En este nuevo film, la reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan por proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa.
Mientras los habitantes de Wakanda se esfuerzan por embarcarse en un nuevo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda de War Dog Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) para forjar un nuevo camino para el reino de Wakanda.
El film que cuenta con Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli.
Pantera Negra: Wakanda por Siempre, está dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore.
Del director Gorō Taniguchi, llega a los cines el 3 de Noviembre y presenta su trailer oficial:
“One Piece” es uno de los animes más exitosos y famosos del mundo entero.
El manga escrito por Eiichiro Oda y publicado por Shueisha, One Piececomenzó su serialización en Weekley Shonen Jump en 1997. Al día de hoy es el manga más vendido no solo de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha, también de toda la historia de Japón, con más de 516 millones de copias vendidas a nivel mundial.Durante ese tiempo, One Piece impuso un récord para el manga como el #1 más vendido por 11 años seguidos, desde el año 2007 hasta 2018.
La serie de animación de televisión se estrenó en Japón en 1999, desde entonces se ha transmitido en más de 80 países y regiones. El año pasado la serie celebró la transmisión de su episodio 1000 en noviembre. Y este pasado Julio “One Piece” celebró su aniversario 25, convirtiéndose en una de las series de anime más aclamadas y queridas del género.
Los Piratas de Sombrero de Paja van a un festival de música en la isla de Elegia a ver el concierto de Uta, una diva de enorme fama. Lo que iba a ser un concierto normal es interrumpido por una gran revelación por parte de Luffy: Uta es hija del Emperador Pirata Shanks.
Esta franquicia lleva casi 45 años desde el lanzamiento del primer film “Halloween” (1978), que luego de la secuela de 1981, y de las dos versiones de Rob Zombie (2007 y 2009), retomo su esencia en “Halloween” (2018) con el regreso de Jamie Lee Curtis, su protagonista original, a la cual le siguió “Halloween Kills: La Noche Aún No Termina” (2021), y ahora llega la conclusion de la saga.
La historia transcurre en el pueblo de Haddonfield, Illinois, cuatro años después de los eventos ocurridos en la entrega anterior. Michael Myers no ha sido visto desde entonces, Laurie Strode vive con su nieta Allyson y está terminando de escribir su novela autobiográfica, por sugerencia de su viejo amigo el Oficial Frank Hawkins, mediante la cual intenta exorcizar tanto sus demonios internos como externos, tratando de liberarse del miedo y de la ira, para poder continuar con su vida.
Durante la celebración de Halloween en 2019, Corey Cunningham, un joven de 21 años, fue acusado de matar al niño que debía cuidar esa noche. A pesar de haber sido exonerado por la justicia algunas personas lo siguen señalando como un asesino, y es víctima del bullying por parte de otros jóvenes de su edad. Cuando Corey comienza a salir con Allyson, y Laurie ha logrado cierta paz en su vida, reaparece el fantasma de Michael Myers (The Shape) que acecha en las sombras, provocando una ola de violencia, crimen y terror, obligando a Laurie a enfrentar al mal por ultima vez, pero solo uno de ellos sobrevivirá.
Ademas de la historia violenta y terrorífica propia de este genero, en esta película surgen otras temáticas como el bullying, los prejuicios, la culpa, y los conflictos familiares relacionados con el pasado, aportando un contenido dramático.
El relato se va oscureciendo a medida que avanza la trama, y esta centrado en los personajes de Corey y de Allyson, mientras que Laurie se mantiene al margen como una observadora silenciosa casi hasta el final. Se destacan las actuaciones de Jamie Lee Curtis (Laurie), de Rohan Campbell (Corey), y de Andi Matichak (Allyson).
Elenco: Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, Rohan Campbell, Will Patton, Kyle Richards, James Jude Courtney,
Dirección: David Gordon Green.
Guion: David Gordon Green, Paul Brad Logan, Chris Bernier, y Danny McBride, basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill.
Edición: Timothy Alverson.
Fotografía: Michael Simmonds.
Musica: Cody Carpenter, John Carpenter, y Daniel A. Davies.
Titulo Original: Halloween Ends.
2022 - USA / Reino Unido.
Crimen / Drama / Suspenso / Terror - 112 minutos.
Compañía Productora: Universal Pictures.
Mas información acerca de “Halloween: La noche final”
La icónica Jamie Lee Curtis regresa por última vez como Laurie Strode, la primera “chica final” del terror, con el papel que empezó la carrera de Curtis, quien ha interpretado a Laurie por más de cuatro décadas, una de las más longevas participaciones de un actor en un mismo personaje en la historia del cine. Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords en taquilla, convirtiéndose en el capítulo más taquillero de la franquicia y estableciendo un nuevo récord de un fin de semana de estreno para una película de terror protagonizada por una mujer.
Esta historia transcurre 4 años despues de la redada que tuvo lugar en el distrito de Garibong (“Fuera de la ley”-2017), cuyo protagonista era el Detective Ma Seok-do, un oficial de Unidad de Delitos Mayores de la Policia de Geumcheon, que debido a sus métodos poco ortodoxos se ha ganado algunos enemigos dentro de la institución.
En esta secuela, Ma Seok-do y el Capitan Jeon Il-man deben viajar a Vietnam para repatriar a un fugitivo peligroso, quien no esta muy dispuesto a entregarse. Mientras intenta cumplir con su deber, el peculiar detective coreano descubre que existen mas casos de asesinato que fueron cometidos durante años y cuyas víctimas han sido turistas. Al tratar de atrapar al letal asesino Kang Hae-sang se mete en problemas con la policia local, poniendo en peligro su vida y la de su jefe.
Este film ha sido un éxito de taquilla en Corea del Sur, y paso por la ultima edición del Han Cine en Buenos Aires a mediados de este año.
Se trata de un policial bien armado, con mucha acción y buen ritmo, sin nada que envidiarle a las grandes producciones de Hollywood. Se destaca la actuación de Don Lee, quien vuelve a encarnar a Ma Seok-do, y que ha formado parte del elenco de “Eternals”(Marvel/2021).
Elenco: Don Lee (Ma Dong-seok), Son Suk-ku, Choi Gwi-hwa, Park Ji-hwan, Heo Dong-won, Ha-Jun.
Dirección:Lee Sang-yong.
Guion: Ma Dong-seok, Sang-yong Lee, Young-jong Lee, y Min-Seong Kim.
Ennio Morricone fue un gran músico italiano, popular y muy prolífico del siglo XX, compuso más de 500 bandas sonoras inolvidables, y gano dos veces el Premio de la Academia (R).
Este film es un bello homenaje a su trayectoria artística, y esta centrado en una entrevista del director del mismo, Giuseppe Tornatore, con el Maestro, a la cual se suman los testimonios de otros artistas y de algunos directores, como Bernardo Bertolucci, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Pat Metheny,John Williams, Gianni Morandi, entre otros.
El documental recorre escenas de varias películas que Ennio musicalizó, como la famosa “Cinema Paradiso” y los westerns dirigidos por Sergio Leone, agregando fragmentos de sus bandas sonoras, e imágenes de archivo. Incluye ademas las facetas menos conocidas de su vida privada como su pasión por el ajedrez, y el origen de algunos de sus brillantes hallazgos musicales, como fue el grito del coyote que sugiere el tema de “El bueno, el malo y el feo”.
Un trabajo cinematográfico prolijo, muy completo, respetuoso y emotivo, acerca de este talentoso compositor y director de orquesta, que vale la pena ver en la pantalla grande, que se disfruta de principio a fin, y que resulta imperdible para cualquier cinefilo.
La película recibió los siguientes Premios:
Premios David de Donatello (2022): Premio al mejor documental / Premio a la mejor edición para Massimo Quaglia y Anna- lisa Schillaci / Premio al mejor sonido para Gilberto Martinelli y Fabio Venturini.
Festival Internacional de Bari (2022): Premio al mejor director para Giuseppe Tornatore
Festival Internacional de Calcuta (2022): Premio de la Crítica al mejor director de documental para Giuseppe Tornatore
Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia (2022): Premio Silver Ribbon para Giuseppe Tornatore.
Entrevistados: Ennio Morricone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Giusseppe Tornatore, Bruce Springteen, Oliver Stone, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Wong Kar-Wai, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Bellocchio, Pat Metheny, Marco Tullio Giordana, Roland Joffe, Carlo Verdone, Rafaella Leone, Gianni Morandi, Alessandro De Rosa, Goffredo Petrassi, James Hetfield, Quincy Jones, entre otros.
Guion y Dirección: Giusseppe Tornatore.
Producción: Gianni Russo, Gabriele Costa.
Fotografía: Giancarlo Leggeri, Fabio Zamarion.
Edición: Massimo Quaglia, Annalisa Schillaci.
Sonido: Gilberto Martinelli, Fabio Venturi.
Musica: Ennio Morricone.
Título Original: Ennio.
2021 - Italia / Bélgica / Países Bajos / Japón / Alemania.
Documental / Biografía / Musica - 156 minutos.
Compañías Productoras: Piano B Produzioni / Potemkino / Terras / Gaga.
Distribución: ZFilms.
Trailer:
Notas del Director Giusseppe Tornatore:
“He trabajado durante veinticinco años con Ennio Morricone. He hecho casi todas mis películas con él, sin mencionar los documentales, comerciales y proyectos que hemos intentado montar sin éxito. Durante todo este tiempo nuestra amistad se ha vuelto más y más fuerte. Así, película tras película, a medida que mi conocimiento de su carácter como hombre y como artista se fue profundizando, siempre me pregunté qué tipo de documental podría hacer sobre él. Y hoy mi sueño se hizo realidad.
Quería hacer Ennio para dar a conocer la historia de Morricone al público de todo el mundo, que ama su música. No era solo cuestión de que me hablara de su vida y de su relación mágicacon la música, sino también de buscar en archivos de todo el mundo entrevistas y otras imágenes relacionadas con él y las innumerables colaboraciones realizadas por Morricone con otros cineastas.
Estructuré Ennio como un espectáculo que a través de los clips de las películas musicaliza las imágenes de archivo y los conciertos y puede adentrarnos en la formidable parábola existencial y artística de uno de los músicos más amados del siglo XX. Y luego me detuve en ‘mi’ Ennio Morricone, contando también el método muy especial con el que hemos abordado nuestro trabajo desde la época de “Cinema Paradiso” hasta la última película, “La Correspondencia”.”
ÁMSTERDAM es una auténtica obra de amor de David O. Russell, pero el cineasta asegura que la película no hubiera cobrado vida sin la estrecha colaboración entre él y el actor Christian Bale, tanto delante como detrás de cámara.
UN PROYECTO COCINADO A FUEGO LENTO
David O. Russell asegura que su nueva película es un proyecto muy personal que gira en torno a dos temas que lo interpelan: la amistad y el amor. No sorprende, entonces, que el proceso creativo para hacerlo realidad haya involucrado a alguien con quien el realizador comparte un vínculo creativo especial.
Russell y Bale habían trabajado juntos, respectivamente como director y actor, en Escándalo americano y El ganador, y cinco años atrás comenzaron a conversar informalmente sobre la historia de ÁMSTERDAM. La idea fue evolucionando lentamente a lo largo de los años y tomando forma en el papel. Russell escribió el guion con los aportes de Bale, quien leía cada uno de los borradores que el realizador iba redactando. La escritura del guion no fue apresurada“Podíamos sentarnos e intercambiar miles de ideas. Él me daba libros y yo encontraba ideas y le traía citas. Hubo un montón de otros personajes que fueron y vinieron, y diferentes personas con las que nos encontramos y fueron fuente de inspiración." relata Bale sobre proceso creativo que compartió con Russell.
Poco a poco fueron apareciendo los acontecimientos y los personajes finales de ÁMSTERDAM,y el dúo colaboró intensamente para entrelazar la trama de ficción con los hechos históricos verídicos que atraviesan la historia. Cuenta Christian Bale: “David integroì estos personajes en una serie de hechos históricos que ocurrieron en Estados Unidos con una historia sobre tres amigos que, en época de guerra, hacen un pacto de protegerse entre ellos, pase lo que pase. El humor surge de las personas reales y de las situaciones en las que se encuentran”.
En su rol de productor, Bale también estuvo muy presente en la sala de edición durante la etapa de postproducción. Russell asegura que, a través de sus aportes en cada instancia del proyecto, fue una voz muy importante desde el lugar de detrás de cámara.
“David es increíblemente generoso–dice Bale–. Es un gran colaborador que me permitió entrar a la sala de montaje a pesar de que es totalmente su película.Me hizo parte del proceso de postproducción, me permitió un acceso que nunca tuve en la vida. Fue una gran satisfacción ver algo desde su absoluto nacimiento y ver cómo gradualmente él iba construyendo esta historia usando mis ideas sobre Burt y sobre quién era el personaje”,agrega Bale.
NACE BURT BERENDSEN
Delante de cámara, el compromiso de Bale con ÁMSTERDAM, y particularmente con su personaje,también fue inmenso. En la película, el actor interpreta a Burt Berendsen, un médico proveniente de clase obrera casado con una mujer de la alta sociedad neoyorquina cuya familia lo alienta a alistarse en el ejército. Debido a que él es mitad judío y mitad católico, la familia cree que encajaraì mejor en Park Avenue, y en el consultorio médico familiar, si es un héroe de guerra. Burt y su esposa tienen una relación disfuncional: viven en residencias separadas y quieren cosas completamente diferentes en la vida.
Generoso, inteligente y muy honrado, Berendsen sufre las heridas y el trauma de la guerra. “Es alguien que vivió un infierno, pero que sigue siendo optimista. Lidia con estas cargas y situaciones pesadas manteniendo el sentido del humor, la alegría y el optimismo. Estaì muy abierto a la vida y no quiere insensibilizarse a las experiencias. Es un verdadero luchador, trata de impedir que las emociones negativas, como la ira, lo sobrepasen. De modo que es un tipo muy inspirador, y fue muy interesante interpretarlo”, cuenta Bale.
El actor encaró el proceso de composición de Berendsen de la misma forma en que lo hizo en el pasado con otros personajes que llevan su sello, desde Dick Cheney en El vicepresidente: más allá del poderhasta Trevor Reznick enEl maquinistay el mismísimo Bruce Wayne en Batman: el caballero de la nocheyBatman: el caballero de la nocheasciende. En el set, Bale desaparecía en su personaje, transformándose de manera asombrosa. “Christian tiene una manera de crear sus personajes que es muy específica, y eso es lo que da como resultado la magia de ver un papel que nunca le habíamos visto interpretar”,comenta Russell.
El actor, en tanto, relata así su experiencia: “Burt se me metió en los huesos. Cuando te preparas para un personaje durante tanto tiempo, lo incorporas totalmente. Fue una experiencia muy satisfactoria, mejor que cualquier otra que haya tenido y que probablemente vuelva a tener, porque en general no se tiene el lujo de tener tanto tiempo. Cuando terminamos la filmación, pensé que sería la última vez que haría la voz de Burt, y me di cuenta de que lo iba a extrañar. Lo sentí como un gran amigo porque habíamos estado preparándonos para la película durante tanto tiempo”.
ELOGIOS PARA UN NARRADOR ÚNICO
Para Bale, atravesar ese singular proceso creativo de la mano de Russell fue más especial aún. “La manera en la que trabaja David no es lineal. No es alguien que estaì fuera del set. Estaì allí, inmerso, sintiéndolo, viviéndolo, respirándolo y hablando, compartiendo sugerencias y líneas”, explica el actor. Según Bale, este enfoque de la realización cinematográfica ayuda a los actores a sentirse seguros y cómodos en el set, resultando en interpretaciones más honestas y creíbles.
A partir de hoy, las audiencias verán en ÁMSTERDAMel maravilloso resultado de la singular colaboración entre dos exponentes del cine, unidos por el abordaje del proyecto con talento, creatividad y pasión. Y basta con dejarse llevar por la magia que brilla en pantalla grande para comprobarlo.
ÁMSTERDAM ya se puede disfrutar en salas de cine disponibles.
En 1933 en New York, Burt Berendsen, un veterano de guerra, tiene un consultorio medico donde atiende a otros ex soldados con tratamientos experimentales, y colabora con Harold Woodman, su amigo y compañero del batallon, un abogado que trata de ayudar a quienes no tienen recursos.
Al terminar la guerra en 1918, en un hospital de Francia, Burt y Harold conocieron a Valerie, la joven enfermera que les salvo la vida, los tres se convirtieron en amigos íntimos, pasaron un tiempo juntos en Amsterdam, e hicieron un pacto por el cual juraron protegerse siempre.
Cuando Burt y Harold son contratados por Liz Meekins para realizar la autopsia de su padre, el General Bill Meekins, quien creo el batallón del cual formaron parte, se involucran en la investigación de un crimen misterioso, quedando envueltos en una trama secreta y peligrosa.
Una historia interesante y bien contada, que mezcla la ficcion con hechos históricos. Una producción cinematográfica con buena fotografía y ambientación de la época, que posee un gran elenco. Se destacan las actuaciones de Christian Bale, Margot Robbie, y Robert De Niro.
La película trata acerca de una conspiración, de los intereses de una minoría poderosa, de exponer la verdad, de honrar a los heroes de guerra, de ayudar a otros, de la amistad, y del amor.
Elenco: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldaña, Rami Malek, y Robert De Niro.
Guion y Dirección: David O. Russell.
Producción: Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Edición: Jay Cassidy.
Diseño de Producción: Judy Becker.
Musica: Daniel Pemberton.
2022 - USA.
Comedia / Crimen / Drama histórico - 135 minutos.
Compañías Productoras: 20th Century Studios / New Regency.
Distribución: Buena Vista.
Trailer:
Palabras del Director David O. Russell: “Es una historia fascinante, y a la mayoría de la gente le sorprende enterarse que estas cosas realmente pasaron. Es una historia que no es muy conocida, de modo que es emocionante para el público. Algo grande se aproxima. Es misterioso, fascinante, traicionero y, debido a ello, para mí es una historia inspiradora”.
