Línea 137


El documental que pone el foco en la asistencia a las víctimas de violencia de género


Estreno: 16 DE ABRIL
EN CINEAR TV Y CINEAR 

En CinearTV
Jueves 16 y Sábado 18 a las 20hs. 

En la plataforma Cine.ar
Desde el Jueves 16 al Miércoles 22/4 en forma gratuita 


En la plataforma CineAr Play a partir del Jueves 30/4 en alquiler



En el marco de las acciones de prevención frente a la pandemia de Covid-19, el INCAA resolvió cambiar la modalidad de estreno hasta que el público pueda volver a las salas de cine. Por este motivo la película podrá verse online de manera gratuita a partir del 16 de abril y hasta el miércoles 22 de abril en la plataforma Cinear, y tendrá dos horarios de exhibición en CinearTV, el jueves 16 y el sábado 18 de abril a las 20hs. 


Línea 137 busca un modo alternativo de hacer foco sobre la violencia machista, tan alarmante como endémica en todo el mundo. El film cuenta con guion e investigación de Marta Dillon, periodista, escritora y guionista, y pone el foco en el trabajo cotidiano de operadoras y operadores del programa Las Víctimas contra Las Violencias,  un servicio que mediante la línea gratuita 137 interviene directamente en conflictos de violencia machista, sexual e intrafamiliar en el ámbito de CABA, Chaco (Resistencia), y Misiones (Posadas, Garupá, El dorado y Oberá). El equipo de realización del documental acompañó a un grupo de asistentes sociales y psicólogas/os que asisten, socorren y acompañan a distintas mujeres que sufren violencia de género.


En nuestro país, en promedio, una mujer, una niña o una travesti es asesinada cada veintitrés horas a causa de la violencia de género, una forma particular de “disciplinamiento” que ciertos hombres ejercen cuando sienten que pierden su lugar jerárquico en la sociedad contra las que se rebelan de alguna manera a los mandatos que en tanto “mujeres” -estereotipo de lo femenino- deberían cumplir.  Son violentadas las que no cumplen con el deber del amor eterno, las que se rebelan frente a los ataques de celos, las que deciden trabajar fuera de casa y dejan enfriar la comida. Son ajusticiadas, demasiadas veces, las que dicen “basta” a esa lenta pero constante destrucción de la subjetividad, la autoestima, la salud física y la emocional.


Un cadáver femenino cada 23 horas. Éste es el emergente más grave de situaciones cotidianas naturalizadas; situaciones vergonzantes para las víctimas, negadas por los victimarios. ¿Cómo dar cuenta de esta emergencia? ¿Cuántas veces se pueden ver los golpes, las estadísticas, los cuerpos magullados sin que la sensibilidad se adormezca?

La película fue declarada de interés por el INCAA, ganó el apoyo del programa Mecenazgo y tuvo su estreno mundial en el 41° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, dentro de la sección Mujeres ante la cámara. Fue seleccionada para la competencia de Derechos Humanos del BAFICI 2020, que se canceló por la pandemia de Covid-19.   


Todos los días, a toda hora, llegan pedidos de ayuda de víctimas de violencia machista e intrafamiliar a la Línea 137. Este documental acompaña, escucha a las víctimas al mismo tiempo que quienes las asisten desde el Programa las Víctimas Contra las Violencias. Y las preserva con una cámara íntima y cuidadosa.

Elenco: Liliana Parlatto, Adrián Stefanelli, Marcela Gómez, Macarena Toribio, Eva Giberti.

Dirección: Lucía Vassallo.

Guion e Investigación: Marta Dillon.  

Fotografía: Fernando Marticorena.

Montaje: Martín Blousson.

Música Original: Juana Molina.

Argentina - 2020 
Documental - 82minutos.
Producción: Pensilvania Films 
Coproducción: UNTREF Media 
Distribución Compañía de Cine 


Motivación de la directora Lucia Vasallo


"Las mujeres nos estamos haciendo oír a través de diversas formas. Poder contar, poder mostrar mediante esta película el arduo trabajo de Línea 137 significa nada más y nada menos que sumar presencia. Significa manifestarse y manifestar una herramienta de ayuda potente e imprescindible.

