Un grupo terrorista cuyo objetivo es apoderarse de un dispositivo de plutonio ataca la Opera de Kiev, en Ucrania; un Agente de la CIA infiltrado intenta impedirlo dispuesto a sacrificar su propia vida. Pero este hecho es solo la punta del iceberg!
Luego de ser dado por muerto el ex agente conocido como El Protagonista es reclutado por una misteriosa organización cuya palabra clave es TENET. Su misión será evitar que Andrei Sator, un oligarca ruso renegado, desate la Tercera Guerra Mundial.
Con la ayuda de Neil, un joven británico con conocimientos de física, el protagonista deberá desentrañar el enigma que involucra peligros temporales, asesinos letales, y el futuro de la humanidad.
Christopher Nolan nos sorprende con un relato original y complejo, donde nada es lo que parece, cuyas descomunales escenas de acción están enmarcadas por una banda sonora irritante que contribuye a crear mayor tensión en el espectador.
El uso de la cámara para generar una visión en 360° en alguna escena y el trabajo fotográfico de Hoyte Van Hoytema, sumada a la pantalla gigante de una sala IMAX®, -donde recomiendo ver está película- puesto que su director usó una mezcla de IMAX® y película de 70 mm para llevar esta historia a la pantalla grande, genera una sensación de inmersión en gran parte del film.
Se destaca la actuación de Keneth Branagh, el gran villano de la película, y la química entre John David Washington y Robert Pattinson, como el Protagonista y el joven Neil respectivamente.
No se trata de la clásica historia de viaje en el tiempo, y la idea del tiempo inverso complica todo: los objetos y las personas se mueven en sentido contrario a nuestra realidad temporal lineal, primero vemos la consecuencia y luego la causa, y por ende desde nuestro punto de vista lógico y tridimensional resulta incompresible y antinatural.
Pero es precisamente eso lo que hace interesante a este nuevo trabajo de Nolan. Quizá el tener demasiada acción dificulta un poco seguir la narración, y podría ser desde mi humilde opinión el único punto negativo, de pero todos modos atrapa y se disfruta!
“Tenet” fue filmada en escenarios reales en siete países. Se estrena en versión 2D, IMAX® 2D, y 4D.
Elenco: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clémence Poésy, Michael Caine, Kenneth Branagh.
Guión y Dirección: Christopher Nolan.
Producción: Emma Thomas y Christopher Nolan (Syncopy).
Detrás de nuestro mundo existe otro: un mundo de poderosos y peligrosos monstruos que rigen con una mortífera ferocidad.
Cuando una inesperada tormenta de arena transporta tanto a la teniente Artemis (Milla Jovovich) como a su unidad (Tip “T.I.” Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sienten azorados ante este ambiente hostil y desconocido que sirve de hábitat a enormes y terroríficos monstruos inmunes a toda su potencia de fuego.
En su desesperada lucha por la supervivencia, la unidad encuentra al misterioso Cazador/Hunter (Tony Jaa), cuyas habilidades tan peculiares le permiten permanecer un paso delante de las poderosas criaturas.
Conforme crece la confianza entre Artemis y el Cazador, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman).
De cara a un peligro tan enorme que podría amenazar con la destrucción de su propio mundo, los valerosos guerreros se unen para luchar y encontrar un regreso a casa.
Elenco: Milla Jovovich, Tony Jaa, Tip ‘T.I.’ Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman, Jin Au-Yeung, Ron Perlman.
Dirección: Paul W.S Anderson.
Guión: Paul W.S. Anderson, basado en la exitosa serie de videojuegos Monster Hunter de Kaname Fujioka.
Akelarre, es el multipremiado último film del director Pablo Agüero. Seleccionada en la Quinzaine des réalisateurs de la 73° edición del Festival de Cannes,Akelarre tuvo su premiere internacional en la Competencia Oficial de la 68° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, con 9 nominaciones, es actualmente la segunda película más nominada a los premios Goya de este año.
"NO HAY NADA MÁS PELIGROSO QUE UNA MUJER QUE BAILA"
En 1609, el juez Pierre Rosteguy de Lancre recorrió el País Vasco francés interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería. Luego relató su experiencia en el libro “TRATADO DE LA INCONSTANCIA DE LOS MALOS ÁNGELES Y DEMONIOS”. En esos textos barrocos y alucinados, Pierre Rosteguy de Lancre dio forma al mito del « sabbat de las brujas » (en lengua vasca: « akelarre ») que influyó a jueces y luego a artistas durante siglos.
Inspirado en ese libro del siglo XVII, pero con una mirada crítica, Pablo Agüero relata por primera vez la caza de brujas desde una perspectiva completamente femenina. Y por primera vez en la historia, une película muestra que en la caza de brujas no había brujas.
País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
El film trascurre en tiempos oscuros para la humanidad, donde la mayoría de las mujeres jóvenes y bellas son consideradas discípulas de satanás, y la danza es una práctica demoníaca.
Un juez y su consejero llegan a un pueblo costero vasco cuyos hombres se han ido a pescar dejando a las mujeres vulnerables. Su único objetivo es capturar a varias jóvenes acusadas de brujería y condenarlas a la hoguera como han venido haciendo por todo el país.
El relato mezcla drama y suspenso, con un toque de sensualidad y melodías que combinan la armonía y la disonancia, mantiene la tensión en todo momento, y está enmarcado en una fotografía que destaca los contrastes, las luces y las sombras, que a su vez representan la luz y la oscuridad en los seres humanos.
¿Acaso no son mas oscuros y pecadores aquellos que vienen a juzgar a las supuestas brujas que las propias acusadas de perversión?... Interesante planteo desde el punto vista humano, psicológico, social y cultural, donde la ignorancia, los prejuicios y pre conceptos dominan, y siguen haciéndolo en la actualidad. Quiero destacar también la actuación de Alex Brendemühl y Amaia Aberasturi.
Cecilia Tedesco.
Elenco: Amaia Aberasturi (Ana), Alex Brendemühl (Rostegui), Daniel Fanego (Consejero), Yune Nogueiras (María), Garazi Urkola (Katalin), Irati Saez de Urabain (Olaia), Jone Laspiur (Maider), Lorea Ibarra (Oneka), Asier Oruesagasti (Padre Cristóbal), Elena Uriz (Sra. Lara), Daniel Chamorro (Cirujano), Iñigo de la Iglesia (Sargento), Jeanne Insausti (Abuela)
Producción: Kowalski Film, Lamia, Gariza Films, Tita Productions, La Fidele,
2021 - España / Argentina.
Drama - 91 minutos.
Idioma: Español / Euskera.
Trailer:
A propósito del proyecto: En las palabras de su direcor Pablo Agüero
"Este proyecto nace de un sentimiento de injusticia. La casi totalidad de las obras de ficción que tratan el tema de la caza de brujas perpetúan los clichés misóginos impuestos por la inquisición, sugiriendo que en el origen de los juicios y condenas habría verdaderos actos de brujería. En 2008, al leer “La Bruja” de Jules Michelet, descubrí un camino posible para reivindicar a esas mujeres libres e independientes que el sistema represivo de la monarquía clerical condenó injustamente a la hoguera y al olvido. De inmediato supe que la temática sería la construcción del mito del Akelarre. Mostrar cómo un juez como Pierre De Lancre inducía a sus prisioneras a encarnar sus propios fantasmas de hombre.
Durante el largo proceso de desarrollo del proyecto, me encontré con mucha gente que no comprendía qué resonancia podría tener en el siglo XXI esta historia de 1609. Con el tiempo, los movimientos feministas vinieron a refrescar la memoria y poco a poco esta denuncia de la estigmatización de la mujer se volvió vital. En la preparación de la película, me interesó especialmente el conflicto entre un actor carismático y una adolescente desconocida. También el contraste entre la amenaza de la tortura y la hoguera, por un lado, y la alegría de vivir por el otro. Buscaba que una película tan lóbrega fuera sin embargo luminosa. Y no ha hecho falta recurrir a lo sobrenatural. Considerado en todo su esplendor, el mundo natural es de por sí suficientemente inquietante y mágico.
La identidad local es otro aspecto que me motivó desde el comienzo, tanto políticamente como estéticamente. Hubo en la caza de brujas una voluntad clara de uniformizar el mundo, aplastando a las minorías y eliminando toda posible diferencia de religión, de cultura y de costumbres. Los bretones, los cátaros y otros muchos pueblos europeos sufrieron invasiones y prohibiciones. También el País Vasco, y es justamente en esta tierra donde Pierre De Lancre, el más barroco y literario de los inquisidores, desarrolló su akelarre fantasmático, llegando a hacer cantar y danzar a supuestas brujas que lo perturbaban por su juventud, libertad y belleza.
Por eso, a pesar de que agregaba una dificultad suplementaria al financiamiento y la difusión, decidí que esta película debía ser rodada en Euskadi, con actrices locales que hablan en euskera, y utilizando incluso algunas localizaciones donde realmente sucedieron ciertos episodios de la historia real.
Uno de mis principales propósitos fue evitar la rigidez típica de las películas de época. Yo mismo crecí en una cabaña sin electricidad ni agua corriente, exactamente como en el siglo XVII, pero en la Patagonia. Entonces, conjurábamos el frío, la miseria y el miedo en esas explosiones de alegría. Mi identificación es total. Para mí, estas chicas todavía están vivas. Eso es lo que me interesa captar en ellas: la vida, ese trance febril y a la vez pletórico.” -
De New Line Cinema llega la nueva y explosiva aventura cinematográfica “Mortal Kombat”, inspirada en la taquillera franquicia de videojuegos que hace poco gozó del lanzamiento más exitoso de un videojuego en su historia: Mortal Kombat 11. Al mando del film está el premiado director publicitario australiano Simon McQuoid, quien debuta con un largometraje, y lo producen James Wan (películas del universo de “El Conjuro”, “Aquaman”), Todd Garner (“En el tornado”, “¡Te atrapé!”), McQuoid y E. Bennett Walsh (“Hombres de negro: Internacional”, “El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro”).
En “Mortal Kombat”, Cole Young, un luchador de MMA acostumbrado a recibir palizas a cambio de plata, no sabe lo que heredó, ni por qué el emperador Shang Tsung del Mundo Exterior mandó a Sub-Zero, su mejor guerrero, un criomante de otro mundo, a cazarlo. Cole teme por la seguridad de su familia, y sale en busca de Sonya Blade por indicación de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma marca rara de nacimiento que Cole, con forma de dragón.
Cole llega pronto al templo de Lord Raiden, un Dios Antiguo protector de la Tierra que ofrece refugio a quienes portan la marca. Allí, Cole entrena con los guerreros expertos Liu Kang, Kung Lao y Kano, el mercenario rebelde, y se prepara para unirse a los mayores campeones de la Tierra en el combate contra los enemigos del Mundo Exterior en una arriesgada batalla por el universo. Pero ¿sentirá la presión suficiente para desbloquear a tiempo su arcana (el inmenso poder que proviene de su alma) no solo para salvar a su familia, sino también para vencer al Mundo Exterior para siempre?
El elenco diverso e internacional refleja la índole mundial de la marca; los talentos provienen de los mundos del cine, la televisión y las artes marciales. Son parte del grupo Lewis Tan (“Deadpool 2”, serie de Netflix “Wu Assassins”) en el papel de Cole Young; Jessica McNamee (“Megalodón”) es Sonya Blade, Josh Lawson (“El escándalo”) es Kano, Tadanobu Asano (“Midway: Ataque en altamar”) es Lord Raiden, Mehcad Brooks (serie de TV “Supergirl”) es Jackson “Jax” Bridges, Ludi Lin (“Aquaman”) es Liu Kang, Chin Han (“Rascacielos: Rescate en las alturas”) es Shang Tsung, Joe Taslim (“Star Trek sin límites”) es Bi-Han y Sub-Zero, y Hiroyuki Sanada (“Rascacielos: Rescate en las alturas”) es Hanzo Hasashi y Scorpion. También participan Max Huang como Kung Lao, Sisi Stringer como Mileena, Matilda Kimber como Emily Young y Laura Brent como Allison Young.
McQuoid dirigió con un guion de Greg Russo y Dave Callaham (“Mujer Maravilla 1984”), a partir de una historia de Oren Uziel (“Mortal Kombat: Rebirth”) y Russo, basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. En la producción ejecutiva del film participaron Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Jeremy Stein y Larry Kasanoff.
Para llevar al gran éxito a la pantalla grande, McQuoid dirigió un equipo de cineastas de Australia y los Estados Unidos que incluyó al director de fotografía Germain McMicking (“True Detective”, “Top of the Lake: China Girl”), el diseñador de producción Naaman Marshall (“Amenaza en lo profundo”, “Servant”), los editores Dan Lebental (“Spider-Man: Lejos de casa”) y Scott Gray (“Top of the Lake”, “Daffodils”), el supervisor de efectos visuales Chris Godfrey (“Hasta el último hombre”) y la diseñadora de vestuario Cappi Ireland (“Un camino a casa”, “El cazador”). La música es de Benjamin Wallfisch (“Blade Runner 2049” y las películas de “It (Eso)”).
New Line Cinema presenta “Mortal Kombat”, una producción de Atomic Monster/Broken Road. El film se estrenará próximamente en cines; Warner Bros. Pictures lo distribuirá a nivel mundial.
CRUELLA, es el nuevo largometraje de acción real de Disney que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil interpretada por la ganadora del Oscar® Emma Stone (La La Land).
Tráiler:
Estreno en Argentina el 27 de mayo del 2021.
La ganadora del Oscar® Emma Stone (La La Land) protagoniza CRUELLA de Disney, un nuevo largometraje de acción real que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, CRUELLA sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman, la aterradoramente elegante y sofisticada leyenda de la moda interpretada por la dos veces ganadora del Oscar® Emma Thompson (La mansión Howard, Sensatez y Sentimiento). Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza Cruella.
Elenco: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Emily Beacham, Joel Fry, Kirby Howell-Baptiste y Mark Strong.
Director: Craig Gillespie.
Producción: Andrew Gunn, Marc Platt, Kristin Burr.
Producción ejecutiva: Emma Stone, Michelle Wright.
