La mirada de Taika Waititi en Thor: Amor y Trueno

CREANDO LA AVENTURA CÓSMICA MÁS SALVAJE DEL MCU

Mañana llega a los cines THOR: AMOR Y TRUENO, la película más reciente de Marvel Studios que tiene en el centro de la escena a uno de los Súper Héroes más queridos por los fans. El film es la cuarta historia dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) que gira en torno a Thor (Chris Hemsworth), luego de THOR (2011), THOR: UN MUNDO OSCURO (2013) y THOR: RAGNAROK (2017), todas disponibles en Disney+.

En THOR: AMOR Y TRUENO, el Dios del Trueno inicia un viaje de autodescubrimiento, pero su proceso de introspección es interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), cuya misión es la extinción de las deidades. Así, Thor se embarca en una inquietante aventura cósmica para develar el misterio de la venganza de su nuevo enemigo y detenerlo antes de que sea demasiado tarde.

THOR: AMOR Y TRUENO está dirigida por el realizador neozelandés Taika Waititi, quien regresa a la silla de director luego de haber estado al frente de THOR: RAGNAROK, imprimiéndole al nuevo film su singular mirada y contagiando al elenco y los equipos detrás de cámara de una energía y entusiasmo únicos.


UN CINEASTA MULTIFACÉTICO

Además de desempeñarse como director de THOR: AMOR Y TRUENO, Waititi es coguionista del film y forma parte del elenco haciendo la voz y la captura de movimientos de Korg, el leal compañero de Thor de aspecto rocoso que conquistó a los fans en THOR: RAGNAROK y AVENGERS: ENDGAME. La actriz Tessa Thompson, quien interpreta a Rey Valquiria, recuerda los divertidos momentos en el set viendo a Waititi en su doble rol: “Es un placer ver a Taika interpretar a Korg porque, obviamente, va y viene entre dirigir e interpretar a Korg. Y debido a que es captura de movimiento, tiene todos estos puntos en su rostro. Entonces, estás tratando de tomarlo en serio en un momento mientras te da instrucciones, y luego, de repente, es Korg nuevamente con la cabeza pegada y botas peludas”.

Y la versatilidad de Waititi se extiende más allá del MCU: también integra el reparto de voces en inglés de LIGHTYEAR, la película más reciente de Disney y Pixar, interpretando el personaje de Mo Morrison. A su vez, prestó su voz al droide IG-11 en la serie original de Disney+ The Mandalorian. El actor y director también es un prolífico guionista, y ganó el premio Óscar® en 2020 al mejor guion adaptado por la aclamada película Jojo Rabbit.


JUGANDO CON EL MCU

Cuando Waititi hizo su debut como director del MCU al frente de THOR: RAGNAROK, lideró un cambio dentro de la franquicia de Thor, introduciendo en aquella película elementos de comedia y aventura que la diferenciaron notoriamente de las andanzas anteriores del Dios del Trueno. “No creo que sea inverosímil esperar un cambio en un personaje como Thor. El personaje existe desde hace tiempo, así que es hora de que atraviese diferentes fases. Me alivié cuando vi lo bien que iban las proyecciones de RAGNAROK, pero también me enorgulleció ver que habíamos logrado reinventar a este personaje de una manera tal que no solo hizo que a la película le fuera bien, sino que la gente quisiera ver más del personaje”, analiza Waititi.

Así, THOR: AMOR Y TRUENO continúa en el camino iniciado por THOR: RAGNAROK, combinando géneros cinematográficos como solo Waititi puede hacerlo. “THOR: AMOR Y TRUENO es parecida a RAGNAROK en cuanto al tono y el estilo, pero queríamos redoblar la energía y la locura de los mundos y de las situaciones en las que ponemos a Thor. Cuando estás en el espacio exterior con un vikingo, si aprovechas esta combinación increíble como motor de la historia, lo único que te limita es tu imaginación”, señala el director.

