Una película entretenida compuesta por 16 historias satíricas protagonizadas por Guillermo Francella, quien con cada personaje intenta representar el oportunismo, la doble moral de la clase media, la idolatría futbolera, el consumismo, el sentido del humor frente a un imprevisto, la corrección política sobreactuada, la cultura del canuto, la viveza criolla, como hacerse el boludo, y un poco también los estereotipos del “hombre argentino”.
Pero estos cortos no intentan dejar una moraleja, no tienen ideología política, los personajes no buscan la redención, y el tipo de humor, por momentos puede resultar un tanto incómodo, pero aparecen también temas mas profundos como las relaciones familiares, los conflictos generados por una herencia, el temor a la responsabilidad que conlleva independizarse, la inseguridad que se vive en el conurbano bonaerense, la cobardía, la envidia, el esfuerzo no valorado, y el no hacerse cargo de los propios actos.
Guillermo Francella es el único actor de renombre, mientras que el resto del reparto es mucho menos o casi nada conocido, pero cada uno esta bien en su rol.
Si bien Francella logra una acertada transformación física en cada personaje, por momentos sus propios gestos salen a la luz, como le ha ocurrido en casi todas las comedias que ha hecho, a diferencia de otras producciones cinematográficas que nada tenían que ver con el humor, como “El Secreto de sus ojos” (2009), “El Clan” (2015), o “Animal” (2018), en las cuales ha logrado destacarse por su interpretación.
Elenco: Guillermo Francella, Eva de Dominici, Milo J, Migue Granados, Clara Kovacic, Vanesa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona y Guillermo Arengo.
Guillermo Francella junto a los directores, Gastón Duprat y Mariano Cohn.
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat.
Guion: Andrés Duprat, Mariano Cohn y Gastón Duprat, y Horacio Convertini.
Producción: Martín Iraola, Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky.
Producción Ejecutiva: Guillermo Francella, Pablo Sahores y Maxi Lasansky.
Producción Ejecutiva Italia: Rocco Bambaci, Giusseppe Flores D`Arcais y Mario Pezzi.
Disección de Fotografía: Leonardo Rosende.
Edición: David Gallart.
Diseño de Producción: Marcelo Pont.
Dirección de Producción: Laura Eliosoff.
Diseño de Vestuario: Constanza Balduzzi.
Dirección de Arte: Vera Español.
Música Original: Federico Mercuri y Matías Mercuri.
2025 - Argentina.
Comedia - 98 minutos.
Compañías Productoras: Pampa Films / Gloriamundi / Rhino Film / Dea Film / Blue Film.
Vlad es un príncipe del siglo XV que dirigía un ejercito para evitar la invasión musulmana en Europa del Este, y que tras perder a su amada esposa Elisabeta, desafió a Dios y se convirtió en vampiro. Cuatrocientos años mas tarde, la trama se traslada a Paris del siglo XIX, donde Vlad encuentra a Mina, una mujer casi idéntica a su difunta esposa, mientras tanto un sacerdote aleman que sigue su rastro desde hace largo tiempo, no descansara hasta acabar con todos los vampiros.
Esta nueva adaptación cinematográfica del clásico literario de Bram Stoker posee una mirada diferente del mito vampírico, y logra reinventarse con el estilo visual de Luc Besson. Se suma una intensa banda sonora compuesta por Danny Elfman, una estética gótica moderna, y una fotografía cuyo manejo de la luz y del color logra exponer el tono justo en cada escena, resaltando la expresión de los personajes.
Con una narración emocional, la película se enfoca en los sentimientos de ira, tristeza y melancolía de un hombre devastado por la perdida de su gran amor, afectado por una maldición que con el paso del tiempo oscurece su solitaria vida, mientras espera el regreso de la mujer que tanto ama, donde la violencia es consecuencia de esa misma búsqueda, y no de una simple sed de sangre. Es una historia de amor y de redención.
Se destacan las actuaciones de Caleb Landry Jones (Vlad / Dracula) quien con voz y la mirada logra trasmitir todos los estados anímicos del hombre vampiro, y de Christoph Waltz, cuya intensidad actoral vuelve a brillar con la fuerza que lo caracteriza.
Elenco: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Matilda De Angelis, Zoe Bleu.
Guion y Dirección: Luc Besson, basado en la novela Drácula de Bram Stoker.
Fotografía: Colin Wandersman.
Edición: Lucas Fabiani.
Diseño de Producción: Hugues Tissandier.
Diseño de Vestuario: Corinne Bruand.
Musica: Danny Elfman.
Titulo Original: Dracula: A Love Tale.
2025 - Francia / Reino Unido.
Drama / Fantasía / Horror / Romance -
Distribución: BF Paris.
Trailer:
Notas del Director Luc Besson:
“Todo comenzó porque Caleb Landry Jones y yo queríamos volver a trabajar juntos. Un día, en el rodaje de “Dogman”, le pregunté qué le gustaría hacer después. Hablamos de las grandes figuras clásicas, en particular de los personajes monstruosos, y surgió el entusiasmo compartido por Drácula. Volví a leer la novela, lo que reforzó mi deseo de embarcarme en este proyecto. El libro, en esencia, es una historia de amor, aunque en su época fascinó más por su dimensión fantástica y sangrienta. Con el tiempo, el personaje se volvió un monstruo mítico. Pero para mí, sigue siendo ante todo una historia de amor: la de un hombre que es capaz de esperar 400 años para volver a ver a la única mujer que ha amado y le fue arrebatada por Dios. A partir de ahí, comencé a escribir el guion, sin la intención inicial de dirigirlo, pero terminé apasionándome tanto que decidí hacerlo yo mismo. Desde el comienzo, el Conde Drácula tiene un aura real: es el príncipe de la región, y aunque joven, es un líder nato. Quería mostrar que no necesariamente le gusta la guerra: lucha en nombre de Dios, pero preferiría quedarse con su esposa. De hecho, dice: va a ser una batalla sangrienta. ¿De verdad Dios quiere esto? No entiende por qué debe recurrir a tanta violencia y muerte, pero lo hace por fe. Es comprensible que, al regresar de la guerra, se sienta traicionado.
