The Mandalorian and Grogu

Estreno en Cines y en IMAX: 21 de Mayo de 2026.

Gentileza: Cinépolis Argentina.

Por Cecilia Tedesco.

“Los viejos cuidan de los jóvenes, y luego los jovenes cuidan de los viejos, el camino así es.” (Din Djarin / Mandalorian) 

La historia transcurre poco después de la caída del malvado Imperio Galáctico en el final de ‘Episodio VI: El Regreso del Jedi (1983)’, y luego de los eventos ocurridos en la serie ‘The Mandalorian’ (2019-2023). 

Varios líderes imperiales siguen dispersos con la idea de restaurar el Imperio, mientras la incipiente Nueva República intenta proteger aquello que se logro con la Rebelión y unir a toda la galaxia. En el borde exterior, el legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu, trabajan para la Nueva República buscando, atrapando y eliminando a esos criminales de guerra.

Mando y Grogu deben enfrentar a personajes peligrosos como los gemelos Hutt, herederos del sindicato mafioso del fallecido Jabba The Hutt, a otras criaturas mas extrañas y letales, y a otro cazarrecompensas sin escrúpulos, contando con la ayuda de algunos aliados inesperados. 

Esta nueva aventura del universo Star Wars mantiene el estilo de la serie ‘The Mandalorian’, incluyendo el main theme de la banda sonora.

Reaparece Zeb Orrelios, quien formo parte del grupo rebelde liderado por Hera Sindula y Kanan Jarrus en la serie animada ‘Rebels’ (2014), luchando codo a codo con el escuadrón de la Nueva República. La dupla formada por Jon Favreau y Dave Filoni mantiene el sello característico que supieron imponer en varias series de televisión relacionadas con el Universo Star Wars. 

Una de las perlitas de esta producción cinematográfica es la presencia del director Martin Scorsese poniendo la voz a un personaje no humano, con quien se cruza Mando ocasionalmente. La participación de Sigourney Weaver dentro del elenco le suma puntos al mismo. 

La película explora el profundo vinculo de padre e hijo que se ha ido gestando entre el Madaloriano Din Djarin y su aprendiz Grogu.

El pequeño Grogu ahora es capaz de controlar mejor el uso de la fuerza, y sus apariciones aportan esa cuota de ternura y espiritualidad en medio de tanto conflicto armado. 

Vuelve a estar presente el tema de la deshonra según el código mandaloriano, muy bien desarrollado en la serie, y se logra retratar un mundo incierto y anárquico donde convive la Nueva República, los sindicatos criminales, y los imperiales que se niegan a rendirse. 

Un film entretenido y emotivo a la vez, que se disfruta aun mas en 3D y en la sala equipada con Dolby Atmos y proyección laser de Cinépolis Recoleta. 

Elenco: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Steve Bloom, Jonny Coyne, Martin Scorsese, Hemky Madera, Lee Isaac Chung, Doug Chiang, Paul Sun-Hyung Lee, Dave Filoni. 

Dirección: Jon Favreau.

Guion: Jon Favreau, Dave Filoni, y Noah Kloor, basado en los personajes creados por George Lucas. 

Producción: Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce.

Fotografía: David Klein.

Edición: Dylan Firshein y Rachel Goodlett Katz.

Diseño de Producción: Doug Chisng y Andrew L. Jones.

Diseño de Vestuario: Mary Zophres. 

Musica: Ludwig Göransson. 

2026 - USA

Acción / Ciencia Ficcion / Drama - 132 minutos.

Compañía Productora: Lucasfilm.

Distribución: Disney. 

Ciclo de Anime de Mamoru HosodaT

Dirección: Mamoru Hosoda. 

Compañía Productora: Studio Chizu.

Gentileza: Cinépolis Argentina 

Por Cecilia Tedesco.

Los Niños Lobo

(Wolf Children)

La joven Hana conoce a un hombre misterioso en la Universidad, ambos se enamoran profundamente y forman juntos una familia. Pero como el es un hombre lobo le pasa el gen a sus dos hijos: Ame y Yuki, resultando ambos mitad humanos, y mitad lobos. 

Un giro inesperado del destino, lleva a Hana a tener que criar sola a sus hijos, debiendo protegerlos de un sociedad que no entendería quiénes son realmente. Cuando Hana decide trasladarse con ellos al campo, y al conocer la vida salvaje, Ame y Yuki deberán decidir si quieren ser lobos o humanos. 

La historia trata acerca del amor incondicional, de la maternidad, del dolor provocado de la perdida, de la libertad, y de encontrar el propio camino en la vida.  Visualmente delicada y hermosa, una característica de este estilo de anime japonés, la película logra entretener y conmover al espectador. 

2012 - Japón.

Animación / Drama / Fantasía - 117 minutos.

La Chica que saltaba a traves del tiempo

(The Girl Who Leapt Through Time) 

Makoto es una estudiante alegre y despreocupada, que de pronto  descubre que tiene el poder de viajar en el tiempo, y decide utilizarlo para deshacer errores, repetir instantes perfectos, y evitar esquivar cualquier problema, como si la vida tuviera un botón de ‘reset’. 

Pero cada salto deja una huella, y lo que parecía un regalo se convierte en una cuenta regresiva emocional, donde cada decisión resulta mas pesada, no puede evitar los sentimientos, y el tiempo ya no está de su lado. 

Esta película cumplió su 20° aniversario. Un relato que deja muy en claro que hay momentos que por más que queramos, solo se viven una vez, no se pueden repetir, y lo importante es el presente. El valor de la amistad, los amores juveniles, y aprender a valorar cada momento de la vida, son temas centrales del film, que posee algo de humor, romance, y un gran colorido visual. 

2006 - Japón.

Animación / Ciencia ficcion / Drama - 98 minutos.

Summer Wars, La Pelicula 

(Summer Wars)

Sinopsis: Kenji, un genio tímido de las matemáticas, acepta un trabajo de verano que parece sencillo, hasta que termina haciéndose pasar por el novio de Natsuki frente a toda su enorme y caótica familia. Pero mientras intenta sobrevivir a esta farsa, una crisis digital de escala global estalla en OZ, una realidad virtual donde millones de personas viven, trabajan y existen. Lo que comienza como una mentira inocente se convierte en una carrera contrarreloj para salvar no solo a una familia, sino al mundo entero.

La historia combina la calidez de la familia y el vértigo del universo digital. Es una película entretenida, con ritmo ágil, algo de enredos, y un gran despliegue visual. Habla de los vínculos reales y de otros virtuales, siendo tan importantes tanto unos como otros en el contexto narrativo de este film. 

2009 - Japón.

Animación / Ciencia ficcion - 114 minutos.

Mirai: Mi pequeña hermana

(Mirai)

Kun es un niño pequeño que se siente dejado de lado por sus padres con la llegada de su nueva hermana Mirai. Kun esta celoso y molesto, se pone agresivo con la bebe, y en un acto de rebeldía, se vuelve muy desobediente. 

Pero de pronto la vida de Kun da un giro inesperado al verse envuelto en mágicos encuentros con personas del pasado y del futuro de su propia familia, que lo llevaran a descubrir secretos, y vínculos trascendentes, logrando una mayor conexión con aquellos que ama.  

La película habra sobre crecer, aceptar los cambios, aprender a compartir, y entender que la familia es una historia que se construye a lo largo del tiempo. Posee grandes dosis de humor, pero al mismo tiempo es profunda y fuertemente emotiva. 

2018 - Japón.

Animación / Comedia Dramática / Fantasía - 98 minutos.

Exit 8

Estreno en Cines: 14 de Mayo de 2026.

Por Cecilia Tedesco.

Un hombre queda atrapado en los pasillos subterráneos del Metro de Tokyo, que se repiten hasta el infinito, y para poder escapar deberá hallar la misteriosa Salida 8. 

Para conseguirlo debe obedecer las reglas del juego: si aparece una anomalía debe retroceder al punto anterior, y en el caso contrario puede avanzar. Si se equivoca el ciclo se reinicia llevándolo a la Salida 0, pudiendo quedar varado quien sabe durante cuanto tiempo. 

Como el protagonista no puede tomar una decisión importante en su vida, queda inmerso en ese loop del cual no puede salir a menos que logre cambiar algo dentro de si mismo; esta estancado en su propia mente, representada visualmente por los corredores del pasillo subterráneo, demostrando que con poco a veces se puede lograr algo realmente interesante y original, y en este caso la austeridad escénica esta puesta al servicio del relato. 

Como la trama transcurre en espacios liminales, genera una atmósfera de encierro agobiante, angustiante, y depresiva, que lleva al personaje central a perder los limites entre la realidad y la alucinación, mientras intenta resolver un enigma que no parece tener solución. 

Un intenso thriller psicológico basado en un videojuego, con toques de horror, muy bien logrado que resulta inquietante, logra transmitir esa sensación de encierro, manteniendo el suspenso y la tension hasta el final. La película fue presentada con éxito en el Festival de Cine de Cannes en 2025.

Elenco: Kazunari Nimomiya, Yamato Kochi, Naru Asanuma, Nana Komatsu, Kotone Hanase.

Dirección: Genki Kawamura. 

Guion: Genki Kawamura y Kentaro Hirase, basado en el Videojuego creado por Kotake Create. 

Fotografía: Keisuke Imamura. 

Edición: Sakura Seya. 

Musica: Shouhei Amimori y Yasutaka Nakata. 

Titulo Original: Hachiban Deguchi. 

2025 - Japón. 

Horror / Thriller - 95 minutos. 

Distribución: BF Paris. 

Trailer: 

Aquí 8 claves que definen esta adaptación:

 

1. La Paternidad como Motor Narrativo

A diferencia del videojuego original, que carecía de trama, la película introduce una carga emocional crítica. El protagonista descubre que su exnovia está embarazada justo antes de quedar atrapado.

El bucle se convierte en una manifestación física de su miedo a la responsabilidad.

  

2. Respeto a la "Regla de Oro"

Kawamura mantiene la mecánica esencial del juego: si hay una anomalía, hay que dar la vuelta; si no, hay que avanzar. Ignorar un solo detalle devuelve al protagonista al "Nivel 0", generando una tensión constante basada en la observación.

3. El Terror de los Espacios Liminales

La película explora la inquietud de los lugares de tránsito vacíos. El diseño visual transforma pasillos de metro familiares en entornos amenazadores, donde la normalidad se siente extraña y peligrosa.

 

4. El Simbolismo del "Hombre que Camina"

El icónico personaje no jugable (NPC) del universo del videojuego adquiere un rol central. Representa el destino de aquellos que huyen de sus responsabilidades, quedando atrapados para siempre en una rutina sin salida.

 

5. Suspenso Atmosférico vs. Jump Scares

Evitando los sustos fáciles, la cinta apuesta por el thriller psicológico. La paranoia se traslada al espectador, quien termina analizando cada cartel y azulejo de la pantalla junto al protagonista para detectar cambios.

 

6. El Bucle como Purgatorio Moderno

La narrativa eleva el pasillo a un plano metafísico. No es solo un reto de supervivencia, sino un examen psicológico donde el personaje debe confrontar su pasado y sus culpas para poder escapar.

 

7. La Visión de Genki Kawamura

El director aporta su experiencia en éxitos emocionales para dotar de humanidad a una premisa minimalista. Este enfoque de cine de autor ha llevado a la película a destacarse en circuitos internacionales como el Festival de Cannes.

 

8. Una Experiencia Inmersiva

La película alinea las habilidades de observación del público con las del personaje. Al sentir la frustración y el cansancio del bucle, la frontera entre el cine y el lenguaje del videojuego se difumina por completo.