El productor ejecutivo Brian Chapek cree que el MCU tiene la capacidad de experimentar con el absurdo debido a la credibilidad que ha ganado con la audiencia durante los últimos 14 años. “Es algo que hemos tenido que ganarnos a lo largo del tiempo. Creo que si empezáramos este universo con Thor montando dos cabras, la gente podría haberlo encontrado un poco loco. Pero es un testimonio de todos los cineastas que nos allanaron el camino. Eso es lo que nos diferencia de otros universos, otras franquicias: esta idea de pasar de una película con los pies en la tierra a algo fantástico y de naturaleza cósmica”.



SOY TU FAN

Waititi se ha ganado una reputación dentro del MCU por crear un ambiente muy relajado, enérgico y divertido en el set de filmación. Tanto el elenco como los equipos técnicos y creativos adoran trabajar con él, dejándose contagiar por su pasión por la creación de historias. “Tiene una energía ininterrumpida. Está feliz todo el tiempo y hace felices a las personas que lo rodean. Pone manos a la obra, trabaja duro y construye la película de abajo hacia arriba, mientras se mantiene entusiasmado y nos recuerda todo el tiempo lo genial que es hacer una película sobre Thor”, cuenta el productor Brad Winderbaum.

Jennifer Kaytin Robinson, coguionista junto a Waititi, quedó asombrada por las habilidades visionarias de Waititi para tomar decisiones. "Es un genio. Es una persona que puede entrar, mirar una escena y darte tres perlitas de brillantez absoluta que la transformarán en algo y la llevarán de ordinaria a extraordinaria. Verlo y aprender de él y poder ser su socia ha sido realmente lo más destacado de mi carrera”, confiesa.

Chris Hemsworth agrega: “Es como un niño grande, una especie de niño genio. Su imaginación es insuperable. Está fascinado por las nuevas ideas y se lanzará a algo que lo haga reír. Nunca hay un momento aburrido, y me encanta trabajar con él. Nos hemos convertido en grandes amigos, y eso es sin duda una gran ventaja cuando trabajamos juntos porque simplemente podemos decir lo que pensamos e ir directo al grano”.

La actriz Natalie Portman, quien interpreta a la ex novia de Thor Jane Foster en THOR: AMOR Y TRUENO, nunca había trabajado con Waititi y asegura que la experiencia fue memorable. “Es entretenido dentro y fuera de cámara. Incluso cuando no estamos rodando, siempre está tratando de hacer reír a todos. Es el alma de la fiesta: hace de DJ, bromea y usa su micrófono para decir tonterías mientras nos preparamos para la siguiente toma. Mantiene todo muy suelto y divertido. Es un trabajo enorme dirigir una película a una escala como esta, pero realmente mantiene la energía fluyendo de una manera creativa y divertida”, cuenta.

Para Waititi, la admiración es mutua, y la máxima recompensa del esfuerzo titánico que hizo el equipo será la reacción de la audiencia. Concluye el director: “Realmente siento que duplicamos la apuesta con esta película y la hicimos más divertida e incluso más placentera para el público, con más mundos e incluso personajes más geniales. Cuando los fanáticos vean THOR: AMOR Y TRUENO se embarcarán en un viaje salvaje que abraza el espíritu de diversión y esperanza. ¡Prepárense para una aventura realmente divertida!”.


CUENTA CON FUNCIONES CON SUBTÍTULOS DESCRIPTIVOS

A partir del 9 de julio, se llevará a cabo en salas de cine de Argentina una selección de funciones dobladas al español con subtítulos descriptivos de THOR: AMOR Y TRUENO de Marvel Studios, destinadas a personas Sordas, hipoacúsicas y/o con discapacidad auditiva, para que puedan disfrutar de la experiencia junto a sus acompañantes. Estas funciones inclusivas serán ofrecidas por las cadenas Cinemark-Hoyts, Cinépolis, Showcase, Cinemacenter y Atlas. Esta iniciativa forma parte del compromiso de The Walt Disney Company Argentina de ofrecer, junto a los cines exhibidores, opciones más inclusivas y accesibles para que todas sus audiencias, sin distinción, puedan disfrutar de sus historias.


Minions: Nace un Villano


Estreno en Cines: 30 de Junio de 2022.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.



Esta nueva entrega de la franquicia “Mi Villano Favorito”, presenta a Gru como un niño de 12 años, de baja estatura, cuando su mayor aspiración era convertirse en el villano mas grande del mundo, en alguien tan temible como el veterano Willy Kobra, líder y fundador del grupo “Vicio 6”. 



Donna Disco decide eliminar a su jefe Willy Kobra para quedarse con el medallón del zodiaco que acaban de robar, con el fin de liberar a las bestias encerradas en su interior durante el Año Nuevo Chino, pero Gru se apodera del objeto durante su entrevista con los miembros de Vicio 6, quedando en medio de una lucha de poder entre Willy y Donna, al igual que los Minions que conviven con el y que se han convertido en sus fieles ayudantes. 



La historia transcurre gran parte en San Francisco, muy bien detallada desde la animación, y esta centrada en la relación entre los Minions y Gru, y entre el niño y su ídolo. 



Ademas de Kevin, Bob, y Stuart, que habían protagonizado la primera parte, se suma Otto, y los cuatro Minions junto con Gru deberán enfrentar al grupo de malvados villanos, contando con la ayuda de Chow, una señora muy hábil en el arte del kung fu. 



El relato trata acerca del poder, de la traición, de la villanía, de la admiración, del valor, de la fidelidad, de la amistad, de la aventura, de alcanzar los sueños, y del trabajo en equipo. 



El film tiene algunos elementos de la cultura pop, y una excelente selección musical con temas de los ‘70 en la cual se destacan “Turn up the sunshine”, interpretado por Diana Ross, “Good Bye to Love”, de Carpenters, “Funkytown”, por St. Vincent, y “You’re not good”, por Linda Rondstad, que suena en los créditos iniciales, los cuales que tienen el estilo de las películas de James Bond; posee ademas mucha acción, grandes dosis de humor, y varios guiños a personajes que aparecieron en otros filmes de la saga. 



La película esta dirigida por los creadores originales de la franquicia, es a la vez una precuela de “Mi Villano Favorito”(2010) y una secuela de “Minions”(2015). Se estreno en 2D, 3D, 4D, y Imax 3D doblada en español. Hay muy pocas salas que tienen la versión original en ingles subtitulada y solo en 2D. 



Voces Originales: Steve Carell, Pierre Coffin, Michelle Yeoh, Alan Arkin, Taraji P. Henson, Julie Andrews, Russell Brand, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Danny Trejo, Lucy Lawless, RZA, Steve Arnett, Steve Coogan,


Dirección: Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val.

Guion: Matthew Fogel, basado en una historia suya y de Bryan Lynch

Producción: Chris Meledandri,junto Janet Healy, Chris Renaud.

Edicion: Claire Dogson.

Musica: Heitor Pereira.


Título Original: Minions: The Rise of Gru.

2022 - USA.

Animación / Acción / Aventura /Comedia / Crimen / Ciencia ficcion - 87 minutos.

Compañías Productoras: Illumination / Universal Pictures.




Cinco claves para ver Thor: Amor y Trueno



EL DIOS DEL TRUENO ESTÁ DE REGRESO:

5 CLAVES PARA ENTENDER EL PRESENTE DE THOR EN THOR: AMOR Y TRUENO


El 7 de Julio llega a los cines THOR: AMOR Y TRUENO, la película de Marvel Studios que promete sorprender a los fans con una nueva historia centrada en el asgardianofavorito de todos. En el film, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) se encuentra en un viaje diferente a todo lo que ha enfrentado en el pasado: una búsqueda de paz interior. Su retiro, sin embargo, se ve interrumpido por un asesino de la galaxia conocido como Gorr, el Carnicero de Dioses (Christian Bale), cuya misión es la extinción de los dioses. Con la ayuda del Rey Valquiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) y su ex novia Jane Foster (Natalie Portman), Thor emprende una aventura cósmica para detener al inesperado villano.

