Presencia


Estreno en Cines: 13 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Tras la repentina muerte de una amiga de su hija, Rebekah y su esposo Chris, deciden mudarse con sus dos hijos: Chloe y Tyler, a una casa en los suburbios. Al poco tiempo de instalados allí, comienzan a sentir una extraña presencia.


A partir de ese momento se muestras ambas miradas: la de la familia, intentando descubrir lo que esta ocurriendo realmente, con el foco puesto en el personaje de Chloe debido a su estado vulnerable, y en las diferencias de la pareja en cuanto a la manera de encarar el problema; por otra parte aparece la perspectiva del espíritu que observa la dinámica familiar, y de vez en cuando interviene para equilibrar alguna situación. 


Una película de fantasmas distinta, que no cae en el recurso trillado de apariciones desagradables, ni en el exceso de efectos sonoros o visuales, ya que al ente sobrenatural nunca se lo ve, solo se muestra lo que hace y como se va trasladando por toda la casa mediante un acertado movimiento de cámara, y a través de un punto dinámico donde se ubica, observa a los miembros de la familia en diferentes momentos; cabe destacar ademas el buen uso de los primeros planos en algunas escenas, para expresar los sentimientos de los personajes. 

Este film sin grandes artilugios, posee buenos climas de tension, una narración sólida, y personajes bien delineados. 


Elenco: Lucy Liu, Chris Sullivan, Callina Liang, Eddy Maday, West Mulholland, y Julia Fox. 


Edición, Fotografía, y Dirección: Steven Soderbergh.

Guion: David Koepp.

Música: Zach Ryan.


Titulo Original: Presence.

2024 - USA.

Drama / Suspenso - 84 minutos.

Distribución: Diamond Films.

Bambi: Una Aventura en el bosque


Estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


La trama comienza con el nacimiento de un ciervo llamado Bambi, quien crece rodeado del amor materno, y acompañado por animales del bosque como su amigo el cuervo, un conejo, y un mapache, aprendiendo los secretos de la naturaleza. 


Pero al llegar el otoño, Bambi pierde a su madre debido a un trágico encuentro con cazadores, debiendo enfrentar la soledad, mientras que su padre, el rey del bosque aparece de tanto en tanto para ofrecerle una guía y alguna enseñanza. Bambi cuenta también con el apoyo y la compañía de Faline, su amiga de la infancia, pero deberá aprender a vivir y a asumir su destino en un mundo salvaje y cambiante.



El film habla de la vida como un viaje, del paso de la niñez a la juventud y luego hacia la madurez. Habla de los peligros de la vida salvaje, de la pérdida como motor del crecimiento, y de los seres humanos como los mas letales depredadores. La historia esta centrada en la vida del cervatillo con todo su aprendizaje, y esta enmarcada por las cuatro estaciones que se van sucediendo durante varios años.


Esta película es una nueva adaptación en imagen real de “Bambi, una vida en el bosque”, el libro escrito por Félix Salten. Esta narrada como un documental, con el uso de una voz en off, sin diálogos, y con el trasfondo de los sonidos propio de la naturaleza. Visualmente resulta deslumbrante debido a la gran calidad de la filmación de los paisajes naturales, y desde el punto de vista narrativo es realista, y conmovedora. 



Su director, Michel Fessler, quien co escribió el guion, fue el guionista de “La marcha de los Pingüinos”(2004), otra obra maravillosa, ganadora de un Oscar, cuyo estilo narrativo es similar.



A pesar de su calificación ATP, no la recomiendo para niños muy pequeños, ya que debido al ser un documental podrían aburrirse. 


Narración: Mylène Farmer.

Dirección: Michel Fessler.

Guión: Michel Fessler, Laurence Buchmann, Tristan L’Hermite.

Fotografía: Daniel Meyer.

Edición: Laurence Buchmann.

Música: Laurent Perez del Mar.


Título Original: Bambi, L’histoire d’une vie dans les bois.

2024 - Francia 

Drama / Documental - 80 minutos - ATP.

Distribución: Magnifico Films.

Acerca de la producción: 

Michel Fessler (“La marcha de los pingüinos”), guionista y director, ha concebido la película como un “himno a la naturaleza”, enfatizando la relación entre los personajes y su entorno. 


