Estrenos del Jueves 25 de Octubre de 2018

ALFA


El relato transcurre hace 20.000 años durante la última era de hielo en el sur de Europa. Los depredadores más peligrosos buscaban comida en las zonas desérticas, y como el aislamiento era extremo los vínculos familiares y las comunidades eran vitales para poder sobrevivir. Existían varias tribus Cro-Magnon separadas entre sí que se reunían ocasionalmente durante la cacería de la gran bestia.


Keda, un joven de 17 años, hijo de Tau, líder de su tribu, participa de su primera cacería, pero es arrastrado por un animal y cae a la cornisa de un barranco, como su padre no puede bajar a rescatarlo lo da por muerto y regresa con el grupo al campamento. Keda apenas logra salir vivo de esa situación y debe enfrentarse a una manada de lobos feroces, pero en la pelea hiere a uno de ellos y los demás lo abandonan allí. 

Keda decide curar al lobo herido, e intentar regresar a su hogar antes de la llegada del invierno que cubrirá el "camino sagrado" por el cual habían venido. Poco a poco Keda irá forjando un vínculo con el lobo al que llama Alpha, y se convierten en leales amigos, compartiendo cacerías y juegos, pero el viaje será duro y difícil debido al clima extremo, al hambre, y a la presencia de otros depredadores, poniendo en peligro sus vidas a cada momento.


Una historia de supervivencia, que habla de la amistad y de la familia, del coraje y del valor, de superar la adversidad, de no rendirse, de vencer los obstáculos que se presentan en la vida, de las tradiciones y costumbres que se pasan de padres a hijos, del aprendizaje y del auto descubrimiento, y de como los enemigos pueden llegar a ser aliados y luego convertirse en amigos a pesar de las diferencias que los separan. Pero además nos da una idea del origen del mejor amigo del hombre. "Su corazón es su fortaleza, no su lanza", dice la madre de Keda sobre su hijo.


El film cuenta con la voz en off de Morgan Freeman como narrador, y con una impactante fotografía realizada por Martín Gschlacht. Se destaca además el recurso de utilizar una lengua distinta a las actuales para los protagonistas humanos, aportando mayor realismo al relato. 

Elenco: Kodi Smit-McPhee, Natassia Malthe, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Leonor Varela.

Dirección: Albert Hughes.

Guión: Daniele Sebastian Wiedenhaupt, basado en una historia de Albert Hughes.

Fotografía: Martín Gschlacht.

Diseño de Producción: John Willett.

Entrenador de Animales: Mark Forbes.

Título original: Alpha.
2018 - USA.
Aventura / Drama - 96 minutos.
Sony Pictures.


El director Albert Hughes quería filmar la mayor parte posible en términos vivos y reales, con animales genuinos y en lugares auténticos. El peso emocional de la relación central de la película dependía de eso.

Mark Forbes, experto entrenador de animales de Birds & Animals Unlimited, California, comentó: “En la cinta hay grandes secuencias donde únicamente son el lobo y el chico en un viaje, Eso sería casi imposible de realizar con un lobo pues estos animales son inquietos, asustadizos y difíciles de entrenar, así que hicimos una búsqueda intensiva por todo el planeta. Al fin elegimos al perro lobo checoslovaco, pues tiene el aspecto más parecido y el más apto para el entrenamiento”. 


Los perros lobo fueron creados por el ejército checo en la década de 1950, son una cruza entre un pastor alemán y un lobo de los Cárpatos. La raza no es común, pero está reconocida en Europa y clasificada como una categoría de exposición. Encontraron en Francia a Chuck, un perro de exposición de cinco años. Forbes agregó: “Lo pusieron en el auto y lo llevaron a la exposición canina. Así que pudimos socializar, lo cual fue genial para nosotros pues significó que no debíamos comenzar de cero.. Fuimos afortunados con Chuck debido a que su aspecto es de lobo, pero su conducta es mucho más parecida a un perro." Le llevó cuatro meses a Forbes entrenar a Chuck. Los otros perros lobo en la manada provienen de España y las Islas Orkney, en Escocia. 



ROJO


El film transcurre en 1975, en una tranquila ciudad de provincia. Claudio, un reconocido abogado local, esta sentado en la mesa de un restaurant esperando a su esposa Susana para cenar, cuando aparece un desconocido y lo agrede sin motivos aparentes. Los presentes apoyan al abogado, el extraño es humillado y expulsado del lugar. Pero más tarde y de camino a su casa, Claudio y Susana son interceptados por el hombre que desea vengarse. Algo terrible sucede esa noche que afectará la vida de Claudio más adelante.