 

Estos son cinco datos esenciales para entender cómo se encuentra Thor y qué se puede esperar de él dentro de esta nueva historia.



UN HITO DENTRO DEL MCU

 


El estreno de THOR: AMOR Y TRUENO marca un hito en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés). Con el film, Thor se convierte en el primer personaje en liderar cuatro películas de franquicia, luego de THOR, THOR: UN MUNDO OSCURO yTHOR: RAGNAROK. Para los fans alrededor del mundo, Chris Hemsworth esThor, y el actor aún siente el compromiso de explorar y evolucionar en su rol. “Sentí enorme presión. Por ahora, Thor es el único personaje en liderar una cuarta película, y quería hacer algo diferente. Siempre quiero dar lo mejor para el personaje”, confiesa Hemsworth.



GRIETAS EN LA ARMADURA

 


Desde su introducción en el MCU en 2011, el equipo creativo de Marvel ha tenido oportunidad de mostrar al personaje de Thor en múltiples facetas. Fue una vez un príncipe arrogante e impulsivo desterrado de Asgard por su padre Odín, y desde entonces ha experimentado crecimiento y pérdida. En AVENGERS: ENDGAME, la última aparición de Thor hasta ahora, las audiencias empezaron a ver algunas grietas en la poderosa armadura del Dios del Trueno. “En AVENGERS: ENDGAME vemos una versión bastante confusa y perdida de Thor. Ciertamente está mejor al final de la película que al principio, pero todavía no sabe realmente quién es o cuál es su lugar en el universo. Y decide que necesita buscar y tomarse un tiempo para sí mismo”, explica Hemsworth. Ese es, entonces, el punto de partida de THOR: AMOR Y TRUENO.



AMOR, AMOR, AMOR

 


Los realizadores coinciden en que el nuevo film es, en esencia, una historia de amor. “La mayoría de las personas que intentan encontrarse a sí mismas están huyendo de algo. De lo que huye Thor es del amor porque, según su experiencia, todos los que ama, mueren. Ya sea que pueda articularlo o no, él cree que está maldecido”, comenta el productor Brad Winderbaum, y agrega: “Thor es un personaje muy existencial, y una de las cosas que el público verá en THOR: AMOR Y TRUENOes que no es solo un héroe divertido, que sale de las situaciones usando su ingenio y carisma, sino un tipo que siente muy profundamente”.

 

En la historia, Thor se reencuentra con Jane, un acontecimiento que trae nuevas revelaciones acerca de la naturaleza de la relación que compartieron y de su eventual ruptura.



UN VILLANO NUNCA ANTES VISTO


 

THOR: AMOR Y TRUENO también encuentra a Thor ante un nuevo desafío que lo toma completamente por sorpresa. En la película, el protagonista se enfrenta al enemigo más temible que jamás ha conocido. A lo largo de su historia dentro del MCU, se ha visto cara a cara con múltiples rivales —desde Laufey, el rey de los gigantes de hielo, hasta su propia hermana Hela y Thanos—, pero en esta oportunidad, los realizadores han redoblado la apuesta. “Necesitábamos dar un paso más desde Hela y encontrar un villano que fuera incluso más imponente, y lo encontramos en Gorr, interpretado por el notable Christian Bale", señala el director Taika Waititi.



