El relato transcurre durante la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Comienza en Moscu en 1985 cuando nueve mujeres agentes estadounidenses son asesinadas por Vassiliev, jefe de la KGB. La cabeza de una ellas es enviada a Leonard Miller, el agente de la CIA a cargo de la misión.
Cinco años mas tarde aparece Anna, una joven espía rusa reclutada por Alex Tchenkov y la veterana y exigente Olga, con la misión de infiltrarse en una Mega Agencia de Modelos con sede en Paris, donde debe asesinar a Oleg, un traficante de armas y socio de sus nuevos jefes.
Anna ha mantenido desde su ingreso a la agencia una relación muy cercana con Alex, pero en Francia debe fingir un romance con Maud, una de sus compañeras de modelaje con quien termina conviviendo.
Debido al incidente con Oleg y a una misión posterior, Anna es descubierta por el agente Miller, quien le ofrece trabajar para la CIA a cambio de su libertad, algo que Alex le había prometido hace años pero que la KGB nunca cumplirá, y con Leonard también inicia una relación mas intima.
A partir de este momento Anna trabaja como agente de la CIA infiltrada dentro de la KGB y a su vez encubierta como modelo. Lo que ella deberá decidir es para quien desea trabajar realmente y tomar una decisión que le podría costar no solo la libertad sino su propia vida.
El film va y viene en el tiempo desde fines de los 80 hasta comienzos de los noventa, desde que vivía con un hombre que la maltrataba hasta el presente de la historia como agente encubierta. Ágil, con buenos diálogos, espectaculares escenas de acción, mucha tensión y un giro inesperado hacia el final. Se destaca la actuación de Helen Mirren en el papel de Olga.
La joven actriz y modelo rusa Sasha Luss que interpreta a Anna había debutado en el cine junto al director Luc Besson en su film anterior "Valerian y la ciudad de los mil planetas" (2017), siendo "Anna" su primer trabajo protagónico, y debido al registro tan amplio del personaje logra destacarse en este rol.
Elenco: Sasha Luss, Helen Mirren, Cillian Murphy, Luke Evans, Lera Abova, Eric Godon, Andrew Howard.
El relato transcurre durante la crisis económica del 2001, en Alsina, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, y está contado desde el punto de vista de Fermín Perlassi, un ex jugador de fútbol, quien junto a su esposa Lidia maneja un comercio local. Partiendo de una escena ubicada antes del desenlace, el film hace un flashback para relatar como llegó hasta allí.
En las afueras del pueblo se encuentra ubicado un antiguo centro cerealero, que Fermín, Lidia, y Antonio Fontana pretenden reabrir para fundar una cooperativa agrícola y así darle empleo a muchos habitantes lugareños con el fin de evitar que el pueblo desaparezca debido a la crisis económica. A ellos se les unen algunos amigos y vecinos: Belaúnde, el jefe de una estación ferroviaria donde el tren casi no pasa, el loco Medina, quien vive junto a la laguna con su familia, Carmen Lorgio, dueña de una empresa de transporte, y su hijo Hernán, y los hermanos Gomez, dos obreros muy peculiares. Todos colaboran con sus ahorros, y Fermín deposita los dólares en un banco provincial de Villagran.
Pero justo un día después sucede algo terrible: se arma el "corralito", y todos pierden su dinero debido a una estafa realizada por Fortunato Manzi, un abogado inescrupuloso, y el gerente del banco, quienes ya sabían lo que estaba por suceder en el país. Poco después Rodrigo, el hijo de Fermín, regresa al pueblo para ayudar a su familia. Finalmente los perdedores se unen y juntos arman un plan para recuperar el dinero que les pertenece, porque "los giles son personas que aprenden a levantarse una y otra vez".
Esta película coral se apoya en un sólido guión co escrito por el director Sebastian Borensztein y Eduardo Sacheri, el autor de la novela "La noche de la Usina, en la cual está basada. Pero además cuenta con un elenco de lujo encabezado por Ricardo Darín y Luis Brandoni, donde todos tienen su momento de brillo y se destacan por igual. Habla del trabajo en equipo, de la cooperación y del deseo de tener un futuro digno, de la culpa, del dolor y de la perdida tanto material como emocional, de la traición, de la ambición y de la corrupción, y de la crisis económica ocurrida a fines del 2001 en la Argentina.