Tres meses después, aparecen los rumores de un posible golpe militar y el pueblo está en manos de un interventor provincial, quien esta preparando un evento tradicional donde participaran unos vaqueros de Estados Unidos. Al mismo tiempo llega el Detective Sinclair, un reconocido investigador de la policía chilena, para descubrir el paradero del cuñado de un amigo de Claudio, quien a su vez le ha pedido a él un favor muy especial. A partir de ese momento la historia se va oscureciendo, llevando a su protagonista por un camino de secretos y silencios.


Se trata de un relato sólido, bien construido desde la narrativa y de la fotografía, y a medida que avanza aumenta la tensión para el protagonista, pero también para el espectador, porque se irán sumando varios conflictos que involucran a otros personajes creando algunas sub tramas además de la historia principal. Utilizando como metáfora el color rojo del eclipse que ocurre en algún punto del film, habla de hombres respetables que son corrompidos y de hombres inocentes que son perseguidos. 


Se destacan las actuaciones de Darío Grandinetti (Claudio) y de Alfredo Castro (Detective Sinclair). La película pasó por el Festival de Cine de San Sebastian donde obtuvo tres premios: "Mejor Actor" para Dario Grandinetti, "Mejor Director" para Benjamin Naishtat y "Mejor Fotografía" para Pedro Sotero.  Es el tercer largometraje del director.

Elenco: Dario Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi, Laura Grandinetti, Susana Pampin, Rudy Chernicoff, Claudio Martinez Bel, Mara Bestelli, y Rafael Federman.

Dirección & Guión: Benjamín Naishtat.

Fotografía: Pedro Sotero.

Música: Vincent Van Warmerdam.


2018 - Argentina / Brasil / Francia / Holanda / Alemania
Drama / Suspenso - 110 minutos.
Primer Plano Films Group.



TRANSIT

¿Quien olvida primero el que abandona o el abandonado?


La historia transcurre en la actualidad, durante una ocupación alemana fascista en Francia, haciendo un paralelismo con lo ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial cuando los nazis invadieron ese país y varios otros de Europa.

La ocupación llegó a Paris donde están viviendo algunos alemanes ilegales como Georg y Paul, quien le advierte a su amigo que deben salir de la ciudad cuanto antes, y le encarga entregar dos cartas a Weidel, un escritor alemán que está escondido en un hotel. Cuando llega al lugar le informan que Weidel se ha suicidado, Georg no menciona las cartas y decide llevarse algunos documentos y el último manuscrito del escritor. 


Al salir del hotel Georg debe huir de la policía que está registrando a las personas en la calle entre las cuales ve a Paul, logra llegar al departamento de unos conocidos donde esta escondido Heinz, otro alemán cuya esposa e hijo se encuentran en Marsella. La Junta de ocupación también empezó a registrar los edificios para buscar inmigrantes ilegales para luego deportarlos, por lo cual Heinz que está mal herido debe irse inmediatamente, y Georg debe acompañarlo hasta Marsella donde podrán escapar hacia las montañas. Heinz muere durante el viaje en tren y Georg busca a su familia para avisarle lo sucedido, así conoce a Melissa, la esposa de Heinz, una mujer sordomuda proveniente del Norte de Africa, y a su hijo Driss, quien se encariña con Georg desde el primer momento.


Georg se instala en un hotel de los suburbios donde hay otros refugiados que también desean dejar la ciudad para llegar a América. Pero como una de las cartas que Georg debía entregarle a Weidel era del Consulado Mexicano, decide llevar los documentos del escritor a ese lugar para conseguir a cambio algo de dinero. Pero es recibido por el propio Cónsul que lo confunde con Weidel, y aprovecha la situación para obtener un pasaje en barco a México y la visa de transito correspondiente. La presencia de una misteriosa mujer complicará los planes de Georg, quien se enamora de ella a pesar de saber que sigue esperando la llegada de su esposo, a quien dejo en Paris cuando huyó con el medico alemán que la acompaña ahora. 

