Branagh se inspira en la novela de 1969 “Hallowe'en Party” (“Las Manzanas”). Trabajando junto al guionista Michael Green, eligió en esta ocasión apartarse un poco del texto original y sumar a la historia elementos de otros títulos de la autora, como la colección de cuentos espeluznantes “The Last Seance”.
De esta manera, la nueva adaptación cinematográfica suma el elemento del terror al característico tono de misterio de los relatos de Christie. En un nuevo video de contenido adicional de la película, Branagh explica: “ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTEabordaba la venganza. MUERTE EN EL NILOabordaba la codicia. Esta película trata sobre si hay algo en el más allá, un fantasma o un dios... y si Poirot ahora cree en eso o no. Ese dilema inevitablemente lleva a él, y a nosotros, a sentir muchísimo, muchísimo terror.
UN ESCENARIO PERFECTO PARA DAR VIDA A LO SOBRENATURAL
En sintonía con la naturaleza fantasmagórica del relato, Branagh y Green supieron que el escenario perfecto para provocar escalofríos en la audiencia era un palacio decadente con la impronta gótica de una ciudad como Venecia. Para contribuir aún más al clima fantasmagórico y lograr reacciones genuinas de parte de los actores y las actrices, cuenta Branagh en el video que, durante el rodaje, el elenco desconocía gran parte de lo sucedería en la locación, incluyendo juegos con la iluminación, efectos de viento y puertas que se golpeaban.
UN HOMBRE TAN ATORMENTADO COMO EL PALACIO
Apoyados en una trama y un escenario marcados por el terror y lo sobrenatural, Branagh y Green también quisieron llevar la idea del tormento más allá. Así, la versión de Hercule Poirot creada por la dupla creativa ahonda en sus traumas y sus miedos, y en los fantasmas del pasado que lo acechan en el presente. “Cada vez que conversábamos sobre la historia o el tema de la película, la palabra ‘embrujado’ surgía una y otra vez. El término embrujado puede significar muchas cosas. Uno puede estar embrujado por un espíritu, o estar embrujado o atormentado por su pasado. Puede estar embrujado por sus ideas, o sentirse atormentado por la oscuridad. Poirot extrañamente lo está por todas esas cosas. En esta película, se debate si cree o no en lo sobrenatural. Pero, al mismo tiempo, es un hombre atormentado por todo lo que ha atravesado, y por todas las muertes que ha visto. La muerte para él está tan presente, que ya sea que los fantasmas sean reales o no, él los oye durante la noche y los ve durante el día, y eso hace que le sea tan difícil vivir su vida”, concluye Green.