La historia nos toca de cerca a todos los argentinos, ya sea porque padecimos directamente el "corralito" o porque le sucedió a algún miembro de nuestra familia. El film toma este hecho con humor ácido a modo de tragicomedia, pero al mismo tiempo muestra humanidad en sus personajes, gente de pueblo que desea poder salir adelante con su trabajo, y que en esta situación particular deciden actuar y dejar de ser los "giles" para tomar revancha sin llegar a la violencia, sino para recuperar aquello que les han quitado.
Este film cuenta con una importante producción que se luce en la pantalla grande y se estrena en más de 400 salas, el resultado del mismo es un trabajo cinematográfico que el espectador disfrutará de principio a fin.
Elenco: Ricardo Darín (Fermín Perlassi), Luis Brandoni (Antonio Fontana), Chino Darín (Rodrigo Perlassi), Verónica Llinás (Lidia Perlassi), Daniel Aráoz (Belaúnde), Carlos Belloso (Medina), Rita Cortese (Carmen Lorgio), Andrés Parra (Fortunato Manzi), Marco Antonio Caponi (Hernán), Ale Gigena y Guillermo Jacubowicz (los hermanos Gómez), Ailín Zaninovich (Florencia).
Director: Sebastián Borensztein.
Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri, basado en la novela "La noche de la usina", de Eduardo Sacheri.
Productores: Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Ricardo Darin, Chino Darin, Federico Posternak, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky, Fernando Bovaira, Simon de Santiago.
Música: Federico Jusid.
2019 - Argentina / España.
Comedia negra - 120 minutos.
Warner Bros. Pictures.
Trailer:
A continuación comparto parte de la Conferencia de Prensa, donde estuvieron presentes el realizador Sebastian Borensztein, y algunos miembros del elenco: Ricardo Darin, Chino Darin, Luis Brandoni, Verónica Llinas, Rita Cortese, Marco Antonio Caponi, Daniel Araoz, y Carlos Belloso.
Fotos: Cecilia Tedesco, (excepto las indicadas con este símbolo (*) )
(*) Foto: Otros Cines.
Dijo Sebastian Borensztein:
"Es un trabajo que hicimos grupalmente con el Chino, con Ricardo, con Federico, y con Matías.
La idea era contar la misma historia con los mismos personajes de la novela, que está magistralmente escrita, pero en ese traspaso hay muchas cosas que no se sostienen en la pantalla. La primera decisión fue ver desde cual punto de vista voy a contar esto, y el punto de vista en la película es Perlassi. Además el otro gran cambio estructural es que la novela no devela el plan que llevan adelante los personajes y eso en el cine es insostenible, entonces optamos por el camino inverso que es plantear cual es el problema, que se proponen hacer, y dejar en suspenso para ver de que manera se las van a arreglar estos tipos para llevar adelante lo que se proponen.
En ese traspaso una novela de 280 páginas no se puede transformar en un guión de 280 páginas, necesariamente hay que tomar decisiones y decir esto lo vamos a dejar afuera, como ciertos costumbrismos de los personajes los vamos a sintetizar, y a la vez tuvimos que inventar otras situaciones que nos permitieron construir este transito del que hablo. Estoy muy conforme con el resultado!
Eramos 90 personas llegando a pueblos de 500 habitantes con el desembarco de equipos y camiones. Ahora sienten que su pueblo figura en el mapa, de ahí uno toma conciencia de la importancia cultural que tienen estos eventos que generan algo muy mágico, y como nuestra llegada y la película que se desarrolló allí seguramente van a ser recordados. Imagino que es todo un evento para la gente de esos pueblos como Alsina donde transcurre la mayor parte de la película. Estoy muy agradecido de nuestra parte porque convivimos con ellos diariamente, venían a la filmación y eramos parte de la vida cotidiana de esa gente.
La película parece tener más localía de la que en realidad tiene, porque la gente está desconforme en el planeta, es un momento histórico en general donde todo acto de rebeldía contra el sistema, contra todo lo que está establecido y determina nuestra vida cotidiana está de moda en cualquier parte del mundo, y esta película habla de eso y se puede ver de una manera más global.
Andres Parra es un gran compañero de trabajo además de ser un actor extraordinario. No fue fácil hacer lo que hizo, estar toda la noche en el campo esperando para hacer su escena. Fue K&S quien nos sugirió traer un actor de otro país, y al saber que Parra estaba en Buenos Aires lo fuimos a buscar. Fue un hallazgo para nosotros poder contar con él.
Siempre que trabajamos con Ricardo estamos muy al tanto de lo cada uno quiere hacer, trabajamos muy en colaboración sugiriendo cosas y teniendo mucho diálogo. El hecho de que Ricardo sea el productor de la película evitó tener un intermediario y fue mejor. Lo viví con la misma pasión que tuvimos en trabajos anteriores. Todos queremos volver a trabajar juntos!"
