Proyecto Fin del Mundo

Estreno en Cines y en IMAX: 19 de Marzo de 2026.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

Ryland Grace, un profesor de ciencias de secundaria sobre cualificado, se despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra sin recordar quién es ni cómo ha llegado allí, y a medida que va recuperando la memoria descubre su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que está provocando la extinción del sol. 

Sabiendo que es un viaje de ida, deberá utilizar conocimientos científicos y su ingenio para enviar los datos a tiempo y poder salvar a su planeta antes de que quede congelado.

Al cruzarse con una nave extraña alienígena encuentra un amigo inesperado, a quien llama Rocky, y juntos se embarcan en una carrera contrarreloj para salvar a sus respectivos mundos. 

Mediante el uso del flashback se logra relatar como el protagonista llego al espacio, diferenciando ambos tiempos narrativos con un fomato de pantalla distinto, ya que la película fue filmada para IMAX. 

Una banda sonora compuesta por temas de interpretes famosos como Ike & Tina Turner y Los Beatles, acompaña una trama ágil cargada de tension y emoción, donde la calidad visual y narrativa van de la mano y se complementan a la perfección. 

El trabajo en equipo, superarse a si mismo, dejar de lado los intereses personales, una amistad singular, y salvar al mundo, son los temas centrales de este film, que al igual que ‘Misión rescate’ (The Martian, 2015) esta basado en una novela de Andy Weir del mismo nombre, y logra atrapar al espectador siendo entretenido y profundo a la vez.

Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller,  James Ortiz (voz Rocky), Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub.

Dirección: Phil Lord y Christopher Miller.

Guion: Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir.

Fotografía: Greig Fraser.

Edición: Joel Negron.

Diseño de Producción: Charles Wood. 

Musica: Daniel Pemberton.

Titulo Original: Project Hail Mary.

2026 - USA.

Ciencia ficción / Drama / Suspenso - 156 minutos.

Distribución: Sony Pictures Argentina. 

Trailer:

Apertura nueva Sala Lúcida

En marzo de 2026 se inaugura Sala Lúcida: una sala de cine independiente y espacio de experimentación dedicado al cruce entre audiovisual, artes escénicas. música y tecnologías inmersivas.

Sala Lucida es un espacio impulsado por Pulpo Films y Seirenfilms, dos productoras audiovisuales con trayectoria en el diálogo entre cine, investigación, prácticas artísticas y experimentación tecnológica.

Ubicada en el antiguo Teatro Cabildo, en la ciudad de Buenos Aires, Lúcida recupera una sala con historia para transformarla en un lugar de exhibición, formación y desarrollo de proyectos audiovisuales, escénicos e inmersivos.

El proyecto articula producción, programación y formación en colaboración con instituciones culturales, festivales, universidades y espacios independientes.

Lúcida no funciona como una sala tradicional, sino como una infraestructura adaptable al servicio de la creación contemporánea.

En su desarrollo, contará con una sala de cine, una sala inmersiva y un escenario flexible para teatro y música.

El jueves 12 de marzo a las 20 hs. se realizo la Apertura de Sala Lúcida, con el reestreno de la pelicula "Un fueguito, la historia de César Milstein" con dirección de Ana Fraile.

Este documental fue el primero de la productora Pulpofilms y se acerca a la figura del premio Nobel Dr. Cesar Milstein: un científico apasionado, curioso y pionero de la biotecnología. A través de testimonios de personas clave en su vida, la película recorre sus viajes, descubrimientos y desafíos dentro del mundo de la ciencia. Un retrato íntimo sobre el conocimiento, la curiosidad y la intensidad de vivir.

Sobre la Sala

Sala Lúcida retoma una tradición del cine latinoamericano que entendió la exhibición como un acto social, cultural y político, donde la proyección estaba ligada al debate, el pensamiento crítico y la construcción de comunidad. En ese espíritu, concibe el cine como una experiencia colectiva capaz de poner en diálogo las películas con las realidades sociales y culturales que atraviesan distintas épocas y territorios.

En un contexto de crisis de visibilidad para el cine independiente —marcado por la homogeneización de la oferta audiovisual, el predominio de lógicas industriales y el desfinanciamiento del cine argentino—, el proyecto surge como una respuesta estructural. Parte de la convicción de que el cine no puede reducirse a un contenido aislado, sino que necesita un espacio físico y humano para existir plenamente.

Más que una sala de proyección, Sala Lúcida se plantea como un espacio vivo de encuentro cultural, con una programación internacional curada de cine de autor, documental y experimental, donde cada función recupera la dimensión social y política del acto de ver.

De manera complementaria, incorpora narrativas inmersivas y realidad virtual como lenguajes contemporáneos al servicio del cine independiente y las prácticas artísticas.

Así, Sala Lúcida se proyecta como un hub regional de exhibición, debate y formación, donde las obras no solo encuentran pantalla, sino también tiempo, palabra y comunidad.

La sala está ubicada en Cabildo 4740, en pleno barrio de Saavedra en CABA.

Mas información en:

https://www.salalucida.org/

El Guardian: Ultimo refugio

Estreno en Cines: 12 de Marzo de 2026. 

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

Mason vive recluido en una isla escocesa remota, sin contacto con nadie, a excepción de un viejo conocido que le lleva los víveres. Cuando el bote de su proveedor naufraga cerca de la costa, Mason logra rescatar del mar a Jessie, la sobrina del muerto, una niña curiosa y sin familia. 

A partir de ese momento el relato da un giro brusco, y Mason debe dejar su cómodo refugio para escapar de los agentes del gobierno que han sido enviados para eliminarlo, debiendo proteger también a Jessie.

Con un ritmo ágil, persecuciones, tiros, peleas, y una trama de tensión constante, se logra el marco justo para que la dupla compuesta por Jason Statham y la niña resulte creíble, generando empatía en el espectador, y el film cumple con lo esperado! 

Elenco: Jason Statham, Naomie Ackie, Bodie Rae Breathnach, Bill Nighy, Celine Buckens, Michael Schaeffer.

Dirección: Ric Roman Waugh.

Guion: Ward Parry.

Edición: Matthew Newman.

Fotografía: Martin Ahlgren.

Musica: David Buckley.

Título Original: Shelter.

2026 - Reino Unido / USA / Canada.

Acción / Suspenso - 107 minutos. 

Trailer:

Hoppers: Operación Castor

Estreno en Cines y en IMAX: 5 de Marzo de 2026.

Por Cecilia Tedesco.

Desde niña Mabel ha tratado de proteger a los animales, y cuando su abuela Tanaka le hizo conocer un pequeño claro junto al rio donde los animales compartían el habitat, Mabel se obsesiono con el lugar y se convirtió en una firme activista para tratar de protegerlo, tal como le prometio a la anciana.

Ahora Mabel es una joven adulta que asiste a la Universidad, y el Alcalde Jerry Generazzo se esta postulando para su reelección en Beaverton. Cuando Jerry lanza un proyecto para rodear el pequeño paraíso con una autopista circular que destruye el habitat natural de los castores, Mabel se embarca en una feroz campaña de oposición para evitar que sean desplazados, generando un conflicto directo con el politico local.

Al descubrir el extraño y secreto proyecto científico de su profesora la Dra Sam, mediante el cual puede transferir una mente humana a un castor robot para infiltrarse en el reino animal, Mabel se mete en el pequeño animalito artificial para ayudar a los castores a recuperar su hogar, haciendo amistad con el Rey Jorge, el amable líder del estanque y rey de los mamíferos, uniendo a los animales para luchar en contra de los planes del alcalde.

Con mezcla de denuncia a favor de los animales y contenido cientifico, este film esta mas cerca de “WALL-E” (Pixar, 2008), que de la mayoría de las producciones del estudio de animación, ya que nos invita a tomar conciencia de las acciones humanas en relación a la naturaleza que nos rodea, a cuidar no solo el medioambiente sino también a sus habitantes originales, demostrando que puede haber progreso sin destruir, con armonía y respeto por la vida.

La película es amena, tiene buen ritmo, un guion solido, y un poderoso mensaje, pero no se adecua a niños muy pequeños, ya que algunas escenas violentas involucran animales y podrían alterarlos. Posee escenas post créditos. 

Voces Originales en Ingles: Piper Curda (Mabel), Bobby Moynihan (Rey George), Jon Hamm (Alcalde Jerry Generazzo), Katty Nijimy (Dra. Sam), Meryl Streep (Reina Insecto), Dave Franco (Titus, Rey Insecto), Ego Nwodim (Reina Pez), Steve Purcell (Rey Anfibio), Isiah Whitlock Jr. (Rey Pajaro), Karen Huie (Abuela Tanaka), Lila Liu (Mabel niña), 

Dirección: Daniel Chong.

Guion: Jesse Andrews, basado en una historia propia y de Daniel Chong.

Fotografía: Jeremy Lasky e Ian Megibben.

Edición: Axel Geddes.

Efectos Visuales: Geoffrey Jarrett.

Musica: Mark Mothersbaugh.

Título Original: Hoppers.

2026 - USA.

Animación / Comedia dramática / Ciencia ficcion - 104 minutos - ATP.

Compañías Productoras: Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios.

Distribuidora: Disney.

Calle Malaga

Estreno en Cines: 5 de Marzo de 2026.

Gentileza: Cinépolis Argentina.

Por Cecilia Tedesco.

María Ángeles, una mujer española de 79 años, vive sola y tranquila en su pequeño mundo personal, en la ciudad marroquí de Tánger, desde hace largo tiempo; pero su vida da un giro importante y brusco cuando su hija llega desde Madrid para vender su departamento, porque el padre se lo heredo y ella esta necesitando el dinero. 

Para no perder su hogar y sus objetos mas preciados, María Ángeles hará hasta lo imposible, y en medio de esa angustiosa situación, otro giro inesperado aparece y Maria Angeles descubre una segunda oportunidad para ser feliz con alguien. 

La historia habla del amor y la sensualidad en la tercera edad, de aferrarse a los objetos que han marcado nuestro pasado, de la resistencia a los cambios, de los conflictos entre padres e hijos, de la falta de empatía y egoísmo por parte de los hijos hacia los padres, de no aceptar las imposiciones de otros, y de poder vivir cada uno a su manera. 

La película cuenta con un solido trabajo de interpretación por parte de Carmen Maura, y otro tanto de Marta Etura aunque con menor participación, donde ambas logran exponer esa relación familiar tensa y difícil, esta bien narrada, tiene algunos toques de humor, algo de romance, y logra conmover al publico. 

El film fue premiado en estos Festivales: Mostra de Venecia: Premio del Público; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Competencia Internacional, Mejor Actriz Carmen Maura, y Premio del Público; Festival de Cine de Denver: Mejor Guion; Festival de Cine de Gotemburgo: Competencia Internacional. 

Elenco: Carmen Maura (Maria Angeles), Marta Etura (Clara), Ahmed Boulane (Abslam), María Alfonsa (Rosso Josefa).

Dirección: Maryam Touzani.

Guion: Maryam Touzani y Nabil Ayouch.

Fotografía: Virginie Surdej.

Edición: Teresa Font.

Música: Freya Arde

2025 - Marruecos.

Drama - 116 minutos - SAM 13.

Trailer:

Notas de la Directora Maryam Touzani: 

 

"Calle Málaga nace de una experiencia profundamente personal. Tras la muerte de mi madre, sentí la necesidad de contar una historia que hablara del duelo, pero también de la alegría de seguir viviendo. Quería retratar a una mujer mayor que se niega a desaparecer, que defiende su hogar, su deseo y su derecho a vivir según sus propias reglas.

Ambientada en Tánger, una ciudad marcada por la memoria y la convivencia de culturas, la película es también un homenaje a las mujeres de mi familia y a una generación a la que el cine rara vez mira con deseo o vitalidad.

Calle Málaga celebra el envejecimiento como un privilegio y recuerda que nunca es tarde para amar, reinventarse y elegir el propio camino".