Letras robadas

Estreno en Cines: 11 de Junio de 2026.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

En “Letras Robadas” un encuentro musical fortuito entre el cantante de bodas en decadencia Rick Power, y la ex estrella de boy band (ahora solista) Danny Wilson, desemboca en una áspera contienda debido a una canción que resulta importante para ambos, y termina alterando sus vidas. 

La musica como trasfondo de un relato humano y actual, donde dos músicos con similar talento y diferentes oportunidades terminan enfrentados por una canción que para uno tiene un significado personal y para el otro representa el hit que lo lleva al primer puesto del ranking. 

Paul Rudd se destaca en el rol de Rick Power y logra brillar como cantante, interpretando a un artista fracasado que vive con su esposa y una hija adolescente en los suburbios de Dublin.

Rick toca con una banda en casamientos, habiendo sacrificado la posibilidad de tener una carrera musical por armar una familia a la que adora. 

El encuentro con Danny Wilson (Nick Jonas), un joven artista exitoso y millonario, le recuerda al rockero veterano aquello que resigno años atrás, y el conflicto generado entre ambos músicos pone en riesgo su mas preciado tesoro. 

Una historia que lleva a reflexionar acerca del duro negocio de la música, de los pro y los contra de ser un artista famoso, de que la fama y el dinero no son lo mas importante en la vida, y de aquello por lo cual realmente vale la pena luchar. 

El film resulta entretenido y profundo a la vez, la banda sonora y lo bien que cantan los dos protagonistas le suma puntos, y al igual que en otros trabajos previos del director John Carney, juega un papel relevante, y la combina con ese optimismo melancólico que maneja muy bien. 

Esta producción cinematográfica de Carney tiene un sutil guiño a su película “Once” (2006), que paso por la novena edición del BAFICI en 2007, mientras que “Letras Robadas” cerro la última edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en abril de este año. Amena y emotiva! 

Elenco: Paul Rudd, Nick Jonas, Peter McDonald, Marcella Plunkett, Jack Reynor, Peter McDonald, Paul Reid, Rory Keenan, Beth Fallon, Robert Mitchell, Keith McErlean.

Dirección: John Carney.

Guión: John Carney, Peter McDonald.

Producción: Anthony Bregman, Peter Cron, John Carney, Robert Walpole, Sarah Hong, Rebecca O'Flanagan.

Dirección de fotografía: Yaron Orbach.

Edición: Stephen O’Connell, Dermot Grace, Lisa Higgins, Mariana Naughton, Mark Pigott.

Dirección de Arte: Anna Carney, Sarah Heath.

Sonido: Peter Blayney, Robert Flanagan, Tim Hands, Caoimhe Doyle, Marta Di Giovanni, Grainne Dowling, Michelle Fingleton.

Música: John Carney, Gary Clark.

2026 - Irlanda / USA.

Comedia dramática / Musica - 98 minutos. 

Compañías Productoras: 30West / Treasure Entertainment.

Distribución: Diamond Films.

Trailer:

El Pequeño Ninja (3): El Origen

Estreno en Cines: 4 de Junio de 2026.

Gentileza: Showcase Belgrano.

Por Cecilia Tedesco.

Es una secuela y a la vez, la conclusion de una trilogía cuyas dos partes anteriores no tuvieron estreno en nuestro país, motivo por el cual no se entiende por que han decidido estrenar esta tercera, que aunque el titulo local lo diga, de origen no tiene nada, y en cambio retoma asuntos pendientes de las dos anteriores. 

En la primera parte “El pequeño Ninja” (2018), Alex, un chico víctima de bulling, en su cumpleaños recibe un muñeco ninja vestido con un atuendo cuadros que cobra vida y desea vengarse de su fabricante, quien mató a un niño que trabajaba en la misma fábrica.

En la segunda, “El pequeño Ninja 2”(2021), Alex y el muñeco ninja se embarcan en una frenética búsqueda del villano Phillip Eppermint, quien ha evadido una sentencia de prisión en Tailandia.

En esta nueva entrega, Alex solo quiere tener una vida normal pero su amigo ninja lo fuerza a entrenar y lo envuelve para tomar parte en una misión en busca de posibles sospechosos. Como Alex busca otras compañías mas típicas de la edad, el muñeco se siente ignorado.

La aparición de un matón que provoca una serie de situaciones violentas pone en jaque a Alex, despertando sus peores miedos y obligándolo a enfrentarlos. Su amigo ninja lo anima a defenderse y a recuperar la confianza en si mismo, y el peligro que los rodea los vuelve a unir en una ultima alocada aventura, poniendo a prueba su ingenio y valentía.

El muñeco se comporta como un justiciero debido a que esta poseído por el espíritu de un guerrero japonés, y tiene muy mal carácter. 

La trama esta cargada de acción, con humor negro, y temática mas adulta. Aunque esta bien narrada, y es muy entretenida, la película deja un poco afuera a quienes no vieron las entregas anteriores. Los personajes están bien delineados, y la animación es de gran calidad visual. Ademas de la temática adolescente, y de las situaciones relacionadas con el ninja, explora también las relaciones entre los miembros de familias ensambladas, como el hogar de Alex.

Lamentablemente, este film solo llego en versión doblada al español, y al no ser adecuado para niños tampoco lo pueden disfrutar los adultos, dando como resultando un producto fallido y nada comercial; y cito como ejemplo el hecho de no haber publico el día del estreno, estando en la sala un colega y yo solamente. Estos graves errores de criterio por parte de las distribuidoras locales perjudica terriblemente a los cines. 

Dirección: Anders Matthensen and Thorbjørn Christoffersen.

Guion: Anders Matthensen.

Música: Christian Vinten.

Título Original: Ternet Ninja 3.

2025 - Dinamarca

Animación / Acción / Comedia Dramática - 87 minutos.

Compañías Productoras: A. Film | Det Danske Filminstitut | Estonian Film Institute | Nordisk Film Distribution | Pop Up Production | Sudoku ApS.

Trailer:

Amarga Navidad

Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.

Por Maxi Schugdardt.

“El juego de mamushkas de Almodóvar.”

Con ‘Amarga Navidad’, Pedro Almodóvar entrega uno de sus trabajos más incómodos a través de un juego de mamushkas narrativas que cautivan al espectador. La muñeca interior es Elsa, la directora publicitaria que encarna Bárbara Lennie con una frialdad donde esconde el duelo por su madre. Incapaz de llorar, Elsa se refugia en el trabajo hasta que un ataque de pánico la obliga a detenerse, y es entonces cuando Chavela Vargas canta el bolero que da título al filme y la metáfora deja de serlo.

La figura exterior es Raúl, el guionista que interpreta Leonardo Sbaraglia. Raúl escribe el guion de la vida de Elsa. Pero Elsa, a su vez, vampiriza la miseria de su entorno (principalmente a Mónica, a cargo de una genial Aitana Sánchez-Gijón) para crear. Y al abrir la última muñeca, Almodóvar se mira a sí mismo: un autor de setenta y seis años que reconoce que su cine siempre se alimentó del dolor ajeno. Es autoficción sobre la autoficción, un espejo dentro de otro espejo hasta llegar al núcleo amargo.

Formalmente, Almodóvar posterga el estallido fucsia de ‘Volver’ para adoptar la paleta desaturada de un invierno madrileño que solo recupera color en Lanzarote, cuando Elsa intenta respirar. El melodrama de gritos cede paso a una madera más fría: el dolor aquí se instala en planos quietos, en silencios. Victoria Luengo, Rossy de Palma y Carmen Machi completan el universo con apariciones breves que funcionan como las pinceladas finales.

La banda sonora de Alberto Iglesias construye una partitura contenida que respira con Elsa. Pero el golpe emocional lo da Chavela Vargas con ‘Amarga Navidad’: su voz rota convierte el ataque de pánico de Elsa en el momento cumbre del filme. No hay orquesta que compita con esa guitarra y ese desgarro.

Si ‘Dolor y Gloria’ era Almodóvar recordando, ‘Amarga Navidad’ es Almodóvar interrogándose. La pregunta que queda al cerrar la última mamushka no es si Elsa sanará, sino si el arte tiene derecho a hacerlo a costa del otro. Almodóvar responde que no, y sin embargo rueda. De ahí la amargura: una película necesaria que obliga al espectador a abrirse capa por capa, como las mamushkas, hasta aceptar que contar historias también duele.

Elenco: Leonardo Sbaraglia, Barbara Lennie, Aitana Sanchez-Gijon, Milena Smit, Quim Gutierrez, Patrick Criado, Carmen Machi, Rossy De Palma, Victoria Luengo.

Guion y Dirección: Pedro Almodovar.

Fotografía: Pau Esteve Birba.

Edición: Teresa Font.

Musica: Alberto Iglesias. 

2026 - España.

Drama - 111 minutos. 

Compañías Productoras: El Deseo / Film Factory Entertainment. 

Distribución: Warner Bros. Pictures. 

Trailer:

Zona de riesgo

Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.

Gentileza: Cinépolis Argentina.

Por Cecilia Tedesco.

Cuando unos obreros de una construcción desentierran por accidente una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar, la policia de Londres decide evacuar toda la zona circundante a la zona de riesgo, y un escuadrón especializado en explosivos del ejercito deberá ocuparse de desactivarla, en una carrera contrarreloj. 

Pero en ese mismo momento, una banda de ladrones aprovecha la oportunidad para perpetrar un asalto a un banco que se encuentra en medio del area cerrada. 

Un thriller bien elaborado que combina la típica historia de ladrones bien organizados con un peligro de proporciones catastróficas. Las dos tramas se desarrollan en forma paralela, y se unen al final cuando el relato da un giro inesperado, donde sobran las traiciones. 

Sin recurrir a la grandilocuencia de Hollywood, la película posee la dosis de acción justa, un ritmo ágil, buenas actuaciones, y logra mantener la tensión hasta el final. 

Elenco: Theo James, Aaron Taylor-Johnson, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, Honor Swinton Byrne, Elham Ehsas, Alexander Arnold, Shaun Mason, Nabil Elohuahabi.

Dirección: David Mackenzie.

Guion: Ben Hopkins.

Fotografía: Giles Nuttgens.

Edición: Matt Mayer.

Musica: Tony Doogan.

Título Original: Fuze.

2025 - Reino Unido. 

Acción / Crimen / Thriller - 98 minutos.

Trailer: