Moonage Daydream

Estreno en Imax y Cines: 15 de Septiembre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.



David Bowie fue uno de los artistas mas originales, talentosos, y completos que nos ha dado el rock. Era una persona ecléctica, muy libre de pensamiento, a quien le gustaba experimentar y probar cosas nuevas, y eso lo llevo por caminos difíciles, pero como adoraba los desafíos siempre supo salir airoso, fue un adelantado a su época, cambio su estilo musical varias veces (Changes..., como dice una de sus mejores canciones) y así logro evolucionar como artista.


La película se vale de imágenes de archivo, contiene varias entrevistas a David Bowie, imágenes inéditas de sus conciertos, y algunas fotos personales, y cuenta con el pleno apoyo de sus herederos.


Este film muestra a Bowie en sus diferentes facetas artísticas: desde sus inicios en los ‘60 con el uso del maquillaje, un vestuario colorido, y un estilo exagerado, hasta su etapa mas formal y austera, con traje y corbata, durante los ‘80 y los ‘90. Desde el aspecto musical, repasa muchos de sus grandes temas, como “Hallo Spaceboy”, con la cual comienza, “Heroes”, “Space Oddity”, “Ashes to Ashes”, “Modern Love”, “Absolute Beginners”, “All the young dudes”, “Aladdin Sane”, y “Moonage Daydream”, que da titulo a esta producción cinematografica, entre otras, para concluir con “Changes” y “Starman”, en los créditos finales.


En las propias palabras de David Bowie la película cuenta un poco sobre su infancia, su familia, su carrera, su amor por las artes plásticas y por el cine, y su relación con Iman, quien fue su ultima esposa; pero ademas desnuda sus pensamientos mas profundos acerca de la vida y de aquello que era importante para el. 


Se trata de una experiencia cinematográfica inmersiva, y emotiva, una odisea espacial audiovisual que destaca a David Bowie como ser humano y su legado como artista, y deja al espectador un mensaje positivo y profundo acerca del valor de la vida.


A pesar de haber partido hace varios años de este mundo, David Bowie nunca se fue del todo y logro dejar una huella importante e imborrable dentro de la escena musical. Como icono de la musica fue una estrella que supo brillar con luz propia! 


Elenco: David Bowie, Ziggy Stardust, The Thin White Duke, David Jones.

Guion y Dirección: Brett Morgen.

Producción: Brett Morgen, Debra Eisenstadt, Bill Gerber.


2022 - USA.

Documental / Musical / Biográfico - 140 minutos.

Distribución: BF Paris.


Trailer:

https://youtu.be/FcSe8y43S5w

Mas respeto que soy tu madre



Estreno en Cines: 8 de Septiembre de 2022.

Por Cecilia Tedesco. 



La historia transcurre en Mercedes, provincia de Buenos Aires, durante 1999, en un contexto de crisis social y económica de la Argentina, y esta centrada en la familia Bertotti, quienes están cerca de caer de la clase media a la pobreza. 


Mirta Bertotti y su esposo Zacarías están desocupados y hacen changas para subsistir, viven con dos hijos adolescentes conflictivos, mientras que el mayor es gay y esta por mudarse a Estados Unidos con su pareja. Don Américo, el suegro de Mirta, es un viejo amargado y drogadicto, un inmigrante italiano cuyo padre fundo una pizzería familiar, un local que ahora apenas logra mantener abierto como bar, y esta a punto de perderlo debido a las deudas. A esto se suma una rivalidad entre Mirta y varias vecinas. 


Con este panorama tan negativo, la vida de Mirta se esta convirtiendo en un infierno. Si la familia no logra unirse y superar sus diferencias lo perderán todo. Deberán aprender de las desgracias para salir adelante. 


El film está basado en un blog de Hernán Casciari que fue adaptado para teatro. La obra, protagonizada por Antonio Gasalla, se convirtió en un suceso teatral argentino con más de 1 millón de espectadores a lo largo de sus 5 temporadas. 


Con un tono humorístico y casi tragicómico, esta película habla acerca de la falta de empleo, de la hipocresía, de los prejuicios, de los problemas de comunicacion entre padres e hijos, del sacrificio, y de la familia. Es amena, entretenida, y cuenta con muy buenas actuaciones por parte de Florencia Peña, cuyo personaje Mirta es quien cuenta la historia, y de Diego Peretti, quien se ha transformado fisicamente para componer a este italiano rebelde y peculiar que es Don Américo. 


Elenco: Florencia Peña, Diego Peretti, Guillermo Arengo, Ángela Torres, Agustin Battioni, Bruno Giganti. 


Dirección: Marcos Carnevale.

Guion: Hernán Casciari y Christian Basilis, a partir de una idea de Nacho Laviaguerre, quien también fue productor de la obra teatral. 

Fotografía: Horacio Maira.

Edición: Luis Barros.

Música: Gerardo Gardelin.

Compañías Productoras: Gloriamundi Producciones / Pampa Films / Pale Producciones.


2022 - Argentina.

Comedia - 100 minutos. 

Distribución: Star Distribution.

Trailer:



Black Adam: Proximo Estreno

Un poder nacido de la furia ⚡#BlackAdam.¡Mañana llega el trailer!


Black Adam invadirá las salas de cine en la Argentina a partir del 20 de Octubre de 2022.


De la mano de New Line Cinema, Dwayne Johnson protagoniza la aventura de acciónBlack Adam. La primera película que explora la historia de este superhéroe de DC llega a la pantalla grande bajo la dirección de Jaume Collet-Serra (Jungle Cruise).


Casi 5.000 años después de obtener los poderes supremos de los antiguos dioses –y de ser encarcelado igual de rápido–, Black Adam(Johnson) se libera de su tumba terrenal, listo para desatar su peculiar forma de justicia en el mundo moderno.


Johnson protagoniza junto a Aldis Hodge (City on a Hill, Una noche en Miami…) como Hawkman; Noah Centineo (To All the Boys I’ve Loved Before) como Atom Smasher; Sarah Shahi (Sexo/Vida, Una pareja explosiva 3) como Adrianna; Marwan Kenzari (Asesinato en el Expreso de Oriente, La momia) como Ishmael; Quintessa Swindell (Voyagers, Trinkets) como Cyclone; Bodhi Sabongui (A Million Little Things) como Amon, y Pierce Brosnan (las franquicias de Mamma mia! y James Bond) como Dr. Fate.


Collet-Serra dirige un guión de Adam Sztykiel y Rory Haines & Sohrab Noshirvani, una historia de Adam Sztykiel y Rory Haines & Sohrab Noshirvani, basada en los personajes de DC. Black Adamfue creado por Bill Parker y C.C. Beck. 


Los productores de la película fueron Beau Flynn, Dwayne Johnson, Hiram Garcia y Dany Garcia, con Richard Brener, Walter Hamada, Dave Neustadter, Chris Pan, Eric McLeod, Geoff Johns y Scott Sheldon.


Warner Bros. distribuirá la película a nivel mundial.






El Paraiso



Estreno en Cines: 8 de Septiembre de 2022.

Por Cecilia Tedesco.


El relato transcurre en Rosario, la “Chicago Argentina”, en dos tiempos diferentes: en el 2000, el presente, cuando un periodista investiga un triple crimen ocurrido en 1926, se trata de la muerte violenta de tres miembros de familia Abramov, una organización criminal  mafiosa que manejaba la red de prostitución mas grande de la ciudad.




Para encontrar respuestas el periodista decide entrevistar a Magdalena Scilko, una mujer de 91 años que llego a Rosario en 1926 junto a su hermana Ana; mediante un flashback se muestra lo ocurrido en aquella época cuando las dos jóvenes polacas fueron engañadas y cayeron en manos de los Abramov, quienes las forzaron a trabajar en sus prostibulos. Fue así que Magdalena conoció a Ian Abramov, con quien tuvo una relación romántica, y al periodista Roco Falcao, quien trato de desbaratar la red criminal de los Abramov, y de algún modo salvo su vida. 


Esta película trata acerca de la venganza, de la traición, de la trata de mujeres, de la prostitución, de crímenes violentos, de la perdida, del dolor, de intentar exponer la verdad, y de una dolorosa historia de amor. 


Es un policial negro o ‘cine noir’, una animación bien lograda que utiliza el blanco y negro para contar el pasado y el color para el relatar presente. Tiene buen ritmo, climas de mucha tension, y un buen guion. Posee referencias a un personaje real, una mujer ucraniana llamada Raquel Liberman, que fue víctima de la trata de personas en esa época, pero logro denunciar a los culpables. Se destaca tambien el tema musical “Un instante irresistible”, interpretado por Elena Roger, quien pone la voz a un personaje secundario, y esta acompañada por Nicolas Guerschberg en piano, la canción fue compuesta por Santiago Walsh en la musica, y Fernando Sirianni en la letra, quien co dirige el film.


Voces: Norma Aleandro(Magdalena Anciana), Nicolas Furtado(Ian Abramov), Maite Lanata(Magdalena Joven), Jorge Marrale(León Abramov), Alejandro Awada(Roco Falcao), Cesar Bordon(Juan Scilko),Mariano Chiesa(Aaron Abramov), Ernesto Larresse(Periodista), 

Con la participación especial de: 

Elena Roger, Favio Posca, Juana Viale, Claudio Da Passano, Carlos Kaspar, Marcos Woinsky.


Dirección:Fernando Sirianni y Federico Breser.

Guion yProducción: Fernando Sirianni, basado en la serie “Tierra de Rufianes”.


2022 - Argentina.

Animación 3D/ Drama / Thriller - SAM 16 - 103 minutos. 

 

Compañías Productoras: FS Entertainment/ NOMAD Cine/ EOK Producciones/ MCFLY Studio.

Distribución: Melies Cinematográfica.


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5qNOnHenWo8




La Chica Salvaje



Estreno en Cines: 1 de Septiembre de 2022.

Gentileza: Showcase Cinemas.

Por Cecilia Tedesco.




Kya Clark fue abandona por su familia cuando era niña y se crió sola hasta la edad adulta en los peligrosos pantanos y las marismas de Carolina del Norte. Debido a su pasado, a su apariencia, y a su actitud solitaria, han corrido extraños rumores acerca de ella, y los habitantes de Barkley Cove despectivamente la llaman “la chica salvaje”.


Desde niña Kya hizo amistad con Tate Walker, con quien ha compartido su pasión por las aves y  por la naturaleza, y con el tiempo esa relación se convirtió en algo mas. Pero cuando Tate dejo el pueblo para asistir a la Universidad, Kya conoció a Chase Andrews, y termino envuelta en una relación romántica con el también. Durante años Kya ha sido rechazada y despreciada, pero Mabel y Jumpin’, la pareja dueña del almacén local le ha brindado ayuda y amistad.


El relato comienza cuando Chase aparece muerto junto a un mirador, una estructura metálica rodeada por bosques y marismas, y la comunidad, guiada por el prejuicio y la ignorancia, decide considerar a Kya como la única sospechosa del supuesto asesinato. Cuando todo parece perdido para ella, Tom Milton, un abogado retirado, se ofrece a defenderla en el juicio. A medida que avanza el caso, la verdad sobre lo ocurrido se torna mas confusa, amenazando con revelar secretos que se esconden en el pantano. 


Un film que resulta impactante desde la fotografía y el entorno natural, el cual funciona casi como un personaje mas, otorgándole al relato climas particulares que contribuyen a crear el misterio. Habla acerca de los prejuicios, de la soledad, del abandono, del rechazo social, del bullying, del esfuerzo, de la superación, del amor por la naturaleza, y de valerse por uno mismo. 


Se destaca la actuación de Daisy Edgar-Jones en el rol de Kya, y la banda sonora que incluye temas tradicionales, algo de blues, un aria de la opera “Tosca” de Puccini, y el tema melódico final interpretado por Taylor Swift.


Elenco: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, Michael Hyatt, Sterling Macer, Jr y David Strathairn.


Dirección: Olivia Newman.

Guion: Lucy Alibar, basado en la novela de Delia Owens.

Edición: Allan Edward Bell. 

Fotografia: Polly Morgan.

Musica: Mychael Danna.


Título Original:Where the Crawdads Sing.

2022 - USA.

Drama / Romance / Suspenso - 125 minutos. 

Preventa Moonage Daydream, la película sobre DAVID BOWIE



La película será exhibida en salas tradicionales y en IMAX. Fue estrenada este año en Cannes, y contará con funciones únicas este 15 de Septiembre. Cuenta con intervenciones de: David Bowie.

Seis años después de la muerte del incomparable David Bowie se estrena Moonage Daydream, el documental definitivo sobre el artista británico que tuvo su gran estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo.

 

Las entradas para este film ya están a la venta en las cadenas Cinemark Hoyts, Showcase y en Imax.

 
Llega a Argentina avalado de un puñado de críticas entusiastas que dan cuenta de su grandeza. Como la de Peter Bradshaw de The Guardian, quien lo describe como “un glorioso montaje de celebración de material de archivo, metraje de actuaciones en vivo, videoarte, pinturas experimentales, trabajo cinematográfico y escénico y entrevistas con varias personalidades de la televisión con las que Bowie es infaliblemente educado, abierto y encantador”.

Será una experiencia emocional, musical y sensorial inolvidable para fanáticos de Bowie y también para quienes quieran explorar su singular universo.
 
El responsable del documental es nadie menos que Brett Morgen, quien retrató perfectamente la vida atormentada y la obra inmortal de Kurt Cobain en “Kurt Cobain: Montage of Heck”. Ahora se sumerge en el arte y el sonido de Bowie con el apoyo de la familia del artista, quien le dio al cineasta acceso libre a su gran colección.
 
Morgen pasó cuatro años recopilando material, fotografías inéditas, obras de arte y catálogos del patrimonio dejado por Bowie en este mundo. También trabajó con Tony Visconti –habitual colaborador del músico– en el diseño sonoro del filme y en la remasterización de sus canciones en servicio de la experiencia cinematográfica. Fue un largo proceso. Brett Morgen requirió un total de cinco años de trabajo con el respaldo y la complicidad de la familia y los colaboradores de Bowie.
 
«Moonage Daydream» es, en definitiva, una odisea cinematográfica a través de la obra creativa y musical de un genio multifacético, músico, artista visual, actor, ícono de la moda, que dejó un gran vacío en el mundo.
 
Como asegura Tim Robey de The Telegraph: “es un tributo tremendamente creativo a todo lo que Bowie logró durante cuatro décadas y media, establece una vara muy alta como servicio de fanático cinematográfico y te deja zumbando”.
 

ENLACES A LA PRE-VENTA:

Cinemark Hoyts

Showcase

Imax

 

2022 - USA.

Documental, Musical, Biográfico - 140 minutos.

Dirección: Brett Morgen.

Distribución: BF Paris.


Trailer:

https://youtu.be/FcSe8y43S5w







Lady Di



Estreno Exclusivo en la Cadena Cinépolis: 1 de Septiembre de 2022.

Salas: Recoleta, Avellaneda, Luján, Merlo, Pilar, Mendoza, Maipu Mendoza, Neuquén y Rosario.

Por Cecilia Tedesco.



Este documental cuenta la historia del matrimonio de Diana y Carlos, los Príncipes de Gales, utilizando únicamente material de archivo de audio y video de casi dos décadas, que ocuparon los titulares de los medios de noticias casi a diario; no posee entrevistas posteriores al fallecimiento de Lady Di, y ofrece un reflejo de la sociedad de aquella época. 


El largometraje expone claramente como la relación entre Diana y Carlos se torno fría, distante y conflictiva poco después de contraer matrimonio, y la boda fue un evento público imponente que parecía ser parte de un cuento de hadas, pero con el tiempo se convirtió en un calvario para ella. 


El film aborda ademas el nacimiento de los herederos al trono: sus hijos William y Henry, y concluye con la trágica y prematura muerte de Diana, el 31 de agosto de 1997. Deja muy en claro como los medios de comunicacion actuaron como verdaderos intrusos, la acosaron en todo momento sin darle respiro, mezclando su vida publica con la privada, y así destruyeron su intimidad. 


Se trata de un relato autentico acerca de la vida de Diana Spencer, “La Princesa del Pueblo”, tal como se la llamo alguna vez, debido a su carisma, a su sencillez, y a su actitud amable y bondadosa hacia la gente común de todas partes del mundo, quienes le demostraban adoración y afecto, aunque también hubo otros que por el contrario observaban sus movimientos de cerca emitiendo juicios severos sobre su manera de actuar. 


La película esta bien contada, y convierte al espectador en un observador directo de los pro y los contra de pertenecer a la realeza y de alcanzar semejante grado de popularidad. Muestra a Diana como un ser humano con defectos y virtudes, y siempre sera recordada como tal. 


Título en inglés: The Princess.

Guion y Dirección: Ed Perkins.

Música: Martin Phipps.

Producción: Simon Chinn, Jonathan Chinn.


2022 - Reino Unido.

Documental - 109 minutos - ATP (con leyenda).

Distribución: Impacto Cine.


Trailer:

https://youtu.be/D8z1NRyJcdA



Palabras del Director Ed Perkins


“La vida y la muerte de Diana Frances Spencer es una de las historias que definen nuestro tiempo. Lo tiene todo. Amor. Poder. Traición. Venganza. Destrucción del corazón. Tragedia. Era un cuento de hadas moderno que no tiene final feliz.  Fue un drama que llegó a ser casi mítico en sus cualidades. En parte por estas razones, llevaba mucho tiempo queriendo llevar esta historia a la pantalla y encontrar una forma de abordarla que resultara fresca y distintiva, de reformularla para un público moderno.


Pero la otra razón es más personal.  Tenía 11 años cuando Diana murió trágicamente en el verano de 1997. Recuerdo que la gente que me rodeaba -los adultos- se vieron envueltos en una ola de conmoción nacional y dolor compartido, como nunca se había visto antes ni después. Era casi como si hubieran perdido a un miembro de su propia familia, a pesar de que la gran mayoría no había conocido a Diana y sólo la había conocido a través de los medios de comunicación. Recuerdo que me dejó confundido. ¿Qué conexión tenía el mundo con esta persona? ¿Por qué les importaba tanto?


Los acontecimientos de aquellos días después de su muerte -y la respuesta pública a la misma- pueden estar más allá de la simple comprensión o explicación. Pero hace tiempo que siento que tal vez una película que intente contar la historia de Diana sin la habitual y trillada discusión y análisis retrospectivo podría ofrecer algo nuevo a la conversación que seguimos teniendo sobre ella tantos años después. Quería hacer algo más envolvente y no mediado, construido únicamente a partir de archivos contemporáneos de la época, las mismas imágenes por las que la gente "conocía" a Diana. Sin entrevistas. Nada de reflexiones retrospectivas. Mi esperanza era que, al hacerlo, pudiéramos llegar a algo más profundo, con mayor claridad emocional y honestidad sobre aquellos acontecimientos y el extraño poder que tuvieron, y siguen teniendo, en tantas personas.


Soy muy consciente de que estamos lejos de ser la primera película que se hace sobre Diana. De hecho, hay pocas historias en el mundo que hayan sido tratadas tan ampliamente en los distintos géneros narrativos como ésta. Creo que muchos de los relatos realizados hasta la fecha se han centrado conscientemente en el interior. Han tratado de meterse en la cabeza de Diana, de entender su psicología, de analizar la ruptura de su matrimonio. Y aunque todo esto es sin duda interesante, hay algo inevitablemente especulativo en ese enfoque.  Lo que me resulta más interesante -y que, en mi opinión, sigue sin tener respuesta- es lo que la historia de Diana dice de todos nosotros. Y por eso la intención aquí es utilizar la forma de archivo para volver a dirigir la cámara hacia todos nosotros y, plantear algunas preguntas más importantes sobre nosotros mismos. Sobre nuestra relación con la monarquía. Nuestra relación con las celebridades. Y, en última instancia, nuestra complicidad en esta historia.


También quería retomar el diálogo y el debate nacional en torno a Diana en aquella época, algo que creo que hemos olvidado con demasiada facilidad. La propia Diana era una figura compleja y paradójica. En mi opinión, era una de las cosas que la gente encontraba tan fascinante y magnética en ella. Y, sin embargo, esta complejidad es a menudo eliminada en la narración mitológica de su historia. A lo largo de su corta vida, se convirtió en el centro de un debate nacional sobre el lugar que ocupa la monarquía británica en la sociedad moderna, sobre las clases sociales y sobre la propia sociedad y el trato que reciben los más vulnerables. Algunos afirman que Diana utilizó y explotó a los medios de comunicación tanto como éstos la utilizaron a ella, y su historia ha enmarcado un debate que todavía hace estragos en todo el mundo sobre la privacidad y la cultura de la celebridad que rodea a las figuras públicas.


Así pues, al acercarse el 25º aniversario del trágico accidente de coche en París que convirtió a Diana en una figura casi mítica, creo que esta vieja y arquetípica historia tiene quizás más que decir ahora que nunca. Mi esperanza es que al revisarla de esta manera -y al permitir que la historia se desarrolle para el público como si fuera en el presente- la gente podrá experimentarla de nuevo y verla tanto por lo que fue como por lo que es ahora.”