La película está basada en la novela de Anna Seghers que transcurre en 1940, pero el director Christian Petzold (Barbara, Ave Fenix) decidió ambientarla en la Marsella actual, y esto es lo que dijo al respecto: “Antes de sentarme a escribir el guion, intenté imaginar cómo describir a los refugiados en la Marsella de hoy sin hacer el menor comentario. No resultó difícil. No me chocó imaginar a alguien vestido con traje y con un bolso marinero al hombro buscando un hotel cerca del puerto y diciendo: Tengo que salir de aquí como sea, los fascistas llegarán dentro de tres días. No me pareció desconcertante, aunque el mero hecho sí lo sea. Entendí de inmediato los movimientos de refugiados, los miedos, los traumas y la historia de toda la gente que llegó a Marsella. Incluso me sorprendió que no sintiera la necesidad de explicarlo.” 

El film habla de un gobierno fascista que ocupa el territorio de otro, de los refugiados, de como cada uno de ellos tiene una historia distinta para contar, y de su necesidad de ser escuchados. Pero por otro lado aparecen varias historias de amores no correspondidos o perdidos: la mujer que sigue esperando a su esposo que nunca llegará, el hombre que desea estar con ella pero tiene una responsabilidad que cumplir y deberá dejarla, y el hombre mas joven que se enamora de ella y está por irse, pero estará dispuesto a cuidar de ella si se lo permite. Estas historias están encadenadas o ligadas entre sí, pero a la vez están marcadas por un entorno complejo y peligroso. 


Un relato humano, intenso, y original. Durante casi toda la película se escucha una voz en off que corresponde a un personaje que se develará hacia el final. El film pasó por varios festivales internacionales, entre ellos el último BAFICI, donde formó parte de la Selección Oficial Fuera de Competencia, el Festival de Berlín, donde participó en la Competencia Oficial de Largometrajes, el Festival de Nuremberg donde gano como Mejor Película, y otros donde fue nominada en esa misma categoría.

Elenco: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Alex Brendemühl, Trystan Pütter.

Guión & Dirección: Christian Petzold.

Música: Stefan Will.

Fotografía: Hans Fromm.

2018 - Alemania / Francia.
Drama - 101 minutos.



LOCAMENTE MILLONARIOS
(CRAZY RICH ASIANS)


Comienza en 1995 en Londres, cuando la familia Young, originaria de Singapur, adquiere un hotel de lujo luego de un pequeño incidente en el lugar.

Continúa en 2018 en Nueva York, donde Rachel Chu, una joven de origen chino, trabaja como profesora de Economía en la Universidad, está de novia desde hace un año con Nick Young, y ahora debe acompañarlo a Singapur para asistir a la boda de Colin, su mejor amigo de la infancia. Rachel está emocionada por viajar a Asia por primera vez, pero nerviosa de conocer a la familia de Nick, y para complicarlo todo durante el viaje descubre que su novio pertenece a una de las familias más ricas del país, y que además es uno de los solteros mas codiciados.


En Singapur se encuentra con su amiga de la Universidad Peik Lin Goh, quien le será de gran ayuda. Pero su relación con Nick pondrá a Rachel en la mira de la alta sociedad y de las chicas que pretendían conquistarlo, pero su peor enemiga será Eleanor, la madre de Nick, quien no está dispuesta a dejar que una "caza fortunas extranjera" forme parte de su familia, y le hará la vida imposible, aún a riesgo de perder a su hijo por ello. 


Se trata de una historia romántica entretenida, contemporánea, y bien construida, que habla del amor, de la familia, de los prejuicios, de las diferencias entre clases sociales, del dinero, de sentirse fuera de lugar en un ambiente que no es el propio, y de elegir el amor o la fortuna familiar. Enmarcada en una ciudad deslumbrante como lo es Singapur que resulta impactante visualmente.


Elenco: Constance Wu, Henry Golding, Gemma Chan, Lisa Lu, Awkwafina, Ken Jeong, Michelle Yeoh, Sonoya Mizuno, Chris Pang, Jimmy O. Yang, Ronny Chieng, Remi Hii y Nico Santos. 

Dirección: Jon M. Chu.

Guion: Peter Chiarelli y Adele Lim, basado en la novela de Kevin Kwan.

Fotografía: Vanja Černjul.

Diseño de Producción: Nelson Coates.

Vestuario: Mary Vogt.

Música: Brian Tyler. 



2018 - USA.
Comedia / Romance - 120 minutos.
Warner Bros. Pictures.



Cecilia Tedesco.

