Estrenos del Jueves 6 de Septiembre de 2018


TODOS LO SABEN


Laura llega a su pueblo natal cercano a Madrid, España, para asistir al casamiento de su hermana menor Ana con Joan, luego de muchos años de estar radicada en Buenos Aires, donde vive con su esposo argentino Alejandro y sus dos hijos. Se instala en la casa de su padre Antonio, se reencuentra con su otra hermana Mariana, con su esposo Fernando y su hija Rocío, quien esta separada y tiene una niña pequeña, ellos manejan un pequeño hotel cercano a la casa familiar. Pero también aparece Paco, su primer amor, dueño de un viñedo, casado con Bea, cuyo sobrino hace amistad inmediatamente con Irene, la hija mayor de Laura. Alejandro se ha quedado en Buenos Aires por un tema laboral y no asistirá a la boda.

Durante la boda se produce un corte de luz, y durante el mismo desaparece Irene, quien se suponía estaba durmiendo en una habitación de la casa. Laura desesperada inicia la búsqueda de su hija con la ayuda de Paco y Fernando, quienes a su vez buscan el asesoramiento de un ex policía local, porque los secuestradores además de pedir una enorme suma de dinero que la familia no posee, les han advertido que no avisen a las autoridades ya que de ser así matarían a Irene. 

Poco tiempo después, Alejandro preocupado por la desaparición de su hija decide viajar a España, pero pone toda su confianza en que Dios los ayudará a que regrese sana y salva, y esa extraña actitud desatará desconfianza hacia él por parte del resto de la familia. En medio de toda la crisis saldrán a la luz secretos ocultos del pasado que provocarán más tensiones en el seno familiar.


Un relato dramático y tenso, bien narrado, que cuenta con grandes actuaciones por parte de Penélope Cruz y de Javier Bardem, acompañados por un elenco de figuras importantes del cine español como Eduard Fernandez, Inma Cuesta, y Barbara Lennie, a quienes se suma Ricardo Darín en un papel menor y con pocos apariciones dentro del film. Completan el reparto: Ramón Barea, Carla Campra, Elvira Mínguez, Sara Sálamo, Jaime Lorente, y Roger Casamajor. El film está escrito y dirigido por el realizador iraní Asghar Farhadi, doble Ganador del Oscar por sus películas La separación y El viajante.


Fue la Película de Apertura de la última edición del Festival de Cannes, y formó parte de la Competencia Oficial del prestigioso festival.



Trailer:  




LA CASA JUNTO AL MAR
(LA VILLA)


En un pequeño pueblo junto al mar cercano a Marsella se situa esta historia, cuyos protagonistas son tres hermanos: Angèle, Joseph y Armand, quienes vuelven a reunirse en la casa que construyó su padre, debido a la enfermedad del anciano. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él, quien lo ha acompañado a la villa familiar. Armand es el único que se quedó en Marsella para manejar el pequeño restaurante de la familia, en torno al cual su padre había construido este lugar casi mágico, imponente, admirado por los vecinos y por los turistas.

El film se ocupa de mostrar como se desarrolla este reencuentro familiar y como al mismo tiempo irán surgiendo algunos reproches, a lo cual se sumará la llegada ilegal a la zona de tres niños aparentemente huérfanos, que al ser descubiertos por uno de los hermanos, todos deciden proteger. A estos personajes se agregan una pareja vecina que han sido amigos del padre, y el hijo de ellos quien esta de visita en esa casa. 


En resumen esta película no solo habla de la familia y de los conflictos entre sus partes, sino también de los refugiados, un tema candente en la Europa actual. Pero además explora los ideales de un hombre muy mayor en la etapa final de su vida, quien intento inculcarle esos valores y sueños personales a sus hijos, quienes a su vez deberán descubrir que les ha quedado de esa enseñanza, y a partir de ahí quizá puedan darle un sentido mejor a sus vidas. Humana y sobria, actual, y conmovedora, un buen relato, que pasó también por la Semana del Cine Francés en la primera etapa del año.


Elenco: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs Demoustier, Robinson Stévenin, Yann Tregouët, Geneviève Mnich, Fred Ulysse.

Dirección: Robert Guédiguian.
Guion: Robert Guédiguian, Serge Valletti.
2017 - Francia.
Drama - 107 minutos.

Cecilia Tedesco.


LA CASA JUNTO AL MAR tuvo su estreno internacional en el pasado Festival de cine de Venecia, donde el jurado SIGNIS le otorgó su premio por ser “un tratado contemporáneo sobre el mundo en que vivimos”. (Fragmento de artículo en El cine en la sombra).