LA AVENTURA DE SU VIDA



Sin duda, THOR: AMOR Y TRUENO coloca al Dios del Trueno al centro de una de las aventuras más extraordinarias de su vida. Si THOR: RAGNAROK lo embarcó en un viaje cósmico que de alguna manera reinventó el personaje y permitió a los fans conectar con él de una nueva manera, la nueva historia lo lleva a mundos aún más sorprendentes. Dice Waititi: “THOR: AMOR Y TRUENOse parece a THOR: RAGNAROK en términos de tono y estilo, pero queríamos duplicar lo vibrantes y locos que son los mundos y las situaciones en las que ponemos a Thor. Cuando estás lidiando con un vikingo en el espacio exterior, si corres y aceptas esa combinación increíble como la que impulsa la historia, solo estás realmente limitado por tu imaginación”.


El Teléfono Negro

Estreno en Cines: 23 de Junio de 2022.

Gentileza: Cinépolis Argentina.


Por Cecilia Tedesco.




“El teléfono está muerto, y está sonando.”


En un pueblo de Estados Unidos han estado desapareciendo niños, y la única pista es un globo negro.  Finney Shaw, un chico de 13 años tímido e inteligente, es víctima de bullying en la escuela pero cuenta con la ayuda de su amigo Robin hasta que este desaparece; Finney vive con su padre alcoholico y con su hermana Gwen, una niña que tiene extrañas visiones mediante los sueños, un don peligroso que parece haber heredado de su difunta madre.


Finney es secuestrado al igual que los otros chicos por un sádico asesino, y queda atrapado en un aterrador y oscuro sótano del cual no existe manera de escapar. Pero Cuando un teléfono negro desconectado que esta colgado en la pared empieza a sonar, Finney descubre que puede escuchar a los espíritus de las víctimas anteriores, quienes deciden ayudarlo para evitar que no le suceda lo mismo que a ellos, y pueda salir de allí con vida, mientras que Gwen recurre a sus visiones para intentar hallar a su hermano. 


Un relato oscuro e inquietante, con buenos efectos, que mantiene la tension y cumple con lo esperado. Posee varios guiños a “IT”, lo cual tiene sentido ya que el autor de esta historia es el hijo de Stephen King, si bien acá no hay payasos y el villano es de carne y hueso, el film termina siendo un thriller con elementos sobrenaturales y de horror sin llegar al terror de la novela de King, y también se vislumbra algún elemento del libro de Hill “NOS4A2”, aunque aquí en lugar de un lujoso Rolls Royce, el asesino (que también secuestra niños) utiliza una camioneta negra.


Se destacan las actuaciones de Mason Thames que debuta en el cine, y Madeleine McGraw, que se devora la pantalla con su interpretación, ademas de Ethan Hawke, en un papel mas oscuro y violento que nunca. El director Scott Derrickson regresa a sus raíces del terror y se asocia nuevamente con la marca más importante del género, la productora Blumhouse.


Elenco: Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, James Ransone.


Dirección: Scott Derrickson.

Guion: Scott Derrickson & C. Robert Cargill, basado en el cuento corto de Joe Hill de su bestseller del New York Times 20th Century Ghosts. 

Producción: Derrickson / Cargill's Crooked Highway / Universal / Blumhouse.

Edición: Frederic Thoraval.

Fotografía: Brett Jutkiewicz.

Musica: Mark Korven.


Título Original: The Black Phone.

2021 - USA.

Drama / Horror / Thriller - 103 minutos.



Dog: Un viaje salvaje

Estreno en Cines: 23 de Junio de 2022.

Por Cecilia Tedesco.


Jackson Briggs es un ex soldado que debido a una lesion cerebral no ha podido regresar al campo de batalla, y ahora esta intentando convencer a sus superiores de que sigue en condiciones de luchar.



Para tener una segunda oportunidad en el ejercito Jackson debe trasladar a Lulu, una pastor belga malinois de muy mal carácter, que debe asistir al funeral de su mejor amigo, quien la tenia a su cargo. Pero la travesía de varios días a lo largo de la costa del Pacifico afectara a Jackson y a Lulu de manera inesperada, resultando en un gran aprendizaje que podría ayudarlos a superar traumas, a recomponer relaciones familiares, y a crear un vinculo profundo. 



