La persecucion


Estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Cuando Julien Keller, un profesor de literatura de una escuela secundaria, es acusado injustamente de conducta sexual inapropiada por una adolescente de su clase, debe afrontar las acusaciones mientras continua con su tarea docente. 


A diario, Julien es acosado en la puerta de la escuela por el hermano de la supuesta víctima, con una actitud violenta y amenazante; los mismos colegas que en un principio lo apoyaban se van dando vuelta, y la situación cada vez mas compleja termina en una espiral fuera de control.


Un relato duro, áspero, y preocupante, que expone la violencia psicológica entre los adolescentes, quienes no miden las consecuencias de sus actos, cuando por un capricho terminan perjudicando a terceros. Muestra también como una buena persona que quiere hacer lo correcto, y desde su lugar intenta ayudar a otros, termina cayendo en desgracia arriesgando su propia salud mental. Ademas deja muy en claro como la institución educativa no puede proteger ni al docente ni al alumno de situaciones como esta, y no es capaz de mantener un orden sano para evitar la violencia de cualquier indole. 


Hay momentos de gran tension entre los personajes, las actuaciones son creíbles, y la intensidad narrativa va en aumento hasta desembocar en un final inesperado y abrupto. 


Elenco: François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne,
Mallory Wanecque, Bakary Kebe, Emma Boumali.


Dirección: Teddy Lussi-Modeste.

Guion: Audrey Diwan, Teddy Lussi-Modeste.

Edición: Guerric Catala.

Fotografía: Hichame Alaouié.

Música: Jean-Benoît Dunckel.


Título original: Pas de vagues

2024 - Francia / Bélgica.

Drama / Suspenso - 92 minutos.



Notas del Director Teddy Lussi-Modeste


"La película está inspirada en una experiencia por la que atravesé hace unos años en mi carrera como profesor. Pero una historia real, aunque haya sido la experiencia propia del autor, no tiene interés en sí misma. Cuando discutimos el proyecto con Audrey Diwan, mi coguionista, decidimos que la película debía contar la historia de un profesor y un alumno abandonados por una institución desbordada".

Maria Callas en sus propias palabras


Re estreno en Cines: 6 de Marzo de 2025. 

Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


Tal como lo dice su título este film esta centrado en la vida personal y profesional de la cantante lírica María Callas, con entrevistas, imágenes de archivo, filmaciones de sus presentaciones artísticas, y las cartas que les escribía a sus amigos, entre los cuales aparece su maestra del Conservatorio de Atenas Elvira de Hidalgo.


Se trata de un retrato íntimo de esta talentosa artista, que incluye sus propios testimonios y los de Aristóteles Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, John Fitzgerald Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor y otras personalidades que conocieron a la diva.


Pasando por las arias más importantes de estas óperas: Madame Butterfly (Giacomo Puccini), Norma (Vincenzo Bellini), Macbeth (Giusseppe Verdi), Carmen (Georges Bizet), Tosca (Giacomo Puccini), además de las arias "O mio babbino caro" (Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini) y "La mamma morta" (Andrea Chenier, de Umberto Giordano), con presentaciones en teatros de Florencia, Trieste, Chicago, Hamburgo, la Scala de Milan, el Metropolitan Opera de New York, la Opera de Paris, y el Royal Opera House de Londres, entre otros. 


En el ámbito personal la película habla de su origen griego, de su infancia en New York, de su regreso a Atenas para estudiar en el Conservatorio música y teatro presionada por su madre, de su matrimonio con Giovanni Battista Meneghini de quien se separo más tarde, de su relación de amistad y romance con Aristóteles Onassis, de su amistad con Pier Paolo Pasolini y con Grace Kelly, y de sus problemas de depresión, de baja autoestima, y de salud durante los últimos años hasta su muerte en 1977. 


A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó por todo el mundo buscando archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. Este material dio lugar a una gran exposición en París, de septiembre a diciembre de 2017, y a tres libros: una versión de lujo en Éditions Assouline, "Maria By Callas" (publicado en todo el mundo en mayo de 2017), otro libro en Éditions La Martinière, "Callas confidential", y un tercero en Éditions Fayard, en el que se publicó su correspondencia y memorias inéditas: "Maria Callas, mémoires, lettres et écrits". Estos dos últimos libros se publicarían en septiembre de 2017.