A continuación las palabras del Director Robert Guédiguian en una entrevista realizada por LaHiguera.net :

"La idea de LA CASA JUNTO AL MAR era desarrollar a personajes de unos sesenta años a los que les falta material para seguir haciendo política y ser activos, para trabajar en algo más universal que su vida. Se sienten desposeídos de la acción política. Es algo bastante sintomático de mi generación. Antes hacíamos cosas en el seno de una asociación, de un sindicato, pero hoy en día ya no sabemos qué hacer ni dónde. Quería trabajar sobre esto en una especie de teatro, en esa cala que da al mar por un lado y a la colina por el otro. Es comparable a un escenario con mucha más profundidad, pero sigue siendo un espacio cerrado. 

Rodamos ocho semanas sin poner un pie fuera. Podíamos rodar cuando nos apetecía, con cualquier tipo de luz, a la intemperie o al sol. Pero antes, mientras escribía el guion, pensé que el mundo entero debía entrar en la cala y apareció enseguida el tema de los refugiados. El refugiado, como valor absoluto, como abstracción, demuestra que vivimos en un solo mundo. En este mundo único, la diferencia entre ricos y pobres incrementa, es lo que cuenta esencialmente la figura del refugiado. Mis personajes se preocupan por temas como la emancipación del ser humano, mejorar el mundo, etcétera, y como su padre les enseñó a pensar así desde pequeños, buscan una causa a la que entregarse. Y la causa acaba apareciendo. El hecho de ayudar a estos jóvenes refugiados les pone de nuevo en el buen camino. Por fin vuelven a tener algo por lo que luchar. "



La Quietud, y la inquietud que hay detrás de ella.


Cuando Augusto sufre un ACV, su hija mayor Eugenia regresa de Paris después de muchos años de ausencia, para acompañar a su madre Esmeralda y a su hermana Mía, hospedándose en La Quietud, la finca familiar. Una casa enorme rodeada de un gran parque, un hermoso jardín, arboles frutales, una huerta, y varios animales, todo eso les pertenece desde hace mucho tiempo. Augusto y Esmeralda se habían conocido trabajando en la escribanía de Nicanor, un gran amigo de la familia, cuyo hijo Esteban también trabaja allí con su padre.

Entre Mía y Eugenia surgen los recuerdos de la juventud cuando ambas gustaban del mismo joven, y con ello la complicidad que siempre ha existido entre las dos hermanas, al punto de compartir un orgasmo tras masturbarse juntas. Eugenia es la hija preferida de Esmeralda, quien se lleva muy mal con Mía, pero esta es muy cercana con su padre y lo idolatra, estando pendiente de él ahora mas que nunca debido a su enfermedad. 

Eugenia y Esteban han mantenido durante un largo tiempo una relación clandestina y tienen un encuentro pasional antes de la llegada de Vincent, el esposo de Eugenia, quien a su vez la engaña con Mía. Poco a poco la situación se vuelve más tensa en La Quietud porque algunos secretos familiares comienzan a salir a la luz, y surgen al mismo tiempo más reproches y agresiones entre madre e hija, y el relato da un giro inesperado hacia el final.


Una historia oscura, que habla de una familia con muchos problemas emocionales donde todos ocultan algo, y que por momentos roza el absurdo y el melodrama, enmarcada en una bella fotografía realizada por Diego Dussuel, con un acertado manejo de la luz, e intercalando algunas tomas fuera de foco con otras donde se lucen los detalles.

Pero lo mas destacado de esta película radica en la soberbia actuación de Graciela Borges en el papel de Esmeralda, una madre dominante y manipuladora, capaz de lastimar solo con su mirada. Junto a ella también se luce bastante Martina Guzman (Mía) cuyo personaje posee fuerza y emoción. Las acompañan Berenice Bejo (Eugenia), Joaquín Furriel (Esteban), Edgar Ramirez (Vincent), e Isidoro Tolcachir (Augusto).


Guión y Dirección: Pablo Trapero.
2018 - Argentina.
Drama / Thriller - 117 minutos.

Cecilia Tedesco.


CONFERENCIA DE PRENSA


Estuvieron presentes Martina Guzman, Joaquin Furriel, Axel Kuschevatzky, y Pablo Trapero. 


A continuación los comentarios de cada uno de ello:


"Fue un proyecto lindo de hacer, muy distinto a las últimas películas que hice. Habla de una familia endogámica, encerrada, está llena de violencia, y contada desde el mundo femenino mientras que los hombres son como accesorios, Mía y Eugenia sometidas a la mirada de Esmeralda, y Esteban y Vincent como satélites dependiendo de la voluntad y el deseo de las tres mujeres. 

Disfrutamos mucho el set, y tuvimos tiempo para trabajar con los actores. Trabajamos a dos cámaras, usamos lentes clásicos Panavision, que aca no existen y que se trajeron por primera vez al país. El grupo de actores es lo mejor que tiene la película, un ensamble que trabajó muy bien, descubrimos cosas de los personajes mientras filmábamos, y fue una experiencia linda a nivel personal.

Desde el comienzo de la escritura estaba planteado este universo, con el descubrimiento tardío de las hijas, con otra manera de exilio porque se fueron oficialmente y las chicas no sabían en que mundo vivían sus padres, y como poco a poco se va descubriendo la intimidad de la familia.

Esta película fue como una aventura, a medida que se iba haciendo íbamos viendo como evolucionaba el guión. Tuvimos tiempo para encontrar los detalles de cada personaje durante el rodaje, y eso fue lindo. Había un guión pero había libertad para explorar distintas facetas de cada personaje.

Hicimos el intento de co producir con Francia pero no se pudo hacer y fue mejor así porque tuvimos más libertad. También hubo mucho riesgo económico pero fue liberador no hacer la co producción, y aunque toda la presión cayó sobre Matanza Cine, mi productora, le dio más libertad a la película.

La Quietud es un nombre típico de una estancia, tiene que ver con el mundo de esta gente que vive en muchos lugares, el lugar se siente sereno pero se contradice con lo que ocurre dentro de esas paredes, el campo se ve casi salvaje sin gente trabajando allí, y la mayoría de las escenas son adentro, los secretos de esa casa vienen desde hace años. La estancia real donde se filmó se llama "La República", está cerca de Lujan, tiene 2000 hectáreas, y le pertenece a la familia Moneta, al igual que la cama era la del empresario Moneta que también tuvo un ACV. Algunos miembros de esa familia tienen puntos en contacto con esta historia, lo cual fue un impacto intenso como experiencia para todos ellos.

El tema de los actores era algo fundamental, y fue cumplir varios deseos como volver a trabajar con Martina para tener un personaje tan intenso como Mía, que es silencioso pero es el centro de la historia. Conoci a Berenice cuando presentaron "El Artista" en Cannes, me sorprendió el parecido físico entre ella y Martina, y allí surgió la idea de hacer una película donde las dos fueran hermanas.

A Graciela la conoci hace muchos años, y fue ella quien me dijo que quería hacer una película con Martina hace más de 15 años. Siempre quise hacer una película con ella. Esta película fue la posibilidad de cumplir sueños, y también quería tener a Joaquin y a Edgar. Todo fue muy natural durante la filmación con los actores, por el compromiso que ellos tenían al trabajar."  Pablo Trapero.


"Lo mas particular que tiene esta película fue el ensamble actoral, cada uno con un estilo diferente. Para mi fue un gran desafío trabajar con cada uno de ellos, cada uno de ellos reflejaba una parte del ser humano, era como bucear en la parte más oscura de cada uno. La película plantea personajes arquetípicos. Fue una gran aprendizaje hacerla en todo sentido. 

La escena fuerte de las dos mujeres buscando un orgasmo fue muy difícil de hacer, Berenice vivió conmigo durante la filmación de la película, tuvimos preparación, pasábamos la letra juntas muchas veces, fueron varias etapas, nos ayudó la parte coreográfica, pero fue algo incomodo y por eso primero hicimos mucho trabajo previo ablandando el texto y luego con las coreografías, completa la hicimos pocas veces. Hay algo sublimado entre ellas sobre el personaje de Vincent, donde ellas juegan con la sexualidad de una manera especial. Es muy provocadora pero muy necesaria para decir de que va la película y como es la relación entre ellas.  

Fue deleitarme mirando a Graciela, las escenas mas fuertes son con ella, me deje guiar por ella y fue de mucho aprendizaje. Fue fascinante y es muy lindo verla. Fue un honor trabajar con ella." Martina Guzman.


"Desde un principio me pareció que era formar parte de un grupo donde involucrarse era algo esencial. Me gustó la posibilidad de entender a esta familia desde el punto de vista donde las grandes tensiones son manejadas por las mujeres y los hombres se acomodan. Todos son cómplices de una información oculta que tiene esta familia. Es gente que vivía con una economía expropiada, y eso es algo que ocurrió. Todo se va desquebrajando a pesar de la belleza que se ve al principio, por el lugar y los personajes. 

Aprendí mucho al interpretar a Esteban, porque me sentí libre a pesar de no tenerla bien claro, por que confiábamos mucho en el director. Es una película muy incomoda por el clima que genera, fue un abordaje distinto a otras películas de Pablo.

Estaba filmando otra película en España cuando nos encontramos con Pablo en Madrid, pero quería trabajar con Pablo y estoy agradecido de que me diera la posibilidad porque cada personaje cada vez que aparece tiene diálogos correctos.

Con Graciela había hecho un unitario, y ahora trabajar con ella en cine fue algo increíble. Lo que hace su personaje te perturba, pero al verla a los ojos te enamora. Es una película vincular porque cada personaje afecta al otro." Joaquin Furriel.



"Ser parte del universo creativo de Pablo fue alucinante, fue un salto de fe hacer algo tan incómodo como esta película. Es un 100 % Trapero, y es un 100 % argentina, no es co producción con nadie. Fue un riesgo desde lo conceptual y lo moral, y también desde lo formal." Axel Kuschevatzky.

Estrenos del Jueves 30 de Agosto de 2018


THE PARTY


Janet acaba de conseguir un importante cargo político, ha sido nombrada Ministra de Sanidad del Gobierno Británico. Para festejar el nombramiento decide hacer una fiesta en su casa junto a su esposo Bill, y varios amigos íntimos, entre ellos April, una estadounidense casada con un alemán, Gottfried, que se las da de gurú emocional durante toda la velada. A ellos se suma una pareja de lesbianas, Martha y Jinny, quien está embarazada y espera trillizos, y aprovecha el momento para hacer el anuncio a sus amigos. Por último aparece Tom, un joven ejecutivo cuya esposa Marianne está retrasada y se supone que llegará un poco más tarde, pero al rato lo vemos en el baño sacando una pistola que lleva escondida en su traje.


Cuando todo parece marchar bien ya que se trata de una celebración, algo sucede, Bill hace un anunció que deja a todos impresionados, afirma que padece una enfermedad terminal y que no le queda mucho tiempo de vida. Janet por su parte, que ha estado recibiendo mensajes románticos en su celular, asegura no saber nada de su enfermedad y decide dejar su cargo antes de asumirlo para cuidar de él. Pero unos instantes después, comenzarán a surgir revelaciones un tanto incómodas, reproches y planteamientos sobre la moral, la tensión irá en aumento, y nada quedará oculto en este grupo de amigos, para dar un giro inesperado hacia el final, convirtiendo el festejo en una pesadilla.


Se trata de una comedia negra filmada en blanco y negro que transcurre durante una noche en una casa londinense. Con un elenco de lujo formado por : Kristin Scott Thomas, Timothy Spall, Bruno Ganz, Patricia Clarkson, Emily Mortimer, Cillian Murphy, y Cherry jones, se desarrolla este relato casi teatral al estilo de "Le Prenom", con diálogos filosos, punzantes, y acertados, con una gran dosis de humor negro y ácido, pero tocando temas profundos y actuales. Es la octava película de la directora Sally Potter, el guión es suyo junto a Walter Donohue.

2017 - UK 
Comedia / Drama - 73 minutos.



A LA DERIVA


El film arranca con un naufragio, el de Tami Oldham y Richard Sharp, una pareja joven que se embarcó en un viaje por el océano desde Tahití a San Diego, pero en medio del mismo fueron alcanzados por un terrible huracán que los dejo varados en un velero semi destruido y muy al norte de la ruta fijada como para poder recibir ayuda. 

Con Richard muy mal herido, Tami no tuvo más remedio que tratar de mantener la embarcación a flote para poder sobrevivir, sacando fuerzas de donde no tenía, y sin la seguridad de poder llegar a destino o de ser rescatados antes de perecer.


El film combina el dolor y la adversidad que debió soportar la pareja en alta mar, con su historia de amor desde el momento en que se conocieron en Tahití, donde Tami estaba trabajando para sostenerse luego de haber decidido dejar el hogar familiar, mientras que Richard pasaba por allí en uno de los viajes que venía realizando a bordo de su propio barco. El decidió buscar su propio destino lejos del mandato paterno y eso lo llevó a conocer al amor de su vida. Se trata de una historia de lucha y supervivencia, que habla de espíritu humano y del poder sanador del amor. 


La película esta basada en una historia real escrita por Tami Oldham Ashcraft. En su libro "Red Sky in Mourning: A True Story of Love, Loss and Survival at Sea" (“Cielo rojo en duelo: una historia real sobre el amor, la pérdida y la supervivencia en el mar”), plasmó los angustiosos acontecimientos de su travesía de 41 días tras el naufragio ocurrido en 1983. El título hace alusión al viejo dicho “Cielo rojo vespertino, la esperanza es del marino; cielo rojo al amanecer, el mar se ha de mover. Ashcraft escribió el libro diez años después del accidente, junto con la co escritora Susea McGearhart, y tardaron cuatro años en terminarlo. 

Elenco: Shailene Woodley, Sam Claflin, Jeffrey Thomas, Elizabeth Hawthorne, Tami Ashcraft.
Guión: Aaron Kandell, Jordan Kandell, y David Branson Smith, basado en el libro ya mencionado.
Dirección: Baltasar Kormákur.

2018 - USA / Hong Kong / Iceland
Drama / Romance - 96 minutos

Trailer: 




TRAIGAN EL PORRO

¿Qué pasa cuándo tres agentes falsos viajan a Estados Unidos a conseguir 50 toneladas de marihuana?


A fines del año 2013 Uruguay se convirtió en el primer país del mundo en legalizar la marihuana, tanto la venta como el cultivo de la planta, y desde mediados de 2017 en ese país se vende en algunas farmacias autorizadas, de manera controlada por el Estado, y solo hasta 10 gramos por semana a aquellos ciudadanos que se han registrado previamente.

Todo comenzó con una cámara oculta en una farmacia, el “Test Oficial”, dónde se ofrecían brownies de marihuana a la población semanas antes que se apruebe la ley de la legalización. Era el “plan piloto” del gobierno. La situación se volvía delirante cuando llegaba un falso policía a registrarse y al probar los brownies colapsaba. Todos terminaban arrestados y el resultado era desopilante. El video se volvió viral y llegó a los medios de todo el mundo, incluidos los argentinos, dónde lo vieron más de 1.000.000 de personas.


Tomando esto como punto de partida y ambientada en el 2014, se desarrolla esta historia que tiene como protagonista a Alfredo, un farmacéutico de Montevideo que ha decidido vender en su negocio "brownies de marihuana". Pero el gobierno aún no ha comenzado la producción legal ni le ha provisto de la planta, por lo cual ha debido conseguirla de modo ilegal, y es por ello que al ser descubierto termina en prisión.

Luego de 4 meses de la legalización de la marihuana el gobierno uruguayo aún no tiene idea de como implementar la venta legal, ya que no hay Cannabis en el país; es por ello que el presidente Jose Mujica le ofrece a Alfredo su libertad a cambio de cumplir una misión secreta para él. Lo envía a los Estados Unidos para encontrar una alternativa viable que les permita conseguir el Cannabis, ya que dentro de 25 días Mujica se reunirá allí con el presidente Barack Obama. 


Alfredo viaja con su madre Talma, para recorrer los principales centros relacionados con el cannabis, ya que en algunos estados es legal. Llegan a Denver, Colorado, donde se presenta como presidente de la "Cámara Uruguaya de la Marihuana Legal", y así logra asistir a varios eventos relacionados con el "Día de la Marihuana" (20/4) conociendo a las autoridades de la marihuana con la esperanza de encontrar un proveedor para Uruguay. 

Pero el mayor problema al que se enfrentarán es el hecho de que por mas que en algunos estados sea legal, no se puede sacar de allí porque eso implicaría trafico ilegal de Cannabis en el país y esta penado por la ley federal, por ende tendrán que usar la imaginación si quieren sacar el producto de los Estados Unidos sin terminar en prisión. Tato, un Jefe de Policía uruguayo, se une a la misión de Alfredo y Talma, mientras que Alfredo conoce a una joven y se relaciona íntimamente con ella.

Estamos ante un falso documental con grandes dosis de humor, muy disparatado y bien armado por su realizador Denny Brechner, quien además lo escribió y lo produjo, pero también actuó personificando a Alfredo. Lo acompañan Talma Friedler, su madre en la ficción y en la realidad, Gustavo Olmos, Ignacio Roqueta, y el propio ex presidente uruguayo José Pepe Mujica.

El film se proyecta únicamente en Hoyts Abasto con una sola función por día.

Guión y Dirección: Denny Brechner, Alfonso Guerrero, y Marcos Hecht, basado en una idea original de Denny Brechner.

2017 - Uruguay / USA.
Comedia - 80 minutos.


Cecilia Tedesco.

Piazzolla, los años del tiburón




Se trata de un material inédito de Astor Piazzolla que se verá por primera vez en cines desde este jueves 30 de Agosto. Un documental dirigido por Daniel Rosenfeld con imágenes inéditas del archivo privado de la familia, que muestra a un Astor en distintos momentos de su vida, con un valioso registro fotográfico y de películas Super 8, en Nueva York y Buenos Aires, con narraciones de su hijo Daniel y entrevistas de audio que su hija Diana conservó (en 7 cassettes).

A 26 años de su muerte, se estrena este retrato cinematográfico, musical, tan completo sobre un artista emblemático de la música argentina, que habla de su arte, de su familia, y de como revolucionó el tango y lo hizo popular en el mundo, en una faceta menos conocida, y que ahora se podrá disfrutar en la pantalla grande.


El film que combina imágenes en color y en blanco y negro, nos relata sus dos etapas en Estados Unidos: primero de niño junto a sus padres donde paso 14 años, y luego de adulto con su esposa e hijos, tres años más, con entrevistas en ingles y actuaciones en vivo. Pero también hay entrevistas en francés, ya que durante la década del 50 pasó por Paris, donde estudió con la directora de orquesta Nadia Boulanger, quien lo animó a retomar el bandoneon resultando una época muy creativa para Piazzolla que había dejado de tocar en 1950 para dedicarse solamente a realizar arreglos para orquestas. 

Su primer bandoneon se lo regaló su padre, quien lo consiguió en una casa de compra y venta en New York, y en ese entonces Astor no sabía lo que era un bandoneon. Fue su padre quien lo envió a estudiar el instrumento, después de aprender música clásica, y en la película aparece una imagen suya a los 10 años tocando el bandoneon. Su padre también le hizo sentir que era importante, y le pedía todas las noches que tocara para él. 

Durante la década del 60 Astor grabó con un quinteto el tema "Adios Nonino", dedicado a su padre, que lo había compuesto en New York, y que se podrá escuchar en el film. Dijo Piazzolla: "Yo adoro la música gracias a mi padre".

Otro hecho interesante se refiere a su relación con Carlos Gardel, a quien conoció siendo muy jóven al actuar como canillita en uno de sus films, pero cuando Gardel lo escucho tocar el bandoneon, lo invitó a que lo acompañara en su gira, pero Astor tuvo que declinar la oferta debido a un problema familiar, y gracias a eso no perdió la vida en el trájico accidente donde pereció Gardel.

Piazzolla estudió además con Alberto Ginastera, tocó con la orquesta de Anibal Troilo, y otras orquestas de tango, pero lo más importante es que logró formar sus propios conjuntos, un octeto, un quinteto, y un sexteto.  Seguía estudiando, se casó, tuvo dos hijos, hacía arreglos para otras orquestas, pero por sobre todo hizo su propia música, y hasta llegó a tocar en el Teatro Colón junto a una gran orquesta.

En 1954 en Buenos Aires el estilo musical estaba cambiando, surgió primero el bolero y luego el rock and roll, y al mismo tiempo se dejaba de bailar el tango. Fue entonces cuando apareció Astor con su música tan particular, se trataba de un tango para escuchar, dando lugar a una evolución en el tango. Ya en 1960 muchos tangueros tradicionales criticaban su música diciendo que no era tango, sino una "música híbrida con exabruptos de armonía disonante". A todo esto Piazzolla respondió: "Yo no hice nada malo, solo cambié el tango, eso es todo!", "mi música es más tango que nunca, porque es el Buenos Aires de hoy", "hago música para la gente que piensa".


En 1973 viajó a Italia, y formó allí un octeto, al cual se unió su hijo Daniel en el piano durante casi cuatro años. En 1979, 1980, cambió un poco su música, resultando más tranquila, romántica, y melódica. "Era la época de la pesca de tiburones y de escribir música, pescaba, pensaba y escribía", cuenta el propio Piazzolla... 

La película arranca con una frase suya relacionada con la pesca de tiburones y con su música: "Si no puedo sacar un tiburón, no puedo tocar el bandoneon," tiene que ver con el esfuerzo físico que representaba para él tanto una actividad como la otra, sus dos grandes pasiones, que de algún modo iban de la mano.

Por otra parte, luego de separarse de su esposa, Astor tuvo una relación de varios años con Amelita Baltar, con quien tocó la famosa "Balada para un loco", que presentaron juntos en un hospicio.

Con su hijo Daniel estuvieron diez años distanciados por un entredicho que se produjo entre ambos, pero se reencontraron en 1989, un año antes de que Piazzolla enfermara y quedara postrado. Falleció dos años después, en julio de 1992. Al inicio del film aparece Daniel Piazzolla preparando una muestra sobre su padre con objetos personales del músico, videos, y mucho más, pero que aun no se ha inaugurado.

Cuenta el director Daniel Rosenfeld: "Hace más de 10 años, cuando presentaba una película sobre Dino Saluzzi en el Festival de Berlín, me encontré con Daniel Piazzolla y me preguntó como nadie había hecho una documental cuando Astor estaba vivo: La vida de mi papá tenía la estructura perfecta para una película, pescaba tiburones, componía y salía a tocar’, me dijo".


En Village Recoleta se podrá escuchar música de bandoneon en vivo dentro de la sala, antes de cada función.

Dirección y guión: Daniel Rosenfeld
Duración: 90 min.
Producida por: Françoise Gazio, Daniel Rosenfeld
Una producción de: Idéale Audience, Daniel Rosenfeld Films
Co-producida por: Arte, Ina, Tornasol, Acontracorriente, Classica Japan
Producida en asociación con: Avotros, Directv, argentinacine
Con el apoyo de: Canal Encuentro
Productores ejecutivos: Pierre-Olivier Bardet, Maxi Dubois
Co-productores ejecutivos: Daniel Rosenfeld, Mariano Nante
Productores asociados: Facundo Saravia, Augusto Gimenez Zapiola, Gerardo Herrero, Fernando Riera, Paula Massa, Juan Gonzalez Del Solar, Fernanda Rotondaro

Por todo lo expuesto anteriormente, este film es una cita obligada no solo para tangueros, sino también para amantes de la música argentina y de la buena música. Bien logrado como documental, ágil, ameno, interesante, emotivo, y completo.


Cecilia Tedesco.



En este link se puede escuchar la cobertura del film en el programa Colectivo Cultural, conducido por Silvia Zappia, emitido el lunes 26 de agosto por FM Mundo Sur:

https://www.facebook.com/silviaadriana.zappia/videos/1742917892501014/UzpfSTEwMDAwMzYyMTU0OTQ4M

Estrenos Jueves 23 de Agosto de 2018


EL JUSTICIERO 2
(THE EQUALIZER 2)


Es la secuela de "El justiciero" (The equalizer, 2014). Robert McCall, un ex agente del gobierno, decide utilizar sus habilidades especiales para ayudar a personas necesitadas ofreciendo sus servicios a través de un anuncio online. 

El film arranca en Turquía donde Mac debe rescatar a una niña que ha sido secuestrada por su propio padre. Continúa en Boston, Massachussets, donde vive manteniendo un perfil bajo, pasando por un hombre común y corriente como chofer de Lyft (algo parecido a Uber), siempre sereno, escuchando y ayudando a quienes lo necesitan, sin relacionarse afectivamente con nadie. Pero eso cambia cuando Mac decide ayudar a cambiar de vida a Miles, un joven pandillero con dotes artísticas que se ofrece a pintar una pared del edificio donde vive.


Susan y Brian Plummer son los únicos amigos de Mac y viven en Virginia. Susan sigue trabajando para una agencia del gobierno junto a Dave York, otro ex compañero suyo, pero durante una misión en Bruselas en la cual Susan estaba investigando un doble crimen violento, es golpeada brutalmente y asesinada en la habitación del hotel. Los culpables que resultan ser un par de drogadictos mueren en una explosión posterior dando a entender que alguien más está detrás de todo y que no desea dejar cabos sueltos.


A partir de ese momento Mac no descansará hasta encontrar a los verdaderos culpables de la muerte de su amiga, pero ahora su cruzada es personal y esta decidido a impartir justicia y castigo. 


Acción en su medida justa y mucho suspenso caracterizan a esta historia compleja, que tiene buen ritmo pero también se toma su tiempo para el diálogo. Su protagonista es sólido, respetuoso, sencillo y humano, duro cuando es necesario, valiente y correcto siempre, tiene códigos de conducta y es incorruptible. Estos valores lo convierten en el justiciero perfecto, casi un superhéroe, pero sin traje especial ni superpoderes. Tal como lo define Antoine Fuqua, director de ambos films: "es una especie de ángel negro, el ángel que todos deseamos que baje a la tierra e imparta justicia a las personas que la merecen”. 


Elenco: Denzel Washington, Pedro Pascal, Ashton Sanders, Bill Pullman, Melissa Leo, Sakina Jaffrey. 
Dirección: Antoine Fuqua
Guión: Richard Wenk, basado en la serie de TV creada por Michael Sloan y Richard Lindheim.
Música: Harry Gregson-Williams.
2018 - USA
Acción / Crimen / Thriller - 121 minutos


Cecilia Tedesco.


A continuación las palabras del protagonista y de los realizadores:

“He estado en este negocio durante 40 años y nunca había hecho algo por segunda ocasión. La emoción para mí proviene de hacer algo nuevo. En este guión, el territorio novedoso fue la relación con Susan, el personaje de Melissa Leo, así como el vínculo con Miles, el joven encarnado por Ashton Sanders. Esta película trata de un viaje más personal para McCall porque se relaciona con gente a la que él permitió entrar en su vida. Era un hombre que jamás se familiarizaba con alguien, pero ahora se abre a un par de personas y eso no es bueno”. Denzel Washington (Robert McCall).

“Robert McCall también es similar a Washington como persona, a Denzel le disgusta que hable de esto, pues no desea tener crédito por ello, pero la verdad es que hace mucho por la gente. Él me enseñó algo que aprendió de Nelson Mandela: un pastor guía desde atrás, no desde el frente. Denzel adoptó esta idea y ayuda calladamente a las personas a lo largo del camino. Creo que por eso era importante para él representarlo en Robert McCall”. Antoine Fuqua (director)

"Una forma de expresar esto es en el material de lectura de McCall, que está leyendo "Between the World and Me", de Ta-nehisi Coates, y sugiere a Miles que lo lea. Esta elección se basó en la vida real. Cuando trabajamos juntos en el guión Denzel me dio el libro, lo leí y después analicé su importancia con él. Decidimos sustituir el libro que yo había puesto para McCall con "Between the World and Me". Es una obra seminal e infundió en el personaje de Denzel una conciencia social que pudo compartir con el personaje de Ashton”. Richard Wenk (guionista).



LA EDUCACION DEL REY


Durante una noche Reynaldo, alias "Rey", acepta acompañar a su hermano Josue y al Momia, para robar una escribanía. Cuando logra apoderarse del dinero suena una alarma y deben huir de inmediato. 

La policía atrapa a dos de ellos mientras que Rey logra escapar, y tras esconder el botín cae por accidente en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de transporte de caudales retirado, quien debido al destrozo que hizo el muchacho al caer lo mantiene una noche encerrado, y a pesar de la insistencia de su hijo de entregarlo a la policía Carlos decide hacer otra cosa, le propone a Rey un trato: si arregla el vivero que rompió y que el mismo había hecho para su esposa Mabel, lo dejará ir y no avisará a las autoridades que seguramente lo deben estar buscando. Carlos le indica como hacer el vivero y al mismo tiempo lo educa, pero además lo lleva al campo donde practican tiro al blanco y le enseña a defenderse.


Aquellos que les encargaron el trabajo atrapan a Josue y al Momia al salir de la cárcel, y los obligan a delatar a Rey para recuperar el dinero que este se llevó. Josue termina herido y en el hospital donde luego se reencuentra con Rey, quien decide ayudarlo para evitar que los delincuentes le hagan daño a su familia, actuando a espaldas de Carlos.

Ambientada en la provincia de Mendoza al pie de la cordillera, transcurre esta historia, mezcla de drama y policial, con algo de western. El encuentro entre dos personas de ambientes distintos, de edades opuestas, donde uno educa al otro y le da la oportunidad de enderezar su vida antes de que sea demasiado tarde. Habla de la delincuencia y de la corrupción, pero también de la bondad y del perdón. 

Se destaca la actuación de German Da Silva, con un personaje sólido y verosímil. Es la ópera prima del director Santiago Esteves, de origen mendocino. El film paso por varios festivales internacionales como el Bafici 2018.

Elenco: Matías Encinas, Germán De Silva, Jorge Prado, Mario Jara, Elena Schnell, Martín Arrojo, Walter Jakob, Marcelo Lacerna, Esteban Lamothe.
Guión: Juan Manuel Bordón, Santiago Esteves
Dirección, Producción y Montaje: Santiago Esteves
2017 - Argentina / España 
Drama / Crimen / Policial / Western - 93 minutos


Cecilia Tedesco.


A continuación unas palabras del director:

“La película es un relato de iniciación dentro de la clase armada de nuestra época: los guardias de seguridad y los ladrones. Filmada en la ciudad de Mendoza, atravesada por el desierto y los cerros, toma elementos del policial y del western. Pero sobre todo, intenta poner en escena la relación entre un hombre al final de su camino y otro que recién empieza a transitarlo”. Santiago Esteves.



EL REPOSTERO DE BERLIN
(THE CAKEMAKER)



Thomas es un repostero de Berlín que aprendió desde muy chico a preparar exquisitos postres. Oren es de origen israelí, visita la ciudad por negocios con cierta frecuencia, está casado con Anat y tiene un hijo con ella, Itai, a quienes suele llevar las delicias que Thomas prepara en la pastelería. Así surgió el romance entre ellos y se ven cada vez que Oren esta en Berlín.



Cuando Thomas no logra contactar a Oren por teléfono, visita la empresa donde trabaja donde le informan que murió en un accidente al volver a Israel. Desolado por la noticia y el dolor de la pérdida del ser amado, decide viajar a Jerusalem para encontrar respuestas. 

Bajo una identidad falsa se mete en la vida de Anat, la viuda de su amante, quien maneja una cafetería kosher en el centro de la ciudad. Thomas le pide trabajo allí y poco a poco se va relacionando con ella. Mientras comienza a hacer tartas y masas dulces que ayudan a aumentar la clientela del negocio, surge entre ellos la amistad y algo más, que pondrá en peligro el secreto que Thomas intenta ocultar, ya que si la verdad sale a la luz lo perderá todo.



Un relato sobre el amor, la infidelidad, la sexualidad, la familia y las tradiciones religiosas, enmarcado en el mundo culinario, aunque por momentos resulta dramático, melancólico, oscuro y tenso, a pesar de las delicias que lo rodean. Bien filmado y bien narrado por su guionista y director Ofir Raul Graizer, de origen israelí. El film pasó por varios festivales internacionales.

Elenco: Zohar Shtrauss,  Sarah Adler,  Tim Kalkhof,  Roy Miller,  Stephanie Stremler, Tagel Eliyahu,  David Koren,  Sagi Shemesh,  Gal Gonen,  Tamir Ben Yehuda, Sandra Sadeh,  Eliezer Shimon,  Iyad Msalma
2017 - Alemania / Israel
Drama - 113 minutos.




Cecilia Tedesco.