El Señor de los Anillos: La Guerra de Los Rohirrim - ¡descubrí el póster!

Fecha de Estreno: 12 de Diciembre de 2024. 

“Toda la Tierra Media conoce la historia de la Guerra del Anillo.

Pero 200 años antes hubo una historia más antigua.”



La película anime original “El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim”regresa a la audiencia al mundo épico cobrando vida en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, basada en los venerados libros de J.R.R. Tolkien.


Bajo la dirección del galardonado cineasta Kenji Kamiyama (las series de televisión “Blade Runner: Black Lotus” y “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”), el talentoso elenco de voces está liderado por Brian Cox (“Succession”) como Helm Hammerhand, el poderoso Rey de Rohan; Gaia Wise (“A Walk in the Woods”) como su hija Héra; y Luke Pasqualino (“Snowpiercer”) como Wulf. Miranda Otto, quien ofreció una actuación inolvidable y premiada en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, vuelve en su papel de Éowyn, la doncella de Rohan, quien sirve como la narradora de la historia. El conjunto de voces también incluye a Lorraine Ashbourne (“Bridgerton” de Netflix), Yazdan Qafouri (“I Came By”), Benjamin Wainwright (“World on Fire”), Laurence Ubong Williams (“Gateway”), Shaun Dooley (“The Witcher”), Michael Wildman (“Fast and Furious Presents: Hobbs & Shaw”), Jude Akuwudike (“Beasts of No Nation”), Bilal Hasna (“Sparks”) y Janine Duvitski (“Benidorm”).


Ambientada 183 años antes de los eventos narrados en la trilogía original de películas, “El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim”cuenta el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un ataque repentino de Wulf, un astuto y despiadado caballero de Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, fuerza a Helm y a su pueblo a hacer una audaz última resistencia en la antigua fortaleza del Hornburg— una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como la Cuesta de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe convocar la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que busca su total destrucción.


Con Kamiyama al mando, la película original está siendo producida por la ganadora del Oscar Philippa Boyens, del equipo de guionistas detrás de las trilogías “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit”, junto a Jason DeMarco y Joseph Chou, quienes, además de sus muchos proyectos de animación por separado, colaboraron en la serie “Blade Runner: Black Lotus”. Los productores ejecutivos son Fran Walsh, Peter Jackson, Sam Register, Ken Kamins, Carolyn Blackwood y Toby Emmerich. El guion es de Jeffrey Addiss & Will Matthews y Phoebe Gittins & Arty Papageorgiou, historia de Addiss & Matthews y Boyens, basada en personajes creados por J.R.R. Tolkien. El equipo de colaboradores creativos que regresa de la trilogía de “El Señor de los Anillos” también incluye a los ganadores del Oscar Alan Lee y Richard Taylor, junto con el estimado ilustrador de Tolkien John Howe. La música es de Stephen Gallagher, editor musical de la trilogía “El Hobbit” de Peter Jackson.


New Line Cinema y Warner Bros. Animation Presenta, en asociación con Wingnut Films, una producción de Warner Bros. Animation y Sola Entertainment, “El Señor de los Anillos: la Guerra de los Rohirrim”. La película será distribuida en cines en todo el mundo por Warner Bros. Pictures.

Stella, Una Vida


Estreno en Cines: 26 de Septiembre de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


Stella Goldschlag era una joven judía alemana que soñaba con ser cantante de jazz en Berlín durante el régimen nazi. Pero en 1943, al ser descubierta y capturada por la Gestapo, se enfrentaba a un terrible dilema moral, y para salvar su vida y la de sus padres de la deportación a Auschwitz, eligió convertirse en delatora, entregando a otros judíos a las autoridades nazis. De ese modo, Stella logro sobrevivir en aquel oscuro momento histórico llegando a vivir hasta una edad madura, pero fue juzgada legalmente tras el final de la guerra, y recibió el rechazo de mucha gente debido a las decisiones del pasado.


La película esta basada en hechos reales, y muestra a esta joven mujer en una actitud ambigua, al inicio intentando huir de la Alemania nazi juntos a sus padres, y manteniendo sus viejas amistades, mas tarde codeándose con un oficial nazi para sacar provecho junto a sus amigos judios, y finalmente tomando decisiones fatales y traicionando a sus propios compañeros y a otros conocidos, sin tener en cuenta cuáles serían las horribles consecuencias para ellos. 



Como Stella siempre estuvo atrapada entre la vida y la muerte, nunca llego a tener una vida plena, y solo disfruto de algunos momentos efímeros de placer o felicidad, pero no solo termino perdiendo a sus seres queridos, sino también su propia humanidad. 

El film posee una narración solida, grandes momentos de tensión y escenas de violencia. Se destaca la actuación de Paula Beer como la joven Stella. 

Elenco: Paula Beer, Jannis Niewöhner, Katja Riemann y Lukas Mike.


Dirección: Kilian Riedhof.

Guión: Marc Blöbaum, Jan Braren, Kilian Riedhof.

Dirección de Fotografía: Benedict Neuenfels.

Edición: Andrea Mertens.

Música: Peter Hinderthür.


Título original: Stella Ein leben.

2023 - Alemania / Austria / Suiza / Reino Unido.

Drama Biográfico Histórico - 120 minutos.


Notas del Director Kilian Riedhof

“Mi mayor desafío fue encontrar el equilibrio entre presentar a Stella Goldschlag como una persona que cometió actos cuestionables y, al mismo tiempo, despertar empatía en el público. Stella, aunque era culpable de delatar a otros judíos, se enfrentaba a una realidad desesperada en la que debía tomar decisiones muy difíciles para sobrevivir.

Mi intención no es juzgarla, sino que el público reflexione sobre qué haría en su lugar, enfrentando dilemas morales en una situación extrema como la que vivió ella durante el régimen nazi. Es fácil juzgar desde el presente, pero la película busca mostrar la complejidad de las decisiones que Stella tuvo que tomar bajo la presión constante de la muerte, propia y la de su familia".

Transformers Uno


Estreno en Cines y IMAX: 19 de Septiembre de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre en Cybertron, el planeta originario de los Transformers, y cuenta cómo surgieron aquellos personajes emblematicos como Optimus Prime con sus Autobots, y Megatron con sus Decepticons.


Hace mucho tiempo, Primus dio su vida para crear Cybertron, y a los primeros trece Primes, un grupo de guerreros de élite. Con ayuda de un artefacto místico conocido como la Matriz del Liderazgo, el Energon, una sustancia única y poderosa, comenzó a fluir libremente, se crearon muchos seres vivos con la capacidad de transformarse al igual que los Primes, y todos vivieron en paz por largo tiempo. Pero cuando el planeta fue invadido por una raza alienígena, los Quintessons, los Primes fueron destruídos, la Matriz desapareció, y el Energon dejo de fluir. 


Ahora Cybertron esta gobernado por Sentinel Prime, el único sobreviviente de aquella guerra, el Energon debe extraerse de las profundidades para mantener la vida de los cybertronianos de la ciudad subterránea Iacon, y la mayoría son los mineros que se ocupan de esa tarea, habiendo perdido los engranajes que les permitían transformarse. 


Mientras Sentinel Prime y su equipo especial continua buscando la Matriz de Liderazgo en la misteriosa superficie, dos mineros: el audaz y alegre Orion Pax, y su amigo mas responsable y serio D-16, se meten en problemas cuando Pax descubre un archivo antiguo sobre la Matriz de Liderazgo. Pero finalmente con ayuda de un Bot muy peculiar y parlanchín llamado B-127 “Bee”, y Elita-1, antigua compañera de trabajo de ambos mineros, este grupo improvisado termina en medio de una situación muy complicada que podría poner en peligro la supervivencia de todos los habitantes de Iacon. 


La película esta basada en la línea de juguetes Transformers de Hasbro, y regresa la saga filmica a sus origenes, respetando el espiritu de la serie animada. El film posee mucha acción, gran calidad de animación, y una narracion ágil que toca temas profundos como la amistad, la guerra, el sacrificio, la traicion, la corrupcion, la manipulación de las masas, y la falta de libertad. Los efectos visuales son increíbles y esta muy bien logrado!!! 


Voces Originales en Ingles:  Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne, Jon Hamm, Vanessa Liguori, Jon Bailey, Evan Michael Lee, James Remar, Isaac C. Singleton Jr.


Dirección: Josh Cooley.

Guion: Eric Pearson, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari, sobre una historia de Barrer y Ferrari, basada en los juguetes de Hasbro.

Edición: Lynn Hobson.

Fotografía: Christopher Batty.

Diseño de Produccion: Jason William Scheier.

Musica: Brian Tyler.


Titulo Original: Transformers One.

2024 - USA

Animacion / Accion / Aventura / Ciencia ficcion - 104 minutos.

Compañía Productora: Paramount Pictures. 

Distribución: UIP Argentina.

No hables con extraños

Estreno en Cines: 12 de Septiembre de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


El matrimonio estadounidense formado por Louise y Ben Dalton, y su hija Agnes de 11 años, mientras están de vacaciones por Italia, hacen amistad con la familia británica formada por Paddy, su esposa Ciara, y su hijo mudo Ant. Al volver a Londres Paddy los invita a pasar un fin de semana en su finca familiar, y a pesar de la renuencia inicial por parte de Louise, terminan aceptando ir. Pero al poco tiempo de estar allí, ese momento idílico se convierte en una pesadilla psicológica, de la cual pareciera no haber salida.


Un intenso thriller de suspenso, cuya tension crece a medida que avanza la trama. Se destaca la actuación de James McAvoy con una gran interpretación del carismático propietario de la finca, quien a pesar de ser tan hospitalario oculta un oscuro secreto. El film logra atrapar al espectador y cumple con lo que promete. 


Elenco: James McAvoy, Mackenzie Davis, Aisling Franciosi, Alix West Lefler, Daniel Hough, Scoot McNairy.


Guion y Dirección: James Watkins, basado en el guión de la película de terror danesa de 2022 Gæsterne, escrita por Christian Tafdrup y Mads Tafdrup.

Producción: Jason Blum (Blumhouse) y Paul Ritchie.

Producción Ejecutiva: Beatriz Sequeira (Blumhouse), Jacob Jarek, y Christian Tafdrup.


Título Original: Speak No Evil.

2024 - USA / Croacia / Canada. 

Drama / Horror / Suspenso - 110 minutos.

Compañías Productoras: Universal Pictures / Blumhouse.

El Señor de las Ballenas


Estreno en Cines: 12 de Septiembre de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


Diana, una periodista de un diario importante, llega a un pueblo ballenero para realizar notas sobre el avistaje de las increíbles Ballenas Francas. Intentando descubrir la mística de las ballenas Diana conoce a Popei, un personaje pintoresco y extravagante, que había sido un gran ballenero pero que ahora vive del marisco y de contar fabulosas historias de encuentros con ballenas.


Debido a la publicación de la entrevista que Diana le hace a Popei, éste se convierte en el personaje mediático del lugar, desatando la envidia y la bronca de Carlos, el ballenero más influyente, con quien Popei tuvo problemas años atrás. Diana queda atrapada en medio del conflicto, que va más allá de la pelea por el prestigio, y que esconde un secreto mucho más oscuro del pasado de ambos hombres.


Una historia sencilla enmarcada en el maravilloso mundo del avistaje de ballenas, que retrata la vida de los habitantes de este pueblo de la Patagonia, pero está centrada en el conflicto personal entre dos balleneros, cuya rivalidad podría terminar en actos de violencia de uno hacia el otro. Se destaca la actuación de Osvaldo Laport como Popei, aunque la misma resulta un poquito exagerada en algunas escenas. 


El film es ameno y también podría funcionar para atraer el turismo hacia uno de los mejores lugares de Argentina, debido a la fotografía del paisaje y de los avistajes de las ballenas! 


Elenco: Osvaldo Laport, Malena Solda, Carlos Kaspar, Enrique Natale. 

 

Guion y Dirección: Alex Tossenberger. 

Dirección de Fotografía: Mariano Cuneo. 

Música: Sergio Vainikoff.


2024 - Argentina.

Drama - 90 minutos - SAM13.

Compañía Productora: Buen Suceso Producciones.

Distribución: 3CFilms.


Palabras del Director Alex Tossenberger:

“Desde hace ya muchos años que la Patagonia es el escenario de la elección de nuestras películas. 


Cuando uno tiene el privilegio de recorrerla y, por una u otra razón, poder trabajar en estas tierras, uno nunca deja de sorprenderse, no solo de las increíbles bellezas naturales, sino de encontrarse con historias de vida y personajes que cada uno amerita hacer una película. 


La Patagonia aun resguarda esa mística que seduce a propios y extraños y que en lo particular me invita una y otra vez a visitarla. En este caso es nuevamente la Península Valdés la que atrapó mi atención. Esta vez el objetivo no fueron solo las ballenas, que siempre seducen e impresionan a todos, sino las personas del lugar, que por sus trabajos y elección de vida conviven a diario con ellas. 


Con el correr de los años ellos son los que tienen un conocimiento profundo del lugar y experiencias extraordinarias que terminan siendo verdaderos protectores de una de los santuarios naturales más impresionantes del planeta. Este es mi homenaje en una película para todas aquellas personas que cotidianamente y sin especulación, cuidan lo que es de todos.“

Batman (1989)

Re Estreno en Cines: 12 de Septiembre de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


Para festejar los 85 años del superhéroe de DC vuelve a los cines, con BATMAN, la icónica película de 1989, dirigida por Tim Burton, para revivir la oscuridad de Gotham, porque el audaz Caballero de la Noche regresa a la gran pantalla! Michael Keaton personifica a Bruce Wayne / Batman, y Jack Nicholson encarna a su archienemigo, el Guasón, en la primera entrega de una tetralogía del justiciero encapuchado.


Bruce Wayne es un filántropo millonario con una doble vida. Bruce vive en una gran mansion con la única compañía de Alfred, su mayordomo, y amigo leal, quien lo crió y lo cuido cuando Bruce quedó huérfano siendo solo un niño.


Por las noche Bruce se convierte en Batman, el Caballero de la Noche, defensor de la ley y del orden en Gotham City; se mueve en el mundo de las sombras entre el bien y el mal, luchando con su habilidad en artes marciales, y su mente profundamente entrenada, con ayuda de algunos artilugios y algo de tecnología, enfrentando a los malhechores y defendiendo a los inocentes, mientras intenta depurar los recuerdos del brutal asesinato de sus padres. Pero su coraza casi impenetrable es atravesada por la presencia de Vicky Vale, una fotógrafa reconocida que trabaja en el periódico local. La relación con Vicky le presenta a Bruce una oportunidad para ser feliz. 


Una historia oscura e intensa, ambientada en una ciudad salida del comic, y enmarcada por la gran banda sonora compuesta por Danny Elfman, y por las canciones de Prince. Jack Nicholson brinda una actuación memorable como el Joker, un ser malévolo, demente, y excéntrico. Hay buena química entre Michael Keaton (Bruce) y Kim Basinger (Vicky). Se destacan las participaciones de Jack Palance como el mafioso Grissom, y de Robert Wuhl como el periodista Alexander Knox. 


Elenco: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Jack Palance, Robert Wuhl, Billy Dee Williams, Muchael Gough, Pat Hingle, Jerry Hall, Lee Wallace, y William Hootkins.


Dirección: Tim Burton.

Guion: Sam Hamm y Warren Skaaren, sobre una historia escrita por Sam Hamm, basada en los personajes del Comic creados por Bob Kane.

Fotografía: Roger Pratt.

Edición: Ray Lovejoy.

Diseño de Producción: Anton Furst.

Música: Danny Elfman.


1989 - USA / Reino Unido.

Acción / Drama / Suspenso - 126 minutos. 

Distribución: Warner Bros. Pictures. 




Mi Amigo el Pingüino


Estreno en Cines: 12 de Septiembre de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


Esta película esta inspirada en una historia real, y relata la aventura de un pequeño pingüino que durante ocho años recorrió ocho mil kilometros a través del océano desde la Patagonia Argentina, para visitar a su amigo humano en una isla de Brasil cercana a Rio de Janeiro. 


Joao, un viejo pescador brasileño que vive en Isla Grande, rescata a un pequeño pingüino perdido de un derrame de petróleo, transformando su triste vida, e iluminando su alma rota por la perdida de su pequeño hijo Miguel, ocurrida muchos años atrás en un fatídico accidente marítimo.


El pingüino de Magallanes al que llaman DinDim, y el pescador Joao se convierten en grandes amigos, y su historia llega a ser conocida fuera de Brasil, mientras que el ave mantiene una vida normal dentro de la colonia de pingüinos en Península Valdez, cuyas actividades son monitoreadas por Adriana, una bióloga argentina, y sus dos compañeros de investigación Carlos y Stephanie.


Un relato que habla acerca de la amistad, del coraje, de la perdida, de la compasión, y de como el amor logra trascender las mayores distancias tanto emocionales como oceánicas en este caso. Se destaca la participación de todos los pingüinos que representan a DinDim. El film combina la belleza de imagenes de naturaleza, con buenas actuaciones por parte de Jean Reno y Adriana Barraza, con un relato humano y bien contado. Esta bien narrado, posee emoción, logra conmover al espectador, y se disfruta en la pantalla grande!


Elenco: Jean Reno, Adriana Barraza, Alexia Moyano, Nicolás Francella, Rochi Hernández, Pedro Urizzi, Amanda Magalhaes, Juan Jose Garnica, Duda Galvao, Ravel Cabral, Thalma de Freitas, Beatriz Lima, Mauricio Xavier.


Dirección:David Schurmann.

Guion: Kristen Lazarian y Paulina Lagudi.

Produccion: Jonathan E. Lim, Steven P. Wegner, Robin Jonas, 

Andreas Wentz, Nicolas Veinberg, Patrick Ewald, Shaked Berenson,Ramiro Navarro, Lila Rodrigues, Justine Otondo, Juan Cano.

Fotografía: Anthony Dod Mantle. 

Edición: Teresa Font.

Musica: Fernando Velazquez.


Titulo Original: My penguin friend.

2024 - Brasil / USA.

Drama - 98 minutos - ATP con leyenda. 

Distribución: BF Paris.




Acerca de la Producción: 


Global Penguin Society (GPS), la organización internacionalmente reconocida y liderada por el argentino Pablo “Popi” Borboroglu, acompaña el estreno mundial y en Argentina de “Mi Amigo el Pingüino”. Dentro de sus múltiples proyectos de investigación, Global Penguin Society (GPS) lleva a cabo un monitoreo en tiempo real de la migración invernal anual de pingüinos como DinDim. Para conocer más sobre la Campaña de Seguimiento de Pingüinos 2024 ingresar a: 

‪globalpenguinsociety.org‬


Para garantizar la máxima autenticidad, algunas secuencias fueron filmadas en Chubut, Argentina, hogar de la mayor población mundial de pingüinos de Magallanes, y otras en las costas tropicales de Brasil.


En lugar de crear pingüinos artificiales mediante CGI o animación, los cineastas aprovecharon las inimitables y divertidas personalidades de un grupo de pingüinos rescatados (que no pueden regresar de manera segura al océano), priorizando su bienestar y felicidad. Esto permitió que surgieran vínculos orgánicos y profundos entre los actores y estas encantadoras aves. El resultado es una experiencia sincera que es a la vez épica, ambientada en la grandiosidad y la salvaje naturaleza del mundo marino, e íntimamente similar a una fábula, centrándose en lo que significa encontrar un amigo inesperado cuando más se lo necesita.


El director David Schurmannteje su experiencia personal de haber vivido desde niño cerca del océano con su predilección por contar historias que emocionan. 


Schurmann dice: "Mi Amigo Pingüinoestá basada en una maravillosa historia real que asombró al mundo, pero lo que vi en ella fue una hermosa fábula atemporal. Mi esperanza es que el público se sumerja en esta aventura transformadora que se desarrolla entre el pescador João y el pingüino DinDim y que conecte con personas de todas las edades y procedencias. Nos propusimos hacer una película que no solo fuera divertida, entretenida y visualmente emocionante, sino que capturara algo más profundo sobre el amor y el encantamiento que el mundo natural nos regala"


Palabras de los protagonistas:


"Me sorprendió que fuera una historia real", dice por su parte Jean Reno. “Parecía casi un cuento de hadas que un pingüino fuera capaz de evocar tanto amor en un pescador solitario que le había dado la espalda al mundo. Fue una lectura hermosa y conmovedora. Y siento que realmente necesitamos más historias conmovedoras, divertidas y humanas".


Adriana Barrazaencarna a María, una mujer que ha superado dificultades, pero sigue siendo ferozmente leal a João, incluso si no está segura de que las cosas entre ellos puedan recuperarse. “La vida de María cambió en un instante", explica la actriz. "Sobrevivió a lo que parecía insuperable y siguió amando a su marido, pero su matrimonio se convirtió en un mero trámite. De repente, ve la oportunidad de una vida que es mucho más que pasar el día. Ve que puede volver a divertirse con João. Personalmente conozco a muchas Marías, mujeres que sienten que apenas sobreviven después de la pérdida. Y en mi corazón, quería llegar a ellas en este papel, para decirles que incluso cuando todo parece perdido, una persona puede volver a amar de verdad la vida”. 

La Sombra del Comandante

Estreno en Cines: 12 de Septiembre de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


Dos vidas. Dos historias. Un muro que los dividió.


El documental esta basado en los hechos reales que inspiraron la película "Zona de interés" (2023), y retrata un oscuro momento histórico del siglo XX. 


Este film realizado 70 años después del Holocausto, tiene como protagonistas por un lado a Hans-Jurgen Hoss, el hijo de Rudolf Hoss, quien fue el comandante del mayor campo de concentración, en Auschwitz, y a su nieto Kai Hoss, y por el otro presenta a Anita Lasker- Wallfisch, una mujer sobreviviente del Holocausto, junto a su hija Maya, quien decide mudarse a Berlin después de vivir toda su vida en Inglaterra, donde se refugio su madre tras huir de su país natal.


Los testimonios son impresionantes y conmovedores, pero lo mas relevante del relato reside en el encuentro entre los descendientes de ambas partes, logrando sanar así tanto dolor. Una producción cinematográfica con un guion solido y un contenido profundo. 


Guion y Dirección: Daniela Volker.

Fotografía: Rob Goldie y Piotr Trela.

Edición: Clare Guillon. 

Musica: Gabriel Chwojnik.


Titulo Original: The Commandant’s Shadow.

2024 - USA / Israel / Polonia / Reino Unido / Alemania.

Documental Histórico - 103 minutos - SAM13.

Distribución: Warner Bros. Pictures.



Beetlejuice, Beetlejuice

Estreno en Cines y IMAX: 5 de Septiembre de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


Esta secuela arranca con una secuencia de créditos muy parecida al inicio de la película original de 1988, con una toma aérea del pueblo de Wind River donde transcurren los hechos, y a la vez mantiene el estilo humorístico y la esencia de aquella comedia de culto.


Lydia Deetz, la adolescente gótica de la entrega anterior, ahora es una mujer adulta y viuda, que tiene un programa de televisión donde comparte sus experiencias paranormales, y esta en pareja con su productor. Lidya no tiene una buena relación con su hija Astrid, quien se encuentra pupila en una escuela secundaria, y en cambio ahora se lleva bien con Delia, su madrastra, que se ha tomado muy en serio su rol de artista plástica y visual. 


Debido a una tragedia familiar, las tres mujeres de la familia Deetz regresan a su casa de Wind River, Lydia es atormentada por el fantasma de Beetlejuice, y su rebelde hija adolescente descubre la antigua maqueta de la ciudad que ha quedado en el ático.


Mientras tanto en el Más Allá, Delores, una difunta muy sexy capaz de robar las almas de sus víctimas, pone en jaque a Wolf Jackson, un actor fallecido devenido en detective sobrenatural,  poniendo en riesgo también las picaras actividades de Beetlejuice. 

Cuando accidentalmente se abre un portal entre ambos mundos, y alguien dice tres veces el nombre de Beetlejuice, el travieso demonio desata el caos, alterando la paz de los difuntos, y poniendo en peligro a los vivos. 


Tim Burton vuelve a estar en la silla del Director, Michael Keaton repite su rol del insoportable fantasma, y tanto Wynona Ryder que tiene mas protagonismo, como Catherine O’Hara en un destacado papel secundario, regresan con los mismos personajes. Se suman otros nuevos bien logrados, por parte de Willem Dafoe, Monica Bellucci, y del joven Arthur Conti en su debut cinematográfico. 


En este film hay muchos guiños a su predecesor, posee el mismo estilo de humor en dosis un poco mas altas, y funciona muy bien gracias a la combinación entre el guion y las actuaciones. Se disfruta de principio a fin!!!


Elenco: Michael Keaton (Beetlejuice), Winona Ryder (Lydia Deetz), Catherine O'Hara (Delia Deetz), Justin Theroux (Rory), Monica Bellucci (Delores), Arthur Conti (Jeremy), Jenna Ortega (Astrid), Willem Dafoe (Wolf Jackson), Santiago Cabrera (Richard), Nick Kellington (Bob-Shrinker), Burt Gorman (Padre Daniel), y Danny DeVito (Janitor).


Dirección: Tim Burton, 

Guion: Alfred Gough y Miles Millar, sobre una historia de Alfred Gough, Miles Millar, y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. 

Producción: Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper, Tim Burton, y Natalie Testa.

Producción Ejecutiva: Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Alfred Gough, Miles Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith, y David Katzenberg.

Dirección de Fotografía: Haris Zambarloukos;

Diseño de Producción: Mark Scruton.

Edición: Jay Prychidny.

Diseño de Vestuario: Colleen Atwood.

Supervisor Creativo de Efectos de Criaturas y Maquillaje Especial: Neal Scanlan.

Diseño de Maquillaje y Peluquería: 

Christine Blundell. 

Musica: Danny Elfman.


2024 - USA.

Comedia / Fantasia / Horror - 105 minutos - SAM13.

Distribución: Warner Bros. Pictures. 

El viejo roble

Estreno en Cines: 5 de Septiembre de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre en un pueblo del noreste de Inglaterra, que esta en decadencia desde hace muchos años porque la mayoría de los jóvenes se ha ido, y ahora los habitantes mas antiguos tratan de mantener vivas las viejas costumbres reuniéndose en el único pub que queda, llamado El viejo roble. 


La comunidad del pueblo esta siendo transformada por la llegada de refugiados sirios, que han sido reubicados por el gobierno ingles en viviendas cuyo precio ha bajado considerablemente, y esta situación provoca resentimiento, bronca, y falta de esperanza en quienes habitan el lugar desde hace largos años.


En el eje central de la trama se encuentran dos personajes de distinta procedencia: por un lado, TJ Ballantyne, el dueño del bar El viejo roble, que siempre ha vivido en el pueblo, y por el otro, Yara, una joven siria que se ha instalado hace poco con su familia. Laura, una mujer local que trabaja en obras de caridad, oficia de nexo entre los refugiados y los habitantes del lugar, mientras que algunos miembros de la comunidad crean conflictos, y expresan su rechazo hacia los inmigrantes, por prejuicio, o por temor de perder su lugar de pertenencia. 


Un drama austero y verosímil, que trata acerca de una problemática social como es el caso de la inmigración proveniente de Medio Oriente en el territorio británico, siendo uno de los sellos particulares del realizador ingles Ken Loach, el hecho de tratar temas sociales en sus películas. Con un relato solido bien construido, y actores casi desconocidos, el film habla del respeto hacia el otro, y de ayudar a quienes mas lo necesitan, logrando emocionar al espectador. 


Elenco: Dave Turner,  Ebla Mari, Claire Rodgerson, Trevor Fox, Chris McGlade, Col Tait, Jordan Louis, Chrissie Robinson, Chris Gotts, Jen Patterson, Arthur Oxley, Joe Armstrong. Andy Dawson, Maxie Peters.


Dirección: Ken Loach.

Guion: Paul Laverty.

Producción: Rebecca O’Brien.

Fotografía: Robbie Ryan.

Edición: Jonathan Morris.

Musica: George Fenton.


Titulo Original: The old oak.

2023 - Reino Unido / Francia / Bélgica. 

Drama - 113 minutos.

Compañías Productoras: Sixteen Films / Why Not Productions / Goodfellas / BBC Film, Les films du Fleuve / France 2 Cinéma / Canal + / France Télévisions / Le Pacte / Cinéart / Ciné +.

Distribución: Zeta Films.