Furiosa: De la Saga Mad Max

Estreno en Cines y en IMAX: 23 de Mayo de 2024.

Por Cecilia Tedesco.

El director George Miller creo este mundo distópico hace más de 30 años con la trilogía que protagonizo Mel Gibson en el rol del policia Max Rockatanski, que esta compuesta por “Mad Max” (1979), “Mad Max 2” (1981) y “Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno” (1985), esta ultima fue co estelarizada por la legendaria cantante de rock Tina Turner, quien ademas interpreto el tema principal de la banda sonora. 

En 2015, Miller retomo la saga con “Mad Max: Fury Road”, con Tom Hardy como Max, e introdujo el personaje femenino de Furiosa, interpretado por Charlize Theron. El director australiano anuncio que hará una secuela del film anterior que tendrá nuevamente a Hardy al frente del elenco. 

Ahora Miller cuenta el origen de Furiosa en esta precuela de “Fury Road”, con Anya Taylor-Joy en el rol de la joven Pretoriana Furiosa, y con Alyla Browne como ella de niña. Ambas actrices logran una interpretación de Furiosa que resulta convincente. 

La saga Mad Max transcurre en lo que hoy en día es Australia. Tras la caída de la civilización quedan pocos lugares fértiles en el continente. La pequeña Furiosa vice con su familia adoptiva en un oasis al que llaman el ‘Lugar Verde de Muchas Madres’. Debido a un descuido Furiosa es atrapada por una gran Horda de Motociclistas liderada por el Señor de la Guerra Dementus.

Viajando por el yermo (Wasteland), el grupo de Dementus encuentra la Ciudadela que gobierna The Immortan Joe, el villano de la producción anterior, quien le ofrece a Furiosa la posibilidad de quedarse allí.

Mientras Furiosa, convertida en una joven mas dura busca la manera de regresar a su hogar, el conflicto entre los dos tiranos se intensifica, y desemboca en una guerra por los pocos recursos que aun existen en Wasteland: la gasolina, el agua, y las balas.

Una película a pura adrenalina desde el inicio, que relata primero el drama de Furiosa niña, y mas adelante la venganza de Furiosa joven, mas salvaje, arriesgada, y valiente, quien decide enfrentar al tirano que le arrebato a las personas que amaba.

El gran villano de esta historia es Dementus, interpretado por Chris Hemsworth, que tal como indica su nombre esta desquiciado, y esa locura pone en peligro a cualquiera que este con el. Inmortan Joe aparece muy poco pero su poder esta presente a través de sus fieles seguidores. Se incorporan otros dos personajes destacados: uno es el historiador que en principio viaja con Dementus, y el otro es el joven Pretoriano Jack, quien maneja el camion que transporta mercadería para la ciudadela.

El film posee intensas escenas de acción y de violencia, y mantiene gran tension hasta el final. A esto se suma el sonido, por lo cual resulta ideal para ser visto en la gran pantalla de la sala IMAX Showcase. 

Elenco: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne, Tom Burke, George Shevtzov, Lachy Hulme, John Howard, Angus Sampson, Charlee Fraser, Elsa Pataky, Nathan Jones, Josh Helman, David Field, Goran D. Kleut, Rahel Romahn, David Collins.

Dirección: George Miller.

Producción: Kennedy Miller Mitchell.

Guion: George Miller y Nico Lathouris. 

Dirección de Fotografía:Simon Duggan.

Edición: Eliot Knapman y Margaret Sixel.

Supervision de Efectos Visuales: Andrew Jackson:

Color: Eric Whipp. 

Diseño de Producción: Colin Gibson.

Diseño de Sonido: Robert Mackenzie.

Mezcla de Sonido: Ben Osmo.

Diseño de Vestuario: Jenny Beavan.

Maquillaje: Lesley Vanderwalt. 

Musica: Tom Holkenborg.

2024 - Australia / USA.

Acción / Drama / Suspenso - 148 minutos.

Compañías Productoras: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / Kennedy Miller Mitchell (Australia).

Distribución: Warner Bros. Pictures.

Trailer:

Amigos Imaginarios

Estreno en Cines: 16 de Mayo de 2024.

Por Cecilia Tedesco.

Bea es una niña de 12 años, cuyo padre ha sido internado para ser operado en breve, y debe quedarse un tiempo con su abuela, en un departamento que le trae recuerdos de su primera infancia relacionados con su mama que ya no esta. 

Poco después descubre que Cal, un vecino que vive en piso superior, esconde un secreto mágico, y a partir de ese momento Bea queda inmersa en un mundo fantástico donde los amigos imaginarios (“AMIs”) de los niños existen, pero muchos han sido abandonados debido a que sus compañeros humanos han crecido y los han olvidado. 

Al igual que Cal, Bea puede verlos, y decide usar ese poder para ayudarlos a reunirse con sus respectivos niños convertidos en adultos, embarcándose en una aventura alocada, repleta de magia. 

La historia habla del increíble poder de la imaginación que tienen los niños, de como se va perdiendo al crecer, y desaparece completamente al llegar a la vida adulta, perdiendo la conexión con esa inocencia infantil ligada a la intuición y a algo superior. 

La película esta contada desde la mirada de la niña, y explora el miedo que siente de perder a su padre, su necesidad de tener amigos, y de que alguien le haga sentir que todo estará bien. El encuentro con estos personajes imaginarios y mágicos le ayuda a recordar algo especial de cuando era mas chica. Se nota una muy buena química de  Fleming (Bea) con Ryan Reynolds (Cal) y también con John Krasinski (el papa de Bea).

Los personajes animados están bien logrados, resultando tiernos y queribles. El logo de Paramount Pictures esta animado como un dibujo infantil. 

El film esta dedicado a Louis Gossett Jr., el actor que le puso la voz a Lewis, un osito de peluche imaginario, y que falleció en marzo de este año. 

Elenco: Ryan Reynolds, John Krasinski, Cailey Fleming, Fiona Shaw, Bobby Moynihan, Catharine Daddario, Audrey Hoffman, Liza Colon-Zayas.

Voces Originales: Phoebe Waller-Bridge, Steve Carell, Louis Gossett Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Maya Rudolph, Vince Vaughn, Sam Rockwell, Sebastian Maniscalco, Christopher Meloni, Awkwafina, Jon Stewart, y Richard Jenkins.

Guion y Dirección: John Krasinski.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Edición: Andy Canny y Christopher Rose.

Dirección de Arte: Christopher J. Morris.

Diseño de Produccion: Jess Gonchor.

Musica: Michael Giacchino.

Título Original: IF.

2024 - USA / Canada. 

Animación / Comedia Familiar / Fantasia - 104 minutos.

Compañía Productora: Paramount Pictures.

Lo mejor esta por venir

Estreno en Cines: 16 de Mayo de 2024.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

Giovanni, un conocido cineasta italiano muy tradicional, esta intentando rodar su nueva película. Pero su vida se complica cuando su pareja entra en crisis, su productor francés queda al borde de la quiebra, y descubre que su hija esta saliendo con alguien mucho mayor. A partir de ese momento, Giovanni deberá replantear su manera de hacer las cosas, y si logra cambiar algo de si mismo podría conseguir un futuro brillante para el y para los suyos. 

El cine dentro del cine con una mirada amena y entretenida, cuyo protagonista intenta filmar una película pero se ve envuelto en situaciones tragicómicas, un tanto absurdas, e inesperadas. 

La historia esta centrada en el personaje del Director que no logra ver lo que sucede a su alrededor, y como esta convencido de que su manera de hacer cine es la mejor no puede aceptar que la industria ha cambiado y que el publico también consume otro estilo de películas, pero tampoco comprende lo que esta sucediendo con su matrimonio de tantos años, ni con su hija que ya no es una niña.

Moretti se vuelve a colocar delante y detrás de la cámara como lo ha hecho varias veces, y el resultado es un trabajo cinematográfico que mantiene su propio estilo narrativo. Debido a que su personaje imagina rodar un film acompañado por canciones famosas, estas se suman como parte de la banda sonora. 

El film paso por algunos festivales y obtuvo varios reconocimientos: 

- Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro.

- Premios David di Donatello: 7 Nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original.

- Sindicato Italiano de Periodistas: Ganadora: Mejor Actriz de Reparto: Barbora Bobulova, y Revelación: Valentina Romani. 

Elenco: Nanny Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric, Valentina Romani, Jerzy Stuhr. 

Dirección: Nanni Moretti.

Guion: Francesca Marciano, Nanni Moretti, Federica Pontremoli y Valia Santella.

Producción: Nanni Moretti y Domenico Procacci.

Fotografía: Michele D'Attanasio.

Edición: Clelio Benevento.

Música: Franco Piersanti.

Título original: Il sol dell'avvenire.

2023 - Italia / Francia.

Comedia Dramática - 95 minutos.

Distribución: CDI Films.

Trailer:

Notas del Director Nanny Moretti:

"Una película sobre cine. La historia de un cineasta cuya vida siempre ha estado marcada por el cine y cuyas películas siempre han acompañado su propia vida. Giovanni está rodando una película ambientada en 1956, en el momento de la invasión soviética de Hungría. Él cree firmemente en este proyecto: está convencido de que es necesario contar la historia del Partido Comunista Italiano en aquel momento y cómo perdió la oportunidad de separarse de la Unión Soviética, para finalmente tomar un camino independiente. Pero hoy nadie recuerda estos acontecimientos, el mundo ha cambiado y también la forma de hacer películas. Mientras Giovanni está convencido de que está haciendo una película política, su actriz piensa lo contrario: según ella, Giovanni está haciendo una película de amor y no se da cuenta (y tal vez tenga razón). Paola, la esposa de Giovanni, acude en secreto a un psicoanalista para encontrar el valor para dejarlo. Además, por primera vez produce una película que no es la de Giovanni: una película de acción de un joven director prometedor.

Aunque el mundo que lo rodea es cada vez más difícil de descifrar y aceptar, Giovanni no quiere ceder ante una realidad decepcionante. Y, sobre todo, no quiere renunciar al sueño de poder cambiarla. Y si la vida y la historia no se lo permiten, entonces el cine, con su fuerza y energía contagiosas, transforma la realidad y hace posibles los sueños. Así, mientras está ocupado en el set, prepara e imagina otras dos películas: la historia de amor de una pareja durante varias décadas y EL NADADOR, basada en el cuento de John Cheever. Como si los vacíos de la vida siempre debieran ser

llenados por el cine.

Quería que la película siguiera el flujo de los pensamientos y emociones de Giovanni. Para ello, a la hora de contar una historia (o más bien varias historias), necesitaba un guion amplio y libre, capaz de contener diferentes capas, tonos y estilos. La película atraviesa diferentes crisis y luego las supera gracias al cine, que tiene el poder mágico de hacernos redescubrir la ligereza y el deseo de ser felices. A pesar de todo".

Monkey Man: El despertar de la bestia

Estreno en Cines: 16 de Mayo de 2024.

Por Cecilia Tedesco.

Cuando era tan solo un niño, Kid fue testigo del asesinato de su madre; años mas tarde, todas las noches Kid se oculta detrás de una máscara de gorila en un ring de lucha clandestina, recibiendo golpes de luchadores violentos a cambio de dinero para vivir

Cuando Kid consigue empleo en un lujoso restaurant de la ciudad, logra infiltrarse en la élite criminal, para concretar la venganza que viene planeando desde hace largo tiempo, inspirado en un personaje poderoso de una vieja leyenda que le transmitió su madre.

Dev Patel se coloca de ambos lados de la cámara, siendo esta su opera prima como director, ademas de tener parte en el guion y en la producción, se pone en la piel de un personaje muy distinto a los que que ha interpretado antes, cuya actuación logra trasmitir el estado interno calamitoso del mismo. 

El protagonista es una persona rota debido a los traumas de su pasado, que están relacionados con la perdida temprana de su madre, y con las circunstancias en que ocurrió ese hecho. Su estado emocional lo llevan a soportar el dolor físico cada noche, a modo de auto castigo por no haber podido salvar a su madre. 

La película literalmente salpica sangre, y posee un grado de violencia enorme especialmente en la ultima parte. La trama es oscura y mantiene la tension en todo momento. Aunque originalmente estaba destinada a filmarse en la India a comienzos del 2020, debido a la pandemia se paro la producción, y se termino rodando en Indonesia en 2021.

Elenco: Dev Patel,  Sharlito Copley, Pitobash, Sobhita Dhulipala, Ashwini Kalsekar, Makrand Deshpande.

Dirección: Dev Patel.

Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee, sobre una historiade Dev Patel. 

Edición: Joe Galdo, David Jancso, Tim Murrell.

Fotografía: Sharone Meir. 

Musica: Jed Kurzel. 

Titulo Original: Monkey Man.

2024 - USA / Canada / Singapur : India.

Acción / Drama / Thriller - 121 minutos.

Distribución: Diamond Films.

Trailer:

El Gran Cambio

Estreno en Cines: 9 de Mayo de 2024.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

No es una historia de ciencia ficción como se la ha catalogado, sino una una película de género fantástico donde aparecen mundos paralelos,  y con un mensaje cristiano, ya que vendría a ser una versión moderna de la historia bíblica de Job.

Kevin Garner es un corredor de bolsa que ha perdido todo a causa de un colapso financiero, y que al conocer a Molly en el bar de un hotel se enamora de ella. Al poco tiempo Kevin y Molly se casan y forman una familia, pero cuando pierden a su hijo el matrimonio se derrumba. 

A partir de ese momento Kevin pasa por una sucesión de extrañas situaciones que involucran a un ser muy poderoso conocido como el ‘Benefactor’, iniciando un viaje por el multiverso donde se cruza con algunos de sus otros yo, donde deberá enfrentar la tentación de recuperar la felicidad a costillas de otros, lo que equivale a ‘vender su alma al diablo’. 

Aferrado a su creencia en Dios, Kevin tratara de vencer al enemigo para volver junto a su amada Molly, mientras queda varado en un mundo oscuro cuyos habitantes han perdido la alegría, la fe, la esperanza, y la libertad. En medio de tal desolación, Kevin se cruza con algunas personas como Rajit, un padre de familia con deseos de recuperar la fe, con Russo, el dueño de un viejo cine que le brinda alguna ayuda, y con Gabriel, un compañero de trabajo que se compromete a transmitir su increíble mensaje a otros. 

El relato habla del bien y del mal, de la luz y de la oscuridad, de la tentación, del egoísmo, de la represión, de la traición, de la bondad, del sacrificio, de la perdida, del dolor, de la tristeza, de la fe, de la soledad, de las elecciones que se hacen en la vida, de la existencia del multiverso, de los vínculos afectivos, de las segundas oportunidades, de la esperanza, y del amor. Se habla de Dios y del demonio, pero este ultimo está encarnado en un personaje misterioso y manipulador, con mucho poder, tecnología superior, y deseos de dominar a otros, que disfruta creando el caos, haciendo daño, y quitándole a los humanos el libre albedrío. 

Hay buenas actuaciones por parte de Kristoffer Polaha (Kevin), de Neil McDonough (Benefactor), de John Billingsley (Ruso), y de Sean Astin (Gabriel), cuyos personajes se mueven en la textura de los grises, pero al final cada uno muestra su verdadera naturaleza. La estructura narrativa utiliza el flashback para relatar lo ocurrido hasta un punto de la trama, y toma como eje la mirada del protagonista, quien de algún modo relata su historia.

Elenco: Kristoffer Polaha, Neal McDonough, Elizabeth Tabish, Sean Astin, John Billingsley, Rose Reid, Paras Patel, Jordan Alexandra, Jason Marsden, Emily Rose.

Guion y Dirección: Brock Heasley.

Edición: Chris Witt.

Fotografía: Edd Lukas.

Musica: Dan Haseltine y Matthew S. Nelson.

Titulo Original: The Shift.

2023 - USA.

Drama / Fantasia / Romance / Suspenso - 115 minutos.

Compañía Productora: Angel Studios.

Trailer:

Hachiko: Siempre a tu lado

Estreno en Cines: 9 de Mayo de 2024.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.

Esta película esta basada en una historia real que ocurrió en Japón en el primer cuarto del siglo XX, sobre la cual se hizo una version japonesa en 1987 llamada “Hachiko”, y una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos titulada “Siempre a su lado” (2009), que protagonizo Richard Gere. 

Durante un viaje con un grupo de colegas de la escuela el profesor Chen encuentra a un hermoso cachorro pastor chino abandonado, y decide llevarlo a su casa a pesar de la oposición de su esposa al respecto. Tras varios intentos de conseguirle un hogar adecuado, Chen se anima a imponer su voluntad ante su familia, adopta al perrito, y lo llama Batong (Hachiko). 

A partir de ese momento Batong lo acompaña cada mañana hasta la estación del teleférico que cruza el rio hasta el

centro de la ciudad, y lo va a esperar cada tarde a su regreso de la escuela.

Durante un viaje de pocos días el profesor muere de un infarto, y como Batong no parece haber comprendido que todo ha cambiado, continuara cada tarde yendo a buscarlo a esa estación durante muchos años, recorriendo aquellos lugares que compartió con su humano. 

Ademas del profesor Chen y de su familia (la esposa, el hijo, la hija y el yerno), hay otros personajes que cabe destacar en la vida de Batong: el dueño de un puesto de diarios que esta en la plazoleta frente a la estación del teleférico, un joven pasajero con quien el se cruza allí varias veces, y una perrita vecina con quien Batong jugaba casi todos los días mientras Chen vivía. 

Un relato triste, dramático, y duro, que trata acerca de la relación entre un perro y su humano, del comportamiento del can a partir de la perdida de su compañero de vida, con el dolor que siente y la soledad que padece, de su fidelidad hacia aquel que le dio amor y cuidado, y de ese vinculo tan profundo entre ambos.

Una película que logra conmover hasta las lagrimas, en especial a quienes tienen o han tenido mascotas, que esta narrada desde el punto de vista del personaje no humano. El espectador sensible puede sentir lo que el siente, la alegría y la felicidad del compartir, pero también el dolor, la tristeza, la soledad, la espera eterna, la desilusión, y el amor incondicional. La memoria y los lugares juegan un rol importante para el protagonista, que por momentos parece mas humano que cualquiera de nosotros. 

Elenco: Xiaogang Feng, Joan Chen, Jugang Bai, Eponine Huang, Bo Qian.

Dirección: Ang Xu.

Guion: Liangwen Li, Lin Li, Ang Xu, Hansi Zhang. 

Fotografía: Shan He. 

Edición: Lin Zhu.

Titulo Original: Hachiko.

2023 - China.

Drama - 120 minutos.

Distribución: BF Paris.

Trailer:

La verdadera historia de Hachiko:

Hachiko, un perro japonés, de raza Akita, nació en noviembre de 1923 y en 1924 fue adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno de la Universidad de Tokio.

En principio sería la mascota de su hija, pero terminó por convertirse en su más fiel compañero.

Hachiko desarrolló una rutina diaria de acompañar a su dueño a la estación de tren de Shibuya todas las mañanas y esperarlo en el mismo lugar todas las tardes cuando regresaba del trabajo.

En mayo de 1925, el profesor Ueno falleció repentinamente mientras estaba en el trabajo, pero Hachiko continuó yendo a la estación de tren todos los días durante casi 10 años para esperar a su dueño.

La lealtad de Hachiko hacia su dueño fallecido pronto se convirtió en una sensación local en Tokio, y la gente comenzó a referirse a él como Chuken Hachiko, que significa "Hachiko el perro fiel".

La historia ha inspirado numerosas obras de arte, películas y libros que destacan su conmovedora historia y la profunda conexión con su

dueño.

En 1934, se erigió una estatua de bronce de Hachiko en la estación de Shibuya en honor a su lealtad y fidelidad y hasta el día de hoy la estatua sigue siendo un lugar de reunión popular.

La película de Xu Ang está inspirada en esta maravillosa historia.