Fecha de Estreno en Argentina: 15 de Julio de 2021.
¡Bienvenido al partido del siglo! El campeón de la NBA e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto al Tune Bugs Bunny en el evento animado / de acción en vivo "Space Jam: Una Nueva Era".
Este viaje de transformación es el resultado de una mezcla maníaca entre dos mundos que, al final, revela hasta dónde están dispuestos a llegar algunos padres para conectar con sus hijos.
Cuando LeBron y su pequeño hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una IA (inteligencia artificial) deshonesta, LeBron debe regresarlos a casa sanos y salvos guiado por Bugs, Lola Bunny y a toda la banda de indisciplinados Looney Tunes hacia la victoria sobre los campeones digitalizados de la IA en la cancha: una lista mejorada de estrellas profesionales del basquetbol como nunca antes lo habías visto.
Son Tunes versus Goons en el desafío más importante de su vida, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo.
Todos listos para la acción destruyen las convenciones, potencian sus talentos únicos y sorprenden incluso al "Rey" James jugando basquetbol a su manera.
¡Mirá el trailer!
James protagoniza esta historia junto al nominado al Óscar Don Cheadle (“Avengers: Endgame”, “Hotel Ruanda”), Khris Davis (“Judas y el mesías negro” y la serie “Atlanta”), Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery” y la serie “The Walking Dead”), Cedric Joe (“Good Trouble” y la serie “Modern Family”), Jeff Bergman (Looney Tunes Cartoons) y Eric Bauza (Looney Tunes Cartoons).
Malcolm D. Lee (“Viaje de chicas”) dirige esta película con un guión de Juel Taylor & Tony Rettenmaier & Keenan Coogler & Terence Nance. Los productores son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick Carter y Duncan Henderson y los productores ejecutivos son Sev Ohanian, Zinzi Coogler, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Jamal Henderson, Spencer Beighley, Justin Lin, Terence Nance e Ivan Reitman.
En el equipo creativo detrás de cámaras se encuentran el director de fotografía Salvatore Totino (“Spider-Man: de regreso a casa”), el productor de animación Troy Nethercott (“Parque Mágico”), los diseñadores de producción Kevin Ishioka (“La Mula”), Akin McKenzie (la miniserie “Así nos ven”) y Clint Wallace (“The Eternals”), el editor Bob Ducsay (“Godzilla II: el rey de los monstruos”, “La guerra de las galaxias, episodio VIII: los últimos Jedi”) y la diseñadora de vestuario Melissa Bruning (“Rampage: devastación”). La música es de Kris Bowers (“Green Book: una amistad sin fronteras” y la serie “Bridgerton”).
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity/The SpringHill COmpany. La película será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures.
El título original del film "Promising Young Woman" describe a Cassie, su protagonista, como una joven prometedora, cuando era una estudiante de medicina con un gran futuro por delante, pero algo cambio su vida para siempre, dejó la Universidad y ahora trabaja en una cafeteria, y aunque parece estar a gusto con ello, para sus padres ha sido decepcionante.
Pero la vida de Cassie no es tan simple, no es la joven ingenua que aparenta ser ante su entorno cercano, ella es inteligente y astuta, vive aventuras secretas por las noches, como una femme fatale que castiga a los hombres por tratar a las mujeres como objetos sexuales.
¿Que trauma terrible la llevó por este camino tan extremo...?
El reencuentro con Ryan, un antiguo compañero de la facultad le dará la oportunidad de cambiar de rumbo, y quizás así pueda dejar su doloroso y oscuro pasado atrás.
Una historia que habla de dolor, de perdida, de obsesión, de culpa y de venganza. Una narración ágil, amena y atrapante, con una gran actuación por parte de Carey Mulligan, y una banda sonora impresionante que combina temas modernos con algunas grandes composiciones de la música clásica. Una mezcla perfecta de drama y suspenso con toques de humor negro y algo de romance.
La película fue nominada a 5 premios Oscars, incluyendo Mejor película, Mejor actriz (Carey Mulligan), Mejor dirección (Emerald Fennell), guión original y edición.
Elenco: Carey Mulligan, Bo Burnham, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Adam Brody, Alison Brie.
Dani Moonstar pierde su hogar cuando un tornado acaba con toda la reserva indígena donde vivía. Su padre muere pero ella es rescatada y llevada a un centro juvenil atendido por la Dra. Reyes, quien se encarga de observar a los internos y evaluar su condición psiquiátrica para decidir si pueden regresar a la sociedad.
La historia transcurre en una enorme casona alejada de todo y rodeada por campo fuerza imposible de traspasar. El grupo se completa con otros cuatro adolescentes: Rahne, Sam, Illya, y Roberto, quienes poseen habilidades especiales. Son todos mutantes al igual que Dani, solo que ella aun desconoce su poder.
Entre Dani y Rahne surge una amistad, mientras los demás se rebelan y piensan en escapar, pero comienzan a suceder hechos extraños que pondrán a prueba sus habilidades individuales y su relación como grupo, mientras hacen lo imposible para mantenerse con vida a pesar del peligro que los acecha.
Un film con buen ritmo, con un clima de oscuridad y tensión que lo aleja de la saga de X-Men siendo un spin off de la misma, pero orientado al genero de terror. Habla de la dualidad presente en los seres humanos: la luz y la oscuridad, la parte que alimentemos mas marcará nuestra vida para bien o para mal.
Cada personaje tiene su propia carga emocional debido a traumas del pasado y están todos bien desarrollados, con buena química entre los protagonistas.
La ambientación del lugar es perfecta, y el hospital en si mismo aporta misterio extra al relato. Los efectos visuales y la banda sonora colaboran también para que el producto final resulte interesante y se justifique la pantalla grande.
Elenco: Maisie Williams (Rahne), Anya Taylor-Joy (Illyana), Charlie Heaton (Sam), Alice Braga (Dra. Reyes), Henry Zaga (Roberto), Blu Hunt (Dani).
Dirección: Josh Boone.
Guión: Josh Boone, Knate Lee, basado en novela gráfica del mismo nombre escrito por Chris Claremont e ilustrada por Bob McLeod.
Director de Fotografía: Peter Deming.
Edición: Andrew Buckland, Matthew Rundell, Robb Sullivan.
Diseño de Producción: Molly Hughes.
Música: Mark Snow.
2020 - USA.
Acción / Horror / Thriller - 94 minutos.
Compañias Productoras: Twentieth Century Studios / Marvel Entertainment.
Distribución: Walt Disney Studios Motion Pictures Argentina.
Trailer:
LOS NUEVOS MUTANTES:
6 preguntas y respuestas para saber todo antes de ver la película en los cines:
¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LOS NUEVOS MUTANTES Y LA SAGA DE X-MEN?
“Los nuevos mutantes” fue el primer spin-off del cómic de los X-Men, el icónico grupo de superhéroes mutantes creado por Stan Lee para Marvel Comics. “Los nuevos mutantes surgió en un momento en que se creía que los X-Men habían muerto, entonces el profesor Charles Xavier debía reunir estudiantes nuevos”, explica Josh Boone, director y coguionista de la película. Los Nuevos Mutantes se lanzó como la novela gráfica de Marvel número 4, en 1982. Escrita por Chris Claremont e ilustrada por Bob McLeod, la serie presentaba a un grupo completamente nuevo de personajes que tenían muy poco en común con los estudiantes de la Escuela para Jóvenes Talentos de Charles Xavier.
¿CÓMO SURGIÓ EL PROYECTO PARA LLEVAR LA HISTORIA AL CINE?
Cuenta Boone que tanto él como Knate Lee, coguionista de la película, siempre fueron fanáticos de los libros de cómics y, especialmente, de los de Marvel. De niños, incluso, escribían e ilustraban sus propios cómics en el garaje de sus padres para venderlos a familiares y amigos. Además, Boone confiesa que en su adolescencia también era fan de historias de terror como Apocalipsis, de Stephen King, y de películas como El resplandor, Pesadilla en la calle Elm 3: Guerreros del Sueño y Alucinaciones del pasado. Los cómics de los X-Men también eran objeto de su adoración, y ambos se sentían particularmente atraídos por la historia de Los Nuevos Mutantes. Así, decidieron acercarle el proyecto a Simon Kinberg, productor de seis de los títulos de la franquicia de X-Men.
¿CÓMO FUE EL PROCESO DE SELECCIÓN DEL ELENCO?
Desde un primer momento, el equipo supo que quería que los actores que dieran vida a los cinco jóvenes mutantes fueran realistas y creíbles. Además, debían tener la capacidad de transmitir la vulnerabilidad que surge de las historias traumáticas que vivió cada personaje. Por último, Boone quería que fueran completamente diferentes a los personajes de las películas de X-Men. Afortunadamente, la búsqueda fue sencilla y muy fructífera. Los actores que protagonizan la película no solo son súper talentosos, sino que juntos tienen una química increíble en pantalla. “Durante la producción nosotros vivimos realmente en una situación que reflejaba lo que los personajes atravesaban en la pantalla”, comenta Anya Taylor-Joy,“porque éramos cinco extraños juntos y básicamente nos teníamos unos a otros como familia, y construíamos nuestro vínculo todos los días. Y eso es exactamente los que estos chicos vivieron en el hospital”.
¿DÓNDE FUE FILMADA LA PELÍCULA?
Los Nuevos Mutantes fue filmada en la ciudad de Boston. La mayor parte de la historia transcurre en el hospital Milbury, y el equipo trabajó intensamente para encontrar la locación perfecta donde escenificarlo. La búsqueda concluyó cuando la producción dio con un centro médico abandonado en las afueras de Boston, que contaba con varios edificios para usar en el rodaje. El hospital es un personaje más de la película, y la atmósfera de un lugar real aporta más oscuridad a la locación. “Cuando llegamos, la pintura se caía de las paredes y había escombros diseminados por todos lados”, dice la diseñadora de producción Molly Hughes. “Era un lugar inquietante y sentimos que era ideal para lo que necesitábamos. Josh y Knate siempre habían pensado en una apariencia victoriana de terror para la historia, algo así como un tenebroso asilo de ladrillos de principios de siglo, y esto es exactamente lo que conseguimos”.
¿CÓMO SE LOGRARON LOS EFECTOS VISUALES?
Las historias particulares de los mutantes del hospital Milbury presentaron un gran desafío para el equipo, que debió encontrar distintas formas de expresar visualmente los tormentos y demonios personales de cada personaje. En el caso de Illyana, por ejemplo, fue necesario imaginar el Limbo, un mundo que ella creó para escapar de los episodios traumáticos de su infancia. Para el personaje de Dani, se creó el netherworld, un mundo onírico que cobró vida a través de un telón de fondo de 54 metros, pintado por el artista escénico Graham Menage. Por último, el Oso Demonio –el símbolo de todas las batallas que enfrenta Dani- llevó al equipo a diseñar una bestia de diez metros que, obviamente, no estaba en escena cuando los actores filmaban. Cuando se filmaron las escenas en las que participaba el oso, la criatura ante la que debía reaccionar el elenco era una estructura metálica muy delgada con ojos centelleantes. “La mayor parte de la interacción se centra en este ser enorme que no existe, lo que siempre es difícil para los actores y para la composición, y se torna una situación en la que no queda más que esperar y ver cómo quedó”, confiesa el director de fotografía Peter Deming, “pero creo que lo logramos. Es enorme y bastante tenebroso”.
¿POR QUÉ DEBERÍAMOS VER LOS NUEVOS MUTANTES?
Los motivos son muchos, pero no hay duda de que la historia y los personajes son dos de ellos. “Los Nuevos Mutantes es una historia sobre crecer, sobre jóvenes que aceptan sus pasados para poder avanzar hacia el futuro”, dice la productora Karen Rosenfelt. “Todos tenemos una historia y un pasado que tenemos que dejar atrás, y en esta historia queríamos apoyarnos en una narrativa con un hilo muy emotivo”. Boone, en tanto, sostiene que el film es una versión más oscura de la icónica película El club de los cinco, ya que al comienzo los protagonistas son chicos frágiles y confundidos, y hacia el final se convierten en los Nuevos Mutantes. En sus tropiezos y conquistas, en sus desafíos y aprendizajes, en su transformación profunda, es allí donde conectamos con ellos y atesoramos esta historia para siempre.
Guzman es un guardaparque de un Parque Nacional de Misiones, comprometido con su trabajo, siempre alerta a los cazadores furtivos que se infiltran en la reserva que debe proteger.
Esta casado con Sara, una medica rural, muy dedicada a cuidar la salud de la comunidad, que había sido pareja de Orlando Venneck, el hijo de un colono importante que se encuentra postrado en una cama.
Orlando es muy respetado por todos, pero es un cazador y a pesar de las advertencias de Agosto, el líder de la patrulla de guardaparques, suele ingresar al bosque sin permiso para darse el gusto de atrapar algún pobre animal, y esa sed de sangre se incrementa con la aparición de un felino salvaje que podría ser el responsable de los ataques a otros animales de los lugareños.
A partir de ese momento entre Guzman y Orlando crece la tensión y la rivalidad, poniendo en peligro su relación con Sara, su futuro, su propia vida y la de sus compañeros de trabajo, mediante un espiral de violencia imparable que afectara a todos.
La frase "Pueblo chico, infierno grande", se adapta perfectamente al relato donde la corrupción queda a la orden del día, y el dinero manda y domina a la sociedad, mientras que la decencia y la honestidad ponen en peligro a quienes la practican, sin duda una temática muy actual. Se destacan las actuaciones de Alberto Anman y Pablo Echarri.
"Esta película intenta poner el ojo sobre algunos temas que me parecen interesantes de ver y tratar de entender. Detrás de la postal turística de una reserva ecológica en el medio de la selva misionera, sumergidos en la complejidad de la vida cotidiana de un pequeño pueblo cercano, comienzan a descubrirse las diferencias sociales, culturales, económicas y raciales de los distintos pobladores del lugar.
Por un lado están los guardaparques, hombres y mujeres de la zona que eligen trabajar cuidando el medioambiente; y por el otro, los colonos, ricos ganaderos hijos de inmigrantes europeos. En el medio de los intereses cruzados de estos vecinos aparecen las diferencias de uso y abuso de la naturaleza y de la fauna del lugar. Y también aparecen viejos conflictos humanos, como el amor, los celos, la amistad y la traición, que perduran desde el pasado y que atraviesan el tiempo.En lo formal El silencio del cazador es un thriller dramático con elementos del western utilizados para contar una historia de amor desde una mirada autoral. Siento que es una película personal, una película honesta y sincera. Por eso la decisión, desde lo formal, de trabajar la imagen en un estilo de cine directo, o casi documental, con cámara al hombro siguiendo a los personajes bien de cerca, utilizando una fotografía saturada y un sonido inmersivo; para justamente tratar de acercar al público lo máximo posible parar vivir la experiencia vital de esa gente.
Mi intención al hacer cine sigue siendo la de entretener al público contando una historia potente, actual que permita a la vez preguntarnos quiénes somos y qué estamos haciendo en este mundo."
Después de 20 años de matrimonio Richard descubre que Maria lo engaña con alguien mucho mas joven que el, y tras los reproches que recibe de el, Maria decide pasar la noche en el hotel que se encuentra enfrente de su departamento, en la habitación 212, cuyo numero se relaciona con los acontecimientos.
El aburrimiento llevo a esta mujer a buscar afuera la pasión y la juventud que no encontraba en su pareja desde hace largo tiempo. Ahora Maria piensa dejar a Richard y empezar una nueva vida, pero algo sucederá durante esa noche que la hará dudar y preguntarse si esa es la decisión correcta, si el fuego se ha apagado o si es posible revivir la llama del amor que alguna vez los unió.
Mediante el recurso onírico y una puesta en escena semi teatral, con un gran despliegue de personajes y mucho diálogo, el director expone los problemas de esta pareja, su pasado, su presente, y un futuro incierto.
Una película Intensa y atrevida, con un relato profundo sobre el matrimonio, las infidelidades, el amor y la soledad. Se destacan las actuaciones de Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste y Camille Cottin.
El film obtuvo los siguientes reconocimientos: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Mejor interpretación, Chiara Mastroianni), Premios César: Nominada a mejor actriz (Chiara Mastroianni).
Elenco: Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Benjamin Biolay, Marie-Christine Adam, Carole Bouquet.
Guion y Dirección: Christophe Honoré.
Dirección de Fotografía: Rémy Chevrin.
Escenografía: Stéphane Taillasson.
Supervisión de diseño: Olivier Beriot.
Edición: Chantal Hymans.
Título Original: Chambre 212.
2019 - Francia.
Drama / Romance - 86 minutos.
Distribución:
Trailer:
Palabras del director Christophe Honoré:
"En Habitación 212 quise expresar, de una manera terca y sentimental, mi apego al cine de ficción en donde el "hagamos como si... tiene más valor que el "hagámoslo tal cual es.
Aquí me refiero a la ficción en ese sentido de encantamiento.
Me permití dejar arrastrar en un baile de pasos olvidados, encantado por sus hechizos.
Y poco a poco, me pareció que debía aprovechar las preciosas herramientas que el cine da en actuación, en la metáfora, a favor del realismo mágico, poder jugar con los trucos... en un trabajo que tiene como objetivo que la vida suceda durante una película.
Desde el comienzo, quise que mi historia pareciera más una historia conyugal que un informe sobre las parejas."
El relato transcurre en 2257 en un planeta distante, donde hace años los terrícolas han establecido una colonia. Este nuevo mundo tiene una particularidad, allí existe el "ruido", y afecta solo a los hombres, mientras que las mujeres eran inmunes pero fueron exterminadas hace tiempo por una especie nativa humanoide con la cual han estado en guerra desde la llegada.
El ruido son los pensamientos de los hombres y se transmiten al ambiente que los rodea, por ende cualquiera puede escucharlos. Sin esos pensamientos reina el caos. Y el caos comienza con la llegada de Viola, una joven humana nacida en el espacio cuya nave de exploración se estrella cerca de esta comunidad masculina. El joven Todd la descubre y avisa a los demás, sin saber que allí no será bienvenida.
El mayor Prentiss, lider del grupo, y Aaron, a quien llaman Predicador, ven a Viola como una amenaza al no poder escuchar sus pensamientos, y como ella forma parte de la segunda expedición de la Tierra cuya nave madre está en camino, Prentiss teme ser dominados por ellos e intentara impedir que les avise su paradero.
Cuando Todd comprende que Viola corre peligro decide ayudarla a escapar, huyen de la aldea con Prentiss y los suyos tras ellos, arriesgándose a un encuentro hostil con los habitantes locales, en una carrera contra reloj por la supervivencia y la posibilidad de contactar con la nave terrestre antes de ser eliminados.
En esta historia los protagonistas son afectados por su entorno y no todo es lo que parece, el sonido y los detalles visuales constituyen un marco ideal para contarla, pero hacia el final de esta primera parte (si es que se realiza una secuela respetando la saga literaria), parte del misterio será resuelto exponiendo una oscuridad mayor, y dejando el pie para una futura continuación. El film mantiene un clima de tensión en todo momento. Se estrena en 2D, 4D, y Imax 2D.
El primer libro de la trilogía en el cual se basa la película fue publicado el 5 de mayo de 2008 con excelentes críticas, la serie de libros ha sido traducida a 22 idiomas y ha vendido más de 350.000 copias solo en los Estados Unidos y Canadá. En Argentina está editado por NUBE DE TINTA.
Elenco: Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, Nick Jonas, Demián Bichir,David Oyelowo, Kurt Sutter, Cynthia Erivo, Bethany Anne Lind, Ray McKinnon, Blane Crockarell
Dirección: Doug Liman.
Guión: Patrick Ness y Christopher Ford, basado en la novela "The Knife of Never Letting Go", de Patrick Ness.