Se trata de una road movie que combina drama y humor con algo de aventura. La historia esta inspirada en la propia perra de Channing Tatum y en un viaje que realizaron juntos, siendo esta película su debut en la dirección, la cual codirige junto a su productor de confianza, Reid Carolin (Magic Mike). 



El relato habla de las secuelas y de los traumas causados por la guerra, de los vínculos entre las personas y sus compañeros no humanos, de la perdida, de la amistad, de la familia, y de los giros inesperados que da la vida. 



Un film profundo, entretenido y emotivo a la vez. Esta muy bien compaginado el trabajo con los canes, siendo tres perras distintas las que interpretaron a Lulu. Dentro de la variada banda sonora se destacan algunos clásicos como “The Gambler”, interpretado por Kenny Rogers, o “The lion sleeps tonight”, del film “El rey leon”, que canta también Channing Tatum.



Elenco: Channing Tatum, Kevin Nash, Bill Burr, Ethan Suplee.


Guion y Dirección: Channing Tatum & Reid Carolin.

Fotografía: Newton Thomas Sigel.

Edición: Leslie Jones.

Musica: Thomas Newman.


Título Original: Dog.

2022 - USA.

Comedia dramática - 101 minutos - SAM 13.

Distribución: Diamond Films.


Trailer: 




Lightyear



Estreno en Cines y Imax: 16 de Junio de 2022.

Por Cecilia Tedesco.





Esta nueva entrega de Pixar (la primera en mas de dos años que llega a la pantalla grande ya que las tres anteriores fueron directamente a Disney+) cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, (voz en inglés de Chris Evans), el héroe que inspiró el juguete de la saga “Toy Story”. 


Buzz Lightyear, el legendario y valiente Guardián Espacial, y su comandante y amiga Alisha Hawthorne investigan un planeta lejano y hostil, pero debido a un accidente que deja inhabilitada la nave quedan varados allí junto a un grupo de científicos terrestres. 


Luego de multiples intentos fallidos para hallar el modo de regresar a la Tierra, Buzz se embarcara en una aventura intergaláctica junto a estos reclutas inexpertos: Izzy, Darby, y Mo (voces en inglés de Keke Palmer, Dale Soules y Taika Waititi), y su peculiar compañero robótico, el gato Sox (voz en inglés de Peter Sohn), para enfrentar a un poderoso enemigo, el gigante Zurg, que ha puesto en peligro a toda la colonia de la Tierra. 


Una historia humana, emotiva, profunda, y muy entretenida, que trata acerca de los errores y de sus consecuencias, de la culpa, de la redención, de la determinación, del valor, de la obsesión, de la lealtad, de la amistad, y del trabajo en equipo. 


La película tiene un guion solido, una excelente producción, combina muy bien el humor y el drama, y esta protagonizada por un personaje querido y carismático. Pero no es tan infantil como el resto de la saga de los juguetes debido a las escenas de violencia y por tener una mirada mas compleja. A pesar de ser animada se luce visualmente en pantalla grande como cualquier otra producción de ciencia ficcion en live action. 


Voces originales en inglés: Chris Evans, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Keke Palmer, Efren Ramirez, Peter Sohn, Dale Soules, Taika Waititi, Isiah Whitlock Jr. 


Dirección: Angus MacLane. 

Guion: Jason Headley, basado en una historia escrita por Angus MacLane, Matthew Aldrich y Jason Headley, basada en los personajes creados por John Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton, y Joe Ranft. 

Fotografía: Jeremy Lasky, Ian Megibben. 

Edición: Anthony Greenberg. 

Diseño de Producción: Tim Evatt. 

Musica: Michael Giacchino.

Compañías Productoras: Disney y/ Pixar.


2022 - USA.

Acción / Animación / Aventuras / Ciencia Ficcion / Comedia Dramática - 100 minutos. 

Distribución: Disney / Buena Vista. 


Trailer Subtitulado:



Una Pastelería en Notting Hill


Estreno en Cines: 9 de Junio de 2022.


Por Cecilia Tedesco.


Isabella y su mejor amiga Sarah estaban por abrir una pastelería en el barrio londinense de Notting Hill, pero Sarah muere en un accidente y su hija Clarissa decide unirse a Isabella para hacer realidad el sueño de su madre, pidiendo ayuda para reunir el capital necesario a su abuela Mimi, de quien estaba un poco distanciada.


Con mucho esfuerzo las tres mujeres intentan poner en marcha el negocio con la incorporación de Mathew, un chef profesional que había sido compañero de Sarah y de Isabella en la escuela de gastronomía. 


La relación entre Isabella y Mathew al inicio resulta un poco tensa debido a los recuerdos del pasado, pero poco a poco va surgiendo algo mas entre ellos, y al mismo tiempo Mimi conoce a Felix, un vecino de la pastelería, que resultar ser ademas de amable, un gran inventor. 


Una historia de esperanza que aunque trata el tema de la perdida no tiene golpes bajos, resultando emotiva, colorida y alegre. Habla de las segundas oportunidades, del trabajo en equipo, de los afectos, y de la imagen cosmopolita de una Londres que tiene inmigrantes de muchas partes del mundo. 


Un relato con tres miradas diferentes, a través de estas mujeres de distintas generaciones, cada una con sus propios conflictos personales, necesidades, y aspiraciones, que deciden unirse para una meta común. El film posee un guion solido, personajes creíbles, y buenas actuaciones. Se disfruta de principio a fin! 


Elenco: Celia Imrie, Shannon Tarbet, Shelley Conn, Grace Calder, Bill Paterson, Rupert Penry-Jones, Denise Welch, Lucy Fleming, Max Parker, Pano Masti, Phelim Kelly, Maria Alexandrova, Lati Gbaja.


Dirección: Eliza Schroeder.

Guion: Jake Brunger.

Fotografía: Aaron Reid.

Edición: Jim Hampton, Laura Morrod.

Música: Enis Rotthoff.


Título original: Love Sarah.

2020 - Reino Unido

Comedia dramática / Romance - 98 minutos.

Distribución: CDI Films.



Notas de la DirectoraEliza Schroeder:


"Viniendo de una gran familia creativa muy cercana y de tres hermanas con las que estoy muy unida, siento que esta película dice mucho sobre lo que deseaba llevar a la pantalla.


Trata de muchas cosas: en primer lugar, quería explorar las diferentes características y luchas de las mujeres que se aman y sin embargo tienen dificultades para relacionarse. También me atrajo el hecho de que fuera una película de tres generaciones, ya que podía hacer aflorar las diferentes fortalezas, personalidades y aspiraciones de las mujeres en diferentes fases de sus vidas. También quería reflejar que cuando las mujeres se unen, podemos superar los obstáculos: hacer algo hermoso, hacernos más fuertes e inspirarnos mutuamente.


En segundo lugar, ser una apasionada pastelera y haber crecido en Alemania con una familia mixta judía-alemana, casada con un francés y viviendo en el Londres post-Brexit, me dio la inspiración para retratar un Londres culturalmente diverso, unido por el amor del país por la pastelería. 


Notting Hill, que fue mi hogar durante once años, se convirtió en el telón de fondo de la película, ya que siempre me he inspirado en este barrio, donde vive gente de todas las clases sociales, unos al lado de los otros.


Finalmente, tras haber perdido a mi propia madre hace unos años, quiero tratar la muerte de una manera digna, no haciéndola oscura y limitadora, sino dejando que traiga esperanza y vida. A la vez que lloraba a mi propia madre, era importante que su memoria siguiera viva y hacerla sentir orgullosa con mis elecciones".