June, una joven de 18 años que de niña perdió a su padre, vive en Los Angeles con su madre Grace, que ahora tiene un nuevo novio, con quien viaja de vacaciones a Colombia pero desaparece sin dejar rastro.
Mientras el agente Park del FBI esta a cargo de la investigación oficial, June busca respuestas siendo obstaculizada por la burocracia internacional. Desde su casa a través de su computadora contrata a Javier, un trabajador local en Colombia, valiéndose de la tecnología a su alcance para buscar pistas que le permitan encontrar a su madre antes de que sea demasiado tarde. A medida que June avanza su investigación digital, encuentra más preguntas que respuestas, que la llevan a descubrir que su madre tenia secretos ocultos.
Un thriller digital y moderno, en el mismo estilo de aquel de 2018, titulado “Buscando” (Searching), donde un padre buscaba a su hija desaparecida desde su computadora. Esta película parte de una premisa similar pero tiene un ritmo mas vertiginoso que obliga al espectador a no quitar la vista de la pantalla, mantiene la tension en todo momento, y da un giro inesperado hacia el final.
Plantea la idea de hasta que punto llegamos a conocer a las personas mas cercanas, y como alguien que uno creer conocer se puede convertir de pronto en un extraño.
Elenco: Storm Reid, Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Nia Long.
Dirección: Will Merrick, Nick Johnson.
Guion: Will Merrick, Nick Johnson, basado en una historia de Sev Ohanian y Aneesh Chaganty.
Los aclamados y cotizados Eva Green (“Dumbo”, “Casino Royale”), Vincent Cassel (“Cisne negro”, “Jason Bourne”), Louis Garrel (“Los soñadores”, “Mujercitas”) y Romain Duris (“El latir de mi corazón”, “Piso compartido”)protagonizan “Los Tres Mosqueteros”, la nueva versión del clásico de Alejandro Dumas.
Trailer:
Se trata de la relectura de una de las historias más influyentes de la cultura occidental a través de una mirada contemporánea y una puesta asombrosa. Con escenas de enfrentamientos, efectos de avanzada y escenarios asombrosos.
En medio de un reino dividido por la guerra, el joven D'Artagnan viaja a París para convertirse en uno de los Mosqueteros, ahí conoce a Athos, Porthos y Aramis, la élite guardia del Rey. Juntos cruzarán espadas y unirán su destino para exponer una conspiración del Cardenal en contra de la corona. Gran relevancia tiene aquí el personaje de Milady de Winter, interpretado por la carismática Eva Green.
El tráiler revela el alto nivel de producción del filme, locaciones increíbles y actores célebres en la piel de personajes imborrables. También grandes escenas de acción, peleas con espada, aventuras sobre caballos, intrigas de palacio y misterios.
“Los Tres Mosqueteros” es una película ideal para los amantes del cine de aventuras y también para los admiradores de la inmortal obra de Alejandro Dumas.
Su productor Dimitri Rassam señaló: “Hicimos esta película porque después de la pandemia queríamos volver al cine de aventura que fuera un gran espectáculo, que valiera la pena ver en sala y fuese una épica inolvidable. Como las grandes películas que solían hacerse”.
Elenco: Eva Green (Milady), François Civil (D’Artagnan), Vincent Cassel (Athos), Romain Duris (Aramis), Pio Marmaï (Porthos), Eric Ruf (Richelieu), Louis Garrel (Rey Louis XIII), Vicky Krieps (Reina Ana), Jacob Fortune-Lloyd (Duque de Buckingham).
Dirección: Martin Bourboulon.
Guion, adaptación y diálogos:Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, basado en la obra de
Una cuidadosa selección de canciones acompañan la Banda Sonora compuesta por los ganadores del Óscar® Trent Reznor y Atticus Ross.
Tráiler:
A partir del pasado 23 de febrero se puede disfrutar en cines de IMPERIO DE LUZ, la nueva película de Sam Mendes que tiene en el centro de su historia el vínculo entre Hilary (Olivia Colman), la gerenta del Cinema Empire, un viejo cine de una ciudad costera de Inglaterra, y Stephen (Micheal Ward) el nuevo empleado del lugar. Tanto Hilary como Stephen encuentran un sentido de pertenencia en su tierna y un tanto atípica relación, y llegan a experimentar el poder sanador de la música, el cine y la comunidad.
La conmovedora historia es una de las más personales de Sam Mendes, ya que transcurre durante los primeros años de la década del ’80, la época de su propia adolescencia y juventud marcada por los altos niveles de desempleo, tensión racial y extrema polarización social en el Reino Unido. Además, es un momento de gran explosión creativa en materia de música en el país, y Mendes quiso dejar esa fuerte impronta en su film a través de una banda sonora cargada de canciones cuidadosamente seleccionadas que formaron parte de su propia vida.
IMPERIO DE LUZ presenta, a su vez, música instrumental de uno de los dúos de composición más elogiados de los últimos tiempos: Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del premio Óscar® por la música de las películas Red social y SOUL de Disney y Pixar.
TWO-TONE, GÓTICOS Y NEW ROMANTICS
Sam Mendes entreje la política y la sociedad de la época de IMPERIO DE LUZ con la música del momento. “Los años 80 fueron una época increíblemente prolífica y extraordinaria en la música; había numerosas fuerzas diferentes que confluían en un mismo tiempo. Cada uno tenía su grupo de pertenencia: algunos eran new romantics con el pelo lacio, otros usaban trajes de dos colores, a otros les gustaba el heavy metal, o eran góticos”, señala el director.
Las canciones que aparecen en la película, como “Do Nothing” y “Too Much Too Young” de The Specials y “Mirror In The Bathroom” de The Beat, representan la escena musical del género two tone que había surgido en ese momento y que cambió al Reino Unido tanto musical como cultural y políticamente. La película también incluye “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division y “Spellbound” de Siouxsie and the Banshees, que reflejan la escena gótica de la época.
Las canciones de la banda sonora no solo aportan el marco de época a la historia, sino que además atraviesan las vidas de los personajes y contribuyen a su caracterización. La joven Janine, por ejemplo, escucha a Joy Division, Siouxsie and the Banshees y The Cure. Stephen, en tanto, adora el género two-tone, al tiempo que Hilary disfruta en su casa de la música de los ’60 y ’70.
“Todos formaban parte de una tribu y sentías que la gente luchaba por algo. La música y la cultura no eran tan accesibles como hoy en día, tenías que hacer un esfuerzo para ir a escucharlas y verlas. Tenías que salir a buscarlas en el mundo”, agrega Mendes.
UN VIAJE EMOCIONAL CON EL SELLO DE REZNOR Y ROSS
Además de la colección de canciones seleccionadas por Mendes, el viaje sonoro de IMPERIO DE LUZ incluye las mágicas composiciones de Reznor y Ross. A los artistas estaban entusiasmados por colaborar por primera vez con el realizador.
“Admirábamos mucho el trabajo de Sam. Y la idea de ver qué surgiría de esta colaboración y cómo nos influiría, nos parecía emocionante. Es inspirador rodearte de personas que trabajan tan a pleno todo su potencial y ponen todo en un proyecto. Cuando nos presentaron a Sam, superó todas las expectativas que teníamos sobre su integridad e intelecto”, cuenta Reznor.
El trabajo de la dupla compositora comenzó bien temprano en el proceso de creación de la película mientras Mendes aún estaba escribiendo el guion. “Compartió con nosotros muchísima información muy personal que era la esencia de lo que necesitábamos expresar emocionalmente con la música”, comenta Reznor.
A partir de ahí, el director les permitió crear con absoluta libertad y rápidamente surgió el piano como protagonista. Sobre esas composiciones para piano, sin embargo, también aparecen voces humanas, cuerdas y otros instrumentos. Describe Reznor: “La música tiene un sonido tradicional; no es experimental por naturaleza. Si escuchas atentamente, hay muchas más cosas que tienen lugar además del piano. Está todo en los márgenes y es muy sutil: se trata de una orquestación hermosa y cálida que gira alrededor de la base del piano”.
Así, la música subraya la experiencia sensorial de la película. Concluye el compositor: “El viaje emocional de Hilary supone el paso de un tipo de amor a otro, y finalmente a su propia aceptación. Esperamos que los espectadores se sientan transportados, que no estén conscientes de su entorno, sino que se pierdan en la película”.
“Inu-Oh era un auténtico artista de Sarugaku Noh que tuvo un gran éxito en Japón durante el siglo XIV. Hoy en día es muy poco conocido a causa de la escasa información que existe sobre su obra. Ahora, casi 600 años después, este proyecto refleja la legendaria amistad entre Inu-Oh y un artista de Biwa con el que entabló una profunda amistad.” (Sinopsis Cinépolis)
Por Cecilia Tedesco.
Un relato sobre una amistad unida por el arte, con guiños al cuento de “Blancanieves” donde la madrastra de la joven llevada por la envidia y la obsesión consultaba a un espejo mágico acerca de su belleza, aquí ocurre algo parecido con un padre que desea brillar mas que su hijo con el arte. Habla también de la negación a aceptar los cambios y de querer mantener las tradiciones por la fuerza prohibiendo aquello que no encaja en ese molde.
La película es visualmente hermosa, es casi una pintura en movimiento; la musica compuesta esta por melodías tradicionales japonesas combinadas con rock al mejor estilo de Queen y algo heavy metal, y en estos dos puntos radica lo mas valioso del anime. Lo mas flojo del mismo es que la historia no esta muy bien contada, por momentos resulta confusa y un tanto aburrida al inicio, aunque logra levantar un poco en el medio gracias al cambio en el estilo musical, y otro poco por su contenido profundo.
Léo y Rémi han sido amigos inseparables desde muy pequeños, son como hermanos, viven cerca, comparten los juegos, pasan casi todos los días juntos, y Léo suele quedarse a dormir en la casa de Rémi casi todas las noches.
Pero al ingresar a la escuela secundaria con sus 13 años, se encuentran con un ambiente mas tenso que pone a prueba esa amistad, cuando otros compañeros empiezan a sugerir que son algo mas que simples amigos; la mera insinuación de la existencia de un vinculo mas Intimo entre ellos lleva a Léo a poner limites en su relación con Rémi, alejandose un poco de el para entablar nuevas amistades, y esos pequeños cambios en sus vidas traerán consecuencias graves e inesperadas para ambas familias.
El film explora la transición de la niñez hacia la adolescencia, los cambios que ocurren a esa edad, los prejuicios, el bullying, los celos, el temor al que dirán, la culpa, el dolor por la perdida de un ser querido, la amistad estrecha entre dos chicos, la identidad, la falta de comunicacion entre las personas, y el dialogo como única via para solucionar conflictos que en este caso se encuentra ausente.
Es el debut cinematográfico de los dos actores adolescentes Eden Dambrine y Gustav De Waele, que interpretan a Léo y Rémi respectivamente, quienes logran expresar los sentimientos a través de las miradas, y por ende se destaca el trabajo del director de fotografía Frank Van den Eeden en los primeros planos de los rostros, lo cual logra percibir el espectador, resultando una historia fuerte pero a la vez conmovedora.
La película ganó el Gran Premioen elFestival de Cine de Cannesdel año pasado y fue nominada a Mejor Película Internacionalen la 95ª edición de los Premios Oscar®de este año; también recibió nominaciones a Mejor Película de Habla No Inglesaen los Globos de Oro de 2023, Mejor Película de Habla No Inglesa en los Critics Choice Awards de 2023 y Mejor Película Europea, Director, Actor y Guionistaen los Premios del Cine Europeo de 2022.
Elenco: Eden Dambrine (Léo), Gustav De Waele (Rémi), Émilie Dequenne (Sophie), Lea Druckers (Nathalie), Igor Van Dessel (Charlie), Kevin Janssens (Peter), Marc Weiss (Yves), Léon Bataille (Baptiste.
Dirección: Lukas Dhont.
Guion: Lukas Dhont, Angelo Tijssens.
Fotografía: Frank Van den Eeden.
Edición: Alain Dessauvage.
Musica: Valentin Hadjadj.
2022 - Bélgica / Países Bajos / Francia.
Drama - 104 minutos - SAM16.
Compañías Productoras: Menuet Producties / Diaphana Films / Topkapi Films / Versus Production / Radio Telévision Belge Francophone (RTBF).
Distribución: Zeta Films y MUBI.
Trailer:
Premios y Festivales:
FESTIVAL DE CANNES (2022) Gran premio del Jurado.
PREMIOS OSCAR (2023) Nominación a Mejor película internacional.
FESTIVAL DE CHICAGO (2022) Premio Hugo para Lukas Dhont / Premio Hugo de Plata a la mejor película.
FESTIVAL DE HAMBURGO (2022) Premio Art Cinema al mejor film.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE HAIFA (2022) Premio Carmel al mejor film internacional.
FESTIVAL DE NORUEGA (2022) Premio del Jurado al mejor film.
FESTIVAL EUROPEO DE SEVILLA (2022) Premio al mejor actor para Eden Dambrine / Gran premio del Jurado para Lukas Dhont.
FESTIVAL DE SIDNEY (2022) Premio al mejor film.
FESTIVAL DE OOSTENDE (2023) Premio al mejor film / Premio al mejor director / Premio al mejor guión / Premio al mejor sonido / Premio al mejor actor para Eden Dambrine / Premio del público.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JOSÉ IGNACIO (2023) Premio del público.
Gina es una mujer de mas de 50, cuyo matrimonio perdió la pasión hace largo tiempo, y como es despedida de su trabajo se siente frustrada y amargada.
Intentando evitar el cierre de una empresa de mudanzas, e inspirada por el grupo de mujeres con quienes sale a nadar, Gina tiene una idea innovadora, y decide convertir a los hombres de la empresa de mudanzas en personal de limpieza doméstica que ademas ofrezcan favores sexuales a sus clientas.
Una película que entretiene pero también resulta profunda y emotiva. Explora la sexualidad femenina en la madurez sin tabúes, y con cierta elegancia y mucho humor.
Si bien este grupo de amigas puede recordar a las chicas de “Sex and the city”, aunque no tan jóvenes, la historia va mas allá de la mera comedia, para tocar temas mas profundos como la soledad, las necesidades de las mujeres, el poder ser complacido con ternura, dignidad y respeto, la idea de tener una vida plena sin importar el sexo ni la edad, las segundas oportunidades, y aprender a escucharse a uno mismo.
El film ha participado de varios festivales internacionales y obtuvo algunos premios:
-Festival Internacional de Cine de Mujeres de Toronto: Ganadora: Mejor guión.
-West Australian Screen Culture Awards: Ganadora: Mejor película.
-Australian Directores Guild Awards: Nominada: Mejor Ópera Prima.
Elenco: Sally Phillips, Kameron Hood, Alexander England, Erik Thomson, Myles Pollard, Nina Young, Caroline Brazier, Tasma Walton, Cameron Daddo,
Es la tercera entrega de la saga Creed (secuela de la saga Rocky), mediante la cual Michael B. Jordan debuta como director, y regresa en el papel de Adonis Creed.
Desde que se ha retirado del ring Adonis Creed mantiene una vida tranquila junto a su esposa Bianca y a su hija Amara, mientras maneja un viejo gimnasio junto a Little Duke, su ex entrenador y amigo.
Cuando Damian Anderson regresa al barrio se reencuentra con Adonis, para quien resurgen los recuerdos amargos de su juventud, cuando ambos compartían una vida agitada y se metían en problemas.
Damian es un poco mayor que Adonis, de joven había sido un buen boxeador con futuro, pero a pesar de las adversidades nunca perdió sus sueños de grandeza, y para alcanzar la fama esta dispuesto a todo sin importar a quien deba derrotar en el camino.
A partir de ese reencuentro, entre ambos crece la tension, poniendo en peligro el éxito, la vida, y la felicidad de Adonis Creed y de su familia.
La historia esta centrada en el vinculo entre dos personas unidas por un conflicto del pasado que los marco de un modo tal que si no logran superarlo no podrán sanar para seguir adelante. Un relato intenso, profundo, humano, y emotivo, que trata acerca de la amistad, de la familia, del dolor, del rencor, de la venganza, del deseo de alcanzar la fama, de la culpa, del perdón, y de superar viejos conflictos.
Con buenas actuaciones por parte de ambos protagonistas, escenas de lucha bien logradas, y una producción de calidad, llega esta tercera parte que mantiene el nivel de las anteriores, no defrauda y atrapa desde el primer momento. Como tiene escenas filmadas especialmente para IMAX, se recomienda verla en ese formato.
Elenco: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors, Wood Harris, Florian Munteanu, Mila Kent, y Phylicia Rashad.
Dirección: Michael B. Jordan.
Guion: Keenan Coogler, basado en una historia de Ryan Coogler, Keenan Coogler y Zach Baylin.
Producción: Irwin Winkler, Charles Winkler, William Chartoff, David Winkler, Ryan Coogler, Michael B. Jordan, Elizabeth Raposo, Jonathan Glickman y Sylvester Stallone.
Dirección de Fotografía: Kramer Morgenthau.
Edición: Jessica Baclesse y Tyler Nelson.
Diseño de Producción: Jahmin Assa.
Diseño de Vestuario: Lizz Wolf.
Musica: Joseph Shirley.
2023 - USA.
Drama / Deporte - 116 minutos - SAM13.
Compañías Productoras: Metro Goldwyn Mayer Pictures / Chartoff-Winkler