El hecho de que lo haya escrito una mujer como Marta Dillon, con una extensa labor en el campo de los derechos humanos y en especial por los derechos de las mujeres mediante su tarea cotidiana en el suplemento feminista Las 12, lo hace más valioso y contundente. 

También mi visión como directora mujer es fundamental ya que nadie mejor que nosotras, para ponernos en el lugar de otra mujer y entender sus conflictos internos y externos. Además, ya en mi primer largometraje documental, La Cárcel del Fin del Mundo, abordé la temática de los derechos humanos. 

Creo que la innovación de este documental es que deliberadamente elije dejar velada la voz de las víctimas -el recurso más usado cuando se quiere contar la violencia de género- para privilegiar las voces de aquellas que ponen cuerpo y alma para enfrentarla; aquellas que son testigo y a la vez tienen las herramientas para romper un círculo asfixiante de sometimiento. La propuesta de Línea 137 es contar lo más “pequeño”, correrse de la espectacularidad para hacer foco en las estrategias cotidianas de las mismas operadoras que atienden el teléfono a diario; quienes luchan para mantenernos a salvo de un sistema de relación -entre los géneros- donde se sigue privilegiando las pulsiones masculinas por sobre los deseos femeninos.

El documental Línea 137 propone concientizar sobre los horrores de una cultura machista, en la que todas y todos, de algún modo u otro, estamos inmersos."

Estrenos CINE.AR - 9 de Abril de 2020.

Debido a las actuales medidas preventivas de público conocimiento (cierre de todos los cines), por la pandemia de Coronavirus, anunciamos el estreno comercial de UN SUEÑO HERMOSO y HACER LA VIDA para el 9 de abril en la señal de TV Cine.Ar y en la plataforma de video on demand (VOD) CINE.AR PLAY, bajo el “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria”, dispuesto oficialmente por el INCAA.


UN SUEÑO HERMOSO


Estreno 9 de Abril en Cine.Ar TV y en Cine.Ar

Horarios CINE.AR TV:
Jueves 9 de Abril - 20.00hs.
Sábado 11 de Abril - 20.00hs. 

A PARTIR DEL JUEVES 23 DE ABRIL
EN CINE.AR ESTRENOS

Durante 8 semanas a sólo $30


Alejandra Podestá apenas era una niña cuando fue elegida para protagonizar el último film de la mundialmente conocida directora María Luisa Bemberg. Hasta ese momento, Alejandra había vivido acomplejada en su casa por su condición de enana.

El rodaje del film la hizo sentir como nunca antes y le pareció que su vida había cambiado para siempre. Pero con los años, su final fue escrito en la sección de policiales.


Entrevistados: Lita Stantic, Alejandro Maci, Berta Goldemberg, Jorge Goldemberg, Felix Monti, Juan Carlos Macias, Graciela Galan, Juan Carlos Rodriguez, Cristian Medrano, Beatriz Colavita y Eduardo Stefano.

Dirección y Guión: Tomas De Leone.

Fotografía: Diego Poleri.

Edición: Tomas De Leones / Iair Attias (EDA)

Música: Ariel Polenta.

Argentina -  2020.
Documental - 74 minutos
Compañías Productoras: DLCINE / INIMAGINARIA PRODUCCIONES
Distribuye: 19 – 23 Dis


A continuación unas palabra del director Tomas de Leone

"Un sueño hermoso es una película acerca de una serie de hechos inusuales dentro del cine argentino. Todos ellos encarnados en Alejandra Podestá; una chica que hasta los trece años había salido muy poco de su casa y quien un buen día la multi premiada directora María Luisa Bemberg eligió para ser la actriz de su película.

Hasta ese momento Alejandra Podestá era mantenida casi en secreto por su madre, quien se avergonzaba de que su hija fuese enana.

De esa reclusión en su hogar a protagonizar un film junto con Marcelo Mastroianni y vivir lo que ella misma tituló: Un sueño hermoso.