Dijo Ricardo Darín:
"Aprendí mucho del Chino, porque es sangre joven.
El tema era de que forma nos parábamos frente a este compromiso teniendo en cuenta que teníamos a cargo roles importantes y que esta es una película coral, pero teníamos que construir esa relación entre los personajes y al mismo tiempo estábamos muy enfocados en la globalidad.
El Chino me ayudó a soltar y a confiar en los demás, me fue mostrando el camino, y fue una experiencia altamente enriquecedora de la que aprendí muchísimo y salí de ella muy beneficiado.
La crisis del 2001 nos tocó a todos, y esa fue una de las características de la novela que más nos impactó, me gustó mucho eso de la novela y me gusta también de la película, porque cuando algo nos afecta a todos se desdibujan las fronteras sociales y estamos enfocados en el mismo conflicto, entonces reaccionamos en forma comunitaria y frente a ese tipo de acontecimiento nos sentimos afectados.
En esta historia la hipotética "justicia por mano propia" gira en torno a una reparación y no toca esas líneas tan controversiales de la violencia, porque no se trata de suponer que está bien hacer justicia por mano propia. Hay unas mínimas venganzas ocultas dentro de la historia pero son casi infantiles.
En los pueblos la gente nos hizo sentir que estábamos en casa y nos trataron con mucha calidez, sentían ese orgullo de que se esté contando una historia desde esos lugares para el resto de la Argentina, fue muy gratificante esa necesidad de expresión y poder darle visibilidad a esa gente.
Es una historia que desde su génesis en la novela hay condicionamientos muy concretos que tienen que ver con una relación numérica: hay muchos tipos en esta historia y pocas mujeres. Nuestro gran desafío, en eso trabajamos con mucho amor y enfoque, y hemos intervenido a conciencia teniendo en claro la descompesación numérica, logramos de la mano de estas extraordinarias actrices que las tres mujeres sean mujeres fuertes y poderosas, y eso nos llena de orgullo.
En la historia queda muy grabado que el tema es no bajar los brazos nunca!
Hace unos años el Chino me propuso tener una pequeña productora para llevar adelante proyectos que nos gustan sobre cosas que merecen ser contadas, y en ese momento deje eso a un lado. Pero cuando leímos esta novela apareció una especie de revelación que nos dijo que este era el momento, y decidimos que "vamos a llevar adelante este proyecto", para nosotros es un momento histórico, tener una idea y poder llevarla a cabo de principio a fin, encontrarse con ese desafío realizado es todo un éxito!
Sin el aporte, el apoyo, el empuje y la confianza de K&S nunca hubiéramos podido concretar esto, encontrarnos con el desafío terminado, y ni hablar de tener un elenco como este, con los actores que soñamos para cada rol, tuvimos esa gran suerte. Es una película que se ha ido revelando paso a paso en este camino, a medida que todos se fueron sumando, todo se fue enriqueciendo, es como una "cooperativa", es un aporte de todos ellos que enriquecieron muchísimo toda esta fantasía que teníamos.
En una película coral como es esta, la interrelación entre los personajes es lo más difícil de conseguir y que los vínculos sean creíbles, no hay personajes secundarios sino que cada uno tiene su desarrollo y su propia historia, aunque después por cuestiones de edición alguna cosa haya quedado afuera sino hubiera sido muy larga. Pude disfrutar de la participación de cada uno de mis compañeros y compañeras, y poder estar codo a codo con ellos.
Como productor y como actor me pasa lo mismo, estoy contento de que hayamos podido terminar esta historia en forma gorda, impactante y acabadísima, ahora quiero disfrutar del camino que tenga por delante!
Mi primer expectativa está cifrada en el día de hoy, porque soy consciente de que nuestra historia iba a tener la oportunidad de encontrarse con una gran audiencia, y la segunda es el encuentro con su destinatario final que es la otra gran audiencia: la gente. Siempre soñamos con llevar ese desafío hasta el final, lograr con esta historia que nos impactó una gran película, por eso me voy a relajar y voy a disfrutar de este momento, lo demás es un camino que iremos transitando.
Es un honor que nos hayan invitado a San Sebastian y a Toronto, que son festivales muy exigentes donde vamos a poner a prueba este ADN tan argento que tiene la película, si puede traspasar esas fronteras y convertirse en algo universal, creo que es algo de fácil entendimiento para cualquiera, "Giles somos todos"."
