Village Cines desembarca en Merlo

Con la novedosa experiencia 4D y salas 2D y 3D, la empresa exhibidora abre su primer complejo en Zona Oeste. La gran apertura está prevista para el miércoles 19 de abril.

Buenos Aires, 18 de abril de 2017.- 

Continuando con su plan de expansión, Village Cines inaugura en Merlo su noveno complejo, extendiendo su oferta de cine en el país a 85 salas equipadas con tecnología 3D y 4D, además de las espectaculares Monster Screen (instaladas en Pilar y Neuquén).

Este nuevo cine fue desarrollado dentro del complejo comercial Coto Merlo y complementa su oferta de entretenimiento con el patio recreativo ZONA E! y un bowling. Además, cuenta con los restaurantes de comida rápida Burger King y Subway, convirtiéndose así en un verdadero punto de destino que ofrece la salida familiar más completa de la zona.  

Ubicado sobre la avenida Presidente Juan Domingo Perón entre Av.  Roque Saenz Peña y Quintana, Village Cines Merlo ocupa una superficie de 2.400 m2 y está equipado con 3 salas 2D, 2 salas 3D (dotadas con sistemas de proyección Master Image y sonido Dolby 7.1) y la novedosa experiencia 4D. De esta forma, la marca refuerza su presencia y liderazgo en la provincia de Buenos Aires.

La apertura de este nuevo complejo requirió una inversión aproximada de cien millones de pesos y genera numerosos puestos de trabajo en forma directa e indirecta.

“Continuando con nuestro propósito de ofrecer la más alta calidad de exhibición, buscamos acercarle a nuestro público un espacio en el que puedan vivir una experiencia de entretenimiento única. Con la incorporación del 4D, posicionamos a Village Merlo como uno de los complejos de cine más importantes del oeste de GBA.” sintetizó Pablo Borello, gerente general de Village Cines.

Sobre 4D: 

Avanzando con el plan de desarrollo de la experiencia 4D, Village Cines agrega una nueva sala a las ya existentes en sus complejos de Avellaneda y Rosario, esta vez en el oeste de GBA. De esta forma, Village Cines se afianza como la cadena con mayor cantidad de salas equipadas con ésta tecnología. 

El sistema 4D E-Motion ofrece una vivencia innovadora para el público. Las 120 butacas con movimiento (arriba, abajo, atrás adelante, lateral) y efectos (agua, aire, aromas, vibración, impacto de aire, temblor, viento, burbujas, luces) que interactúan en sincronismo con la película, brindan al público una nueva forma de vivir el cine. Ahora la película no sólo se ve, si no que se siente, se experimenta.

“En base a la acción de cada escena, nuestros técnicos definen qué efectos de viento, sonido, agua, perfume, luces y movimientos de asiento sentirá el espectador; su duración, e intensidad”. Todo eso se graba en una pista, por medio de un software desarrollado por la productora, que se sincroniza con el disco rígido que almacena el film. “De esa manera, cada instante de película –que tiene 24 cuadros por segundo de proyección– se sincroniza en forma perfecta con su efecto. De esta manera, se obtiene una experiencia totalmente diferente al cine que hoy conocemos”, concluyó Marcos Franco, director regional de E-Motion, compañía socia de Lumma en este proyecto.

  

Acerca de Village Cinemas S.A.

Village Cinemas S.A. es una sociedad argentina que se dedica a proveer experiencias de entretenimiento, expandiendo el tradicional negocio de la exhibición de películas cinematográficas para conjugarlo con atractivos y novedosos desarrollos inmobiliarios. Específicamente, Village Cines crea puntos de destino, es decir, lugares donde los clientes encuentren un atractivo entorno para disfrutar de una salida placentera. Village Cines introdujo un concepto diferente en la industria cinematográfica argentina siendo el primer exhibidor en inaugurar un complejo multipantallas en el país. Posee 8 complejos construidos con los máximos estándares de calidad y equipados con tecnología de punta: Recoleta, Pilar, Caballito, Avellaneda, Rosario, Neuquén, Mendoza Capital y Mendoza Maipú.

Se presentó el Anuario 2016 del Cine Argentino

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales presentó el martes 4 el Anuario de la Industria Cinematográfica y Audiovisual Argentina 2016, en un evento en el que se reconoció a “Me casé con un boludo”, de Juan Taratuto, como la película más vista de ese año en las salas nacionales y a “Showroom”, de Fernando Molnar, la más requerida de la plataforma de video a demanda Odeón.

El Anuario, que estuvo a cargo de la Gerencia de Fiscalización del INCAA, contiene un análisis preciso de los datos estadísticos arrojados por los diferentes actores de la Industria Cinematográfica y Audiovisual e infografías que ilustran el crecimiento de nuestro cine en un período de tiempo comprendido entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2016. De los datos que arroja el Anuario figura que en 2016 se estrenaron 199 largometrajes de producción o coproducción nacional sobre un total de 445 estrenos, y que 7.326.840 eligieron ver producciones nacionales, de los 50.893.560 espectadores a las salas de cine del país, lo que representa el 14.40% del total. Su portada reproduce una ilustración de la prestigiosa artista plástica Renata Schussheim.

La presentación, que se realizó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires- contó con la presencia del secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación, Enrique Avogadro; el vicepresidente del INCAA, Ralph Haiek; el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, Axel Kuschevatzky; la gerente de Fiscalización del INCAA, Verónica Sánchez Gelós; el director y los protagonistas de “Me casé con un boludo”, Juan Taratuto, Adrián Suar y Valeria Bertuccelli, el director y el productor  de “Showroom”, Fernando Molnar y Daniel Werner, respectivamente, además de numerosos representantes de la industria audiovisual.

“Los números que arroja el anuario ayudan a medir el impacto de las acciones que realizó el INCAA en el último año, que fueron relevantes para dinamizar la industria audiovisual argentina y son un indicador para encontrar la mejor manera de lograr que cada vez más personas vean nuestras películas”, expresó Enrique Avogadro.

Por su parte, el vicepresidente del INCAA, Ralph Haiek, destacó “la importancia de contar con la información que refleja en números los resultados de las políticas públicas que lleva a cabo el Instituto”, a la vez que manifestó que el desafío para la edición 2017 será el de “sumar la información internacional”.

En el mismo sentido, la gerente de Fiscalización del INCAA, Verónica Sánchez Gelós, indicó que el análisis de las estadísticas de los diferentes sectores de la industria audiovisual “constituyen una herramienta fundamental para analizar el escenario cinematográfico”, agradeció el aporte de todos los involucrados en su realización y destacó el trabajo de la artista Renata Schussheim que ilustra la portada.

El presidente de la Academia de Cine, Axel Kuschevatzky, expresó que “los números reflejan que el cine argentino se sigue viendo en salas y otras pantallas” y que “si bien las películas masivas renuevan el vínculo de los espectadores con el cine, es con la diversidad de las obras que se construye el discurso cultural del país”.

En el evento se realizó un reconocimiento a “Me casé con un boludo”, por haber sido la película argentina más vista de 2016, con 2.026.469 espectadores, con distinciones para su director, Juan Taratuto; a sus protagonistas Adrián Suar y Valeria Bertuccelli; los productores Juan Pablo Galli y Juan Vera y a la distribuidora The Walt Disney Company Argentina.

También hubo distinciones para “Showroom”, por ser la película que más visualizaciones tuvo en la plataforma de video a demanda del cine argentino, Odeón (desde el lunes 3 de abril, CINE.AR Play), que fueron recibidas por su director, Fernando Molnar, y el productor Daniel Werner.

El Anuario incluye, además, entrevistas a realizadores, productores, distribuidores y exhibidores que participaron en las producciones de 2016.

Logan

Llega los cines la última película del universo de X-Men, protagonizada por el carismático Hugh Jackman quien interpreto al Mutante durante mas de 10 años en la pantalla grande, y este es último film donde el actor se despide al personaje. 

Logan está ubicada unos años después de su anterior película. Es el año 2029. Los mutantes prácticamente han desparecido.

Un cansado y abatido Logan vive retirado en la ciudad mexicana de El Paso. Es una sombra de lo que era. Se gana la vida conduciendo limusinas y se emborracha más de la cuenta. Su compañero en el exilio es el Profesor Charles Xavier (Patrick Stewart), también en las últimas, ya que está enfermo, inválido y con sus facultades mentales deterioradas.

Ambos se cuidan de que no los cacen, y eliminen de una vez por todas a los mutantes. Hasta que llega a ellos una pequeña niña que escapa de unos militares.

La película con clasificación para adultos cumple perfectamente los pedidos de los fans, y deja con ganas de mas. Por fin se ven escenas violentas y sangre en el cine de super héroes. Es una lastima despedir a un personaje con este potencial y sabiendo que Logan es Hugh Jackman. Sin dudas es una de las mejores películas del año y de Marvel también.

EE.UU. - 137 minutos - Acción / Drama / Sci Fi

Twentieth Century Fox 

Matias Moraes

La Llamada 3

Llega a los cines una nueva entrega de La Llamada. Es la 3ra basada en el film de terror japonés Ringu de fines de los 90. En esta oportunidad el vídeo de imágenes abstractas en blanco y negro se digitalizo y se “viralizó” como leyenda urbana por la red.

La llamada 3 cuenta la historia de una joven que tras la desaparición de su novio sale en busca de pistas sobre su paradero. En esa búsqueda descubre una subcultura que gira alrededor de la famosa cinta de video que “mata” al espectador luego de 7 días. Para salvar a su amor la joven se sacrifica, ahora la maldición pesa sobre sus hombros.

Resuelve el enigma de la cinta o Samara Morgan irá tras ella. La Llamada 3 es una película que contiene muy poco terror, y alguna que otra escena con screamers premeditados que ya no sorprenden (ni asustan) a nadie.

Con un guión y actuaciones pésimas (además del CGI de Samara que literalmente es de terror) que quitan constantemente del clima de la película. El film carece de ideas propias y utiliza elementos de otras películas del género que terminan por quitarle identidad a la saga.

La única novedad la digitalización del video, la trama está adaptada a estos tiempos y a las nuevas tecnologías, muy poco, una pena para una serie de películas que fue controversial en su momento con ese video de imágenes raras y terror psicológico.

En definitiva La Llamada 3 es una película olvidable que decepcionara a los fans del terror.

EE.UU. - 102 minutos - Terror
Titulo original: Rings.

Matias Moraes.

Resident Evil: El Capitulo final

Vuelve a los cines Alice. Luego de conspirar para destruir Umbrella, de destruir Racoon City, sobrevivir al Nemesis, matar al Tyrant, descubrir que tiene clones y poderes, perder los poderes y eliminar oleadas y oleadas de zombies, llega el ultimo capitulo, el sexto de la saga.

Basado en el videojuego de la empresa Capcom (lo único en común es el nombre) cuenta la historia de Alice (Milla Jovovich), que luego de despertar de la última batalla decide regresar al origen de la epidemia para así acabar con el apocalipsis que invade el planeta. Racoon City es el lugar donde se ubica la cura del virus “T”. En el camino se encontrará con viejos amigos que la ayudaran para traer paz al planeta.

Este capitulo final esta sobrecargado de acción y escenas sin sentido. Con tomas rápidas y repletas de balas. Llegando a un punto de absoluta incomprensión y confusión. Paul W.S. Anderson logra irritar al espectador con violentos movimientos de cámara, un artilugio que se repite constantemente.

Ademas de actuaciones para el olvido, Anderson demuestra el poco interés por rescatar una saga emblemática de los videojuegos. Todo termina siendo una parodia cinematográfica del juego.

En cuanto a los efectos especiales no dejan de ser de una calidad acorde al film. Con monstruos y zombies dignos de una película clase B. Lo mas interesante de la saga es la figura de la siempre hermosa Milla Jovovich, pero no alcanza para elevarlo al lugar que se merece siendo un producto con reconocimiento global.

Resident Evil: Capitulo Final es una película mediocre de una saga que nunca supo que camino tomar, y sólo resta esperar que las películas tomen el camino del juego, que cuando tocó fondo, cambió.

EE.UU. - 107 minutos - Acción / SciFi 

Sony Pictures.

Matias Moraes.

Assassin's Creed

Luego de una larga espera finalmente llega a a los cines la versión cinematográfica de Assassin’s Creed.

La película basada en los videojuegos de Ubisoft que cuenta la historia de Callum Lynch (Michael Fassbinder), un asesino condenado a muerte que es secuestrado y forzado a participar de un proyecto secreto de la empresa Abstergo Industries, un conglomerado manejado por la actual orden de caballeros templarios, nada menos.

Gracias al código que compone su ADN y por medio de una máquina Callum puede revivir recuerdos y acciones de su antepasado Aguilar de Nerha, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos que vivió durante la España del siglo XVI, en pleno auge de la Inquisición Española. El objetivo es recuperar un viejo artefacto llamado “el fruto del edén” que le otorga poder ilimitado y la posibilidad de dominar al mundo.

Assassin’s Creed es una película para el fanático del videojuego. Si bien se toma su tiempo para explicar la trama para aquel que nunca tocó un joystick, se pierde entre las pocas escenas de acción y momentos con cameos de personajes de los juegos y movimientos de parkour.

En cuanto al casting, grandes actores como Marion Cotillard y Jeremy Irons, acompañan al protagonista con actuaciones apenas mediocres que parecen más un favor para Fassbender (que oficia de productor también) que otra cosa.

Asssasin’s Creed es un buen prólogo de las (posibles) próximas peliculas, pero no logra satisfacer al gamer y deja confundido al espectador casual. Una adaptación que quedó a medio camino. La maldición continúa, los videojuegos y el cine nunca se van a llevar bien.

EE.UU. - 115 minutos - Acción / Aventura / Ciencia Ficción 

Fox

Matias Moraes

Le Confessioni

El film transcurre en un hotel de lujo en Alemania donde se está por llevar a cabo una reunión de ministros de economía de varias naciones del mundo, para adoptar una nueva medida que por el momento han mantenido en secreto y que podría tener consecuencias graves para algunos países.

Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional es quien encabeza la reunión y decide aprovechar la ocasión para celebrar su cumpleaños con una cena,  invitando además a otras tres personas: Claire Seth, una famosa escritora de libros infantiles, Mark Klein, una estrella de rock, y el padre Roberto Salus, un monje italiano.

Ninguno de los presentes conoce la razón por la cual Roché invitó al monje, pero él no será el único que decida confesarse con el padre Salus. Durante la madrugada posterior a la cena se produce una tragedia inesperada por lo cual la reunión de economía deberá ser suspendida. 

El incidente crea un clima de temor e inseguridad entre los ministros y el sacerdote, en relación al secreto que los economistas han venido guardando, ya que estos comienzan a sospechar que Salus está al tanto del mismo por haber confesado a alguien del grupo, y es así que intentarán forzarlo a decir lo que sabe, pero no será una tarea fácil teniendo en cuenta que el monje habla poco y que a veces solamente responde con un dibujo, resultando enigmático e inquietante para los demás. Y en medio de todo este escabroso asunto saldrán a la luz los remordimientos y las dudas que a más de uno los hará vacilar sobre las decisiones ya tomadas.

Se destacan las sólidas actuaciones del italiano Tony Servillo (Roberto Salus) y del francés Daniel Auteuil (Daniel Roché). Completan este elenco internacional: la actriz danesa Connie Nielsen (Claire Seth), la canadiense Marie-Josée Croze (Ministro de Canada), el actor francés Lambert Wilson, el italiano Pierfrancesco Favino (Ministro de Italia), el japonés Togo Igawa (Ministro de Japón), el alemán Moritz Bleibtreu (Mark Klein), el polaco Aleksey Guskov (Ministro de Rusia), el francés Stéphane Freiss (Ministro de Francia), el inglés Andy de la Tour (Ministro de Inglaterra) y John Keogh (Ministro de EE.UU).

Mucho suspenso, algunas dosis de humor ácido, y un buen relato que mantiene la tensión hasta el desenlace, hacen de este film un thriller atrapante. Su director Roberto Andò (Viva la libertad), quien co escribió el guión junto a Angelo Pasquini, pasó por Buenos Aires para presentar esta película en el marco de la 3° Semana de Cine Italiano a comienzos de junio de este año. Se estrena este jueves 15 de diciembre en varias salas de cine. Imperdible!!!

Cecilia Tedesco.