Entrevisté a todos los que participaron de ese film, los que la conocieron en los años que siguieron y los que lamentaron su misterioso final.

Me conmueve Alejandra, su historia de momentos luminosos y de tragos amargos. Creo que ocupa un lugar en el cine argentino, un lugar lateral y singularísimo, como todas las historias que valen la pena ser contadas."



HACER LA VIDA


Estreno: jueves 9 de Abril en Cine.Ar TV y en Cine.Ar

Horarios Cine.Ar TV:
Jueves 9 de Abril - 22.00hs.
Sábado 11 de Abril - 22.00hs.

A PARTIR DEL JUEVES 23 DE ABRIL
EN CINE.AR ESTRENOS
Durante 8 semanas a sólo $30


En un edificio antiguo de Buenos Aires, se cruzan historias que esconden secretos tras sólidas paredes.


Lucy desea liberarse de su madre y oculta la paternidad de su hijo; La Rusa y Mercedes desean un lugar en el mundo pero Lorenzo desea a La Rusa; la bailarina Gaby quiere ser Odette y Mariano ser Gaby; en secreto Mónica desea un bebé pero tiene a Sergio y al dogo Aquiles.

Sus vidas se entrelazan y nadie será igual tras abrir la puerta de su más íntimo deseo.


Elenco: Luisa Kuliok (Elisa), Bimbo (Lucy), Victoria Carreras (Mónica), Raquel Ameri (La Rusa), Florencia Salas (Mercedes), Luciana Barrirero (Gaby), Joaquín Ferrucci (Mariano), Darío Levy (Sergio), Pablo Razuk (Lorenzo).


Guion y Dirección: Alejandra Marino

Fotografía y Cámara: Marina Russo.

Foquista: Mariana Bruno.

Gaffer: Virginia Rojas.

Montaje: Liliana Nadal.

Vestuario: Marcela Vilariño – Julieta Mujica.

Maquillaje: Florencia Canals.

Argentina - 2020..
Drama - 103 minutos.

Producción: ALANDAR PRODUCCIONES con el apoyo de INCAA.
Distribuye: Aura Films



A continuación unas palabras de la directora Alejandra Marino sobre el proyecto Hacer la vida

"Con el guion gané Desarrollo de Proyecto del Fondo Ibermedia. La película se llamaba Aquí, bajo un cielo con diamantes, pero surgió la duda acerca de los derechos del título, entonces me enamoré de Hacer la vida, porque todos los personajes desean hacer su vida aunque fallen los planes, aunque lo logren de la manera más inesperada como casi siempre nos ocurre en la vida: una mujer que desata un deseo feroz de ser madre y se convierte en alguien que ella misma desconoce, otra que sin trabajo y con un hijo no tiene alternativa que vivir con su madre y tolerar sus frustraciones mientras diseña un plan de escape gracias a la propuesta de prostituirse, un hombre que esconde su sadomasoquismo y decide revelarlo con “La Rusa”; por su parte, Mercedes y “La Rusa” deseando amor y encontrándolo en ellas mismas.

Cada personaje nació de algún evento real y sus particularidades de imaginar, por ejemplo, que el vecino que saludo todos los días y no me mira, o la mujer que pasea su enorme perro dogo sin correa por la plaza llena de pibes, tienen algo adentro que les quema, como la chica que encontré llorando sentada en mi umbral, súper abrigada en pleno verano porteño, y cuando me acerqué a preguntarle si podía ayudarla me dijo “gracias por no ser indiferente”, se levantó con mucha dificultad y se alejó… O como cuando pasé por una academia de baile clásico, entré porque me atrajo la música y en un salón vi un montón de nenas con tutú que eran como pajaritos frágiles pero con mucha actitud, menos una… menos esa. En fin, me gustó imaginarme historias que se entreveran y se resuelven como les sale, por impulso del deseo. Como la vida, me parece.


