Film&Arts trae al famoso pintor de la soledad y la eterna espera con el documental “Edward Hopper: y el lienzo blanco”.
El canal para los amantes de las artes, presenta la película que revela a unos de los pintores más importantes de Estados Unidos. “Edward Hopper: y el lienzo blanco” analiza las obras sutiles y apasionadas del artista y sus numerosas referencias en el cine contemporáneo. Estreno el domingo 24 de mayo a las 20:00.
Las numerosas referencias en el cine contemporáneo son producto de las obras de Edward Hopper, así como la reproducción generalizada de algunas de sus pinturas que han hecho que su universo sea familiar para muchos. Film&Arts presenta el documental de este artista que fue uno de los más importantes en la historia de la Estados Unidos de la década de los 30 y 40. Estreno el domingo 24 de mayo a las 20:00 por la pantalla de Film&Arts.
Sus figuraciones inclasificables tejen un diálogo entre las apariencias y la luz, entre lo inconfundible y el enigma. Centrándose en la vida personal del artista en el contexto de la América del siglo XX, "Edward Hopper y el lienzo en blanco" es testigo de un pintor ferozmente independiente, que era consciente de los problemas de su época, y que era hostil al encarcelamiento dentro de las tendencias del arte estadounidense moderno que se oponen en ese momento al realismo y la abstracción.
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. El canal está disponible en Argentina por Cablevisión (HD 457), Directv (746), Telecentro (SD 520/HD 1086) y Movistar TV (HD 611).
Acerca de Film&Arts
Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Sitio web: filmandarts.tv
Facebook: @FilmAndArtsTV
Twitter: @FilmAndArtsTV
Instagram: @filmandarts.tv
Acerca de AMC Networks International Latin America
AMC Networks International Latin America (AMCNI-LA) es una unidad de negocios de AMC Networks International, empresa que distribuye contenidos de entretenimiento y una aclamada programación a más de 130 países y territorios. El portafolio de señales de AMCNI-LA incluye la marca global AMC, así como populares y reconocidas marcas locales en diversos géneros de programación.
AMCNI-LA está enfocada en la producción y distribución de programación de TV de alta calidad en habla hispana y portuguesa para los mercados de América Latina, el Caribe y otros territorios. El portafolio de canales de América Latina incluye AMC, El Gourmet, Más Chic, Film&Arts y Europa Europa. AMCNI-LA también cuenta con CocinaOn, una plataforma gastronómica on demand 100% en español, además de una alianza estratégica con Temporada de Juegos para producir campeonatos de Esports. Para más información visite amcnetworkslatam.com
Para seguir disfrutando del mejor cine sin salir de casa, el Encuentro de Cine Europeo lanza el 20 de mayo una selección de películas para ver totalmente gratis durante un mes.
Además se suman a la programación ocho cortometrajes sobre cambio climático.
Para ver las películas es necesario registrarse sin costo en la plataforma Festival Scope.
El acceso es libre y gratuito, pero habrá tickets limitados por película.
El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina y cuenta con el apoyo de las diferentes embajadas e institutos culturales de los Estados Miembro de la UE acreditados en Argentina.
Países participantes: Alemania, Austria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania, Suecia.
Películas que se suman:
Adam und Evelyn
Dirección: Andreas Goldstein.
2018 - Alemania - Drama / Romance - 100´
Es el verano de 1989 y la RDA agoniza. Hungría ha abierto sus fronteras y los habitantes de Alemania Oriental se debaten entre quedarse en la comodidad de sus grises rutinas o lanzarse hacia una nueva vida. Esa es la situación de los jóvenes Adam y Evelyn, que el componente metafórico del relato aborda como la primera pareja en el “Paraíso”.
El relato está marcado por la distorsión de identidades, por el dilema entre el hogar y la patria, por lealtades y traiciones, pero permanece atento a los sonidos de la naturaleza y discurre casi como una comedia de verano al introducir humor y ligereza en el corazón de sus sentimientos y, sobre todo, de su escepticismo.
Basada en la novela del mismo nombre escrita por Ingo Schulze.
Trailer:
Roque Dalton – Fusilemos la Noche
Con motivo del 85 Aniversario del nacimiento y 55 Aniversario de la muerte de Roque Dalton, la Embajada de Austria presenta la siguiente película es de acceso libre sin límite.
