Todo en todas partes al mismo tiempo.

 

Estreno en Cines: 9 de Junio de 2022. 


Por Cecilia Tedesco.


La historia transcurre durante el día del Año nuevo chino. Evelyn Wang, una inmigrante china, vive con su esposo Waymond pero la relación entre ellos se ha enfriado con los años y el esta pensando en pedirle el divorcio. Evelyn no se lleva muy bien con su hija Joy desde que esta de novia con Becky, y su padre Gong Gong ha venido desde China para vivir con ellos. A eso se le suman los problemas que tiene para mantener su negocio de lavandería, sobre el cual debe presentar los comprobantes de sus impuestos a Deirdre Beaubeirdra, una auditora de Hacienda exigente y poco amigable.


Cuando se le presenta otra version mas audaz de Waymond, Evelyn descubre que tiene el poder para viajar a través del multiverso, pero al mismo tiempo queda en medio de una alocada carrera contra reloj para salvar a todos los universos de Jobu Tupaki, una villana terrible cuyos planes desconocen, convirtiendo su monótona y mediocre existencia en una aventura excitante, misteriosa y peligrosa que la llevara a reflexionar sobre las decisiones que ha tomado y como encarar su futuro, mientras intenta recomponer sus relaciones familiares.


Estamos ante una película tan original, creativa, e intensa, pero a la vez amena y super entretenida; una comedia dramática inteligente repleta de acción que juega con el absurdo y la locura elevados a la décima potencia. Se trata de un relato profundo acerca de las decisiones que tomamos en la vida,  y de como a partir de las mismas se ramifican las posibilidades que dan lugar a la existencia del multiverso y a multiples variantes de cada persona, pero también habla de las relaciones familiares, de valorarse a uno mismo, de sanar el pasado para tener un mejor presente, de como cada descubrimiento nos recuerda que somos pequeños, y de que hay algo mucho mas grande que nos supera. 


El film esta dividido en tres partes: Todo, En todas partes, y Al mismo tiempo, en referencia al titulo del mismo. Se destacan las actuaciones de Michelle Yeoh y de Jamie Lee Curtis, totalmente transformada si se la compara con otros trabajos anteriores. 


Elenco: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr., Biff Wiff.


Guion y Direccion:Daniels (Daniel Kwan, Daniel Scheinert).

Fotografia: Larkin Seiple.

Edicion: Paul Rogers.

Diseño de Producción: Jason Kisvarday. 

Vestuario: Shirley Kurata.

Musica: Son Lux.


2022 - USA.

Acción / Ciencia Ficcion / Comedia dramática / Fantasia - 138 minutos - SAM 13 con reservas.

Hablado en ingles, mandarin y cantones.

Distribución: Diamond Films.


Trailer:

https://youtu.be/UiN9e-y2P7g



CURIOSIDADES


* Originalmente los Daniels tenían en mente a Jackie Chan para el papel principal, pero reconsideraron que debía ser desempeñado por una mujer.


* Es la segunda gran colaboración cinematográfica de los Daniels.


* Al inicio habían pensado que Evelyn tuviera Transtorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) no diagnosticado, posteriormente, mientras Kwan investigaba la condición, descubrió que él mismo tenía TDAH no diagnosticado.




Jurassic World: Dominio

 


Estreno en Cines: 2 de Junio de 2022.

Gentileza: #CinepolisArgentina


Jurassic World Dominio en Cinepolis: https://youtu.be/yYDAhqwxmqo


Por Cecilia Tedesco.


Es la conclusion de toda la saga jurásica, que comenzó con Jurassic Park en 1993, la cual tuvo dos secuelas: El mundo Perdido (1997) y Jurassic Park III (2001); en 2015 apareció una segunda trilogía formada por Jurassic World, Jurassic World: El reino caído (2018), y concluye con esta nueva entrega, uniéndose de ese modo ambos repartos protagónicos que corresponden a dos generaciones diferentes.  


