En esta historia ficticia, Mariano De Santis, un presidente de la República Italiana al final de su mandato, enfrenta dilemas morales cuando le piden aprobar la ley de la Eutanasia, y otorgar el indulto a dos presidiarios.
Al mismo tiempo, Mariano atraviesa asuntos personales: dudas relacionadas con su esposa fallecida, un reencuentro con su vieja amiga Coco Valori, y una relación tensa con su hija Dorotea, su asesora personal.
El film explora temas profundos como la relación entre padre e hija, el deber, la libertad personal, las dudas internas, y el amor. Se destacan la fotografía que se apoya en los gestos del protagonista, y las actuaciones de Toni Servillo (Mariano), y Milvia Marigliano (Coco), cuyos diálogos aportan algo mas a la trama.
La película inauguro el Festival de Cine de Venecia de 2025, donde Toni Servillo recibió la Copa Volpi al Mejor Actor, y también se estrenó en el Reino Unido en el BFI, el Festival de Cine de Londres de 2025.
Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Massimo Venturiello.
Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria sobre cualificado, se despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra sin recordar quién es ni cómo ha llegado allí, y a medida que va recuperando la memoria descubre su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que está provocando la extinción del sol.
Sabiendo que es un viaje de ida, deberá utilizar conocimientos científicos y su ingenio para enviar los datos a tiempo y poder salvar a su planeta antes de que quede congelado.
Al cruzarse con una nave extraña alienígena encuentra un amigo inesperado, a quien llama Rocky, y juntos se embarcan en una carrera contrarreloj para salvar a sus respectivos mundos.
Mediante el uso del flashback se logra relatar como el protagonista llego al espacio, diferenciando ambos tiempos narrativos con un fomato de pantalla distinto, ya que la película fue filmada para IMAX.
Una banda sonora compuesta por temas de interpretes famosos como Ike & Tina Turner y Los Beatles, acompaña una trama ágil cargada de tension y emoción, donde la calidad visual y narrativa van de la mano y se complementan a la perfección.
El trabajo en equipo, superarse a si mismo, dejar de lado los intereses personales, una amistad singular, y salvar al mundo, son los temas centrales de este film, que al igual que ‘Misión rescate’ (The Martian, 2015) esta basado en una novela de Andy Weir del mismo nombre, y logra atrapar al espectador siendo entretenido y profundo a la vez.
Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz (voz Rocky), Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub.
Dirección: Phil Lord y Christopher Miller.
Guion: Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir.
“Había un antes de ti. Hubo un contigo. No pensé que habría un después de ti.”
Kenna y Scotty Landry tenían la relación perfecta, pero un trágico accidente automovilístico en el cual Kenna manejaba y Scotty pierde la vida destruye su felicidad, y ella termina en la cárcel.
Siete años después, Kenna sale libre y vuelve a su pueblo natal en Wyoming con la esperanza de reconstruir su vida, y tener la oportunidad de reunirse con su pequeña hija, Diem, a quien dio a luz estando presa y no llego a conocer. Los abuelos paternos Grace y Patrick Landry quedaron con la custodia de la niña y cortaron el contacto con Kenna, y se oponen a que ella pueda verla.
Cuando Kenna conoce a Ledger, un exjugador de la NFL, propietario de un bar local, y mejor amigo de Scotty, que ademas se ha convertido en un tío para Diem, surge entre ellos primero una amistad y luego algo mas profundo, un romance que mantienen en secreto porque resulta peligroso para ambos debido a la estrecha relación de Ledger con los Landry.
Una historia que habla acerca de la maternidad, del perdón, de la perdida, de la compasión, de las dificultades para insertarse en el mercado laboral con antecedentes penales, de prejuzgar sin conocer los hechos a fondo, del poder del amor para superar incluso el peor de los errores, y de las segundas oportunidades. Un relato humano, verosímil, profundo, y emotivo.
Elenco: Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Launey Wilson, Lauren Graham y Bradley Whitford.
Dirección: Vanessa Caswill.
Guion: Lauren Levine y Colleen Hoover, basada en la novela de Colleen Hoover.
La historia comienza en otoño de 1943 y abarca gran parte del 44. Rosa es una joven berlinesa que huyo de los bombardeos, y para refugiarse en un pequeño pueblo cercano a la frontera oriental, donde vive la familia de su esposo que se encuentra luchando en uno de los frentes.
En el bosque cercano se encuentra ubicada la “Guarida del Lobo”, el cuartel general de Hitler, quien obsesionado con el temor de ser envenenado, obliga a un grupo de jóvenes mujeres a probar cada uno de sus alimentos antes que el.
Cada día, dos veces al día, estas pobres mujeres comen bajo la amenaza de morir ahi mismo, y tras esperar una hora si todas sobreviven, el Führer puede almorzar tranquilo. Entre el miedo y el hambre, surgen alianzas, amistades, rivalidades, y pactos secretos.
Rosa es una de ellas, una extranjera en ese mundo rural, que intenta ser aceptada. Cuando al fin logra integrarse con las otras mujeres, entabla una relación inesperada con un oficial de las SS, y se debate entre la culpa por traicionar la memoria del esposo al que han dado por muerto, y la necesidad de tener alguna felicidad en ese ambiente oscuro que la rodea.
La película esta inspirada en la historia real de Margot Wölk, la única de las catadoras que sobrevivió a la guerra, de la cual no se supo hasta hace relativamente poco, hablando del conflicto bélico desde una mirada mas íntima y femenina.
Con una narración mas pausada, y una puesta visual austera, la trama se va cargando de tensión hasta desembocar en un final amargo y realista. El film posee buenas actuaciones, una lograda ambientación de época, resulta interesante por el relato en si mismo, y es conmovedor a la vez.
Elenco: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Berit Vander, Kriemhild Hamann, Thea Rasche.
Dirección: Silvio Soldini.
Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, basado en la novela Le assaggiatrici de Rosella Postorino (Editorial Feltrinelli).
Fotografía: Renato Berta.
Música: Mauro Pagani.
Título original: Le Assaggiatrici.
2024 - Italia / Bélgica / Suiza.
Drama histórico - 123 minutos.
Trailer:
Notas del Director SILVIO SOLDINI
Para Silvio Soldini, la adaptación fue un impulso visceral:
“Para transformar una novela en imágenes tiene que ocurrirme algo más que admiración. Debo sentir que una parte sensible de mí encuentra hogar en esa historia.”
Soldini decidió filmar en alemán, aunque no es su lengua materna, convencido de que la autenticidad era clave para abordar un relato ambientado en la Alemania de 1943.
El director define la película como una búsqueda de “verdad” dentro del rigor del cine de época, un género que aborda por primera vez. Trabajó desde fotografías originales de los años 40, paletas inspiradas en la película Agfa y una construcción visual dominada por grises y azulados que dialogan con los uniformes militares y la opresión del contexto.
Pero el corazón del film está en otro lado: Un grupo de mujeres obligadas a sentarse alrededor de una mesa. En ese microcosmos —la sala de degustación, el dormitorio, el patio, el granero— se despliega una tensión constante entre instinto de supervivencia, deseo, miedo y necesidad de amor.
“La guerra está afuera —dice Soldini—, pero yo quería