Dijo Chino Darin:
"Fue una odisea hacer esta película, pero lo mejor fue formar parte de esto en familia, no solo por mi viejo sino al trabajar con amigos como la gente de K&S con los que tuve la oportunidad de trabajar antes, y con el elenco que fue un verdadero lujo. Personalmente me llevo de esta película una experiencia inolvidable de compartir con mi viejo delante y detrás de cámara, y fue un proceso de muchísimo aprendizaje para mi.
Tuvimos la oportunidad de viajar por el interior conviviendo con compañeros de distintas ideologías y formaciones diversas, y con gente que me daba ganas de trabajar hace tiempo. El formar parte del proceso desde tan atrás y poder ver que las escenas toman cuerpo potencia lo que que creía que había de provechoso en el texto, para mi fue un placer, y el hecho de filmarla en los lugares donde se supone que transcurre y convivir todos en ese contexto nos ayudó mucho a poder representarlo.
Es muy lindo para nosotros destacar que tenemos una película que la verá gente de distintas partes del mundo, junto a películas de grandes directores como Almodovar y Amenabar. Es muy lindo poder llevar parte de nuestro cine y de nuestra localía ante los ojos de otros.
Habíamos tomado la decisión de formar una productora pero gracias a K&S tuvimos la posibilidad de hacer una película mas grande en nuestro país."
Dijo Luis Brandoni:
"Con Ricardo hicimos televisión durante seis años seguidos y ahora volver a trabajar con él ha sido un gusto!
Para mi fue muy grato contar con un elenco tan numeroso y convivir, porque gran parte de la película se filmo lejos de Buenos Aires, y estuvimos durante mucho tiempo juntos. Ha sido una experiencia muy hermosa porque se comprueba que el trabajo nos une!"
(*) Foto: Adriana Sabatelli.
Dijo Daniel Araoz:
"Me identifiqué rápidamente con el guión, con lo que ese guión expresaba, con el proyecto de la mano de Sebastian, de Ricardo y del Chino, y con todos mis compañeros, para mi es un gran placer formar parte de este equipo y contar esta historia. Son personajes como todos nosotros, el mío vive en esa estación de tren donde el tren casi ya no pasa.
Me emociona esa escena cuando pensábamos en los trenes que ya no están, y me emocionó construirlo. Son obreros, personas comunes como nosotros que se rebelan ante este hecho que ocurre, y lo más dignificante para mi es porque lo hacen y cual es el objetivo final de ellos que es el de una cooperativa de trabajo donde todos participan de igual modo en la construcción de ese hecho social y colectivo.
En Lobos filmamos durante dos días, hay varias escenas en la lluvia, venía mucha gente a ver la filmación, y cuando terminamos de filmar esas escenas decían: "Ah, bueno, lo que es filmar una película"."
Este film relata una historia de amistad y amor entre un hombre y su perro, Enzo, su fiel compañero, un Golden Retriever a quien adopta desde cachorro. Partiendo de un hecho que ocurre antes del desenlace, la película hace un flashback para continuar relatando como se fue forjando la relación entre Denny Swift, un aspirante a piloto de carreras de Formula Uno que por ahora participa en categorías menores, y este tierno, ingenioso, filosófico, y sabio can a quien decide llamar Enzo, en honor a su ídolo del automovilismo Enzo Anselmo Giuseppe Maria Ferrari, un piloto y empresario de automóviles italiano, fundador de la Scuderia Ferrari y más tarde de la marca de automóviles que llevaría su nombre.
Al principio el mundo de Enzo se limita a su dueño humano Denny, mirar con él la televisión, y acompañarlo a las carreras de autos, mientras va comprendiendo que las técnicas necesarias en las pistas de automivilismo también se pueden usar para navegar con éxito el viaje de la vida. Pero luego ese universo que parecía ideal para Enzo se altera cuando Denny conoce a Eve, una joven profesora de ingles de la cual se enamora perdidamente y con quien se casa para formar una familia. Años mas tarde Enzo encuentra su nuevo propósito y decide proteger a la familia humana de su amigo, jugando con su hija Zoe, y pasando más tiempo en casa que en las carreras.
A través de estos vínculos Enzo cada vez adquiere una mayor visión de la condición humana, y durante todo el film escuchamos sus pensamientos y reflexiones, ya que al igual que la novela de Garth Stein en la cual está basada la película, prevalece el punto de vista canino. Enzo ha visto un documental acerca de Mongolia, donde se cree que cuando un perro termina su vida como perro, su siguiente encarnación será como hombre. Enzo anhela reencarnarse como humano, con una lengua que le permita hablar.
El relato habla del vínculo entre humano y perro, del "Mejor Amigo", del amor y de la familia, del mundo del automovilismo, del destino y de la reencarnación, de la vida misma con loueno y lo malo que nos toca vivir, del propósito cumplido y de cuando llega ese momento de dejar esta vida para seguir el camino en otros planos de la existencia.
Habla también de no rendirse, porque "un gran piloto siempre encuentra la manera de seguir corriendo", y "un verdadero campeón consigue lo que para otros parece imposible", y "cuando un piloto crea sus propias condiciones la lluvia solo es lluvia", esto se relaciona con el título original del film, y con poder controlar tu propia vida sin que te afecten los factores externos, en como "los mejores conductores se enfocan solo en el presente", no aferrarse al pasado y disfrutar de ese eterno presente. Finalmente como todas estas reglas pueden aplicarse tanto al mundo del deporte como a la vida de cada uno.
La producción cuenta con las destacadas actuaciones de Milo Ventimiglia y Amanda Seyfred, y con la voz de Kevin Costner en la voz de Enzo, que le aporta el tono justo a este personaje tan peculiar y casi humano. Se disfruta de principio a fin, emociona y conmueve al punto de las lágrimas!
Elenco: Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried, Kathy Baker, Martin Donovan, Gary Cole.
Voz de Enzo: Kevin Costner.
Dirección: Simon Curtis.
Guión: Mark Bomback, basado en la novela de Garth Stein.
Fotografía: Ross Emery.
Música: Dustin O'Halloran y Volker Bertelmann.
Título Original: The art of racing in the rain.
2019 - USA.
Drama - 109 minutos.
20th Century Fox.
Trailer:
https://youtu.be/jT2EWzHr4EA
A continuación compartirmos algunos comentarios de los realizadores:
El director Simon Curtis comenta, “La brillante voz en off de Enzo es muy esclarecedora. En ocasiones es muy precisa, en ocasiones falla, pero eso forma parte del placer. En ocasiones está bien, en ocasiones se equivoca, pero es un perro muy bien intencionado que quiere aprender con la esperanza de que pueda regresar como humano en su vida siguiente. Una de las cosas que más he disfrutado de este rodaje es que hay escenas en esta película que uno ha visto cientos de veces, el nacimiento de un niño, el personaje principal siendo esposado, la boda, y así, pero verlo todo desde la perspectiva del animal hace que esas escenas se sientan muy frescas y originales”.
Tania Landau, productora del film, añade, “Todos hemos llegado a sentir que nuestros perros son humanos y tienen pensamientos humanos, pero aquí se pone en perspectiva. La metáfora que el perro tiene por estar presente, y cómo relaciona eso con las carreras de Denny, así como con el viaje de éste, hicieron que todo fuera muy especial”.
Landau dice que Enzo es un alma muy espiritual. “Acaba de ver este documental de la reencarnación y quiere aprender todo lo que pueda de Denny, y sellarlo en su alma. Quiere recordarlo para que cuando se reúnan, él ya como humano, y se den un apretón de manos, compartan esa sabiduría. Fue la cosa más importante que conservamos a lo largo de toda la historia. Enzo siempre es la voz de la espiritualidad. Los humanos no están siempre conscientes de ella, pero parece que los animales sí podrían estarlo”.
“Enzo representa a todos los perros”, comenta el autor Garth Stein. “Tenemos diferentes perros para diferentes portadas de libro, para el de tapa dura y de bolsillo. Y en sus 38 idiomas, cada lenguaje tiene un perro distinto en la portada. Cada cultura tiene su propia representación de Enzo. En los libros es una conversación que estoy teniendo con el lector, y éste tiene la oportunidad de proyectar en el escrito a su propio perro”. Stein dice que las relaciones humanas con los perros son: “Todas acerca del amor incondicional. No piden mucho de nosotros, no les pedimos mucho a ellos, excepto amor. Y esa es una relación auténtica y maravillosa. Me parece que sería grandioso si todos, como personas, nos pudiéramos tratar más como los perros. Digo, en un buen sentido. Todo amor, nada de juicios. Ninguna expectativa, excepto amor”.
Stein visitó el set durante la producción y él y sus tres hijos aparecer como extras en una de las escenas de carreras. Dice que ya había perdido las esperanzas de que el filme se hiciera, cuando recibió una llamada en la que le informaron que finalmente ya estaba en desarrollo a todo vapor con Fox 2000. “Me quedé sin palabras y me pareció genial. En cierto sentido, hubo dos etapas de la alegría que sentí. Estuvo la etapa de cuando el libro comenzó a prosperar de manera paulatina, y tener una especie de legado perdurable. Y ahora, hay un nuevo nivel de emoción, va a ser una película, ¡y Kevin Costner hará la voz! Nada más de pensarlo me estremezco. ¡Es una locura!”.
¡Tenemos una nueva película con “Garantía Village Cines”!
Se trata del estreno de “Mi Amigo Enzo”. El film que cuenta con nuestro sello distintivo estrena en Village Cines el próximo 8 de agosto. Si lo que estás buscando es pasar un momento único y lleno de emociones, ¡esta película es para vos!
Basada en la exitosa novela de Garth Stein, “Mi Amigo Enzo” es un relato sincero narrado por un ingenioso y filosófico perro, llamado Enzo (con la voz de Kevin Costner).
A través del vínculo con su propietario, Denny Swift (Milo Ventimiglia) aspirante a piloto de carreras de Fórmula Uno, Enzo ha adquirido una tremenda visión de la condición humana. Comprende que las técnicas necesarias en el autódromo también pueden utilizarse para navegar con éxito el viaje de vida. La película sigue a Denny y los amores de su vida: su esposa, Eve (Amanda Seyfried), su hija Zoe (Ryan Kiera Armstrong) y, en última instancia, su mejor amigo, Enzo. Una película que logra emocionar de principio a fin.
El film está dirigido por Simon Curtis (Goodbye Christopher Robin, My Week with Marilyn) y guionado por Mark Bomback (El planeta de los simios: Confrontación, The Wolwerine).
Trailer:
¿QUÉ ES GARANTIA VILLAGE CINES?
Es la nueva distinción con la que destacamos las películas que queremos recomendarte. Cuando lo veas, confiá, porque la elegimos para vos.
Un perro llamado Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras.
Acerca de Village Cinemas S.A.
Village Cines se dedica a proveer experiencias de entretenimiento a través de la exhibición de películas cinematográficas.
Específicamente, Village Cines crea puntos de destino, es decir, lugares donde los clientes encuentren un atractivo entorno para disfrutar de una salida placentera. Village Cines introdujo un concepto diferente en la industria cinematográfica argentina siendo el primer exhibidor en inaugurar un complejo multipantallas en el país.
Posee 10 complejos construidos con los máximos estándares de calidad y equipados con tecnología de punta: Recoleta, Pilar, Caballito, Avellaneda, Merlo, Luján, Rosario, Neuquén, Mendoza Capital y Mendoza Maipú.
En 2017 pasó a formar parte de la cadena global Cinépolis reforzando de esta forma su posicionamiento estratégico como líder de mercado.
Es la primera película independiente de la franquicia "Rápidos y Furiosos", que ya lleva en su haber ocho películas, y que estaría lanzando la novena entrega en 2020.
Desde que Luke Hobbs, un agente leal del Servicio de Seguridad Diplomático de Estados Unidos, y Deckard Shaw, un ex agente militar británico, se enfrentaron en "Rápidos y Furiosos 7" (2015), el dúo ha intercambiado diversas peleas intentando acabar con el otro.
La acción comienza en Londres con un operativo del MI6 para atrapar a un grupo terrorista encabezado por un tal Brixton, un hombre genéticamente modificado, quien desea apoderarse de un virus letal, pero la agente a cargo de la misión logra evitar el robo inyectándolo a si misma y escapando de los malos. Brixton, y sus secuaces trabajan para la Corporación Eteon, quienes a su vez controlan los medios y hacen pasar a la agente como traidora y responsable de un violento incidente.
Hobbs y Shaw son reclutados por la CIA y el MI6 para recuperar el virus y atrapar a la supuesta agente corrupta. Al comenzar la investigación Deckard descubre que se trata de su hermana Hattie, y no descansara hasta averiguar en que se ha metido, mientras que Luke se cruza con ella desconociendo su relación con Shaw y la enfrenta en una dura pelea.
A pesar de la rivalidad existente entre ambos agentes, no tendrán más remedio que trabajar juntos para atrapar a Brixton, y evitar que el virus caiga en malas manos, pero al mismo tiempo harán lo imposible por salvar a Hattie cuya vida se encuentra en serio peligro debido a la sustancia mortal que lleva en la sangre y que podría causar una epidemia mundial.
Al parecer ese es el plan perverso de Eteon, que desea crear una nueva raza de humanos mejorados tecnológicamente a costa de mayoría de los habitantes del mundo. Hobbs Y Shaw deberán dejar de lado su rivalidad para poder llevar a cabo esta misión, porque de ellos dependerá el futuro de la humanidad. Al mismo tiempo ambos personajes deberán lidiar con algunos conflictos familiares del pasado y que deberán sanar.
Desde Londres y Los Angeles, pasando Rusia hasta llegar a Samoa, se desarrolla esta historia repleta de acción, escenas impactantes con explosiones y persecuciones, una buena dosis de humor, impresionantes efectos visuales y diálogos filosos entre ambos protagonistas, haciendo que Jason Statham y Dwayne Johnson puedan lucirse en cada enfrentamiento verbal, de ahí la importancia de ver esta película en idioma original, mientras que Idris Elba logra presentar un villano interesante desde el punto de vista psicológico. El film posee 3 escenas post créditos, y se disfruta de principio a fin!
Elenco: Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby, Helen Mirren, Idris Elba, Eddie Marsan, Cliff Curtis, Eiza González, Lori Pelenise Tuisano, Ryan Reynolds, Rob Delaney. David Leitch,Kevin Hart.
Dirección: David Leitch.
Guión: Chris Morgan y Drew Pearce, basado en una historia de Chris Morgan, basada a su vez en los personajes creados por Gary Scott Thompson.
Nueva Mente es un documental que plantea el problema de la basura, y las cooperativas de cirujas como una solución digna al problema del reciclado. Los protagonistas del film son los trabajadores de la Cooperativa Bella Flor, una organización de recuperadores urbanos que trabaja en el CEAMSE. Más de 15.000 toneladas de basura por día se entierran allí; más de diez cooperativas de cirujas trabajan en el llamado Reciparque, dentro del CEAMSE, pero harían falta 100 cooperativas más.
En los años 1977 y 1978 se erradicaron los basurales urbanos de la ciudad y varias villas, todo, incluyendo las personas, se trasladó al área Reconquista, en José León Suarez. Allí crecieron el CEAMSE y los barrios, a la vera del río Reconquista y del basural.
Nueva Mente propone un viaje al lugar donde se depositan nuestros residuos. ¿Quién se ocupa de ellos? ¿Qué rol cumple el estado? ¿Qué negocio hay detrás de la basura? ¿Qué parte se recicla, y qué parte no? ¿Cuál es la tarea que realizan los trabajadores en la tolva? Y lo más importante, ¿Qué política de gestión de residuos se necesita de cara al futuro?
Los integrantes de la Cooperativa Bella Flor han recuperado la dignidad del trabajo y han reciclado sus vidas gracias a la organización, realizando un trabajo silencioso que la inmensa mayoría desconoce.
Lorena Pastoriza
Orlando Oscar Kun Olivar
Waldemar Cubilla
Un viaje por la metrópolis desde la producción hasta la disposición final de los desperdicios. En el medio: personas, contaminantes, márgenes y más allá. De la basura tomamos conciencia cuando se huele. Será por eso que intentamos ponerla cada vez más lejos de nuestros hogares; ¿enterrarla, incinerarla o tirarla al mar? Va llegando la hora de comprometernos en la reducción, el reciclado y la reutilización, entendiendo el valor de los materiales en desuso como posibles fuentes de riqueza que pueden generar trabajo digno para los recicladores urbanos, los verdaderos promotores ambientales de nuestra sociedad.
Elenco: Francisco Suárez, Ernesto Lalo Paret, Lorena Pastoriza, Victor Chaco Gómez, Nora Margarita Rodríguez, Laura Noemí Bebe Ramírez, Orlando Oscar Kun Olivar, Vanina Machado, José Luis Picone, Andrés Napoli, Waldemar Cubilla.
Dirección y Producción Ejecutiva: Ulises de la Orden.
Guión: Mariano Starosta, Germán Cantore, Ulises de la orden.
Dirección de Fotografía: Pablo Parra.
Música: Juan de la Orden.
2019 - Argentina.
Documental - 78 minutos.
Distribución: Ulises de la Orden
Mi opinión:
Se trata de un relato humano y profundo, que habla no solo de la problemática de la basura y de la necesidad de separar nuestros residuos, sino también de las personas que se ocupan de estas tareas que para muchos pueden resultar desagradables e incómodas, pero que para ellos representa la manera de salir adelante, de tener un techo, de educar a sus hijos y de evitar que los mismos se conviertan en delincuentes debido a su baja condición social y a la pobreza extrema.
Gracias a esta actividad muchas personas han podido estudiar y han encontrado una salida laboral, transmitiendo esta cultura del trabajo de padres a hijos. Ahora ellos están luchando por la posibilidad de mantener esta fuente de ingresos digna y que la misma sea reconocida por las autoridades a fin de poder obtener los benficios de cualquier trabajador normal.
El film muestra una realidad desconocida para la gran mayoría de los argentinos, e invita al espectador a tomar conciencia de su papel en la sociedad mediante el hábito del reciclaje y la reducción de residuos tóxicos que contaminan nuestro planeta.
Cecilia Tedesco.
Ulises de la Orden: Biofilmografía
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1970. Estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, Buenos Aires.
Es profesor de Dirección en ENERC, la escuela de cine dependiente del INCAA, desde 2006.
Sus estudios académicos fueron completados con una vasta experiencia en la industria cinematográfica, donde trabaja desde 1992, participando en grandes producciones de Argentina, Chile, Hungría e Inglaterra, como Evita de Alan Parker o Siete años en el Tibet de Jean-Jaques Annaud.
Desde 1998 desarrolla exclusivamente sus proyectos personales como escritor, productor y director.
Ha dirigido siete largometrajes documentales, filmando en Sudamérica, China, Europa, Estados Unidos y Canadá.
Siempre busca contar aquellas historias que lo emocionan, ligadas al medio ambiente, a los pueblos originarios y a las cuestiones sociales y políticas más urgentes.
Estos son sus trabajos audiovisuales:
-Río Arriba, documental. Guionista, productor y director. 2004. Con el apoyo de INCAA. 72 min. DV.
-Tierra Adentro, documental. Guionista, productor y director. 2011. Con el apoyo de INCAA. 103 min. 35mm.
-Desierto Verde, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2013. 86min. DCP
-Mujer Entera, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA. 2015. 69min. DCP
-Chaco, documental. Productor y co-director. Con el apoyo de INCAA en co-producción con UNTREF MEDIA y UNNOBA. 2018. 80 min. DCP
-Nueva Mente, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 78 min. DCP
-Amanecer en mi Tierra, documental. Productor y director. Con el apoyo de INCAA. 2019. 80 min. DCP
Y dos documentales en post-producción: Vilca, sagrado silencio y Reingreso. Con el apoyo de INCAA. Guionista, productor y director.
Motivación del director
"Los que vivimos en Buenos Aires, hacia finales de la década del noventa comenzamos a ver a miles de personas y familias enteras que recorrían las calles hurgando en la basura en busca de alimento. Era una experiencia nueva. Han pasado más de quince años y un recorrido político sin precedentes que acompañó y estimuló la reconversión de nuestra sociedad y por lo tanto de estas personas. Aquel tren blanco, cargado de cartoneros, indigentes, que ganaban su sustento recuperando de la basura aquello que pudiesen comercializar, ya no existe más. Hoy nos transportamos en modernas unidades que eran impensables pocos años atrás. Aquellos cartoneros hoy están organizados, muchos tienen uniforme, muchos se nuclearon en cooperativas. Hoy son trabajadores y ellas y ellos han alcanzado una vida digna, y la posibilidad de un futuro mejor para sus hijos.
Socialmente esta experiencia es muy rica. Nuestro trabajo documental está focalizado en la cooperativa Bella Flor. La búsqueda, aquello que nos motivó, fue trabajar con estas personas como protagonistas. Nos interesan los vínculos interpersonales, los desafíos laborales cada día en la cooperativa, los conflictos que entre ellos puedan surgir a raíz del trabajo o de la vida cotidiana.
Urge solucionar el problema de la basura. Y la solución nos la están brindando (al menos el ejemplo) estas personas organizadas en cooperativas, que han reciclado su vida con dignidad, personas que estaban al margen de todo.
Existe una necesidad urgente de disminuir la producción de basura, estimular a que los envasados y empaquetados sean de menor impacto y entender que eso es calidad; fomentar la separación hogareña e industrial de los desechos a fin de perfeccionar los procesos de reciclado. También de promover los contratos dignos con las cooperativas de recicladores urbanos por sobre los contratos corporativos, rompiendo el circulo vicioso donde la basura que se desecha al basural es un enorme negocio financiero para ciertas empresas y un pésimo negocio en términos económicos, higiénicos, paisajísticos, ambientales para toda la sociedad; con serios impactos en la salud de los vecinos a causa de la contaminación que nadie se encarga de controlar.
Nueva Mente cuenta una historia universal, con la que esperamos contribuir a generar conciencia acerca de la necesidad de atender al tema de la basura y a las personas que hoy en día están brindándonos ese servicio fundamental de reciclar los residuos."