Fueron cinco semanas de rodaje, un lujo para una película en época de crisis.  Mientras tanto las compañeras cineastas habíamos comenzado a exigir paridad en todos los roles, a generar protocolos contra la violencia y el abuso. Pude armar un equipo de rodaje 50/50 en cabezas de equipo. Fue la primera vez que trabajé con una DF mujer, con una foquista, con una gaffer y  fue una experiencia estupenda. Cada jornada era hacer las puestas juntas en comunión de objetivos, tal vez porque la peli tiene varios personajes en los que nos reflejábamos.

Acerca del casting, lo hice personalmente entrevistando a quienes ya había imaginado y también viendo actores y actrices en obras de teatro. Fue un hermoso trabajo con cada une de construcción de personajes. Y además rompimos las reglas porque tenemos un niño y un perro (un auténtico dogo argentino!).

Sé que las historias corales son un desafío y con esta película tuve muchas ganas de contarlas, de tomar la menor distancia posible y generar emoción. Porque lo cotidiano es complejo, es rico para contar."

CDI Films en Casa - Estrenos de cine on demand


PRESENTA:
CDI FILMS EN CASA 

LA DISTRIBUIDORA ESTRENARÁ FILMS INÉDITOS DE MANERA
ON DEMAND PARA ViSUALIZAR DESDE SUS HOGARES EL CINE QUE
EL PÚBLICO NO ENCONTRARÁ EN NETFLIX


Dado el contexto actual de cuarentena y los nuevos paradigmas que el mundo de la industria cinematográfica está atravesando, la distribuidora argentina CDI Films ha decidido estrenar importantes títulos de películas adquiridas recientemente para ver on line y alquilarlos bajo la modalidad on demand.

De esta manera, los espectadores que no pueden asistir a las salas - actualmente cerradas por prevención y control del COVID-19 - tendrán la posibilidad de ver lo mejor y más destacado del cine arte europeo, desde sus hogares en un formato de alquiler desde la plataforma de la compañía.

Vale aclarar que dichos films son títulos exclusivos que no se podrán ver en Netflix ni en ninguna otra plataforma On Demand

Los lanzamientos serán quincenales y próximamente se estrenará la película polaca "Dolce Fine Giornata", Ganadora del Premio a Mejor Actriz en el Festival de Sundance.



Por otra parte, el 9 de abril se reestrenará bajo esta modalidad "La biblioteca de los libros olvidados", el film francés protagonizado por Fabrice Luchini y Camille Cottin, recientemente estrenado en cines, que luego de una semana en cartel vio interrumpida su continuidad en las salas debido a la cuarentena que todos los argentinos debemos atravesar desde mediados de marzo.

Desde ese día, la distribuidora CDI Films (reconocida por estrenar en cines títulos europeos de gran prestigio tales como "Ida", "La Librería", "Cold War" o "Somos una familia", entre muchos otras) reestrenará esta película en Streaming bajo la modalidad On Demand. El costo de alquiler es de $ 200 y podrá verse durante 48 hs en forma ilimitada.


"La biblioteca de los libros olvidados"


REESTRENO EN STREAMING A PARTIR DEL 9 de abril.
     
El film francés había sido estrenado recientemente en cines pero luego de una semana en cartel vio interrumpida su continuidad debido al aislamiento preventivo obligatorio que los argentinos cumplimos desde mediados de marzo.

De esta manera, el público tendrá la posibilidad de verla desde sus hogares desde la plataforma Vimeo On Demand.

Link de la plataforma para acceder al film:


En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un cocinero fallecido dos años antes. 

Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista del supermercado. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, Jean-Michel Rouche, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?.


Un relato ágil, que combina misterio y humor, que atrapa al espectador de principio a fin, y en el cual se destaca la actuación de Fabrice Luchini en el papel del crítico literario. 
El film se había presentado en la segunda edición del ciclo de cine francés "Tour Frances", que se proyectó en Cinépolis Recoleta en 2019. Cecilia Tedesco.


Elenco: Fabrice Luchini, Camille Cottin, Alice Isaaz, Bastien Bouillon, Josiane Stoléru, Astrid Whettnall, Marc Fraize, Hanna Schygulla, Marie-Christine Orry.

Dirección: Rémi Bezançon.

Guion: Rémi Bezançon, Vanessa Portal, basado en la novela de David Foenkinos.

Fotografía: Antoine Monod.

Montaje: Valérie Deseine.

Música: Laurent Perez del Mar.

Título original: Le Mystère Henri Pick.
2019 - Francia. 
Comedia / Suspenso  - 100 minutos.
CDI Films.



A continuación, compartimos algunas palabras de su director:

"Me interesó el principio de la investigación literaria, un género híbrido bastante inesperado. Además, tras cuatro películas más bien introspectivas, tenía ganas de cambiar de universo, había llegado al final de un ciclo. Al terminar el libro de David Foenkinos, se lo pasé a Vanessa, con quien co-escribo los guiones. Y así comenzó la historia de esta película. Mi principal desafío, finalmente, consistía en escenificar una paradoja: perseguimos la verdad, pero sobrevivimos gracias a las ilusiones que creamos." Rémi Bezançon

CINE EN CASA | BF Paris web

BF Argentina adapta su plataforma web y da a conocer CINE EN CASA. 

En principio en modo Beta, acercamos parte del catálogo al gran público a través de Google Play y iTunes.

Destacamos debajo algunas de nuestras películas en versiones originales y en la más alta calidad para ver online.

Pueden ver más visitando la web de BF PARIS.

ESTACIÓN ZOMBIE (TRAIN TO BUSAN), de Yeon Sang-ho.

La crítica y el público consagraron esta extraordinaria película coreana como la mejor historia de zombies que se haya filmado para el cine o la televisión.

Esta anunciado para este año el estreno de Estación Zombie 2.


LA ESPOSA (THE WIFE), de Björn Runge.

Glenn Close en el papel que le valió una nominación al Oscar además del Premio Globo de Oro entre otros tantos galardones internacionales.


EL ESPECIALISTA (MECHANIC: RESURRECTION), de Dennis Gansel.

Jason Statham es el implacable Arthur Bishop en esta nueva aventura a pura adrenalina.


UNA BUENA RECETA (BURNT), de John Wells.


Bradley Cooper, Daniel Brühl, Sienna Miller y Omar Sy protagonizan esta original historia de regresos y  segundas oportunidades para encontrar el amor en todas sus formas.


OPERACIÓN ULTRA (AMERICAN ULTRA), de Nima Nourizadeh.

Kristen Stewart y Jesse Eisenberg en una comedia de aventuras ideal para atravesar este momento.

Ver mas películas en la web de BF Paris;

Algunas novedades del INCAA para acompañar la cuarentena!

JUEVES ESTRENO

Las pantallas del INCAA estrenarán cine nacional.


Buenos Aires, 31 de marzo de 2020.- Siguiendo con las iniciativas adoptadas para disminuir el impacto de la pandemia en el sector audiovisual, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) estableció, mediante la Resolución N° 166/2020, el “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria”, que garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el segundo trimestre de 2020.

De esta manera, ante el cierre de las salas cinematográficas en virtud del aislamiento social, preventivo y obligatorio ordenado por el Poder Ejecutivo Nacional, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que deseen mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play. http://cine.ar/


CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 39 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

El presidente del INCAA, Luis Puenzo, expresó: “Las películas se completan cuando se estrenan, cuando alguien las ve. Una película sin pantalla está a medio hacer. Por eso el INCAA les pone a disposición sus pantallas. Porque las salas están cerradas, para que el público se encuentre con ellas.”

La solicitud para integrar el Programa será voluntaria y deberá ser iniciada por les productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.

Para acceder a la Resolución 166/2020 y conocer la normativa completa, hacé click acá;


PROGRAMACIÓN DEL CICLO JUEVES ESTRENO

LA CRECIENTE, de Demian Santander y Franco González, y NI HÉROE NI TRAIDOR, de Nicolás Savignone, serán los primeros estrenos de este ciclo, que a partir de este próximo jueves 2 de abril se verá en CINE.AR TV donde se repetirá el Sábado 4. 

A partir del viernes 3, durante toda la semana, se verá también en la la plataforma CINE.AR PLAY, en forma exclusiva y gratuita.

20:00 hs LA CRECIENTE


Ficción | 70 Min.
Dirección: Demian Santander y Franco González
Elenco: Cristian Sanguero, Mercedes Burgos y Héctor Bordoni

Matía llega nadando a una zona marginal de islas del río Paraná. Conoce al Correntino, que le consigue trabajo como peón y comienza un amorío con su hija, La Gaby. Pero Matía sabe que su destino, tome la decisión que tome, está determinado por la tragedia.


22:00 hs NI HÉROE NI TRAIDOR


Ficción | 74 Min.
Dirección: Nicolás Savignone
Elenco: Rafael Spregelburd, Fabián Arenillas, Inés Estévez, Juan Grandinetti, Gastón Cocchiarale 

Buenos Aires, 1982. Matías acaba de terminar la colimba y sueña con irse a estudiar música a España. Sus problemas se reducen a convencer a su novia para que se le una más adelante y lidiar con la oposición de su padre. Pero el tablero cambia completamente cuando se declara la guerra de Malvinas y es convocado junto a sus amigos.


PAMI - CINEAR PLAY PRESENTAN APTO PARA MAYORES


El INCAA y el PAMI trabajan en conjunto y ofrecen contenidos audiovisuales para personas mayores.

Buenos Aires, 28 de marzo de 2020.-  PAMI - CineAR PLAY presentan una selección de contenidos gratuitos, que se encuentran disponibles en la plataforma de cine argentino del Incaa vía streaming, bajo el título “Apto para Mayores”. Esta iniciativa tiene como objetivo llegar a cada uno de los hogares de los cinco millones de afiliados de PAMI, bajo la premisa #CuidarteEsCuidarnos, a partir del aislamiento social preventivo y obligatorio dispuesto por el Gobierno Nacional.

“Comunidad Pami es un programa creado para acompañar a las personas mayores que requieran cuidado y contención. Lo pensamos como una inmensa red de amor donde los voluntarios dedican un rato de su tiempo a llamarlos para conversar, ofrecerles ayuda si necesitan algo y orientarlos en las gestiones referidas vía Internet”, afirmó la Directora Ejecutiva del PAMI, Luana Volcovich.

En todo momento la cultura es el punto de unión, por ello el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Programa de Atención Médica Integral (PAMI), acercan de forma amigable, fácil y gratuita a la población de más de 60 años, contenidos audiovisuales para que puedan disfrutar historias únicas.

En ese sentido, el presidente del INCAA, Luis Puenzo agregó, “Por estas horas difíciles que vive el país y el mundo, desde el INCAA nos reconforta poder colaborar con el PAMI, mediante una iniciativa cultural y de política de estado que acompañará a las personas mayores”.

La propuesta tiene como propósito cuidar y acompañar a las personas mayores mediante herramientas amigables y gratuitas, con las que ambos organismos disponen.

La titular del PAMI destacó “Estamos lanzando la página comunidad.pami.org.ar donde nuestras personas afiliadas van a encontrar contenidos digitales, como películas de producción nacional y otros contenidos digitales, como juegos, talleres virtuales y concursos, entre otras propuestas. Y si no están familiarizados con la computadora, siempre habrá un nieto o un acompañante de la red para orientarlo”, y agregó, “Son tiempos en que necesitamos de la solidaridad de todos y todas para que aún a la distancia podamos seguir estando cerca de los más grandes”. 

La propuesta curada por el equipo de CineAR PLAY tiene en una primera selección 65 títulos sugeridos: El último traje, El hijo de la novia, El juego de la silla, Luna de Avellaneda, Foto estudio Luisita, Pichuco, La trampa, Carnaval de antaño, Cándida, Música para casarse y Así es la vida, entre otros.

Todos nuestros contenidos audiovisuales disponibles en www.cine.ar

El llamado salvaje

Estreno en cines: 27 de Febrero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Resultado de imagen de imagenes de el llamado salvaje

La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Jack London en 1903. La historia transcurre en Yukon alrededor de 1890 durante la "fiebre del oro de Klondike", llamada así debido a la gran cantidad de inmigrantes que llegaron en busca de ese metal precioso que se encontraba en el río Klondike, cerca de Dawson City, Yukon, Canada.

El relato comienza cuando Buck, un perro muy inquieto y adorable, vive en la propiedad de un Juez de Santa Clara, California, hasta que una noche es sacado de allí contra su voluntad y llevado hasta Skagway, Alaska, para ser ver vendido como perro de trineo, pero durante la travesía en barco conoce la ley del garrote que aprende a obedecer aterrado, y a la vez se siente perdido estando muy lejos de su hogar natal. 

Resultado de imagen de imagenes de el llamado salvaje


Al llegar a Alaska siente el frio de la nieve por primera vez en sus patas y se cruza con John Thornton, cuyo matrimonio termino debido a la muerte de su hijo, y por lo cual terminó viviendo solo en una cabaña cercana al pueblo.

Resultado de imagen de imagenes de el llamado salvajePerrault, un inmigrante frances de color que trabaja para el correo postal se convierte en el  nuevo amo de Buck, que deberá tirar del trineo junto a los otros perros cuyo lider es un siberiano seco y de mal caracter llamado Spitz al cual los demas obedecen por temor. 

Perrault, su pareja Francoise y sus perros recorren la ruta que va desde Skagway hasta Dawson City, y aunque nunca llegan a horario lo hacen con dedicación y responsabilidad porque "no están llevando solo el correo, están llevando vidas, esperanza y amor", y para Perrault eso es muy importante. Buck debe aprender a trabajar en equipo porque "todos van atados juntos, se caen juntos y se levantan como uno". 

A medida que Buck se va adaptando a su nuevo lugar descubre su propia fuerza interior, va ganando el respeto y el afecto de sus amos y también de sus compañeros caninos excepto Spitz que lo ve como una amenaza a su autoridad.

Mientras tanto van llegando más inmigrantes al pueblo en busca del oro y algunos estan muy obsesionados con encontrarlo. Buck vuelve a cruzarse con John, pero cuando todo parece estar bien para él su vida cambiará radicalmente de un día para el otro, y este perro tan especial deberá embarcarse en una aventura que lo llevará a descubrir su verdadera identidad, y a encontrar su hogar y su destino.

Un film impresionante desde el punto de vista visual por los paisajes nevados del Yukon, y por el realismo logrado con los animales creados por computadora como Buck, muy bien combinados con los personajes de carne y hueso para dar lugar a una aventura en live action ágil, entretenida y emotiva. 

La voz en off de Harrison Ford que personifica a John Thornton va relatando la vida de Buck como un espectador maravillado por este personaje de cuatro patas, tan tierno e inteligente que a veces tiene actitudes humanas. 

La película habla del dolor y de la perdida, de las despedidas, de la venganza, de la ambición, del temor, del maltrato hacia los animales, de la amistad, del hogar, del destino, de ser un buen lider, de ser su propio amo, y de escuchar el llamado de la naturaleza.

Elenco: Harrison Ford, Omar Sy, Dan Stevens, Cara Gee, Karen Gillan, Bradley Whitford.

Dirección: Chris Sanders.
Guión: Michael Green, basado en la novela de Jack London.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Música: John Powell.

Título Original: The call of the wild.
2020 - USA / Canada.
Aventuras / Drama - 100 minutos.
20th Century Fox (Disney)

Trailer: 



SONIC: La Película


Estreno en cines: 13 de Febrero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.


Sonic es un erizo de color azul que nació con super poderes en un planeta lejano, pero debido a que otros habitantes de ese mundo codiciaban su don, tuvo que huir dejando todo aquello que conocía y en especial al ser que lo crió, una lechuza sabia llamada Garralarga, quien le entregó una bolsa repleta de anillos transportadores y así logró llegar hasta la Tierra. 

Garralarga le dio una advertencia antes de despedirse: "Nunca dejes de correr", y eso es lo que el pequeño Sonic ha hecho desde su llegada: correr a gran velocidad, y de ese modo pasó desapercibido durante diez años viviendo cómodamente en una cueva del bosque cercano al pueblo de Green Hills, Montana, Estados Unidos. 


Sonic pasa sus días observando de cerca a la gente, en especial al Sheriff Tom Wachowski, a quien apoda "Lord Donna" debido a su afición por esas delicias dulces, y a su esposa Maddie o "Lady Yoga" como suele llamarla por verla practicar esa disciplina aunque ella en realidad es veterinaria. El joven erizo se ha encariñado con ellos pero al mismo tiempo siente el peso de la soledad al no poder acercarse directamente a nadie debido a su aspecto y a su origen extraterrestre. 


A pesar de sus recaudos para no ser descubierto, un lugareño comienza a hablar de él como "el demonio azul", ya que solo ha visto algo de ese color moviéndose a gran velocidad, pero el "loco Carl" es un anciano poco confiable y nadie se ha creído esa historia. 

Una noche en que Sonic decide jugar solo en el estadio de beísbol algo inesperado sucede cuando de tanto correr despierta su poder con tal magnitud que el mismo ocasiona un apagón en todo el noreste del Pacífico. El incidente llama la atención del Gobierno que al sospechar que se trata de un ataque enemigo decide enviar al Dr. Robotnik a investigar, ya que es el único que posee el conocimiento y la tecnología para ello. 


Pero Robotnik es un científico muy peculiar, tiene mal caracter, es prepotente y egocéntrico, se cree superior al resto de los humanos y humilla a quien se interponga en su camino. Se instala en Green Hills con su camión laboratorio, secundado por el Agente Stone y su conjunto de drones tele dirigidos en los cuales confía más que en nadie. 

Tom se está preparando para dejar el pueblo al haber conseguido un puesto en la Policía de San Francisco porque siente que no hace nada importante y quiere ayudar a la gente que tiene problemas de verdad, creyendo que encontrará su lugar en la gran ciudad. Sonic es descubierto por uno de los drones de Robotnik, debe dejar su cueva y logra llegar hasta la casa de Tom, pero el encuentro complica los planes de ambos y se convierten en fugitivos, mientras que el Doctor demente sin sentimientos no descansará hasta obtener el poder del erizo.


La película está basada en la franquicia de videojuegos creada en 1991 para la consola Sega Mega Drive, los diseñadores Naoto Shima y Yuki Naka se inspiraron en otros dos íconos de la animación, el ratón de Disney y el gato Felix para crear a este erizo de color azul. En 1993  Sonic pasó del mundo de los videojuegos al del comic siendo editado por Archie Comics, y ahora hace su aparición en formato live action en la pantalla grande, estrenándose en formato 2D, 3D y 4D.


El relato habla de la soledad, del sacrificio, de la ambición, del poder, del ego, de la amistad, del hogar, y de proteger a las personas que forman parte de nuestra vida. El film combina el live action con el personaje creado por computadora, posee buena calidad de efectos visuales, mucha acción y humor, pero al mismo logra emocionar al espectador debido a que el personaje de Sonic resulta muy querible y el vinculo de amistad entre él y el joven sheriff interpretado por James Marsden se encuentra bien desarrollado. Solo queda esperar a que llegue la secuela ya que en los créditos finales hay dos escenas extras que dan pie a dicha posibilidad.


Elenco: James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally, Lee Majdoub, Neal McDonough, Tom Butler, Frank C. Turner, Melody Nosipho Niemann.

Voces Originales: Ben Schwartz, Benjamin Valic, Donna Jay Fulks.

Dirección: Jeff Fowler.

Guión: Patrick Casey y Josh Miller, basado en el personaje creado por Yuji Naka, Naoto Ohshima y Hirokazu Yasuhara.

Música: Junkie XL.

Título Original: Sonic the Hedgehog.
2020 - USA / Japon / Canada.
Acción / Aventura / Comedia Familiar / Ciencia ficción - 99 minutos.
Paramount Pictures (UIP Argentina).

Trailer: