Amarga Navidad

Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.

Por Maxi Schugdardt.


“El juego de mamushkas de Almodóvar.”


Con ‘Amarga Navidad’, Pedro Almodóvar entrega uno de sus trabajos más incómodos a través de un juego de mamushkas narrativas que cautivan al espectador. La muñeca interior es Elsa, la directora publicitaria que encarna Bárbara Lennie con una frialdad donde esconde el duelo por su madre. Incapaz de llorar, Elsa se refugia en el trabajo hasta que un ataque de pánico la obliga a detenerse, y es entonces cuando Chavela Vargas canta el bolero que da título al filme y la metáfora deja de serlo.


La figura exterior es Raúl, el guionista que interpreta Leonardo Sbaraglia. Raúl escribe el guion de la vida de Elsa. Pero Elsa, a su vez, vampiriza la miseria de su entorno (principalmente a Mónica, a cargo de una genial Aitana Sánchez-Gijón) para crear. Y al abrir la última muñeca, Almodóvar se mira a sí mismo: un autor de setenta y seis años que reconoce que su cine siempre se alimentó del dolor ajeno. Es autoficción sobre la autoficción, un espejo dentro de otro espejo hasta llegar al núcleo amargo.


Formalmente, Almodóvar posterga el estallido fucsia de ‘Volver’ para adoptar la paleta desaturada de un invierno madrileño que solo recupera color en Lanzarote, cuando Elsa intenta respirar. El melodrama de gritos cede paso a una madera más fría: el dolor aquí se instala en planos quietos, en silencios. Victoria Luengo, Rossy de Palma y Carmen Machi completan el universo con apariciones breves que funcionan como las pinceladas finales.


La banda sonora de Alberto Iglesias construye una partitura contenida que respira con Elsa. Pero el golpe emocional lo da Chavela Vargas con ‘Amarga Navidad’: su voz rota convierte el ataque de pánico de Elsa en el momento cumbre del filme. No hay orquesta que compita con esa guitarra y ese desgarro.


Si ‘Dolor y Gloria’ era Almodóvar recordando, ‘Amarga Navidad’ es Almodóvar interrogándose. La pregunta que queda al cerrar la última mamushka no es si Elsa sanará, sino si el arte tiene derecho a hacerlo a costa del otro. Almodóvar responde que no, y sin embargo rueda. De ahí la amargura: una película necesaria que obliga al espectador a abrirse capa por capa, como las mamushkas, hasta aceptar que contar historias también duele.


Elenco: Leonardo Sbaraglia, Barbara Lennie, Aitana Sanchez-Gijon, Milena Smit, Quim Gutierrez, Patrick Criado, Carmen Machi, Rossy De Palma, Victoria Luengo.


Guion y Dirección: Pedro Almodovar.

Fotografía: Pau Esteve Birba.

Edición: Teresa Font.

Musica: Alberto Iglesias. 


2026 - España.

Drama - 111 minutos. 

Compañías Productoras: El Deseo / Film Factory Entertainment. 

Distribución: Warner Bros. Pictures. 


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Zona de riesgo

Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Cuando unos obreros de una construcción desentierran por accidente una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar, la policia de Londres decide evacuar toda la zona circundante a la zona de riesgo, y un escuadrón especializado en explosivos del ejercito deberá ocuparse de desactivarla, en una carrera contrarreloj. 



Pero en ese mismo momento, una banda de ladrones aprovecha la oportunidad para perpetrar un asalto a un banco que se encuentra en medio del area cerrada. 



Un thriller bien elaborado que combina la típica historia de ladrones bien organizados con un peligro de proporciones catastróficas. Las dos tramas se desarrollan en forma paralela, y se unen al final cuando el relato da un giro inesperado, donde sobran las traiciones. 



Sin recurrir a la grandilocuencia de Hollywood, la película posee la dosis de acción justa, un ritmo ágil, buenas actuaciones, y logra mantener la tensión hasta el final. 



Elenco: Theo James, Aaron Taylor-Johnson, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, Honor Swinton Byrne, Elham Ehsas, Alexander Arnold, Shaun Mason, Nabil Elohuahabi.


Dirección: David Mackenzie.

Guion: Ben Hopkins.

Fotografía: Giles Nuttgens.

Edición: Matt Mayer.

Musica: Tony Doogan.


Título Original: Fuze.

2025 - Reino Unido. 

Acción / Crimen / Thriller - 98 minutos.


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El Castillo Ambulante

Re Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Sophie es una joven sombrerera que maneja la tienda de su padre fallecido, pero su pequeño mundo da un giro inesperado tras el encuentro con la Bruja del Páramo, quien mediante una maldición la transforma en una anciana. 


Al no poder continuar con su vida normal, Sophie busca refugio en las afueras de la ciudad, y en un despoblado encuentra el mágico castillo ambulante del misterioso mago Howl, una estructura viviente que camina sobre piernas mecánicas y posee portales a diferentes lugares del mundo. 


La historia transcurre en medio de un conflicto bélico intenso entre dos gobiernos de países vecinos, y esta rodeada de magia, brujas, demonios, esbirros oscuros, y personajes extraños, algunos benévolos y otros malvados. 


A través de esta aventura fantástica no buscada por la protagonista, ella logra comprender que la verdadera magia no está en los hechizos, sino en los vínculos con otras personas y en el valor de aceptarse a uno mismo. 


Con una narración solida, una trama ágil, un despliegue visual colorido logrado con animación realizada a mano con un nivel de detalle importante, y un relato profundo que habla de las consecuencias nefastas de la guerra, de la belleza de la vejez, del sacrificio, de la amistad, de la valentía, y del poder transformador del amor, el film combina un drama realista con fantasia, y mantiene el estilo del realizador japonés Hayao Miyazaki, uno de los directores mas reconocidos dentro del cine de anime, resultando ser una de las mejores producciones cinematográficas de su filmografía.



La película posee algo de humor y romance, escenas de combates aéreos, algunas persecuciones, y personajes simpáticos como el sarcástico demonio de fuego Calcifer y el adorable espantapájaros Nabo. Fue una de las más taquilleras de Studio Ghibli y uno de los mayores éxitos del anime japonés. 


Estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Animada y gano el Premio Osella en el Festival de Venecia. 


Voces Originales en Japones: Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa, Tatsuya Gashuin, Ryonusuke Kamiki, Haruko Kato.


Guion y Dirección: Hayao Miyazaki, basada en la novela de Diana Wynne Jones. 

Fotografía: Atsushi Okui.

Edición: Takeshi Seyama.

Musica: Joe Hisaishi.



Titulo Original: Hauru no Ugoku Shiro / Howl's Moving Castle. 

2004 - Japón / USA.

Animación / Aventura / Drama / Fantasia - 119 minutos.

Compañía Productora: Studio Ghibli.


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El Gran Arco


Estreno en Cines: 28 de Mayo de 2026.


Por Cecilia Tedesco.


En 1982, François Mitterrand lanza un concurso internacional de arquitectura para marcar su presidencia con un proyecto emblemático: el Gran Arco de la Defensa, en línea con el Louvre y el Arco del Triunfo. 


Pero gana el concurso el arquitecto danés Otto von Spreckelsen, y de golpe un hombre de 53 años, desconocido en Francia, llega a París para dirigir este proyecto faraónico. 


Si bien el Otto pretende construir el Gran Arco, tal y como lo imagino, su ideal chocan con la complejidad de la realidad y con los caprichos de la política, provocando severas consecuencias.


Un relato interesante y realista, donde se enfrentan los ideales artísticos y las posibilidades realistas, que rara vez logran ir de la mano. El ego y la obsesión del artista por lograr la perfección lleva la situación al extremo poniendo en riesgo su matrimonio, su trabajo y su propia vida. 


La película paso por la Semana de Cine Frances que tuvo lugar durante abril de este año en Cinépolis Recoleta. 

 

Elenco: Claes Bang (Johan Otto Von Spreckelsen), Sidse Babett Knudsen (Liv Von Spreckelsen), Xavier Dolan (Jean-Louis Subilon), Swann Arlaud (Paul Andreu), Michel Fau (François Mitterrand).


Dirección y Guion: Stéphane Demoustier, basado en la novela ‘La grande arche’, de Laurence Cossé.

Producción:  Muriel Meynard y Marie Gade.

Fotografía: David Chambille.

Edición: Damien Maestraggi.

Música: Olivier Marguerit.


Titulo Original: L’Inconnu de la Grande Arche.

2025 - Francia 

Drama - 106 minutos.


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Notas del Director Stéphane Demoustier


"El punto de partida de esta película fue el deseo de explorar el choque entre la inspiración pura de un creador y las limitaciones asfixiantes de la realidad. Me fascinó el misterio de Johan Otto Von Spreckelsen, un arquitecto danés casi desconocido que, contra todo pronóstico, ganó el concurso para construir el monumento más ambicioso de la era de François Mitterrand. Spreckelsen no era un constructor de grandes torres, sino un idealista que proyectaba su obra "para la humanidad".

Me interesaba profundizar en la tensión que define a todo proceso creativo: ¿hasta dónde se puede llegar en las concesiones antes de que estas se conviertan en traiciones a la propia obra? La construcción del Gran Arco de la Defensa no fue solo un desafío técnico de ingeniería, sino una batalla moral. Por un lado, estaba la visión política de un Estado que quería dejar una marca estética en la historia; por otro, un hombre que se negaba a que su "cubo perfecto" fuera contaminado por las urgencias de la burocracia francesa y los intereses privados.


A través de esta historia, busqué retratar esa década de 1980 donde la ambición pública todavía creía en el poder transformador del arte. Nada se crea sin una voluntad política, pero al mismo tiempo, como suele decirse, los presidentes pasan y lo que perdura es la obra de los artistas. El descenso de Spreckelsen a su propio laberinto de obsesión y aislamiento es, en definitiva, el relato de una lucha por preservar la integridad de un sueño frente a los engranajes del poder".