Village Cines continúa creciendo e inaugura 3 salas 4D



Village Cines sigue apostando a nuevas tecnologías e incorporará 3 nuevas salas 4D. Esta serie de aperturas comienza hoy en el complejo de Village Cines Neuquén, y continua en sus plazas de Recoleta y Mendoza durante el mes de noviembre, logrando así, que ya sean 6 los complejos que ofrecen la experiencia 4D.

Se trata de un sistema que suma efectos especiales de movimiento y ambientales a la experiencia visual de las dos y tres dimensiones.

De este modo, Village Cines se consolida como la cadena exhibidora líder en tecnología e innovación de la industria cinematográfica.

Estas aperturas evidencian una vez más el compromiso de Village Cines por hacerle llegar a sus clientes la más alta calidad de exhibición, así como también la propuesta de entretenimiento más completa en materia cinematográfica.

El sistema 4D E-Motion ofrece una experiencia innovadora e inmersiva para el público. Las butacas con movimiento (arriba, abajo, atrás adelante, lateral), los efectos en las butacas (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor) y los efectos de salas (viento, burbujas, luces) que interactúan en sincronismo con la película, brindarán al público una nueva forma de vivir el cine. Ahora la película no sólo se ve, si no que se siente, se experimenta.



Acerca de Village Cinemas S.A.

Village Cines se dedica a proveer experiencias de entretenimiento a través de la exhibición de películas cinematográficas. Específicamente, Village Cines crea puntos de destino, es decir, lugares donde los clientes encuentren un atractivo entorno para disfrutar de una salida placentera. Village Cines introdujo un concepto diferente en la industria cinematográfica argentina siendo el primer exhibidor en inaugurar un complejo multipantallas en el país. Posee 9 complejos construidos con los máximos estándares de calidad y equipados con tecnología de punta: Recoleta, Pilar, Caballito, Avellaneda, Merlo, Rosario, Neuquén, Mendoza Capital y Mendoza Maipú. En 2017 pasó a formar parte de la cadena global Cinépolis reforzando de esta forma su posicionamiento estratégico como líder de mercado.


Acerca de Lumma 

Lumma: 4D diseño y fabricación argentina Lumma nació en 2014 como una compañía argentina dedicada a la realización integral de proyectos de desarrollo tecnológico y contenido audiovisual para la industria del entretenimiento. Fusionó las capacidades creativas de profesionales de la industria audiovisual y especialistas de la industria electrónica y las ciencias de la computación, ofreciendo ideas innovadoras para nuevos formatos de exhibición. Fue así como desarrollaron la tecnología E-Motion S4, pionera en Argentina y América latina y que ahora se exporta al resto del mundo de la mano de Village Cines. 

Estrenos del Jueves 18 de Octubre de 2018.

AMOR DE VINILO 


Annie Platt siempre ha vivido en Sandcliff, un pueblo costero de Inglaterra. Desde hace más de quince años está en pareja con Duncan Thomson, un obsesivo admirador del rockero estadounidense Tucker Crowe, que posee un website relativo al músico con una comunidad virtual para chatear con otros fanáticos. Desde que murió su padre Annie dirige el Museo local donde también trabaja su hermana Ros, con quien está preparando una exhibición pública que rememora el "Verano del 64". 


Cuando Duncan recibe un demo de un exitoso disco de Tucker Crowe de 1993, comparte la noticia en su website, y Annie escribe una crítica negativa sobre la grabación que provoca conflictos en su relación con él, pero además llega hasta el mismísimo Tucker Crowe, con quien comienza a intercambiar e-mails, mientras que su novio entabla una relación con Gina, una nueva profesora en la escuela donde enseña. 


Tucker Crowe se ha retirado de la música hace más de diez años, y ahora vive recluido en el garage de la casa de su última ex pareja con quien tiene un hijo pequeño llamado Jackson, además de otros tres de distintas relaciones del pasado. Tucker viaja a Londres con Jackson para asistir al nacimiento de su nieto, y allí conoce personalmente a Annie, pero el encuentro provocará cambios en la vida de ambos.


Una historia que habla de las segundas oportunidades que ofrece la vida, de la obsesión de los fans hacia los artistas que admiran creyendo saber todo acerca de ellos a pesar de no haberlos conocido realmente y olvidando que son personas de carne y hueso como cualquiera, de los hijos, de la paternidad / maternidad, y del amor. Ágil y amena, fresca y divertida, acompañada con buena música interpretada por Ethan Hawke como Tucker Crowe.


Elenco: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Lily Brazier, Denise Gough, Azhy Robertson, Ayoola Smart, Phil Davis.

Dirección: Jesse Peretz.

Guión:  Evgenia Peretz, Jim Taylor, Tamara Jenkins, basado en la novela de Nick Hornby.

Música: Nathan Larson.

Titulo Original: Juliet, Naked.
2018 - USA
Comedia / Drama / Romance - 105 minutos.

Trailer: 




GAUGUIN: VIAJE A TAHITI


El relato comienza en Paris en 1891 cuando el artista plástico Paul Gauguin le propone a sus amigos artistas viajar a la Polinesia porque según él "en la ciudad ya no hay que merezca ser pintado", porque quería encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada, pero ninguno de ellos acepta acompañarlo. Paul estaba viviendo en un departamento muy pequeño y termina yendo solo a Tahití porque su esposa Mette decide quedarse en Paris con los hijos de ambos, tildándolo de egoísta por la vida que ha venido llevando, alejado de su familia.


Paul es medio salvaje pero a la vez valiente por querer irse al fin del mundo solo para pintar, y se instala en medio de la naturaleza en una choza aislada del pueblo. Apenas tiene dinero, pocos materiales para trabajar, y estando allí decide terminar su relación con Mette. Al poco tiempo enferma y es internado en un hospital local para que se recupere, y allí hace amistad con un médico que le aconseja volver a Paris. 


Pero Gauguin hace todo lo contrario, regresa a su choza y luego viaja a la selva para buscar inspiración. Durante ese viaje se cruza con una tribu del lugar y conoce a una joven llamada Tehura que se convierte en su nueva esposa. Al regresar a su choza realizará una serie de pinturas con Tehura como protagonista. Pero entre la pobreza y los problemas de salud, sumados a otros sucesos inesperados, la vida del pintor se verá afectada cada vez más. Paul Gauguin murió en 1903 en la Polinesia Francesa debido a una enfermedad, y tenía 54 años.


Este biopic recrea la vida del pintor desde la ciudad hasta la selva, donde realizó la mayor parte de su obra. Una historia triste, dura e intensa, donde se destaca no solo el trabajo del artista, sino también la gran interpretación de Vincent Cassell como Gauguin, y una impactante fotografía realizada por Pierre Cottereau. El film formó parte del Tour de Cine Frances presentado en Village Cines durante este mes.


Elenco: Vincent Cassel, Malik Zidi, Ian McCamy, Tuheï Adams, Pua-Taï Hikutini, Pernille Bergendorff, Marc Barbé.

Dirección: Edouard Deluc.

Guion: Etienne Comar, Edouard Deluc, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti, basado en el libro de Paul Gauguin.

Música: Warren Ellis.

Título original: Gauguin: Voyage de Tahitiaka
2017 - Francia.
Drama biográfico - 102 minutos.

Trailer: 




Cecilia Tedesco.

Estrenos del Jueves 11 de Octubre de 2018.

CHRISTOPHER ROBIN: 
UN REENCUENTRO INOLVIDABLE


El film comienza en el "Bosque de los Cien Acres", un lugar mágico al cual un niño llamado Christopher Robin solía reunirse con sus amigos de peluche: el oso Winnie The Pooh, el cerdito Piglet, el tigre Tigger, el burro Eeyore, un Buho, un Conejo, y dos canguros Kanga y su hijo Roo. Pero llega el día en que debe dejar eso atrás para asistir a una escuela como pupilo durante varios años. Durante esa época muere su padre, y poco a poco este niño debe comenzar a madurar. 


Años más tarde, Christopher conoce a Evelyn y se casa con ella, pero lo envían a combatir en la Segunda Guerra Mundial y pierde los primeros cuatro años de vida de su hija Madeleine.

En el presente, Christopher Robin se ha convertido en un hombre serio y aburrido, que vive para trabajar y que ha perdido la comunicación con su hija, a quien enviará a un colegio como pupila al terminar el verano. Está a cargo de una sección de la fabrica de equipajes Winslow en Londres, y su jefe Giles, hijo del dueño, lo presiona para trabajar extra durante un fin de semana, ya que de no hacerlo muchos de sus compañeros perderán su empleo. Por elegir trabajar Christopher termina decepcionando a su esposa y a su hija ya que no podrá acompañarlas a la cabaña familiar como les había prometido.


Mientras tanto en el Bosque de los Cien Acres, Winnie The Pooh no logra hallar a sus otros amigos peludos y decide buscar a Christopher Robin para que lo ayude a encontrarlos. Llega a Londres por accidente y los dos amigos de la infancia se reencuentran en un parque, pero como Christopher sigue preocupado por su trabajo decide llevarlo de regreso al bosque. Será allí donde ambos vivirán una nueva e inesperada aventura.


El film habla de aprender a recordar el niño interior que todos llevamos dentro y que muchas veces al llegar a la edad adulta perdemos de vista. Habla también de la niñez, de la alegría,  de los juegos de la infancia, y de la relación entre padre e hija. Es una aventura mágica, contada como un cuento ilustrado para niños, emotivo y entretenido, enmarcado por una delicada fotografía realizada por Matthias Koenigswieser. Está dedicado a Johan Johansson que había sido elegido para componer la banda sonora de la película pero como falleció en febrero de este año fue reemplazado por Geoff Zanelli y Jon Brion.


Elenco: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatiss, Oliver Ford Davies, Orton O'Brien, Katy Carmichael , Tristan Sturrock.

Voces: Jim Cummings (Winnie the Pooh / Tigger), Brad Garrett (Eeyore), Nick Mohammed(Piglet), Peter Capaldi (Rabbit), Sophie Okonedo (Kanga), Sara Sheen (Roo) y Toby Jones(Owl).

Dirección: Marc Forster.

Guión: Alex Ross Perry, Tom McCarthy y Allison Schroeder, basado en una historia de Greg Brooker y Mark Steven Johnson, basada en los personajes creados por A.A. Milne y Ernest Shepard.

Fotografía: Matthias Koenigswieser.

Música: Geoff Zanelli y Jon Brion.


2018 - USA
Animación / Aventura / Comedia familiar - 104 minutos.



ESCALOFRIOS 2: UNA NOCHE EMBRUJADA


Sonny y Sam son mejores amigos, se hacen llamar los "hermanos Chatarra", y son las victimas del bullying del grupo de abusadores de la escuela. Sonny vive con su madre Kathy y su hermana mayor Sarah, y Sam pasará una semana con ellos en la casa. Se acerca el día de Halloween y todos en Wardenclyffe se están preparando para el tan ansiado festejo anual.


Una tarde Sonny y Sam encuentran en una casa abandonada un extraño libro del cual sale un muñeco de ventrílocuo llamado Slappy, que desea ser parte de la familia. Al mismo tiempo Sonny está preparando un proyecto de ciencias para la escuela, "la torre de Tesla", en honor al científico inventor de la corriente alterna, quien había realizado una torre similar en esa zona a comienzos del siglo XX.


Cuando Sonny, Sam y Sarah descubren que Slappy ha cobrado vida y que es mas peligroso de lo que imaginaban, harán todo lo posible para deshacerse de él, pero el muñeco que además de malévolo es bastante astuto intentará traer Halloween a la vida real para siempre, según el relato del libro escrito por R.L. Stine del cual salió Slappy, y los tres adolescentes deberán tratar de impedirlo, enfrentando monstruos y toda clase de seres salidos de película de terror que convertirán al pueblo en una pesadilla viviente y caótica.


Ágil, entretenida y alocada, resulta esta aventura familiar, secuela del film "Escalofríos" (2015), que había protagonizado Jack Black en el papel del escritor R.L. Stine. Esta segunda entrega tiene buenos efectos al igual que la anterior, y cumple con lo esperado. 

Elenco: Madison Iseman, Jeremy Ray Taylor, Caleel Harris, Wendi McLendon-Covey, Ken Jeong, y Mick Wingert (voz de Slappy).

Dirección: Ari Sandel.

Guión: Rob Lieber, basado en una historia escrita por él mismo junto a Darren Lemke, que a su vez está basada en los libros escritos por R.L. Stine.


"Slappy Halloween!!!"

2018 - USA
Aventura / Comedia Familiar - 90 minutos.



Cecilia Tedesco.

Nace una Estrella


“Talento hay en todos lados, pero tener algo que decir y una manera de decirlo que haga que la gente lo escuche es algo muy distinto. Y no hay manera de saber si lo tienes más que intentándolo. Esa es la verdad”. Jackson Maine


Jackson Maine es un cantante de rock veterano y bastante famoso, es adicto al alcohol por influencia paterna y también a las drogas, pero es un hombre sensible y talentoso que canta sus propias canciones, toca la guitarra y el piano. Su hermano mayor Bobby es su asistente y lo ha venido cuidando durante años. Una noche después de un concierto Jack termina en un bar de transformistas, donde descubre a una joven desconocida llamada Ally interpretando "La Vie en Rose", se emociona, queda fascinado con ella, y durante esa noche comparten música, beben, conversan y se van conociendo. 

Ally cree que nadie querrá oir su música porque tiene una nariz prominente que le quita atractivo físico, pero Jack la invita a participar de un show para cantar a dúo una canción compuesta por ella, que termina enloqueciendo al público. Ally y Jack se enamoran perdidamente el uno del otro, los une la música, y se convierten en compañeros de escenario y de la vida. 


Rez Gavron, un productor discográfico, escucha cantar a Ally en un concierto, queda impresionado por su talento y le ofrece grabar un álbum. La carrera de Ally va en ascenso y comienza a opacar la de Jack, quien a su vez tiene más problemas con sus adicciones, y eso complica su relación con Ally. Para no perder al amor de su vida Jack deberá vencer sus demonios internos y encontrarse a si mismo, mientras que Ally deberá aprender a sacar aquello que lleva dentro y compartirlo con su público si quiere ser una gran estrella de la música.


Si bien es la cuarta versión de "A Star is Born" (título original del film), a su vez es original y contemporánea, y el relato tiene diferencias importantes con las versiones anteriores (1937 / 1954 / 1976). 


El relato habla de intentar aquello que uno realmente quiere hacer, de la música y de la fama, de la familia, de vencer las adicciones, y a la vez es una historia de amor apasionado, que emociona y logra conmover al espectador. Buenos diálogos, una delicada fotografía, y una banda de sonido excelente.

Se destacan las intensas actuaciones de Lady Gaga (Ally) siendo este su primer largometraje, y de Bradley Cooper (Jack) que debuta como director y a su vez produjo la película, pero además co escribió el guión y algunas de las canciones. Lady Gaga también co escribió varias canciones del film. Ambos se lucen cantando y todas las canciones se grabaron en vivo durante la filmación, lo cual le aporta mayor autenticidad a las interpretaciones. Lady Gaga nos deslumbra con su voz y con su fuerza interpretativa en cada canción, y Bradley Cooper no se queda atrás. Hay muy buena química entre ambos. Impresionante!!!


Elenco: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliot, Anthony Ramos, Andrew Dice Clay, Ron Rifkin, Rafi Gavron, Barry Shabaka Henley, Michael D. Roberts, Michael Harney, Alec Baldwin.

Dirección: Bradley Cooper.

Guión: Bradley Cooper, Eric Roth y Will Fetters, basado en el guión del film de 1954 escrito por Moss Hart, y en el guión del film de 1976 escrito por John Gregory Dunne, Joan Didion y Frank Pierson, y en una historia de William A. Wellman y Robert Carson.

Fotografía: Matthew Libatique.

2018 -  USA
Drama / Música / Romance - 136 minutos.
Warner Bros Pictures.



Cecilia Tedesco.


Dijo Bradley Cooper: “Nunca pensé: ¿Cómo la hago original?, simplemente sabía que tenía que ser auténtico al contar la historia que quería contar, Siempre he sabido que quería dirigir, pero también sabía que necesitaba tener un punto de vista para saber por qué lo hacía, de otro modo no habría motivo para hacerlo. Y siempre he querido contar una historia de amor porque siento que es algo con lo que todo mundo puede identificarse... el amor, la pérdida, su intensidad. Es lo que te hace sentir más vivo. 

Además de que es música... no sólo música, sino canto. Hay algo en el canto que es muy honesto, no hay manera de esconderlo. Me pareció que ambas cosas podían unirse de una manera en que quizá encontrara mi punto de vista”.



Dijo Lady Gaga: “Tuve que controlar los nervios pero estaba muy entusiasmada”. “Yo creo que cuando alguien lleva un talento adentro, desarrollándose durante años, listo para adentrarse a otro medio y esto finalmente sucede... es como una enorme explosión, un opus. Él estaba destinado a dirigir, y yo simplemente tuve la suerte de participar en su primer filme”.