Comienza varios años atrás, con el pequeño Scooby escapando de un policía hasta llegar a la playa donde se cruza con un niño solitario llamado Shaggy, quien lo adopta, y con el paso del tiempo se convierte en su mejor amigo.
Durante una noche de Halloween conocen a Fred, Vilma y Daphne, y accidentalmente los cinco terminan develando un misterio local: una vieja casa que se creía embrujada pero que en realidad era el escondite de un ladrón.
A partir de ese momento los jóvenes detectives se dedican a resolver misterios que involucran supuestas apariciones sobrenaturales, formando una compañía llamada Mystery Inc.
En el presente, luego de haber resuelto cientos de casos y de haber compartido aventuras, Scooby y Shaggy se cruzan con Blu Falcon, un superhéroe muy famoso, y descubren que Scooby tiene un legado secreto y un destino épico, más grande de lo que imaginaban.
Con la ayuda de Falcon y su perro Dinamita, y junto a sus amigos detectives, deberán enfrentar a un villano terrible: Dick Dastardly (el Pier Nodoyuna de "Los Autos Locos"), para resolver el misterio más grande y difícil: una conspiración para soltar al perro fantasma Cerberus por el mundo y así desatar el “perrapocalipsis”!
Siguiendo el estilo de la serie y de las películas animadas de televisión, esta nueva producción cinematográfica entretiene y cumple con lo esperado. Posee gran despliegue visual, mucho humor, acción, y algunos personajes estrafalarios como un ejército de bolos de bowling que se transforman en robots asesinos.
Se puede ver en ingles con subtítulos, o doblada al español.
Voces: Will Forte (Shaggy Rogers), Mark Wahlberg (Blue Falcon), Jason Isaacs (Dick Dastardly /Pier Nodoyuna), Gina Rodriguez (Velma Dinkley), Zac Efron (Fred Jones), Amanda Seyfried (Daphne Blake), Kiersey Clemons (Dee Dee Skyes), Ken Jeong (Dynomutt, el perro Dinamita), Tracy Morgan (Capitan Caveman), Frank Welker (Scooby-Doo), Iain Armitage (joven Shaggy), Mckenna Grace(joven Daphne), Pierce Gagnon (joven Fred), Ariana Greenblatt (joven Velma)Simon Cowell (Simon Cowell), Christina Hendricks (Oficial Jaffe), Henry Winkler (Keith), Fred Tatasciore (Cerberus), Billy West (Muttley / el perro Patan).
Dirección: Tony Cervone.
Guión: Adam Sztykiel, Jack C. Donaldson, Derek Elliott, Matt Lieberman, basado en una historia de Matt Lieberman, Eyal Podell, y Jonathon E. Stewart, basada en los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera.
Un grupo terrorista cuyo objetivo es apoderarse de un dispositivo de plutonio ataca la Opera de Kiev, en Ucrania; un Agente de la CIA infiltrado intenta impedirlo dispuesto a sacrificar su propia vida. Pero este hecho es solo la punta del iceberg!
Luego de ser dado por muerto el ex agente conocido como El Protagonista es reclutado por una misteriosa organización cuya palabra clave es TENET. Su misión será evitar que Andrei Sator, un oligarca ruso renegado, desate la Tercera Guerra Mundial.
Con la ayuda de Neil, un joven británico con conocimientos de física, el protagonista deberá desentrañar el enigma que involucra peligros temporales, asesinos letales, y el futuro de la humanidad.
Christopher Nolan nos sorprende con un relato original y complejo, donde nada es lo que parece, cuyas descomunales escenas de acción están enmarcadas por una banda sonora irritante que contribuye a crear mayor tensión en el espectador.
El uso de la cámara para generar una visión en 360° en alguna escena y el trabajo fotográfico de Hoyte Van Hoytema, sumada a la pantalla gigante de una sala IMAX®, -donde recomiendo ver está película- puesto que su director usó una mezcla de IMAX® y película de 70 mm para llevar esta historia a la pantalla grande, genera una sensación de inmersión en gran parte del film.
Se destaca la actuación de Keneth Branagh, el gran villano de la película, y la química entre John David Washington y Robert Pattinson, como el Protagonista y el joven Neil respectivamente.
No se trata de la clásica historia de viaje en el tiempo, y la idea del tiempo inverso complica todo: los objetos y las personas se mueven en sentido contrario a nuestra realidad temporal lineal, primero vemos la consecuencia y luego la causa, y por ende desde nuestro punto de vista lógico y tridimensional resulta incompresible y antinatural.
Pero es precisamente eso lo que hace interesante a este nuevo trabajo de Nolan. Quizá el tener demasiada acción dificulta un poco seguir la narración, y podría ser desde mi humilde opinión el único punto negativo, de pero todos modos atrapa y se disfruta!
“Tenet” fue filmada en escenarios reales en siete países. Se estrena en versión 2D, IMAX® 2D, y 4D.
Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine, Kenneth Branagh.
Guión y Dirección: Christopher Nolan.
Producción: Emma Thomas y Christopher Nolan (Syncopy).
Detrás de nuestro mundo existe otro: un mundo de poderosos y peligrosos monstruos que rigen con una mortífera ferocidad.
Cuando una inesperada tormenta de arena transporta tanto a la teniente Artemis (Milla Jovovich) como a su unidad (Tip “T.I.” Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sienten azorados ante este ambiente hostil y desconocido que sirve de hábitat a enormes y terroríficos monstruos inmunes a toda su potencia de fuego.
En su desesperada lucha por la supervivencia, la unidad encuentra al misterioso Cazador/Hunter (Tony Jaa), cuyas habilidades tan peculiares le permiten permanecer un paso delante de las poderosas criaturas.
Conforme crece la confianza entre Artemis y el Cazador, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman).
De cara a un peligro tan enorme que podría amenazar con la destrucción de su propio mundo, los valerosos guerreros se unen para luchar y encontrar un regreso a casa.
Elenco: Milla Jovovich, Tony Jaa, Tip ‘T.I.’ Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman, Jin Au-Yeung, Ron Perlman.
Dirección: Paul W.S Anderson.
Guión: Paul W.S. Anderson, basado en la exitosa serie de videojuegos Monster Hunter de Kaname Fujioka.
Akelarre, es el multipremiado último film del director Pablo Agüero. Seleccionada en la Quinzaine des réalisateurs de la 73° edición del Festival de Cannes,Akelarre tuvo su premiere internacional en la Competencia Oficial de la 68° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, con 9 nominaciones, es actualmente la segunda película más nominada a los premios Goya de este año.
"NO HAY NADA MÁS PELIGROSO QUE UNA MUJER QUE BAILA"
En 1609, el juez Pierre Rosteguy de Lancre recorrió el País Vasco francés interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería. Luego relató su experiencia en el libro “TRATADO DE LA INCONSTANCIA DE LOS MALOS ÁNGELES Y DEMONIOS”. En esos textos barrocos y alucinados, Pierre Rosteguy de Lancre dio forma al mito del « sabbat de las brujas » (en lengua vasca: « akelarre ») que influyó a jueces y luego a artistas durante siglos.
Inspirado en ese libro del siglo XVII, pero con una mirada crítica, Pablo Agüero relata por primera vez la caza de brujas desde una perspectiva completamente femenina. Y por primera vez en la historia, une película muestra que en la caza de brujas no había brujas.
País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
El film trascurre en tiempos oscuros para la humanidad, donde la mayoría de las mujeres jóvenes y bellas son consideradas discípulas de satanás, y la danza es una práctica demoníaca.
Un juez y su consejero llegan a un pueblo costero vasco cuyos hombres se han ido a pescar dejando a las mujeres vulnerables. Su único objetivo es capturar a varias jóvenes acusadas de brujería y condenarlas a la hoguera como han venido haciendo por todo el país.
El relato mezcla drama y suspenso, con un toque de sensualidad y melodías que combinan la armonía y la disonancia, mantiene la tensión en todo momento, y está enmarcado en una fotografía que destaca los contrastes, las luces y las sombras, que a su vez representan la luz y la oscuridad en los seres humanos.
¿Acaso no son mas oscuros y pecadores aquellos que vienen a juzgar a las supuestas brujas que las propias acusadas de perversión?... Interesante planteo desde el punto vista humano, psicológico, social y cultural, donde la ignorancia, los prejuicios y pre conceptos dominan, y siguen haciéndolo en la actualidad. Quiero destacar también la actuación de Alex Brendemühl y Amaia Aberasturi.
Cecilia Tedesco.
Elenco: Amaia Aberasturi (Ana), Alex Brendemühl (Rostegui), Daniel Fanego (Consejero), Yune Nogueiras (María), Garazi Urkola (Katalin), Irati Saez de Urabain (Olaia), Jone Laspiur (Maider), Lorea Ibarra (Oneka), Asier Oruesagasti (Padre Cristóbal), Elena Uriz (Sra. Lara), Daniel Chamorro (Cirujano), Iñigo de la Iglesia (Sargento), Jeanne Insausti (Abuela)
Producción: Kowalski Film, Lamia, Gariza Films, Tita Productions, La Fidele,
2021 - España / Argentina.
Drama - 91 minutos.
Idioma: Español / Euskera.
Trailer:
A propósito del proyecto: En las palabras de su direcor Pablo Agüero
"Este proyecto nace de un sentimiento de injusticia. La casi totalidad de las obras de ficción que tratan el tema de la caza de brujas perpetúan los clichés misóginos impuestos por la inquisición, sugiriendo que en el origen de los juicios y condenas habría verdaderos actos de brujería. En 2008, al leer “La Bruja” de Jules Michelet, descubrí un camino posible para reivindicar a esas mujeres libres e independientes que el sistema represivo de la monarquía clerical condenó injustamente a la hoguera y al olvido. De inmediato supe que la temática sería la construcción del mito del Akelarre. Mostrar cómo un juez como Pierre De Lancre inducía a sus prisioneras a encarnar sus propios fantasmas de hombre.
Durante el largo proceso de desarrollo del proyecto, me encontré con mucha gente que no comprendía qué resonancia podría tener en el siglo XXI esta historia de 1609. Con el tiempo, los movimientos feministas vinieron a refrescar la memoria y poco a poco esta denuncia de la estigmatización de la mujer se volvió vital. En la preparación de la película, me interesó especialmente el conflicto entre un actor carismático y una adolescente desconocida. También el contraste entre la amenaza de la tortura y la hoguera, por un lado, y la alegría de vivir por el otro. Buscaba que una película tan lóbrega fuera sin embargo luminosa. Y no ha hecho falta recurrir a lo sobrenatural. Considerado en todo su esplendor, el mundo natural es de por sí suficientemente inquietante y mágico.
La identidad local es otro aspecto que me motivó desde el comienzo, tanto políticamente como estéticamente. Hubo en la caza de brujas una voluntad clara de uniformizar el mundo, aplastando a las minorías y eliminando toda posible diferencia de religión, de cultura y de costumbres. Los bretones, los cátaros y otros muchos pueblos europeos sufrieron invasiones y prohibiciones. También el País Vasco, y es justamente en esta tierra donde Pierre De Lancre, el más barroco y literario de los inquisidores, desarrolló su akelarre fantasmático, llegando a hacer cantar y danzar a supuestas brujas que lo perturbaban por su juventud, libertad y belleza.
Por eso, a pesar de que agregaba una dificultad suplementaria al financiamiento y la difusión, decidí que esta película debía ser rodada en Euskadi, con actrices locales que hablan en euskera, y utilizando incluso algunas localizaciones donde realmente sucedieron ciertos episodios de la historia real.
Uno de mis principales propósitos fue evitar la rigidez típica de las películas de época. Yo mismo crecí en una cabaña sin electricidad ni agua corriente, exactamente como en el siglo XVII, pero en la Patagonia. Entonces, conjurábamos el frío, la miseria y el miedo en esas explosiones de alegría. Mi identificación es total. Para mí, estas chicas todavía están vivas. Eso es lo que me interesa captar en ellas: la vida, ese trance febril y a la vez pletórico.” -