No quería un personaje con “superpoderes” al estilo americano, sino uno con habilidades más plausibles. Por ejemplo, usa un perfume para atraer a jóvenes mujeres hacia él, ya que no puede ir a donde quiera. Me recuerda también al magnate excéntrico William Randolph Hearst: como él, mi Drácula es un esteta, amante de las cosas bellas, telas sedosas, anillos y viajes. Me inspiré más en ese lado dandy que en Nosferatu. Me interesaba más su dimensión artística que su oscuridad.
A los ingleses no les molesta convertir ‘Los Miserables’ en un musical, ¿por qué habrían de molestarse porque yo lleve a Drácula a París? También me interesaba la fecha del 14 de julio de 1889: es el centenario de la Revolución, y París está de celebración. Todas las trayectorias de los personajes confluyen en ese momento, y fue una fuente de emoción y dinamismo increíbles. Este contexto también puede explicar por qué un vampiro pasa desapercibido en París: la policía y la población están ocupadas con otras cosas. Me gusta esa construcción, como una sinfonía, que culmina en un clímax: Mina ha desaparecido, Drácula está en escena, el sacerdote no sabe dónde buscarlo. Había ahí una energía que me encantó. Y para quienes conocen mi filmografía, no les pasará desapercibido que amo París.
Organicé una proyección anticipada de “Dogman” para él, porque sé que a los grandes actores les interesa más el jugador que el juego. Y cuando vio a Caleb, dijo que sí de inmediato, incluso antes de leer el guion. Tanto Guillaume como Christoph son muy precisos y siempre están buscando superarse. Personalmente estoy abierto a que los actores me pidan repetir una toma, porque quiero que sientan que el set está a su disposición y que tienen tiempo para expresarse. Christoph se tomaba el tiempo de colocar su voz y sus gestos y para la tercera o cuarta toma ya estaba ‘caliente’. Entonces podía pedirle que retomara algún elemento de la primera o segunda toma, y lo hacía. A veces llegábamos a 15 o 20 tomas, no porque no pudiera hacerlo, sino porque iba construyendo la intensidad poco a poco. A veces, durante 5 o 6 tomas, explorábamos un matiz, y luego otro distinto durante otras 5 o 6. Ese es el momento más importante, porque después, en el montaje, tienes una cantidad de material increíble y el lujo de poder afinar la escena como quieras”.
Chihiro es una niña de diez años que viaja con sus padres de camino a su nuevo hogar. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico donde no hay lugar para los seres humanos, sólo para los espíritus de primera y segunda clase.
Cuando Chihiro descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, se siente muy sola y asustada, y con la ayuda de un joven muy especial intentara rescatarlos y devolverlos a su forma humana.
El regreso a los cines de la magia del anime japonés, de la mano de un gran director como Hayao Miyazaki, con una de sus películas mas famosas, cuya trama esta centrada en la extraña aventura de una niña valiente capaz de sacrificarse para rescatar a sus padres que han sido victimas del hechizo de una bruja, y en su relación con otro joven muy especial.
Hermosa visualmente y emotiva desde la narración, con una potente banda sonora, por lo cual resulta ideal para disfrutar en la pantalla grande.
Voces Originales: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuk.
La frase ‘Pueblo chico, infierno grande’ podría resumir parte de la trama del film, centrada en un misterio que involucra a niños de una escuela primaria pueblerina, relatada por la voz en off de una niña anónima, y contada desde las puntos de vistas de seis personajes diferentes.
Cuando todos, excepto Alex, un niño de la misma clase, cuya maestra es la Srta. Justine Gandy, salen de sus casas misteriosamente en la misma noche y exactamente al mismo tiempo, sobre la joven maestra recaen todas las sospechas y las agresiones por parte de los enajenados padres.
Un misterio que se resuelve recién al final, y del cual el espectador va recibiendo poco a poco las pistas casi al mismo tiempo que uno de los padres y la maestra, cuando ambos deciden investigar por cuenta propia.
Un film de suspenso que genera tension debido a la construcción de un guion muy solido y bien logrado.
Hay buenas actuaciones por parte de todo el elenco, algunas escenas de extrema violencia, y un aire de horror que flota en el aire durante toda la película, dando como resultado algo que no se ve a menudo en la pantalla grande, ya que gran parte del cine de genero actual solo busca crear efectos de miedo valiéndose de imágenes desagradables sin sostén narrativo, afortunadamente eso aquí no sucede, y en la narración radica el mérito del realizador.
Elenco: Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, con Benedict Wong y Amy Madigan.
Guion y Dirección: Zach Cregger.
Producción: Zach Cregger, Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz y Raphael Margules.
Producción Ejecutiva: Michelle Morrissey y Josh Brolin.
Fotografía: Larkin Seiple.
Edición: Joe Murphy.
Diseño de Producción: Tom Hammock.
Diseño de Vestuario: Trish Summerville.
Musica: Ryan Holladay, Hays Holladay y Zach Cregger.
Titulo Original: Weapons.
2025 - USA.
Drama / Horror / Suspenso - 128 minutos - SAM16.
Compañías Productoras: New Line Cinema / Subconscious / Vertigo Entertainment / Boulderlight Pictures.