La banda sonora incluye grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. Más del 50% de estás imágenes y archivos de sonido se verán y escucharán por primera vez.


Maria Callas poseía una voz única, un gran talento artístico, y con ella nació el término "Prima Donna". Nunca le interesó la gloria ni se le subió el éxito a la cabeza, sino todo lo contrario,en su vida privada era muy simple y tímida, era una mujer normal, y según sus propias palabras "hubiera abandonado mi carrera por una familia". Llegó a la cima a base de esfuerzo y dedicación desde su juventud, y se dedicó a la actuación porque "el destino asi lo quiso". Pero también agregó: "la ópera es el modo en que mejor me expreso a mi misma y la manera de darle al público algo mejor en la vida".


Una producción cinematográfica más que interesante para los amantes de la Ópera y seguidores de la Callas, bien narrada, con un montaje logrado, que logra mostrar los puntos más importantes de su carrera, y los hechos más relevantes de su vida personal. Emotivo y deslumbrante de principio a fin!


Voz en off: Fanny Ardant.

Voz de María Callas (Narración): Joyce DiDonato.


Dirección: Tom Volf.

Edición: Janice Jones.

Fotografía: Janice Jones.

Música: Jean-Guy Veran.


Título original: Maria by Callas: In Her Own Words.

2017 - Francia.

Documental - 113 minutos.

Hablada en inglés, francés, e italiano.


Flow


Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre en un mundo que ha sufrido una gran inundación. Un gato solitario, temeroso, y desconfiado, intenta sobrevivir por su cuenta, pero termina viajando a bordo de un velero destartalado junto a otros animales: un castor tranquilo y bonachon que siempre esta dispuesto a ayudar, un lemur obsesivo que colecciona pequeños tesoros materiales de origen humano, un perro alegre y juguetón que se separo de su grupo, y un ave que ha sido desterrada por el líder de su bandada. 



Este grupo formado por individuos de distintas especies se embarca en una aventura llena de desafíos, a traves de un paisaje enigmático de gran belleza visual, y deberá aprender a trabajar en equipo para sobrevivir, a fin de adaptarse a su nuevo hogar.



Un relato profundo que trata acerca de la colaboración a pesar de las diferencias, de la supervivencia en un mundo desconocido, de las relaciones entre los seres vivos, y de la fuerza de la naturaleza. La única presencia humana esta representada por las ruinas y algunas construcciones que han sobrevivido, por los botes que los protagonistas utilizan para movilizarse, y por objetos perdidos que son rescatados por ellos a lo largo del viaje.



El film posee una gran calidad de animación, y a pesar de que los paisajes tienen mayor detalle y texturas que los personajes, estos poseen expresión, un buen lenguaje de gestos, los sonidos propios de cada especie. 


Una narración visual solida y sin diálogos, cuya trama está centrada en la travesía y la convivencia, que se torna tensa por el dramatismo de la situación que atraviesan los personajes, y que logra conmover al espectador. 



La película se estreno en el Festival de Cannes, donde obtuvo una nominación a Mejor Película en la sección Un Certain Regard. Fue nominada a los Premios Oscar 2025 como Mejor Película Animada, resultando ganadora, y como Mejor Película Internacional. Gano un Globo de Oro como Mejor Película Animada, triunfó en los Premios del Cine Europeo y en el Festival de Annecy, y ha sido reconocida por los círculos de críticos de Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boston, entre otros galardones.



Edición, Fotografía, Dirección Artística, y Dirección: Gints Zilbalodis.

Guion: Gints Zilbalodis y Matiss Kaza. Adaptación: Ron Dyens.

Música: Gints Zilbalodis y Rihards Zalupe.


Titulo Original: Straume.

2024 - Letonia / Bélgica / Francia.

Animación / Aventura / Drama - 85 minutos. 

Distribución: BF Paris.


Palabras del Director Gints Zibalodis


“Siempre me ha gustado estar en la naturaleza. No tenía animales cuando era niño, pero durante mi adolescencia tuve gatos y luego perros. Todas esas cosas me inspiraron. La razón por la que este tipo de escenarios son recurrentes en mis películas es que paso mucho tiempo realizándolas, así que prefiero ubicarlas en lugares en los que disfruto estar. No quiero hacer películas distópicas ni dramas realistas, no necesito ese tipo de entornos. Puedo inventar fácilmente panoramas naturales o combinar aspectos de paisajes reales que he elegido. Luego los uso en la narración, porque no son sólo un trasfondo, son parte integral de la narrativa”.


El cineasta agrega que empezó a apasionarse por el cine a los 13 o 14 años. “Mi papá me mostró muchas películas clásicas, de Hitchcock y Kubrick, que me resultaban fascinantes. Y desde entonces he visto principalmente films de acción real, y también mucha animación. Hay tantos directores a los que admiro. Por supuesto, en animación está Miyazaki.

 

Siento que la animación puede llegar más profundamente al subconsciente que la acción real. La animación no se ve tan afectada por barreras culturales o idiomáticas como la acción en vivo. Puede ser mucho más universal y primaria. Pero al mismo tiempo, no creo que deba verse como algo diferente. Es sólo otra técnica de narración. Sentí que la historia de “Flow” solo se podía hacer en animación debido a los animales y los movimientos de cámara que tenía en mente. Espero que no se perciba sólo como una película animada porque está muy influenciada por las películas de acción real.  Disfruté “Flow” como una experiencia visual casi onírica, y también como una fábula”.


Sobre la decisión de no usar diálogos, el director resalta que no le resultan naturales. "Este film siempre estuvo destinado a ser contado así. Quizás algún día intente utilizar diálogos si la historia depende de ello. Pero la película seguiría estando basada en imágenes y los diálogos serían bastante escasos. Es sólo que me siento más cómodo usando imágenes, es más emocionante. Mis películas y escenas de películas favoritas no se basan en diálogos. Lo que más recuerdo son las imágenes y la experiencia. La animación es especialmente adecuada para esto, porque diseñas las imágenes con detalles mucho más nos que en acción real. Las imágenes son más precisas.

 

Ojalá hubiera más cambios de ritmo en las películas animadas más importantes. Supongo que añaden estos chistes y conversaciones constantes para entretener a los niños. Pero creo que los más pequeños pueden interesarse completamente en una película sin diálogo si es muy emocionante visualmente.

No quiero tener un villano en una película o un antagonista. Así que la catástrofe es algo que puedo usar para crear el conflicto y enviar a los personajes a su camino. En “Flow”, la inundación provoca numerosos estragos en los paisajes naturales. Tal vez comience como el villano, pero eventualmente los personajes llegan a apreciar la belleza de las vistas sumergidas, a medida que el agua recupera parte del mundo. Este tipo de desastres naturales tampoco es necesario explicarlos: todo el mundo los conoce. Como no hay diálogos, tengo que utilizar ideas que son muy directas y no requieren ninguna explicación o historia de fondo. Entonces puedo concentrarme en los personajes mismos”.

Septiembre 5

Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025.

Por Cecilia Tedesco.


La película relata lo ocurrido durante los Juegos Olímpicos de Verano de Múnich de 1972, y esta protagonizada por el equipo de transmisión de ABC Sports, que debió pasar rápidamente de cubrir deportes a ofrecer una cobertura en vivo de los atletas israelíes que fueron tomados como rehenes. La transmisión en vivo de ABC Sports fue vista globalmente por millones de personas en ese momento. Este hecho cambió para siempre la cobertura mediática. 


Geoff, un joven productor ambicioso, intenta demostrar a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge, que tiene las aptitudes necesarias para llevar a cabo la difícil tarea de poner al aire dicha transmisión, y para lograrlo cuenta con la ayuda de la intérprete alemana Marianne, y de su mentor Marvin Bader. 


La historia esta centrada en los detalles complejos de las capacidades de transmisión de alta tecnología de aquella época, en contraposición a las muchas vidas en juego, y a las decisiones morales que debían tomarse en una carrera contrarreloj. El film posee una narración solida y acertada, buen ritmo, y actuaciones verosímiles; logra mantener la tension y atrapar al espectador. 


Elenco: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler.


Dirección: Tim Fehlbaum.

Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, y Alex David.

Fotografia: Marcus Forderer.

Edición: Hansjörg Weißbrich.

Musica: Lorenz Dangel.


2024 - USA / Alemania.

Drama Histórico - 95 minutos.

Distribución: Paramount Pictures.


Better Man: La historia de Robbie Williams


Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025

Por Cecilia Tedesco.


Este Biopic relata la vida del cantante Robbie Williams, con sus altibajos y sus éxitos, desde su niñez hasta su vida adulta, con su paso por la banda de chicos Take That y su carrera solista, sus relaciones personales y familiares, su ascenso a la fama, su caída, y su regreso al mundo del espectáculo, mas renovado y autentico. 


El film esta protagonizado por Robbie, y contado desde su peculiar punto de vista. Posee muchas canciones, incluidas algunas escenas que parecen salidas de un musical de Broadway, sin perder el dramatismo de una vida dura, con sus luces y sus sombras. La película esta bien narrada, resultando entretenida y emotiva a la vez. Fue nominada a Efectos Visuales en los Premios Oscar. 


Elenco: Robbie Williams, Jonno Davies, Carter J. Murphy, Asmara Faik, Kate Mulvany, Allison Steadman, Steve Pemberton, Chris Gun, Leo Harvey-Elledge, Jake Simmance, Tom Budge, Liam Head, 


Dirección: Michael Gracey.

Guion: Simon Gleeson, Oliver Cole, Michael Gracey, basado en la historia de la vida de Robbie Williams.

Fotografía: Erik Wilson.

Edición: Martin Connor, Patrick Correll, Jeff Groth, Lee Smith, Spencer Susser.

Diseño de Producción: Joel Chang.

Música: Batu Sener.


2024 - Reino Unido / USA / China / Francia / Australia.

Drama Biográfico / Musica - 134 minutos.

Distribución: Diamond Films. 








La semilla del fruto sagrado


Estreno en Cines: 27 de Febrero de 2025.


Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre en medio de protestas cada vez mas frecuentes y violentas, que ocupan las calles de Teherán tras la muerte de una joven.


Iman vive con su esposa Najmeh, y sus dos hijas Rezvan y Sana. Cuando Iman es ascendido a juez instructor del Tribunal de la Guardia Revolucionaria, el peso psicológico de su nuevo cargo, y la agitación política de la ciudad, alteran profundamente la vida familiar, provocando diferencias de opinion severas entre padres y hijas. 


Mientras Najmeh intenta mantener a su familia unida, Iman descubre que su arma reglamentaria ha desaparecido; por miedo a perder su reputación y su trabajo, termina sospechando de su propia familia. 

Con la paranoia aumenta la tension en el hogar, y esa desconfianza podría destruirlo todo.


Una historia tan triste como realista, que esta bien narrada, y que logra conmover y atrapar al espectador a traves de una trama repleta de tension. La película tiene buenas actuaciones, y esta nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Oscar.


Elenco: Misagh Zare (Iman), Soheila Golestani (Najmeh), Mahsa Rostami (Rezvan), Setareh Maleki (Sana), Niousha Akhshi (Sadaf), Reza Akhlaghi (Ghaderi), Shiva Ordooei (Fatemeh).


Guion y Direccion: Mohammad Rasoulof.

Dirección de Fotografía: Pooyan Aghadabaei. 

Edición: Andrew Bird.

Música: Karzan Mahmood.


Título Internacional: The Seed of the Sacred Fig.

2024 - Iran / Alemania / Francia.

Drama / Suspenso - 168 minutos.

Compañías Productoras: Run Way Pictures / Parallel45.

Distribución: Impacto Cine.


Notas del Director Mohammad Rasoulof

Mohammad Rasoulof revela que “La Semilla del Fruto Sagrado”nació de su experiencia personal tras ser arrestado nuevamente en 2022, coincidiendo con el inicio del movimiento Jina (Mujer, Vida, Libertad) en Irán. Desde prisión, Rasoulof y otros detenidos fueron testigos de los cambios sociales impulsados por las valientes protestas lideradas por mujeres.

Tras su liberación, el director sintió la urgencia de realizar una película que reflejara este contexto, pero llevar a cabo un proyecto de estas características implicó grandes desafíos: desde reunir un equipo dispuesto a asumir riesgos hasta esquivar la censura gubernamental. La producción se realizó bajo estrictas medidas de seguridad, con un equipo reducido y equipamiento mínimo.

El director destaca la valentía de sus actores, como Soheila Golestani (Najmeh), conocida por su postura política y social, y Missagh Zareh (Iman), quien se ha negado a colaborar con el cine oficial iraní como forma de protesta. También resalta el talento de Setareh Maleki y Mahsa Rostami, quienes encarnaron a las hijas de la familia protagonista.

El director señala que el arma desaparecida, eje central de la trama, es una metáfora del poder y la opresión en Irán, donde el régimen utiliza la violencia para perpetuar su dominio. Asimismo, aborda cómo las divisiones ideológicas han fracturado familias, una realidad que contrasta con la resistencia más abierta y esperanzadora de las generaciones más jóvenes.

Finalmente, Rasoulof conecta la historia con la naturaleza a través de la simbología del árbol sagrado, cuyo ciclo vital refleja las tensiones entre destrucción y renovación, un paralelismo con la lucha de los oprimidos por sobrevivir y trascender.

El Mono


Estreno en Cines: 20 de Febrero de 2025.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Los gemelos Hal y Bill viven con su madre Lois, entre ambos existe una profunda rivalidad, y Hal sufre el bullying no solo en la escuela sino también de parte de su hermano. Hal y Bill descubren en el ático un antiguo mono de juguete que era de su padre, y deciden probarlo sin saber que provocarían una serie de muertes violentas, incluida la de su propia madre.


Los hermanos intentan deshacerse del objeto maldito y continúan con sus vidas. Años mas tarde, mientras Hal hace un viaje con su hijo Petey, es testigo de varias muertes similares; en su búsqueda del mono demoniaco se reencuentra con Bill, pero deberá destruir el juguete antes de que los destruya a todos. 


Esta película es una adaptación cinematográfica del cuento homónimo de Stephen King, y 

reúne a tres generaciones del cine de terror: el legendario Stephen King (autor del cuento), el icónico James Wan (Productor del film), y la nueva voz del género, Osgood Perkins (Director del film, e hijo del actor Anthony Perkins).


Es una historia aterradora que combina suspenso, horror psicológico, y un toque sobrenatural. Este inquietante relato explora los oscuros lazos entre el pasado y el presente, y los vínculos de sangre; está centrado en la relación entre los dos hermanos. Posee buenos climas de tension, violencia extrema, y buenos giros, logrando atrapar al espectador.


Elenco: Theo James, Colin O' Brien, Christian Convery, Tatiana Maslany, Elijah Wood.


Guion y Dirección: Osgood Perkins, basado en un cuento corto deStephen King.

Edición: Graham Fortig y Greg Ng.

Fotografía: Nico Aguilar.

Musica: Edo Van Breemen.


Titulo Original: The Monkey.

2025 - USA / Reino Unido.

Crimen / Horror - 98 minutos.

Distribución: BF Paris.


Palabras del Director Osgood Perkins:

“Es una comedia redentora y conmovedora sobre el hecho de que todos mueren en el mundo. Es realmente dulce, triste, divertido, impactante, sangriento, violento, ridículo, caricaturesco y conmovedor. 

A la gente le pasan cosas realmente desafortunadas, de la nada. ¿De verdad hay tanta sangre en un ser humano? Estoy haciendo una especie de caída de confianza en los brazos de la audiencia. Confío en que el público quiera ver a un cineasta que le guste haciendo lo que quiera, siempre y cuando lo haga bien”.