Algo incorrecto

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

La historia transcurre en Mar del Plata, Argentina, y comienza con el regreso de dos mujeres a su ciudad natal: Victoria, quien desea hacer justicia por su hermana y decide denunciar por abuso sexual infantil a García Avellaneda, un reconocido y poderoso juez, y Rosario, una psiquiatra que necesita ser protegida por su padre, al haber quedado sola con una hija pequeña y otra en camino. 

Varios años mas tarde, en 2015, con el XXX Encuentro Nacional de Mujeres como trasfondo, las vidas de Victoria y de Rosario se cruzan de manera inesperada, cuando Victoria decide reabrir la causa que nunca tuvo condena, pero tras ser golpeada y amenazada en la calle, es atendida en el hospital por Rosario, quien cubre esa noche la guardia de psiquiatría. Ese encuentro sera el punto de partida para que afloren recuerdos aterradores del pasado que forzaran a Rosario a tomar una difícil decision. 

Este film inspirado en hechos reales esta bien construido desde el guion, tan solido como verosímil, cuya trama genera tension e impotencia, y de algún modo logra expresar ese sentimiento de bronca y denuncia ante hechos tan graves como la pedofilia y la impunidad, mediante imágenes de un mar embravecido cuyas olas rompen bruscamente en la costa marplatense. Cuenta con buenas actuaciones por parte de Eleonora Wexler y de Cesar Bordón. 

Esta película fue declarada de interés por el Concejo Deliberante de la Municipalidad de General Pueyrredón y el ENTUR.

Elenco: Eleonora Wexler, César Bordón, Maru Cesanelli, Stella Matute, María Eva Coria, Daniel Coelho.

Guión y dirección: Susana Nieri. 

Fotografía: Ricardo De Angelis.

Dirección de arte: Sandra Iurcovich.

Edición: Emiliano Serra.

Música: Gabriel E. Bajarlía.

Se incluyen fragmentos de “Noche transfigurada”, de Arnold Schoënberg.

Compañías Productoras: Soy Cine / Cinerey / Ala Norte Digital. 

2022 - Argentina.

Drama - 90 minutos.

Trailer:

VIsta por ultima vez

Estreno en Cines: 6 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

Will Spann, un desarrollador de bienes raíces de Manchester (New Hampshire), y su esposa Lisa han decidido tomarse un tiempo de distancia porque tienen problemas en su matrimonio. Mientras Will acompaña a Lisa a la casa de sus padres paran en una estación de servicio, pero al querer retomar el viaje Will descubre que su esposa ha desaparecido sin dejar rastros. 

Will recurre a la policia local pero el Detective Det Patterson al igual que sus suegros Anna y Barry Adams, comienzan a sospechar de el. Desesperado por averiguar la verdad y sin poder contar con ayuda de Patterson Will decide actuar por su cuenta, escapa de las autoridades y se embarca en una búsqueda frenética y muy peligrosa para intentar encontrar a Lisa antes de que sea demasiado tarde.

Un thriller con mucha acción, que mantiene la tension y rememora elementos ya vistos en la saga “Taken”, protagonizada por Liam Neeson. Lo mas destacado es la actuación de Gerard Butler, quien improviso la mayor parte de los diálogos, aportándole credibilidad al personaje.

Una historia que trata acerca del submundo criminal que existe en los suburbios de varias regiones de Estados Unidos, del matrimonio, de la infidelidad, de como un hecho inesperado puede llevar a una persona a tomar acciones extremas, y de que no hay limites cuando tenemos que salvar a los que amamos.

Elenco: Gerard Butler, Jaimie Alexander, Russell Hornsby, Ethan Embry, Cindy Hogan, Bruce Altman, Michael Irby, David Callaway. 

Dirección: Brian Goodman. 

Guion: Marc Frydman.

Fotografía: Peter Holland.

Edición: Julia Wong.

Musica: Sam Ewing.

Titulo Original: Last seen alive.

2022 - USA.

Accion / Thriller - 95 minutos.

Distribucion: Diamond Films. 

Trailer:

Mas información acerca de la Produccion: 

LAST SEEN ALIVE es un thriller rápido diseñado para que los actores se mantengan en movimiento y los espectadores, pegados a sus butacas. Para crear este ritmo veloz, el escritor y productor Marc Frydman quería lograr un guion y un estilo de realización cinematográfica no convencional que complementaran el género.

Su plan dependió de tres cosas: un esquema de rodaje corto, locaciones limitadas y, aunque parezca increíble, un actor principal que podía improvisar sus diálogos. Si bien era un riesgo, estaba convencido de que podía funcionar si los elementos correctos encajaban.

“Como un cubo de Rubik, tenía que alinear todos los cuadrados blancos y todos los cuadrados verdes”, dice Frydman. “Estaba dispuesto al desafío, independientemente del resultado”.

La historia de Frydman se centró en Will Spann, un hombre desesperado por encontrar a su esposa perdida. Héroes cinematográficos como Sidney Lumet le habían enseñado que el realismo suele prestarse para hacer una película más inmersiva. “Si pudiera sucederles a todos, el lugar te atrapa enseguida”, señala.

El guion terminado era diferente de otras películas en las que había trabajado. Incluía diálogos guionados para todos los actores, excepto el protagonista. Fue diseñado para rodarse en continuidad con el actor principal, que solo veía unas páginas por vez, por lo que nunca sabía lo que podía pasar después.

“Escribió este guion y fue como un modelo a seguir”, afirma el director Brian Goodman. “Nos teníamos mucha fe”.

Frydman y Goodman habían trabajado juntos en varias películas, incluso Lo que no te mata y Black Butterfly, ambas dirigidas por Goodman. “Pensé que Brian era perfecto porque iba a ser una película muy difícil de hacer: no teníamos mucho tiempo y la preparación y el rodaje iban a ser intensos”, añade Frydman. “Y Brian nunca se queja. Nunca. Sabes que nunca te va a defraudar”.

LAST SEEN ALIVE supuso mucha preparación, desde encontrar las locaciones adecuadas en Savannah, Georgia, hasta dar con un equipo técnico y actoral dispuesto a aceptar el desafío.

El actor Gerard Butler (300, Dioses de Egipto) firmó el contrato para hacer de Will después de leer solo 10 páginas del guion.  

“Congeniamos cuando nos conocimos”, dice Goodman. “Ambos estábamos nerviosos y sentíamos que era un desafío creativo. Dijimos: ‘Nos lanzamos al proyecto juntos’”.

Esta llegando Wakanda Por Siempre!

MARVEL STUDIOS Presenta un nuevo poster y un nuevo trailer de Pantera Negra: Wakanda Por Siempre!

Estreno en Cines: 10 de Noviembre de 2022.

Trailer Subtitulado:

El largometraje de acción que vuelve a aventurarse en el reino de Wakanda, donde surge una nueva amenaza procedente de una nación submarina oculta llamada Talokan. 

En este nuevo film, la reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan por proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T'Challa. Mientras los habitantes de Wakanda se esfuerzan por embarcarse en un nuevo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda de War Dog Nakia (Lupita Nyong'o) y Everett Ross (Martin Freeman) para forjar un nuevo camino para el reino de Wakanda. El film que cuenta con Tenoch Huerta como Namor, rey de una nación submarina oculta, también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livanalli. 

PANTERA NEGRA: WAKANDA POR SIEMPRE, está dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore.

La Mujer Rey

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022. 

Por Cecilia Tedesco.

“Hay cosas por las que vale la pena luchar...”

Esta historia esta inspirada en eventos reales, y esta centrada en las “Agojie”, el grupo de guerreras que protegió el reino africano de Dahomey durante el siglo XIX. Las Agojie eran mujeres fuertes, bien preparadas fisicamente, con una habilidad especial para el combate, muy leales a su rey, y a su reino.

La película sigue el viaje épico y emocional de la general Nanisca mientras entrena a la nueva generación de reclutas y las prepara para la terrible batalla que se avecina, ya que deberán enfrentar a un enemigo poderoso y decidido a destruir su modo de vida. Con la llegada de la joven Nawi, la vida disciplinada de Nanisca sera alterada de un modo inesperada. 

Un film con ritmo ágil, buenas escenas de acción, un impactante vestuario, una hermosa banda sonora compuesta por musica tribal, y una gran actuación por parte de Viola Davis. Un relato poderoso que trata acerca de la esclavitud, de la lucha por la libertad, y de la defensa de una nación en crecimiento. 

Elenco: Viola Davis, Thuso Mbedu, Lashana Lynch, Sheila Atim, Hero Fiennes Tiffin, John Boyega.

Dirección: Gina Prince-Bythewood.

Guion: Dana Stevens, basado en una historia de Maria Bello y Dana Stevens.

Edición: Terilyn A. Shropshire.

Fotografía: Polly Morgan.

Vestuario: Gersha Phillips.

Musica: Terence Blanchard.

Título Original: The Woman King.

2022 - USA.

Accion / Drama histórico - 135 minutos.

Argentina, 1985

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Cine Club Núcleo.

Estreno en Amazon Prime: 20 de Octubre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

La película esta inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes en 1985 se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de la historia argentina. Los hechos transcurren desde mediados de 1984 hasta fines del 85.

A pesar de las amenazas recibidas a diario contra Strassera, su familia, y el joven Moreno Ocampo, ambos fiscales no se dejaron intimidar, formaron un equipo jurídico con otros jóvenes inexpertos pero voluntariosos, y en una carrera contra reloj lograron reunir las pruebas necesarias para que el juicio se llevara a cabo cuando la democracia aun era frágil y tenia cierta influencia militar, con la única premisa de buscar justicia para las víctimas del gobierno de facto y para sus familiares. 

Un relato que habla de la tortura, de los crímenes de lesa humanidad, de una sociedad engañada, de la ceguera colectiva, del valor, de la integridad, de exponer la verdad, del trabajo en equipo, de arriesgarse, y de cumplir con el deber. 

Una producción cinematográfica impresionante desde el aspecto técnico, narrativo, e interpretativo, con un gran trabajo por parte de Ricardo Darin (Julio Strassera), un guion solido, y una bastante bien lograda recreación de la época; este film logra mantener la atención del espectador hasta el final a pesar de que se sabe de antemano como termina la historia, y a la vez consigue emocionar con esa frase tan emblemática: “nunca mas!”. 

Elenco: Ricardo Darin, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, Norman Briski, Hector Diaz, Alejo Garcia Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Walter Jakob, Laura Paredes. 

Dirección: Santiago Mitre.

Guion: Santiago Mitre y Mariano Llinas.

Producción: Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso. 

Fotografía: Javier Julia.

Diseño de Producción: Micaela Saiegh. 

Edición: Andres P. Estrada.

Vestuario: Monica Toschi.

Maquillaje: Dino Balanzino, Angela Garacija.

Efectos Especiales: Federico Ransenberg.

Efectos Visuales: Gaston Batlle, Javier Bravo, Eugenia Molina, Leandro Pugliese.

Música: Pedro Osuna.

Compañías Productoras: La Unión de los Ríos / Kenya Films / Infinity Hill / Amazon Studios. 

2022 - Argentina / USA.

Drama Histórico - 140 minutos.

Distribución: Amazon Prime.

Información Extra: 

Tras haber sido elegida por la Academia de Artes Cinematográficas Argentina como la película que representará al país en los Premios Oscar, “Argentina, 1985”tuvo su avant premiere en Puerto Madero con impactante alfombra roja por la que pasaron, además del elenco de la película y su director, Susana Giménez, Adrián Suar, Mercedes Morán, Gustavo Bassani, Teté Coustarot, Franco Massini, Dolores Fonzi, Griselda Siciliani, Mike Amigorena, Miguel Ángel Rodríguez, Marco Antonio Caponi, Mónica Antonópulos, Cande Vetrano, Andrés Gil, Carola Reyna, Boy Olmi, Luciano Cáceres, Toto Kirzner entre otros.

Luego de una emocionante y extensa ovación en la 79° edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, “Argentina, 1985”ha sido sido seleccionada como la película que representará al país en los Premios Goya 2023, y el 30 de septiembre tendrá su estreno en Estados Unidos. También formara parte de la Sección Pelak en el Festival de Cine de San Sebastian, y se podrá ver en más de 220 salas de todo el país.

 

Súper ¿quién?

Estreno en Cines: 29 de Septiembre de 2022. 

Por Cecilia Tedesco. 

Cedric es un actor torpe, fracasado, y un verdadero ‘looser’; su novia lo dejo, su padre es el inspector de la policia y se avergüenza de el por haber hecho un comercial en ropa interior, su hermana es militar y le va muy bien, y sus dos amigos tampoco son muy brillantes y no creen que pueda hacer algo destacable en la vida. Cedric siempre ha soñado con triunfar en el cine para ganarse el respeto de su familia. 

Cuando Cedric recibe la oportunidad de interpretar a “Badman”, el protagonista de una película de superheroes, algo inesperado sucede que pone su vida en jaque nuevamente. Cedric sale corriendo del set vestido como Badman conduciendo el ‘badmovil’, pero sufre un accidente automovilístico, pierde la memoria, y como cree que en realidad es Badman estando en una mision para rescatar a su familia, termina metido en graves peligros y disparatados enredos. Para recuperar su vida y alcanzar su sueño, Cedric deberá recorrer el camino del héroe, realizar un duro aprendizaje y superar los obstáculos.

Una parodia acerca de los films de superhéroes, con muchos guiños a personajes de Marvel y de DC, centrada en un justiciero encapotado que emula al Caballero de la noche de Ciudad Gótica. Posee mucho humor, buenas escenas de acción, y esta pensada para un publico joven, ya que se sale del molde de la comedia francesa tradicional. 

La historia habla de las aspiraciones personales, del heroísmo o la ausencia de ello,  de probarse a si mismo, y de mejorar como ser humano. Un relato fresco y entretenido, cuyo protagonista Philippe Lacheau dirige esta producción cinematográfica, que incluye en la banda sonora el clásico de Bonnie Tyler “Holding out for a Hero”.

Elenco: Philippe Lacheau, Élodie Fontan, Jean-Hugues Anglade, Julien Arruti, Rayane Bensetti, Tarek Boudali, Georges Corraface, Michel Crémadès, Alice Dufour, Amin Harfouch, Philippe Katerine.

Dirección Philippe Lacheau.

Guion: Julien Arruti, Pierre Dudan, Philippe Lacheau, Pierre Lacheau.

Fotografía Vincent Richard.

Edición: Marc David, Antoine Vareille.

Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman.

Título original: Super-héros malgré lui.

2021 - Francia / Bélgica.

Acción / Comedia - 82 minutos.

Distribución: BF Paris.

Trailer:

Pequeños momentos de felicidad

Estreno en Cines: 22 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Showcase Norte.

Por Cecilia Tedesco.

Paolo es un ingeniero que vive en Palermo, Italia, junto a su esposa y sus dos hijos. Es un tipo común con una vida tranquila, y aunque a veces tiene aventuras con otras mujeres, ama a su familia, y con sus amigos comparte los partidos de futbol en el bar cercano a su casa. 

Todos los días, en su moto Paolo cruza una calle con el semáforo en rojo, pero como esta vez no logra pasar a tiempo es atropellado por un camion y muere. Al llegar al cielo un angel lo recibe para ayudarlo a revisar su vida y derivarlo a su destino final. Pero debido a un error de calculo le concede 92 minutos mas en la Tierra, que deberá aprovechar para despedirse de sus seres queridos. 

Una historia que invita a reflexionar acerca de la propia vida, de los aciertos y errores, de las segundas oportunidades, de la relación con los demás, de la familia, y del amor. Una película amena, y emotiva. La estructura del guion no es del todo lineal, va y viene entre el presente (92 minutos de gracia), y el pasado del protagonista mediante el uso de flashbacks. Aunque desde el inicio se presume por donde va el relato, al final da un giro inesperado. El film tiene una buena banda sonora, y se destaca la actuación de PIF. 

Elenco: PIF, Thony, Renato Carpentieri, Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo.

Dirección: Daniele Luchetti

Guión: Francesco Piccolo

Música: Franco Piersanti

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Compañías Productoras: IBC Movie / RAI Cinema.

Título original: Momenti di trascurabile felicità.

2019 - Italia.

Comedia dramática - 90 minutos - SAM13.

Distribución: Mirada Distribution.

Notas del Director: Daniele Luchetti

"Siempre me gustaron los dos libros de Francesco Piccolo en los que se basó la película. A menudo se me ocurre regalarlos o citar algunos pasajes porque sé que entre los mil párrafos de estos mínimos e imaginarios recuerdos hay algo que tarde o temprano parece preocupar al lector. Ya sean historias claramente paradójicas o párrafos vertiginosos, siempre hay un momento en el que decimos: ¡pero este soy yo!

La conciencia de tener un material narrativo tan certero, un actor como Pif, que anima nuestra mirada a estar de su lado, me empujó a intentar tocar el texto lo menos posible. Sin embargo, Francesco Piccolo y yo no lo logramos. Hemos sumado mucho, inventando un encuadre inspirado en ciertas películas antiguas, y hemos apoyado estos "momentos" entre el cielo y la tierra, es decir, entre el verdadero paraíso y la ciudad de Palermo, donde transcurre la historia.

Fue una película ágil y sin demasiadas premeditaciones, impregnada de un sentimiento de alegría melancólica. Un ritual para exorcizar el miedo a partir, para hacer balance de los afectos y desconocimientos,

para entender si la levedad de la risa puede decir cosas pequeñas pero importantes de nuestra vida".