(Acceso por streaming gratuito)
Dirección: Tina Leisch
2013 - Austria - Documental - 90´
Roque Dalton (1935 – 1975) es el poeta más destacado de El Salvador. Su vida una novela de aventuras, su poesía la explosión de chispas entre utopía política y entusiasmo, entre convicción revolucionaria y obsesión por las herejías. Sentenciado a muerte por las dictaduras salvadoreñas, por sus actividades subversivas, logró escapar dos veces de su ejecución. Su exilio lo vivió en México, Praga y sobre todo en Cuba, donde disfrutó de condiciones de trabajo favorables para desarrollar la mayor parte de su obra.
Murió en El Salvador, asesinado por una fracción de su propia organización en circunstancias hasta hoy no esclarecidas. La película presenta los testimonios y recuerdos de sus amigos, familiares, amantes y compañeros de combate. En El Salvador, en Viena, en Praga y en La Habana encontramos personas que nos leen y comentan poesías de Roque Dalton.
En 2014 esta película obtuvo el premio al mejor documental en la 17ª edición del Cine Las Américas International Film Festival en Austin, Texas; mejor documental internacional en el Oaxaca Film Festival y premio Guiño al mejor largometraje documental en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine Ojo Cojo de Madrid.
Trailer:
Comic Sans
Dirección: Nevio Marasović
2018 - Croacia - Comedia dramática - 103´
La historia comienza en Zagreb, con el incómodo encuentro post-ruptura entre Alan, un exitoso diseñador, y su ex-novia Marina, que los lleva a tener sexo de reconciliación, torpe pero apasionado. Al día siguiente, Marina se marcha del apartamento antes de que Alan se levante, y más tarde no responde al teléfono. Alan y su compañero de trabajo Lukas están a punto de estropear un importante trabajo para sus jefes serbios, y Alan está perdiendo la cabeza por la situación con Marina.
Después de volverse a encontrar y de que ella le explique que todo fue un error, el caos dentro de la cabeza de Alan explota, con consecuencias desastrosas. Su única salida es refugiarse en la isla de Vis con su padre, Bruno, un artista con el que tiene problemas desde hace tiempo. Lo que Alan no sabe es que Bárbara, otra de sus ex, también se encuentra en la isla, junto a Peter, su nuevo prometido.
Después de ser enviado a un centro de detención juvenil, Andrej, de 18 años, tiene que luchar por su lugar dentro del grupo de internos mientras se acerca a Zeljko, su líder informal, y lucha por mantener su secreto reprimido en la oscuridad.
Homo Sapiens es una película que trata sobre las fragilidades y las limitaciones de la existencia humana y el final de la era industrial; lo que significa ser un ser humano. ¿Qué quedará de nosotros cuando nos hayamos muerto?
Espacios vacíos, ruinas, ciudades con cada vez más y más vegetación, asfaltos despedazados; los lugares que habitamos ahora (pero de donde ha desaparecido la humanidad) están abandonados, en decadencia y reclamados de a poco por la naturaleza luego de haber sido sacados de ella hace mucho tiempo. Homo sapiens es una oda a la humanidad vista desde un escenario futuro posible.
Trailer:
One Step Behind The Seraphine
Dirección: Daniel Sandu.
2017 - Croacia / Eslovenia / UK / R.Checa - Drama - 150’
Gabriel es un adolescente de 15 años que quiere ser sacerdote y es admitido en un seminario ortodoxo. Comienza tratando de encajar, pero finalmente se da cuenta de que el sistema está completamente dañado y es abusivo. Atrapados en la lucha por el poder entre un sacerdote incorruptible, pero abusivo y un maestro secular astuto, torcido y sin escrúpulos, los estudiantes aprenden que mentir, robar y traicionar son habilidades que deben dominar para sobrevivir en el seminario.
¿Quién se graduará y se convertirá en sacerdote? ¿Qué tipo de sacerdotes harán después de pasar varios años en este sistema?
En las afueras de Birmingham y en los márgenes de la sociedad, la familia Billingham lleva a cabo rituales extremos, rompiendo tabúes en una vida determinada por factores que escapan a su control.
Basada en las memorias del fotógrafo y director Richard Billingham, la película se centra en sus padres Ray y Liz, su relación y el impacto que tuvieron en Richard y su hermano pequeño Jason.
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Stranger in Paradise
Dirección: Guido Hendrikx.
2016 - Países Bajos / Holanda - Documental - 77´
En un aula en Sicilia, justo dentro de los muros de Fortress Europe, los refugiados recién llegados reciben lecciones de un maestro que tiene algunos rasgos bastante desequilibrados. En un momento rechaza sin piedad a los refugiados; al siguiente, abrumadoramente, los abraza. Operando en la intersección del documental y la ficción, Stranger in Paradise investiga las relaciones de poder entre Europa y los refugiados. Europa está representada por un maestro que arrastra a su clase de refugiados a su desesperación.
Una súplica que raya en lo inmoral; una bienvenida cargada con un complejo de culpa; y el compromiso entre estos, hizo política: es un ensayo cinematográfico inquebrantable sobre los mecanismos a través de los cuales Europa aborda el deseo de felicidad de los refugiados.
Yiannis no tiene gran cosa, excepto su perro Jimi y la fecha para salir de Chipre de una vez por todas. Pero cuando Jimi cruza la frontera de la ONU y entra sin querer en la parte turca de la isla, Yiannis descubre que traer de vuelta a su perro no es tan fácil como creía. Yiannis formará un grupo para recuperar a Jimi.
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Los Limpiadores / The Cleaners
Dirección: Hans Block y Moritz Riesewieck
2018 - Alemania / Brasil - Documental - 88’
¿Quién controla las redes? ¿Qué criterios “salvaguardan” la moralidad del flujo cibernético? ¿Qué es “inapropiado” y por qué? ¿Quiénes son los censores del siglo XXI?
Este magnífico y sorprendente documental nos devela los mecanismos más ocultos de las redes sociales. Dirigida por dos artistas procedentes del teatro, nos traslada a las oficinas en Filipinas en las que cientos de trabajadores siguen reglas para decidir qué podemos y qué no podemos ver, desde una creación artística con Donald Trump desnudo a un video con contenido delictivo.
Son los “limpiadores digitales”, filtros humanos que observan imágenes profundamente perturbadoras y que generan un efecto psicosocial en ellos. El documental, con atmósfera de thriller noir, transita con naturalidad desde las preocupaciones colectivas a los casos individuales. Una lúcida mirada sobre los nuevos paradigmas de la libertad de información y las sombras de la utopía ideológica de los medios sociales.
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The Constitution
Dirección Rajko Grlic
2016 - Croacia - Comedia / Drama - 93’
La historia sigue a cuatro personas que viven en el mismo edificio, pero que se evitan debido a las diferencias en sus activos, hábitos sexuales, nacionalidad y religión.
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The Magic Life of V.
Dirección: Tonislav Hristov
2019 - Finlandia - Documental - 82´
Una película sobre una joven que usa el "LARPing" (Juego de Roles de Acción en Vivo) para abordar el trauma infantil, proteger y traer la normalidad para ella y su hermano discapacitado, y convertirse en la heroína de su propia historia. Desde que comenzó esta actividad a los once años, Veera ha participado en unos 30 juegos, y cada uno significa una nueva identidad: algo que le da fuerza y le permite salir de su propia piel, para escapar de sí misma.
Continuando con los estrenos del programa de Puentes de Cine, la Asociación de Directores de Cine PCI lanza la segunda película en su sala de cine virtual.
Esta película se podrá ver ingresando en "SALA DE CINE VIRTUAL", dentro de la web http://www.puentesdecine.com a partir del Jueves 21 de Mayo del 2020.
En el Home del Cine Virtual, clickeando en el film y luego en ver película, se deberá registrar con su usuario de la plataforma.
El pago de la entrada de $ 160.- se hace vía Mercado Pago, tarjeta de débito o crédito.
La entrada para ver la película tiene una duración de 24 hs.
Raúl Alfonsín es un personaje clave para entender la historia contemporánea argentina y latinoamericana. A pesar de esto, su vida personal es desconocida y su presidencia aún convive con enigmas. A partir de 60 testimonios y archivos inéditos, este documental desanda los años de Alfonsín en Argentina y reconstruye su figura como nunca antes.
Raúl (La Democracia desde adentro) descubre al niño de pueblo de Chascomús, que atado al asma tiene una madre que marca su carácter y lo induce a leer. También desanda su paso por el Liceo Militar, donde comparte camada con quienes juzgará 30 años después.
Raúl (La Democracia desde adentro) muestra al abogado desinteresado por el dinero, al padre de seis hijos, presente en el armado de su partido pero ausente de su hogar. Además, destaca su militancia a fines de los '60 y principio de los '70, años en los que coquetea con Tosco, dialoga con el PRT y es perseguido por la Triple A.
Este documental de 152 minutos reconstruye la campaña del '83 y el retorno de la democracia a partir de imágenes e historias inéditas que muestran a un Alfonsín de a pie. Destaca su posición ante los problemas urgentes de aquella Argentina y expone su ineludible conexión con los actuales.
Raúl... revela la interna de su discurso ante Reagan en la Casa Blanca y desanda los por qué del Plan Austral. Además, a partir de una minuciosa investigación, reconstruye Semana Santa del '87 y el asalto al cuartel de La Tablada en 1989, dos hechos clave para entender su Presidencia.
Finalmente, arriba a una pregunta. ¿Su reivindicación desde la honestidad es un mirada completa?. Raúl (La Democracia desde adentro) no sólo es el primer documental de Alfonsín, sino que marca un antes y un después en la reconstrucción de un hombre fundamental de la historia política de América Latina.
Dirección: Juan Baldana - Christian Rémoli.
Guión: Gustavo Dejtiar.
Edición: Roly Rauwolf - Christian Rémoli
Música: Eugenia Blanco - Pablo Nomdedeu
Productora: Koala Contenidos
Trailer:
Acerca de WWW.PUENTESDECINE.COM
El lanzamiento de esta Sala de Cine Virtual se enmarca en las políticas de distribución, exhibición y difusión que la Asociación de Directores de Cine PCI lleva adelante desde hace varios años. Tomando modelos de probado éxito en Europa, el año pasado lanzamos nuestro programa Puentes de Cine desde el que realizamos acciones y fomentamos actividades que promueven la educación audiovisual y que permiten a las películas llegar a sus diversos públicos.
La primera Sala de Cine Virtual creada por directores/as, está destinada al estreno de películas en exclusiva, exhibiciones especiales y ciclos gratuitos. Asimismo continuarán las exitosas charlas virtuales con directores/as y personalidades.
El “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” que impulsa el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia que el jueves 21 llegarán a las pantallas del INCAA dos películas nacionales: “Solo”, de Artemio Benki, y “Miragem”, de Erik Rocha.
Las proyecciones podrán verse por la señal CINE.AR TV, con una repetición el sábado 23. Además, a partir del viernes 22 las dos películas estarán disponibles en la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.
20:00 hs - SOLO
Dirección: Artemio Benki
Documental - 84 minutos - SAM 13
Con: Martin Perino,Federico Daniel Bustos, Luis Roberto Duarte, Soledad Madarieta, Sebastián Moscó, María Isabel Siewers, Cecilia Cibert.
Martín es un joven virtuoso pianista y compositor argentino. Durante cuatro años, ha sido paciente del hospital psiquiátrico El Borda. La música llenó su vida. Ahora está tratando de volver a la vida fuera de los muros del asilo, mientras trabaja en su nueva obra, «Enfermaria».
22:00 hs – MIRAGEM
Dirección: Eryk Rocha
Drama - 95 minutos - SAM 13 R
Con: Fabricio Boliveira, Barbara Colen, Cadu N Jay, Inés Estévez y Luis Ziembrowski
Por adeudar la pensión a su ex mujer Paulo comenzará a trabajar de taxista para reunir dinero y poder ver a su hijo. Un pasajera le cambiará la vida.
Claire, una hermosa joven, trabaja en el hotel de su padre fallecido que ahora es administrado por su malvada madrastra, Maud. Carcomida por los celos al darse cuenta de que su amante se está enamorando de Claire, planea la muerte de su hijastra.
Salvada por un hombre misterioso que la lleva a vivir a su granja, Claire decide quedarse a vivir en el pueblo despertando la curiosidad de sus habitantes. Siete de ellos caerán rendidos ante su belleza, lo que significará para Claire el comienzo de la emancipación carnal y sentimental.
La directora de la película Anne Fontaine fue nominada en Tribeca Film Festival dentro del rubro Best International Narrative Feature.
Estamos ante una versión bastante oscura y adulta del cuento clásico, ambientada en la actualidad, con toques de humor negro y buen ritmo. Se destaca la presencia intensa de Isabelle Huppert ante todo! El film pasó por la segunda edición del Tour de Cine Francés, ciclo realizado por Cinépolis en 2019. Cecilia Tedesco.
