Estreno en Cines: 23 de Enero de 2025.
Gentileza: Showcase Cinemas.
Por Cecilia Tedesco.
La historia transcurre en el México actual. Rita es una abogada talentosa pero no es valorada por su jefe, y esta harta de trabajar para una firma que encubre los crímenes en lugar de hacer justicia. Su vida cambia radicalmente cuando recibe una oferta extraña por parte de Juan "Manitas" Del Monte, el peligroso líder de un cartel, que quiere dejar atrás la violencia para convertirse en quien siempre ha soñado ser: una mujer. Tras aceptar el trabajo con Manitas, Rita queda inmersa en una encrucijada de moralidad, identidad y supervivencia.
La película combina drama, musica, y temática criminal, posee tension por momentos, pero no se puede encasillar en un genero particular. Las canciones no aportan demasiado a la trama, y se podrían haber evitado ya que solo algunas valen la pena, y por ende como musical resulta bastante floja. Desde el relato tiene profundidad, y habla de los vínculos familiares, de la amistad, del amor, de la envidia, del resentimiento, de la valentía, de la transformación externa e interna, y de la redención.
En cuanto a las actuaciones, de las nominadas en la temporada de premios, la única que realmente se destaca es Zoe Saldaña, quien ademas de actuar, canta y baila muy bien, habiendo ganado un Golden Globe este año por su interpretación de Rita, y obtuvo una nominación al Oscar como Actriz de Reparto; Karla Sofia Gascón si bien esta correcta en el personaje de Emilia, esta un poco sobrevalorada en general, y se nota mucho el maquillaje en las escenas que interpreta a Manitas. Selena Gomez es la mas floja de las tres, y falla en la pronunciación del castellano ya que se nota su acento original.
Posee 13 nominaciones a los OSCAR: Mejor Película, Mejor película internacional, Mejor Dirección, Mejor Actriz: Karla Sofía Gascón, Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña, Mejor guion adaptado, Mejor Música Original, Mejor Canción original: El Mal, Mejor Canción original: Mi Camino, Mejor Sonido, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Maquillaje y peluquería.
Es el film de habla no inglesa más nominado en la historia, habiendo ganado el Golden Globe 2025 como Mejor Película en ese rubro, y como Mejor Película Comedia o Musical, ademas de Mejor Actriz de Reparto (Zoe Saldaña), y Mejor Canción Original ‘El Mal’.
Tras su paso por el Festival de Cannes 2024, donde conquistó al público y a la crítica, esta obra gano el Premio del Jurado y como Mejor Actriz (entregado al elenco femenino en conjunto), además de ser nominada a la Palma de Oro.
Elenco: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramirez, Mark Ivanir.
Guion y Dirección: Jacques Audiard, basado en la novela ‘Ecoute’, de Boris Razon.
Fotografia: Paul Guilhaume.
Edición: Juliette Welfling.
Diseño de Producción: Emmanuelle Duplay.
Musica: Camille y Clement Ducol.
2024 - Francia / México / Bélgica.
Crimen / Drama / Musical - 132 minutos - SAM 13 con R.
Distribución: BF Paris.
El Cine de Jacques Audiard (Director)
El cine de Jacques Audiard (“Un profeta”) se caracteriza por su enfoque en personajes complejos, historias de redención y dilemas morales profundos. Sus películas suelen explorar temas como la violencia, la identidad, la familia y las segundas oportunidades desde perspectivas humanas y emocionales.
“Hace seis años leí la novela “Écoute” de Boris Razon. A mitad del libro aparece un traficante de drogas transgénero que quiere operarse”, cuenta el director. “Como el personaje no se desarrolló demasiado en los capítulos siguientes, decidí empezar mi historia con él. Durante el primer confinamiento escribí rápidamente un tratamiento y me di cuenta sobre la marcha de que se parecía más a un libreto de ópera que a un guion de película: estaba dividido en actos, había pocos decorados, los personajes eran arquetípicos”
“La idea de hacer una ópera se me había pasado por la cabeza”, reconoce Audiard. “Un amigo productor, que también es melómano, me habló de Clément Ducol y me reuní con él. Su compañera Camille se unió rápidamente a nosotros como letrista. Los cuatro, incluido Thomas Bidegain, nos encerramos en una casa en las afueras de París para empezar a trabajar. Esto fue en la primavera de 2020”.
El cineasta agrega: “La película es básicamente una historia de redención. ¿Cambiar de género ayuda a ver la violencia de los hombres desde una perspectiva diferente? Para ser sincero, no lo creo. El personaje de Emilia puede muy bien aceptar esa creencia, pero aún así está atrapada en la violencia. Es el viaje que la aleja de este ciclo de violencia lo que es virtuoso en sí mismo. Al final del día, ya sea que pierdas la vida o sobrevivas, has aprendido algo en el camino”.
¿Por qué decidió filmar en un idioma extranjero como es el español? El director responde: “En francés, tiendo a centrarme en la sintaxis, la elección de las palabras, la puntuación… Todo tipo de detalles que no sirven para nada. En cambio, cuando trabajo en un idioma que no hablo bien o casi nada, mi conexión con el diálogo de la película se vuelve exclusivamente musical”.
Palabras del Director
“Hace seis años leí la novela de Boris Razon “Écoute”. A mitad del libro, aparece un traficante de drogas transexual que desea operarse. Como el personaje no estaba tan desarrollado en los capítulos siguientes, decidí empezar la historia con él”, cuenta Audiard. “Durante el primer cierre, escribí un tratamiento rápidamente y me di cuenta de que estaba más cerca de un libreto de ópera que de un guion cinematográfico. Estaba contado en actos, había pocos decorados, los personajes eran arquetípicos...”.
Fue así como el proyecto se convirtió en un musical. “Debo decir que siempre es lo mismo: tengo una intuición, un punto de partida, y utilizo el tiempo que sigue para complicar las cosas, enturbiar aguas, esconderme detrás de máscaras... Al final, es decir, durante el proceso de mezcla, la película está más cerca de mi idea original que de las diferentes versiones intermedias”, analiza el director, quien siempre trabaja tópicos como la paternidad y el legado de la violencia. “Siento que soy muy ingenuo y siempre hago cosas diferentes”, agrega. “Pero mis temas recurrentes son la paternidad y la violencia. ¿Cómo deshacerse de la violencia de los padres? Debo admitir que ha sido así desde el principio, desde mi primer largometraje”.
Para Audiard, “Emilia Pérez” es básicamente una historia de redención. ¿El cambio de género te ayuda a ver la violencia masculina con otra luz?, se pregunta el director. “Para ser sincero, no lo creo. El personaje de Emilia puede bien abrazar esa creencia, pero ella sigue siendo atrapada por la violencia. Es el viaje que la aleja de este ciclo, es virtuoso en sí mismo. Al final del día, tanto si pierdes la vida o sobrevives, has aprendido algo en el camino”.