La narración se construye a partir de los ciclos naturales: las estaciones, el paso de las generaciones y la constante evolución de la vida en el bosque. El film combina tomas documentales con una puesta en escena cinematográfica, logrando un equilibrio entre realismo y lirismo.


La película fue filmada en la región francesa de Centro-Val de Loire, en entornos naturales que reflejan la belleza y diversidad de los bosques europeos. 


Los animales que aparecen en pantalla –cervatillos, ciervos, cuervos, conejos, mapaches y lobos– fueron entrenados por Muriel Bec y su equipo de Animal Contact, un centro especializado en la interacción con fauna para el cine. A lo largo de 16semanas de rodaje, se trabajó con paciencia y respeto para capturar sus comportamientos naturales en escenas de gran realismo y sensibilidad.


La música original compuesta por Laurent Perez del Mar (“La tortuga roja”)se combina con la emotiva voz de Mylène Farmer, aportando una dimensión poética y conmovedora a la narrativa. La partitura fusiona música orquestal con los sonidos de la naturaleza, sumergiendo al espectador en la atmósfera del bosque y reforzando el tono lírico de la película.


Con un equipo de destacados profesionales del cine de naturaleza y un enfoque respetuoso hacia la fauna, “Bambi, una aventura en el bosque”ofrece una experiencia conmovedora que nos invita a reflexionar sobre la belleza y fragilidad de nuestro mundo natural.

Mickey 17

Estreno en Cines y en IMAX: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas. 


Por Cecilia Tedesco.


“Él está dispuesto a morir para salvar a la humanidad.”


Este nuevo trabajo de Bong Joon Ho se encuentra mas en la linea de “Okja”(2017), que de la multi premiada “Parasite”(2019), pero al igual que ambas películas posee profundidad, una temática actual, y personajes cuestionables debido a su falta de integridad moral. 


La historia transcurre en un futuro cercano, donde se esta buscando nuevas alternativas para la vida humana, fuera de la Tierra. Para escapar de un sadico usurero Mickey Barnes y su amigo Timo se embarcan en una misión espacial dirigida por el ambicioso ex congresista Kenneth Marshall y su astuta esposa Ilfa, cuya idea es colonizar un planeta lejano. 


Mientras que Timo consigue empleo como piloto, Mickey decide anotarse como “prescindible”, participando de un experimento científico nada ético, mediante el cual podrán reproducir su cuerpo y se le traspasaran sus memorias luego de su muerte, generando un individuo idéntico que continuara su vida y que será reemplazado todas las veces que sea necesario. Como prescindible, Mickey es expuesto a sustancias tóxicas, y situaciones de extremo peligro que resultan letales para el. 


Cuatro años mas tarde, un tiempo después de llegar al nuevo mundo, Mickey ha llegado a su clon numero 17, y parece haberse adaptado a su extraña situación. Desde el inicio del viaje Mickey mantiene una relación romántica con Nasha, una agente valiente y audaz, quien amo a todos los Mickey anteriores y ha sido su único sostén emocional. Pero la vida de Mickey se complica aun mas cuando lo dan por muerto, y descubre que hay un Mickey 18. Al mismo tiempo, Kenneth Marshall toma una decision que podría poner en peligro a todos los habitantes de la nave. 


Como casi todos los films de este director coreano, este también sale de lo convencional desde el relato y el estilo narrativo, combinando un tema serio con humor acido, y dando como resultado un híbrido interesante. Posee buen ritmo y resulta entretenido. Se destacan las actuaciones de Robert Pattinson e el rol de Mickey, de Mark Ruffalo como Kenneth Marshall y de Tony Colette como Ilfa. 


Cabe aclarar que aunque aquí la película fue calificada como para mayores de 13 años, no se recomienda para pre adolescentes debido a que tiene escenas de sexo y violencia extrema en otras. 


Elenco: Robert Pattinson,  Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo, Holliday Grainger.


Guion y Dirección: Bong Joon Hobasado en la novela “Mickey 7”, de Edward Ashton. 

Producción: Dede Gardner y Jeremy Kleiner, Bong Joon Ho y Dooho Choi.

Producción Ejecutiva: Brad Pitt, Jesse Ehrman, Peter Dodd y Marianne Jenkins. 

Dirección de Fotografía: Darius Khondji. 

Edición: Yang Jinmo.

Diseño de Producción: Fiona Crombie.

Supervision de Efectos Visuales: Dan Glass.

Diseño de Vestuario: Catherine George.

Música: Jung Jaeil.


2025 - Corea del Sur / USA / UK. 

Ciencia Ficcion / Comedia / Romance - 139 minutos - SAM13.

Compañías Productoras: Plan B Entertainment / de Offscreen / Kate Street Picture Company.

Distribución: Warner Bros. Pictures.

La persecucion


Estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Cuando Julien Keller, un profesor de literatura de una escuela secundaria, es acusado injustamente de conducta sexual inapropiada por una adolescente de su clase, debe afrontar las acusaciones mientras continua con su tarea docente. 


A diario, Julien es acosado en la puerta de la escuela por el hermano de la supuesta víctima, con una actitud violenta y amenazante; los mismos colegas que en un principio lo apoyaban se van dando vuelta, y la situación cada vez mas compleja termina en una espiral fuera de control.


Un relato duro, áspero, y preocupante, que expone la violencia psicológica entre los adolescentes, quienes no miden las consecuencias de sus actos, cuando por un capricho terminan perjudicando a terceros. Muestra también como una buena persona que quiere hacer lo correcto, y desde su lugar intenta ayudar a otros, termina cayendo en desgracia arriesgando su propia salud mental. Ademas deja muy en claro como la institución educativa no puede proteger ni al docente ni al alumno de situaciones como esta, y no es capaz de mantener un orden sano para evitar la violencia de cualquier indole. 


Hay momentos de gran tension entre los personajes, las actuaciones son creíbles, y la intensidad narrativa va en aumento hasta desembocar en un final inesperado y abrupto. 


Elenco: François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne,
Mallory Wanecque, Bakary Kebe, Emma Boumali.


Dirección: Teddy Lussi-Modeste.

Guion: Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste.

Edición: Guerric Catala.

Fotografía: Hichame Alaouié.

Música: Jean-Benoît Dunckel.


Título original: Pas de vagues

2024 - Francia / Bélgica.

Drama / Suspenso - 92 minutos.



Notas del Director Teddy Lussi-Modeste


"La película está inspirada en una experiencia por la que atravesé hace unos años en mi carrera como profesor. Pero una historia real, aunque haya sido la experiencia propia del autor, no tiene interés en sí misma. Cuando discutimos el proyecto con Audrey Diwan, mi coguionista, decidimos que la película debía contar la historia de un profesor y un alumno abandonados por una institución desbordada".

Maria Callas en sus propias palabras


Re estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025. 

Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Tal como lo dice su título este film esta centrado en la vida personal y profesional de la cantante lírica María Callas, con entrevistas, imágenes de archivo, filmaciones de sus presentaciones artísticas, y las cartas que les escribía a sus amigos, entre los cuales aparece su maestra del Conservatorio de Atenas Elvira de Hidalgo.


Se trata de un retrato íntimo de esta talentosa artista, que incluye sus propios testimonios y los de Aristóteles Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva.


Pasando por las arias más importantes de estas óperas: Madame Butterfly (Giacomo Puccini), Norma (Vincenzo Bellini), Macbeth (Giusseppe Verdi), Carmen (Georges Bizet), Tosca (Giacomo Puccini), además de las arias "O mio babbino caro" (Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini) y "La mamma morta" (Andrea Chenier, de Umberto Giordano), con presentaciones en teatros de Florencia, Trieste, Chicago, Hamburgo, la Scala de Milan, el Metropolitan Opera de New York, la Opera de Paris, y el Royal Opera House de Londres, entre otros. 


En el ámbito personal la película habla de su origen griego, de su infancia en New York, de su regreso a Atenas para estudiar en el Conservatorio música y teatro presionada por su madre, de su matrimonio con Giovanni Battista Meneghini de quien se separo más tarde, de su relación de amistad y romance con Aristóteles Onassis, de su amistad con Pier Paolo Pasolini y con Grace Kelly, y de sus problemas de depresión, de baja autoestima, y de salud durante los últimos años hasta su muerte en 1977. 


A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó por todo el mundo buscando archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. Este material dio lugar a una gran exposición en París, de septiembre a diciembre de 2017, y a tres libros: una versión de lujo en Éditions Assouline, "Maria By Callas" (publicado en todo el mundo en mayo de 2017), otro libro en Éditions La Martinière, "Callas confidential", y un tercero en Éditions Fayard, en el que se publicó su correspondencia y memorias inéditas: "Maria Callas, mémoires, lettres et écrits". Estos dos últimos libros se publicarían en septiembre de 2017.


La banda sonora incluye grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. Más del 50% de estás imágenes y archivos de sonido se verán y escucharán por primera vez.


Maria Callas poseía una voz única, un gran talento artístico, y con ella nació el término "Prima Donna". Nunca le interesó la gloria ni se le subió el éxito a la cabeza, sino todo lo contrario,en su vida privada era muy simple y tímida, era una mujer normal, y según sus propias palabras "hubiera abandonado mi carrera por una familia". Llegó a la cima a base de esfuerzo y dedicación desde su juventud, y se dedicó a la actuación porque "el destino asi lo quiso". Pero también agregó: "la ópera es el modo en que mejor me expreso a mi misma y la manera de darle al público algo mejor en la vida".


Una producción cinematográfica más que interesante para los amantes de la Ópera y seguidores de la Callas, bien narrada, con un montaje logrado, que logra mostrar los puntos más importantes de su carrera, y los hechos más relevantes de su vida personal. Emotivo y deslumbrante de principio a fin!


Voz en off: Fanny Ardant.

Voz de María Callas (Narración): Joyce DiDonato.


Dirección: Tom Volf.

Edición: Janice Jones.

Fotografía: Janice Jones.

Música: Jean-Guy Veran.


Título original: Maria by Callas: In Her Own Words.

2017 - Francia.

Documental - 113 minutos.

Hablada en inglés, francés, e italiano.


Flow


Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre en un mundo que ha sufrido una gran inundación. Un gato solitario, temeroso, y desconfiado, intenta sobrevivir por su cuenta, pero termina viajando a bordo de un velero destartalado junto a otros animales: un castor tranquilo y bonachon que siempre esta dispuesto a ayudar, un lemur obsesivo que colecciona pequeños tesoros materiales de origen humano, un perro alegre y juguetón que se separo de su grupo, y un ave que ha sido desterrada por el líder de su bandada. 



Este grupo formado por individuos de distintas especies se embarca en una aventura llena de desafíos, a traves de un paisaje enigmático de gran belleza visual, y deberá aprender a trabajar en equipo para sobrevivir, a fin de adaptarse a su nuevo hogar.



Un relato profundo que trata acerca de la colaboración a pesar de las diferencias, de la supervivencia en un mundo desconocido, de las relaciones entre los seres vivos, y de la fuerza de la naturaleza. La única presencia humana esta representada por las ruinas y algunas construcciones que han sobrevivido, por los botes que los protagonistas utilizan para movilizarse, y por objetos perdidos que son rescatados por ellos a lo largo del viaje.



El film posee una gran calidad de animación, y a pesar de que los paisajes tienen mayor detalle y texturas que los personajes, estos poseen expresión, un buen lenguaje de gestos, los sonidos propios de cada especie. 


Una narración visual solida y sin diálogos, cuya trama está centrada en la travesía y la convivencia, que se torna tensa por el dramatismo de la situación que atraviesan los personajes, y que logra conmover al espectador. 



La película se estreno en el Festival de Cannes, donde obtuvo una nominación a Mejor Película en la sección Un Certain Regard. Fue nominada a los Premios Oscar 2025 como Mejor Película Animada, resultando ganadora, y como Mejor Película Internacional. Gano un Globo de Oro como Mejor Película Animada, triunfó en los Premios del Cine Europeo y en el Festival de Annecy, y ha sido reconocida por los círculos de críticos de Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boston, entre otros galardones.



Edición, Fotografía, Dirección Artística, y Dirección: Gints Zilbalodis.

Guion: Gints Zilbalodis y Matiss Kaza. Adaptación: Ron Dyens.

Música: Gints Zilbalodis y Rihards Zalupe.


Titulo Original: Straume.

2024 - Letonia / Bélgica / Francia.

Animación / Aventura / Drama - 85 minutos. 

Distribución: BF Paris.


Palabras del Director Gints Zibalodis


Siempre me ha gustado estar en la naturaleza. No tenía animales cuando era niño, pero durante mi adolescencia tuve gatos y luego perros. Todas esas cosas me inspiraron. La razón por la que este tipo de escenarios son recurrentes en mis películas es que paso mucho tiempo realizándolas, así que prefiero ubicarlas en lugares en los que disfruto estar. No quiero hacer películas distópicas ni dramas realistas, no necesito ese tipo de entornos. Puedo inventar fácilmente panoramas naturales o combinar aspectos de paisajes reales que he elegido. Luego los uso en la narración, porque no son sólo un trasfondo, son parte integral de la narrativa”.


El cineasta agrega que empezó a apasionarse por el cine a los 13 o 14 años. “Mi papá me mostró muchas películas clásicas, de Hitchcock y Kubrick, que me resultaban fascinantes. Y desde entonces he visto principalmente films de acción real, y también mucha animación. Hay tantos directores a los que admiro. Por supuesto, en animación está Miyazaki.

 

Siento que la animación puede llegar más profundamente al subconsciente que la acción realLa animación no se ve tan afectada por barreras culturales o idiomáticas como la acción en vivo. Puede ser mucho más universal y primaria. Pero al mismo tiempo, no creo que deba verse como algo diferente. Es sólo otra técnica de narración. Sentí que la historia de “Flow” solo se podía hacer en animación debido a los animales y los movimientos de cámara que tenía en mente. Espero que no se perciba sólo como una película animada porque está muy influenciada por las películas de acción real.  Disfruté “Flow” como una experiencia visual casi onírica, y también como una fábula”.


Sobre la decisión de no usar diálogos, el director resalta que no le resultan naturales. "Este film siempre estuvo destinado a ser contado así. Quizás algún día intente utilizar diálogos si la historia depende de ello. Pero la película seguiría estando basada en imágenes y los diálogos serían bastante escasos. Es sólo que me siento más cómodo usando imágenes, es más emocionante. Mis películas y escenas de películas favoritas no se basan en diálogos. Lo que más recuerdo son las imágenes y la experiencia. La animación es especialmente adecuada para esto, porque diseñas las imágenes con detalles mucho más nos que en acción real. Las imágenes son más precisas.

 

Ojalá hubiera más cambios de ritmo en las películas animadas más importantes. Supongo que añaden estos chistes y conversaciones constantes para entretener a los niños. Pero creo que los más pequeños pueden interesarse completamente en una película sin diálogo si es muy emocionante visualmente.

No quiero tener un villano en una película o un antagonista. Así que la catástrofe es algo que puedo usar para crear el conflicto y enviar a los personajes a su camino. En “Flow”, la inundación provoca numerosos estragos en los paisajes naturales. Tal vez comience como el villano, pero eventualmente los personajes llegan a apreciar la belleza de las vistas sumergidas, a medida que el agua recupera parte del mundo. Este tipo de desastres naturales tampoco es necesario explicarlos: todo el mundo los conoce. Como no hay diálogos, tengo que utilizar ideas que son muy directas y no requieren ninguna explicación o historia de fondo. Entonces puedo concentrarme en los personajes mismos”.

Septiembre 5

Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025.

Por Cecilia Tedesco.


La película relata lo ocurrido durante los Juegos Olímpicos de Verano de Múnich de 1972, y esta protagonizada por el equipo de transmisión de ABC Sports, que debió pasar rápidamente de cubrir deportes a ofrecer una cobertura en vivo de los atletas israelíes que fueron tomados como rehenes. La transmisión en vivo de ABC Sports fue vista globalmente por millones de personas en ese momento. Este hecho cambió para siempre la cobertura mediática. 


Geoff, un joven productor ambicioso, intenta demostrar a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge, que tiene las aptitudes necesarias para llevar a cabo la difícil tarea de poner al aire dicha transmisión, y para lograrlo cuenta con la ayuda de la intérprete alemana Marianne, y de su mentor Marvin Bader. 


La historia esta centrada en los detalles complejos de las capacidades de transmisión de alta tecnología de aquella época, en contraposición a las muchas vidas en juego, y a las decisiones morales que debían tomarse en una carrera contrarreloj. El film posee una narración solida y acertada, buen ritmo, y actuaciones verosímiles; logra mantener la tension y atrapar al espectador. 


Elenco: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler.


Dirección: Tim Fehlbaum.

Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, y Alex David.

Fotografia: Marcus Forderer.

Edición: Hansjörg Weißbrich.

Musica: Lorenz Dangel.


2024 - USA / Alemania.

Drama Histórico - 95 minutos.

Distribución: Paramount Pictures.