Elenco: Lou de Laâge, Isabelle Huppert, Charles Berling, Damien Bonnard, Jonathan Cohen, Richard Fréchette, Vincent Macaigne, Pablo Pauly, Benoît Poelvoorde.
Dirección: Anne Fontaine.
Guion: Claire Barré, Anne Fontaine, basado en los Cuentos de los hermanos Wilhelm Grimm y Jacob Grimm.
Natalio es un apasionado maestro de pueblo del noroeste argentino que aún vive con su madre, una mujer posesiva. En su casa da clases particulares a Miguel, el hijo de Susana, su empleada, quien atraviesa situaciones de violencia en la escuela y con Hugo, la pareja de su madre. Natalio y Miguel crean un vínculo especial mientras crece la admiración de Miguel por Natalio.
Cuando Juani, un amigo de Natalio, llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su sexualidad. Los padres molestos con las actitudes de Natalio quitan a los alumnos de la obra de teatro que está preparando dejándola sin protagonista. Natalio, a pesar de la situación, decide seguir adelante y le dará una oportunidad a Miguel cuando lo elige para interpretar al protagonista de la obra.
Sin embargo los padres hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula. El maestro deberá enfrentar a su entorno para defender su vocación.
Rodada íntegramente en La Merced (Salta). Una historia humana y sencilla ambientada en la década del 90, que habla de los prejuicios y la intolerancia, de la cobardía, de la homosexualidad, de la vocación de ser docente, del sacrificio de un hijo al ocuparse de su madre, de la mansedumbre de un hombre que calla antes de entrar en conflictos para defenderse, y del respeto y el cariño de un alumno hacia su maestro. A pesar de la tensión que genera en algunos momentos, y del buen desempeño de Diego Velazquez en el rol del maestro cuya vida se va complicando por las sospechas y las acusaciones de la gente, el film se queda un poco corto en cuanto al desarrollo, ya que podría haber profundizado más en esta temática que sigue vigente en muchos lugares. Pero eso si se cumple el dicho popular "pueblo chico, infierno grande" a la perfección!
Cecilia Tedesco.
Elenco: Diego Velazquez (Natalio), Ezequiel Tronconi (Juani), Ana Katz (Susana), Valentín Mayor Borzone (Miguel), Danny Veleizan (Hugo), Natalia Aparicio (Cristina), Georgina Parpagnoli (Doña Carmen).
Dirección: Cristina Tamgnini, Julian Dabien.
Guión: Cristina Tamgnini.
Jefe de Producción: Mariano Salazar.
Asistente de Dirección: Daniela Marinaro Montalbetti.
Fotografía: Nicolas Richat.
Dirección de Arte: Andrea Benitez.
Edición: Martin Mainoli.
Música: Pablo Soler.
Argentina - 2019
Drama - 69 minutos - SAM 13 años
Producción: CASCHI CINE
Distribuye: 3C Films
Caschi Cine es la unión de los productores Lalo Mamani y Cristina Tamagnini, que desarrollan su actividad en Salta y todo el noroeste argentino desde el año 2012. Entre sus realizaciones para Cine y TV se encuentran: "La Mujer de Piedra", miniserie de ficción, "Las Hadas del Chaco", documental y "El Maestro" y "Desafío Cachi", serie infantil.
NOTA DE LOS DIRECTORES
CRISTINA TAMAGNINI y JULIAN DABIEN
El Maestro aborda la historia de Natalio, un maestro de un pueblo que ama ser docente y está inspirada en la historia de Eric Sattler, que fue maestro de Cristina en la escuela primaria y un gran hacedor de la cultura en su pueblo natal. Siempre nos interesó la injerencia que tienen los maestros sobre sus alumnos, independientemente del contexto, y cómo son capaces de despertar o estimular ese germen de curiosidad, de realización en otras personas. La historia transcurre en un pueblo del interior y fue filmada en La Merced. Nos interesaba mantener este paisaje para la realización de la película. Ambos venimos de pueblos, por lo que conocíamos la idiosincrasia que queríamos transmitir. El Maestro está narrada desde nuestra perspectiva, exterior a la condición sexual de él. La película se centra en la mirada del otro y la construcción del prejuicio en torno a aquello que desencaja con el orden establecido y el deber ser. El Maestro habla más de nosotros mismos que de lo que el propio maestro es o debe ser para nuestra sociedad.