El relato transcurre cuatro años después de la destrucción de la Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo, en medio de un frágil equilibrio que afectará el futuro y determinará si los seres humanos seguirán siendo los máximos depredadores en un planeta que deben compartir con las criaturas más grandes, salvajes y temibles de la historia.


Muchos dinosaurios de Isla Nublar han sido rescatados y al igual que otros que estaban en Isla Sorna, fueron llevados a un santuario en Italia, bajo la supervision de la empresa de genética Biosin, dirigida por Lewis Dodgson. Allí se encuentra colaborando el Doctor Ian Malcom con Ramsay Cole, la mano derecha de Dodgson, y el Doctor Henry Wu, que ha estado en el proceso de creación de los dinosaurios desde el inicio.


Por otra parte, Claire Dearing y Owen Grady viven en una cabaña aislada rodeada de montañas y bosques, haciéndose cargo de criar y cuidar a Maisie Lockwood, quien había quedado huérfana y ahora se ha convertido en una adolescente rebelde y curiosa. 


Al detectar una extraña plaga de langostas gigantes que están invadiendo los campos de Estados Unidos causando estragos por doquier, la especialista Ellie Sattler contacta a su viejo amigo, el paleontólogo Alan Grant, para buscar respuestas y una posible solución al problema. 


Cuando un grupo de mercenarios secuestra a Maisie y a Beta, la hija de la velocirraptor Blue, Claire y Owen se embarcan en una peligrosa odisea de búsqueda y rescate por varias partes del mundo, contando con la ayuda de Barry Sembenè, la Dra. Zia Rodriguez, el agente Franklin Webb, y Kayla Watts, una piloto que realiza entregas por encargo. 


Con dinosaurios nunca vistos, escenas de acción descomunales, e increíbles efectos visuales, se desarrolla este film que en su tramo final reúne a ambos equipos especialistas en dinosaurios, quienes deberán trabajar al unísono para evitar que se produzca una catástrofe mayor. 


Una película muy entretenida y ágil, a la vez oscura desde el argumento relacionado con experimentos genéticos, y mas violenta que las anteriores. Si se han visto las otras puede resultar mas de lo mismo, pero la idea de ambas trilogías posee un trasfondo profundo acerca de la ética, del poder, de las consecuencias de los actos, de los descubrimientos de la ciencia, del respeto a los animales, y del equilibrio de la naturaleza. Es una conclusion acertada para toda la saga. 


Elenco: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, Danielle Pineda, Campbell Scott, Isabella Sermon, Justice Smith, Omar Sy, BD Wong, DeWanda Wise, Manoudou Athie, Scott Haze, Dichen Lachman. 


Dirección: Colin Trevorrow.

Guion: Emily Carmichael y Colin Trevorrow, basado en una historia de Derek Connolly y Colin Trevorrow, basada en personajes creados por Michael Crichton. 

Producción: Frank Marshall y Patrick Crowley.

Producción Ejecutiva: Steven Spielberg, Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.


Título Original: Jurassic World Dominion.

2022 - USA / Malta.

Acción / Ciencia ficcion / Drama / Suspenso - 147 minutos.

Compañías Productoras: Universal Pictures / Amblin Entertainment /  Perfect World Pictures.



Un bolso lleno de carteras



Estreno en CCSM: Viernes 3 de Junio a las 19 hs.
Centro Cultural San Martín: Sarmiento 1551. CABA.

Sala 2 -  Ciclo Espacio Documental
Entrada general $200 | Jubilados y Estudiantes $150

comprar la entradaaquí:

https://www.tuentrada.com/


Por Cecilia Tedesco.


La protagonista es Celia Argüello Rena, bailarina, coreógrafa y dramaturga, que se propone trabajar artísticamente con la basura que su madre acumula de manera compulsiva. Al embarcarse en la creación de una nueva obra, madre e hija se involucran en una experiencia que transformará sus vidas.


Esta es la opera prima del director Leonardo Petralia, y esta película expone el proceso creativo de dos artistas: Celia Arguello Rena y Juan Pablo Gómez, que tratar de crear algo artístico a partir de elementos acumulados que no son para nada lindos, sino fruto del padecimiento de Noemí, la madre de Celia, quien vive en la casa cordobesa donde Celia pasó su infancia. Celia decide intervenir desde una gran necesidad de ayudar a su madre. 


Se trata de un trabajo exhaustivo por parte de Celia y de Juan Pablo, en cuanto a la preparación de la obra presentada en 2019, lo que implico meterse en esa maraña de objetos, polvo y basura, que invadieron la casa, para elegir aquello que les seria de utilidad artística, y al mismo tiempo poder deshacerse de todo lo demás a fin de ayudar a Noemi a sanar. 


Como documental es interesante y prolijo, esta bien desarrollado, y a la vez es ameno y emotivo. 


Proyecto Diógenes


Coordinado por Celia Argüello Rena, Juan Pablo Gómez y Eugenia Foguel, Proyecto Diógenes nació como un cruce entre artistas de teatro, danza, diseño industrial/visual, diseño escenográfico, y música, convocades a investigar sobre la acumulación de materiales y objetos sobre el cuerpo y el espacio. 


El colectivo realizó tres aperturas performáticas: Diógenes al sol, El Brio Teatro (2015), Diógenes en Casa Tomada, CNB (2016) y La montaña es la montaña, Munar Arte (2019).  Un bolso lleno de carteras (2021) retrata el proceso creativo de este trabajo y las implicancias personales y transformadoras que tuvo esta experiencia en las vidas de Celia y Juan, culminando con el vaciamiento de la casa repleta de objetos de Noemí, madre de Celia


Festivales y premios:

-2017 LABEX, desarrollo de proyectos.

-2021 FIDBA, Competencia nacional de largometrajes nacionales.

-2022 Scottish Mental Health Art Festival, Selección Oficial.


Elenco: Celia Arguello Rena, Juan Pablo Gómez, Noemi Rena, Eugenia Foguel, Pablo Castronovo, Sofía Etcheverry, Marcos Crapa, Norberto Laino, Enrique Millán, Monica Gigli.


Dirección: Leonardo Petralia.

Producción: Nadia Jacky.

Guión: Leonardo Petralia y Nadia Jacky.

Edición: Andrés Tambornino.

Dirección de Fotografía: José “Pigu” Gómez.

Música: Ezequiel Menalled.

Secuencia de Títulos y Afiche: Nicolás Risso.

Fotografías: Marcos Crapa.


2021 - Argentina.
Documental - 83 minutos.
Distribución: Nadia Jacky.


Trailer:

https://youtu.be/s4XbSEvojuQ



En palabras del director Leonardo Petralia:


Con ‘Un bolso lleno de carteras’ me propuse retratar el entrecruzamiento de lo artístico con lo cotidiano. Es una mirada sobre la potencia transformadora del arte cuando lo artístico es necesidad, donde lo que se dice no podría ser dicho de otra manera. De estética cruda, sin búsquedas esteticistas, mi película retrata un proceso artístico liberándose de la pesadez de lo canónico. Es lo artístico desde lo humano, es el juego transformador e infinito que propone la creación desde la honestidad.


Por supuesto que es una mirada sobre la relación entre una hija y su madre;  es Celia Argüello Rena adentrándose a bucear en una creciente montaña de objetos en el intento de rescatar a su madre Noemí de la acumulación compulsiva. Los vínculos humanos son el factor cohesionante principal de los hechos de la película. Juan Pablo Gómez, socio artístico de Celia en este proyecto, se erige como acompañante, sostén, guía y amigo para todo lo que necesite. La búsqueda de los protagonistas, Celia y Juan Pablo, sería imposible de comprender si no lo pensamos desde el corazón. La fortaleza de los vínculos humanos entrelazados con el amor por el hacer quedan resonando en el espectador proyectándose como una manera de comprender la vida.


En la acumulación compulsiva se presentan imágenes poéticas que a todos nos resuenan, cierta fascinación que nos compele a detenernos a mirar, analizar, tratar de entender, son imágenes que dialogan con nuestras experiencias pasadas, conexiones que las podemos relacionar con la experiencia artística.


El nombre de la película podría ser un ejemplo de esto: ese bolso lleno de carteras efectivamente existió; un antiguo bolso de viaje de cuero negro, lleno de carteras de los más variados diseños, carteras de charol rojo, cuero marrón, color crema, de mano, de cinta… Es una imagen dinámica de la compulsión del guardar, guardar los objetos de guardar dentro de otro objeto de guardar, es una proyección al infinito, es una mamuschka de objetos donde uno puede inferir la angustia y la soledad de la persona que ejecutó la obra. Un bolso lleno de carteras es llegar a descubrir ese punto y desandarlo desde el amor.”


Entrevista en FIDBA a Leonardo Petralia:

https://youtu.be/mrhUJ-ZhYGI




Shirley



Estreno en Cines: 2 de Junio de 2022.


Por Cecilia Tedesco.


Fred y Rose, una joven pareja de recién casados, se traslada a Vermont cuando Fred es invitado por el profesor Stanley Hyman para trabajar como adjunto de su cátedra en la Universidad Bennington College, como preparación para convertirse en profesor universitario, mientras que ambos se hospedan en la casa de Stanley, quien esta casado con Shirley Jackson, la famosa escritora de historias de terror.


Mientras Fred trabaja en la universidad, Rose debe ayudar con algunas tareas hogareñas y cuidar de Shirley, quien padece una crisis por falta de inspiración, pero el misterio de una joven universitaria desaparecida despertara su interés para intentar crear una nueva obra literaria. 


Shirley y Stanley son una pareja excéntrica, con una relación intima algo distante, en contraposición a Fred y Rose, tan enamorados y apasionados, pero poco a poco la convivencia creara tensiones e ira transformando la relación de la joven pareja.


Un relato oscuro, intenso, perturbador, y psicológico, cuyos protagonistas (Shirley y Stanley), tan dominantes y manipuladores, están muy bien interpretados por Elisabeth Moss, que vuelve a mostrar su versatilidad como actriz, y por un Michael Stuhlbarg casi irreconocible. 


Rose y Fred, personificados por Odessa Young y Logan Lerman, inician la historia como una pareja feliz que tiene ilusiones y grandes sueños de progreso, pero todo eso se va esfumando a medida que avanza la trama, y ambos quedan a merced de los deseos de Shirley y de la actitud autoritaria de Stanley.  


El film paso por algunos festivales internacionales y obtuvo algunos premios: 

  • Festival de Sundance (2020): Premio Especial del Jurado.
  • Premios de la Asociación de Críticos dd Hollywood (2020): Mejor película independiente.
  • Premios Chlotrudis (2021): Mejor guión adaptado.


Elenco: Elisabeth Moss, Odessa Young, Michael Stuhlbarg, Logan Lerman, Victoria Pedretti, Robert Wuhl, Paul O’Brien, Orlagh Cassidy, Bisserat Tseggai, Allen McCullough, Tony Manna, Edward O’Blenis, Ryan Spahn, Alexandria Sherman, 


Dirección: Josephine Decker.

Guion: Sarah Gubbins, basado en la novela de SusanScarf Merrell. 

Fotografía: Sturla Brandth Grovlen.

Edición: David Barker.

Dirección de Arte: Kirby Feagan.

Vestuario: Amela Baksic

Música: Tamar-Kali.

Producción: Christine Vachon, David Hinojosa, Sarah Gubbins, Elisabeth Moss.

Producción Ejecutiva: Martin Scorsese.

Compañías Productoras: Los Angeles Media Films / Killer Films.


2020 - Estados Unidos.

Drama - 107 minutos.

Distribución: ZFilms.


El pequeño ninja

Estreno en Cines: 26 de Mayo de 2022.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.


Es la secuela de un film animado de origen danés titulado “Mi amigo ninja” (2018), que no tuvo estreno en Argentina.


Alex, es un pre adolescente que vive con su madre, su padrastro, y su hermanastro John, con quien no tiene buena relación; pero Alex tiene problemas de autoestima, es víctima de bullying en la escuela, la chica que le gusta es mayor que el y lo ve como un chico demasiado tranquilo e ingenuo. Al volver de sus practicas deportivas durante una tormenta aparece su viejo amigo ninja, un espíritu mágico que ha tomado la forma de un puerco espín, y le advierte a Alex que deben retomar la misión anterior porque el villano Phillip Eppermint, quien estuvo implicado en maltrato y secuestro de niños, ha evadido su sentencia de prisión en Tailandia y en breve sera puesto en libertad.


Cuando el padrastro decide llevar a la familia de vacaciones, Alex logra que el destino sea Tailandia. El espiritu cambia de cuerpo y toma posesion de un juguete de tela a cuadros con aspecto de ninja para pasar desapercibido; al llegar a Tailandia Alex y su amigo ninja deberán atrapar a Eppermint antes de que secuestre a una niña local. 


Debido a su temática oscura y violenta, no es un film adecuado para niños menores de 12 años, si bien esta vez la calificación del INCAA es correcta al figurar “para mayores de 13 años”, el afiche promocional no ayuda y confunde. El relato habla ademas sobre el bullying, la rivalidad y los celos entre hermanos, la amistad, la valentía, la magia, y el amor juvenil. Es una película amena y entretenida, con animación de buena calidad, pero como estreno de cine resulta fallido al salir solo doblado ya que tampoco atrae a un publico mas adulto.


“El proyecto fue concebido por el comediante de stand up, Anders Mathesen, quien debutó en el 2004 con la comedia para adultos, “Terkel in Trouble” que fue muy bien recibida en festivales de cine.” Información extraída de Cines Argentinos.


Elenco de voces originales: Emma Sehested Høeg, Anders Matthesen, Louis Næss-Schmidt. 

Dirección: Anders Matthesen, Thorbjørn Christoffersen.

Guion: Anders Matthesen. Fotografía: Niels Grønlykke.


Titulo Original: Ternet Ninja 2. 

2021 - Dinamarca / USA.

Animación / Acción / Comedia dramática - 86 minutos - SAM13.

Doblada en español. 


Trailer:






Top Gun: Maverick

Estreno en Cines: 26 de Mayo de 2022. 

Gentileza: Cinépolis.

Por Cecilia Tedesco.


Es la tan esperada secuela de “Top Gun” (1986), y esta nueva historia esta relacionada directamente con lo ocurrido en aquel film, repitiendo algunos de los personajes e incorporando otros nuevos.

 

Después de más de treinta años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchell está donde pertenece: trabajando como un valiente piloto de pruebas, evitando el ascenso de rango que lo dejaría en tierra. 


Cuando le ordenan volver a la escuela Top Gun para entrenar a un grupo de graduados con el fin de prepararlos para una misión especializada, peligrosa, y casi imposible de llevar a cabo, Maverick se encuentra con el teniente Bradley Bradshaw, alias "Rooster", el hijo de su difunto amigo, el oficial de intercepción de radar, el teniente Nick Bradshaw, conocido como "Goose". Por otra parte Maverick se reencuentra también con Penny, una antigua novia, dueña del bar local. 


La relación con Rooster, a quien Maverick quiere como a un hijo, se torna tensa e incomoda, afectando el desempeño de ambos, y poniendo en riesgo la misión. Para conseguir el éxito de la misma, los pilotos deberán dejar de lado sus rivalidades tontas y aprender a trabajar en equipo, mientras que Maverick tendrá que enfrentar sus miedos mas profundos, dejar de lado los fantasmas del pasado, y tratar de recuperar la relación con el muchacho.


El relato posee profundidad ya que habla acerca del sacrificio, del valor, de la culpa, del perdón, del trabajo en equipo, de resolver los conflictos del pasado, de sanar la parte emocional, y de la pasión por volar. 

 

La película posee buen ritmo, un impactante sonido que se luce en una sala equipada con Dolby Atmos (Cinépolis Recoleta), impresionantes escenas de vuelo y de combates aéreos con mejores efectos visuales que la original, ademas de un guion solido, buenas actuaciones por parte de Tom Cruise y de Miles Teller, y escenas emotivas como el reencuentro entre Maverick y Iceman. Dentro de la banda sonora se destaca el tema “Hold my hand”, interpretado por Lady Gaga. Por todo esto “Top Gun: Maverick” disfruta de principio a fin! 



Elenco: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddi, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis, Ed Harris, y Val Kilmer.


Dirección: Joseph Kosinski.

Guión: Ehren Kruger, Eric Warren Singer, y Christopher McQuarrie, basado en una historia de Peter Craig y Justin Marks, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps, Jr.

Producción: Jerry Bruckheimer, Tom Cruise, Christopher McQuarrie y David Ellison.

Fotografía: Claudio Miranda. 

Edición: Eddie Hamilton.

Música: Lorne Balfe y Lady Gaga. 


2022 - USA.

Accion / Drama - 131 minutos. 


Trailer: 



Franklin, Historia de un billete

 

Estreno en Cines: 19 de Mayo de 2022.

Por Cecilia Tedesco.

Correa es un ex boxeador que trabaja para Bernal, un mafioso violento temido por todos e involucrado en narcotráfico y apuestas clandestinas. Siguiendo un encargo de Bernal, Correa mata accidentalmente a Sabatini cuando intentaba escapar y cae preso por varios años. 

Su novia Rosa queda sola y trabaja como prostituta en un establecimiento manejado por Bernal, pero por defenderse de un policía que intenta atacarla, se convierte en blanco de la organización. 

Cuando Correa sale libre, planea huir con Rosa a Uruguay para dejar esa vida criminal, pero Bernal le ordena matarla, mientras que los hermanos de Sabatini también buscan venganza.

En ese momento Correa decide jugar su ultima carta: usar el billete de 100 dolares ensangrentado que le dio su jefe para jugar al número 48 (el muerto que habla) de la lotería; si Correa logra evadir a los Sabatini, y gana esa fortuna podrá rehacer su vida junto a Rosa, pero si ellos o Bernal lo atrapan antes ambos perderán la vida.

Un thriller policial de gran tensión y violencia, que trata acerca de las organizaciones criminales, de la prostitución, del narcotráfico, de las apuestas clandestinas, de promotores de boxeo sin escrúpulos, de vendedores de droga, de ladrones de poca monta, de secuestros, de venganza, de traición, del poder del dinero, del submundo de la delincuencia, de las segundas oportunidades, y de un billete manchado de sangre que se convierte en un protagonista mas al pasar de mano en mano y unir a casi todos los personajes. 

El film posee un aire de cine noir, y tiene buenas actuaciones, destacándose Daniel Araoz en el rol de Bernal. 

Esta película es el debut cinematográfico del director Lucas Vivo García Lagos, quien reescribió y adaptó un guion original de los hermanos Slavich (Epitafios & Sr Ávila). Se filmo en locaciones emblemáticas porteñas como el puerto de Buenos Aires y el barrio de La Boca.

Elenco: Germán Palacios (Correa), Sofía Gala Castiglione (Rosa), Daniel Aráoz (Bernal), Joaquín Ferreira (Yelmo), Isabel Macedo (Inés), Cristian Salguero (Rata), Luis Ziembrowsky, Luis Brandoni.


Dirección: Lucas Vivo García Lagos.

Director de Fotografía: Luciano Badaracco.

Director de sonido: Federico Esquerro.

Edición: Mariana Quiroga Bertone y Cristina Carrasco Hernández.

Música: Iván Wyszogrod.


2022 - Argentina.

Acción / Drama / Suspenso - 80 minutos - SAM 16.

Compañias Productoras: Gloriamundi Producciones / Pampa Films / Buffalo Films / Navajo.

Distribución: Star Distribition.


Trailer: