92° Entrega de los Premios Oscar

Por Cecilia Tedesco.

La entrega de los Premios de la Academia se llevó a cabo el domingo 9 de febrero en el Teatro Dolby de Los Angeles, California. 

En esta ocasión abrió con número musical encabezado por la actriz y cantante Janelle Moane acompañada por un grupo de bailarines con un gran despliegue escénico, para dar paso a una presentación introductoria a cargo de Steve Martin y Chris Rock, quienes dejaron muy en claro que "no eran los anfitriones de la ceremonia".

Poco a poco para anunciar las diferentes categorías se fueron haciendo presentes otros famosos: 

- Diane Keaton y Keanu Reeves, quienes co protagonizaron junto a Jack Nicholson la comedia de Nancy Meyers "Alguien tiene que ceder" (2003), 

- una pareja de gatos formada por James Corden y Rebel Wilson en alusión a su trabajo en el film musical "Cats" (2019),

- Spike Lee, quien obtuvo el Oscar a Mejor Guíón Adaptado por "BlacKkKlansman" en la entrega anterior debió entregar el Premio al Mejor Director, 

y la veterena Jane Fonda fue la encargada de entregar el Oscar a Mejor Película, 

- los ganadores del año pasado: Olivia Colman como Mejor Actriz por "La Favorita",  Rami Malek como Mejor Actor por "Bohemian Rhapsody", Regina King como Mejor Actriz de Reparto por "If Beale Street Could Talk", y Mahershala Ali como Mejor Actor de Reparto dos veces, por "Green Book" (2019) y por "Moonlight" (2017), entregaron las categorías correspondientes a sus respectivos premios,

- y también estuvieron presentes Timothy Chalamet, Natalie Portman, Shia LaBeouf, Mark Ruffalo, Oscar Isaac, Salma Hayek, Will Ferrell, Julia Louis-Dreyfus, Ray Romano, Sandra Oh, Penélope Cruz, y George McKay.

Las canciones nominadas a Mejor Canción fueron presentadas por separado entre las entregas de premios, la más destacada fue la presentación del tema principal de "Frozen 2"  "Into the Unknow", donde actuaron nueve cantantes acompañando a la estadounidense Idina Menzel, quien le pone la voz a Elsa en el film animado. 

Elton John presentó el tema "(I'm gonna) love me again", de "Rocketman" en el piano y acompañado por un coro femenino, 

mientras que Randy Newman hizo lo propio con la canción "I Can't Let You Throw Yourself Away" de "Toy Story 4". 

Cynthia Erivo interpretó "Stand Up", el tema de los créditos finales del film "Harriet", por el cual también estuvo nominada como Mejor Actriz, 

y Chrissy Metz cantó "I'm Standing with You" compuesta por Diane Warren para la película Breakthrough.

El carismático Tom Hanks, casi siempre presente en los Oscars, anunció la creación del Museo de la Academia que abrirá sus puertas el 14 de diciembre de 2020;

mientras que estas tres heróinas de la pantalla grande Gal Gadot, Sigourney Weaver y Brie Larson, presentaron con admiración a Elimear Noone que estaba al frente de la orquesta, ya que por primera vez en los 92 años de la ceremonia fue dirigida por una mujer, Weaver agregó "todas las mujeres son heroínas"; 

Taika Waititi, director de la nominada "Jojo Rabbit" (2019 anunció los ganadores de los Premios de los Gobernadores entregados en otra ceremonia aparte donde se reconoció al singular realizador David Lynch, entre otros.

Steven Spielberg presentó el bloque "In Memoriam", para recordar a los artistas desaparecidos durante el último año mientras se escuchaba el tema clásico "Yesterday" de Los Beatles interpretado por la cantante Billie Eilish y su hermano Phineas. Entre los nombres mencionados rindieron tributo al deportista Kobe Bryant, a la grandiosa Doris Day, a Kirk Douglas, fallecido hace solo unos días a los 103 años, y también a la directora belga Agnès Varda, entre otros, pero se olvidaron de dos estrellas de Hollywood Luke Perry y Cameron Boyce, dos actores muy queridos en los Estados Unidos que no fueron tenidos en cuenta en el homenaje y generó enojo entre los fanáticos.

Sin duda uno de los momentos más emotivos de la noche fue durante el discurso de agradecimiento de Joaquin Phoenix tras recibir el premio a Mejor Actor por "Joker", quien dedicó el premio a su hermano River Phoenix, habló de problemáticas sociales "el mejor obsequio que hemos recibido es poder usar nuestra voz por aquellos que no tienen voz", defendió el medio ambiente y a la naturaleza "nos hemos desconectado de la naturaleza", para cerrar hablando del amor "si usamos el amor como principio rector podemos conseguir algo para el bien de todos".

"Parasite" fue la gran ganadora, hizo historia en la noche del Oscar 2020, siendo la primera película de habla no inglesa que ganó ambas categorias Mejor Película Internaciónal y Mejor Película, sumando en total cuatro estatuillas, a la cual le siguió "1917" con tres en rubros técnicos, mientras que las otras producciones premiadas solo obtuvieron un Oscar o dos. Todo el elenco subió al escenario para el agradecimiento final!

El director sur coreano Bong Joon Ho no pudo ocultar su emoción por cada premio recibido, demostrando al mismo tiempo una gran sencillez y su admiración hacia los consagrados Martin Scorsese y Quentin Tarantino, además del respeto hacia sus otros colegas directores. Debido a este logro merecido por "Parasite" pero quizas inesperado para muchos, este Oscar será recordado por años, marcando un antes y un después!

La lista completa de ganadores

Mejor Película: Parasite

 

Director: Bong Joon ho - Parasite

Actor Protagónico: Joaquin Phoenix 

- Joker

Actriz Protagónica: Renée Zellweger 

- Judy

Actor de Reparto: Brad Pitt - 

Érase una vez.... en Hollywood

Actriz de Reparto: Laura Dern 

- Historia de un matrimonio

Guion Original: Bong Joon Ho 

y Han Jin Won - Parasite

Guión Adaptado: Taika Waititi 

- Jojo Rabbit

Corto de Ficción: The Neighbors' Window 

- Marshall Curry

Película de Animación: Toy Story 4 - 

Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera

Corto de Animación: Hair Love - 

Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver

Película Internacional: Parasite

Película Documental: American Factory - 

Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert

Corto Documental: Learning to skateboard 

in a warzone (if you're a girl) - 

Carol Dysinger y Elena Andreicheva

Banda Sonora Original: Hildur Gudnadóttir 

- Joker

Canción Original: (I'm Gonna) Love Me Again / 

Elton John y Bernie Taupin - Rocketman

Diseño de Producción: Barbara Ling y Nancy Haigh 

- Érase una vez... en Hollywood

Edición: Andrew Buckland y Michael McCusker 

- Contra lo Imposible (Ford V Ferrari)

Edición de Sonido: Donald Sylvester 

- Contra lo imposible (Ford V Ferrari)

“Esta es probablemente la última película que haya realizado en su historia 20 Century Fox”, ha comenzado diciendo Donald Sylvester al subir al escenario.

Mezcla de Sonido: Matt Taylor 

y Stuart Wilson - 1917

Fotografía: Roger Deakins - 1917

Efectos Visuales: Guillaume Rocheron, 

Greg Butler y Dominic Tuohy - 1917

Diseño de Vestuario: Jacqueline Durran 

- Mujercitas

Maquillaje y Peluquería: Kazu Hiro, Anne Morgan 
y Vivian Baker - El Escándalo

Parasite

Estreno en cines: 23 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Los Kim son una familia de clase baja, cuyos miembros se encuentran desempleados y viven en un semi sótano, muy comunes en la zona más pobre de la ciudad, aprovechando cualquier oportunidad que se les presente para poder subsistir.

Ki-woo recibe la visita de su amigo Min, quien le comenta sobre un empleo disponible como profesor particular de ingles de Da-hye, la hija adolescente de la adinerada familia Park. 

El joven comienza a trabajar allí bajo el nombre de Kevin y les presenta a su hermana Ki-jung quien se hace llamar Jessica, y se convierte en la profesora de arte y terapeuta del conflictivo niño de nueve años Da-song. 

Jessica a su vez le consigue empleo al Sr. Kim como chofer del Sr. Park, mientras que Ki-taek termina metiendo en la casa también a su esposa Chung-sook como ama de llaves, ya que tanto Dong-ik como su esposa Yeon-kyo son lo suficientemente crédulos como para no reconocer el engaño entretejido por sus nuevos empleados, dando lugar a esta relación parasitaria.

A partir de ese momento la interrelación entre ambas familias de mundos diferentes se va enredando cada vez más, los límites entre las clases se desdibujan, y el relato asciende en una espiral de tensión, locura, violencia, y oscuridad, con giros inesperados, y desemboca en una explosión emocional única.

En esta producción cinematográfica el elenco funciona como un todo perfecto y por ello el film acaba de ganar el SAG Award al Mejor Cast. Pero lleva en su haber varios premios más: ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes como Mejor Largometraje, y el Golden Globe 2020 como Mejor Película Extranjera, entre otros. Está nomindada a seis premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película Internacional, Mejor Edición, y Mejor Diseño de Producción.

La película posee una impresionante banda sonora que incluye música lírica, una impactante fotografía, posee toques de humor negro y ácido pero no es una comedia, y debido a su originalidad narrativa tampoco puede encasillarse en un solo género. Por ende es un producto extraño que se podría describir como una obra maestra del cine moderno!

Elenco: Song Kang-Ho, Lee Sun-Kyun, Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-Shik, Park So-Dam, Chang Hyae-Jin, Lee Jung-Eun, Myeong-hoon Park, Jung Ziso, Park Seo-joon, Park Keun-rok, Jung Hyun-jun, Jeong Esuz, Lee Ji-hye.

Dirección: Bong Joon Ho.

Guion: Bong Joon Ho, Han Jin Won.

Director de Fotografía: Hong Kyung Pyo.

Diseño de producción: Lee Ha Jun.

Diseño de vestuario: Choi Se Yeon.  

       

Música: Jung Jae Il.

Edición: Yang Jinmo.

Título original: GISAENGCHUNG

2019 - Corea del Sur - 131 minutos.

Impacto Cine.

Trailer:

Palabras del Director Bong Joon Ho:

"Para personas con diferentes historias de vida y circunstancias, vivir juntas en el mismo espacio no es fácil. Cada vez es más común en este mundo triste que las relaciones humanas basadas en la coexistencia o la simbiosis no puedan sostenerse, y así un grupo es empujado a una relación parasitaria con otro.

En medio de todo esto, ¿quién puede señalar con el dedo a una familia encerrada que lucha todo el tiempo por la supervivencia y llamarlos parásitos?

No es que fueran parásitos desde el principio. Son nuestros vecinos, amigos y colegas, que simplemente han sido empujados al borde de un precipicio.

Como una representación de la gente común que cae en una conmoción inevitable, esta película es una comedia sin payasos, una tragedia sin villanos; todo lo que lleva a un violento enredo y una caída precipitada por las escaleras.

Todos ustedes están invitados a esta tragicomedia imparablemente feroz". 

Bong Joon Ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano que se distinguió por trabajos como Memories Of Murder (un drama criminal de 2003), el film de monstruos The Host (2006) y la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur.

Su Filmografía: Parasite (2019), Okja (2017), Snowpiercer (2013), Mother (2009), Shaking Tokyo (2008, parte del proyecto Tokyo!), The Host (2006), Memories of Murder(2003, Barking Dogs Never Bite (2000)

JUMANJI, El Siguiente Nivel

Estreno en cines: 9 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Es la secuela del film "Jumanji: en la selva" (2017). Mientras Spencer, Martha, Anthony (Fridge) y Bethany estaban en el último año de la secundaria compartieron una extraña aventura en un mundo virtual dentro de un video juego llamado "Jumanji", veinte años después de lo sucedido en la película "Jumanji" (1995) protagonizada por Robin Williams.

Jumanji: en la selva (2017)

En esta tercera entrega, Spencer se encuentra en la Universidad y se alejado un poco de sus viejos amigos con quienes volverá a reunirse durante su estadía en el pueblo al cual ha regresado para pasar las fiestas con su madre y con su abuelo Eddie. 

Al ver que Spencer no ha llegado a la cafeteria, Fridge, Martha y Bethany deciden ir a buscarlo y descubren que ha desaparecido dentro del video juego donde casi pierden la vida el año anterior. En la casa encuentran a Eddie con su antiguo socio Milo, quien ha venido a hacer las paces con él, ya que ambos se distanciaron luego de cerrar el restaurante que habían manejado durante muchos años.

Para intentar salvar a Spencer, Martha y Fridge regresan a Jumanji, acompañados por Eddie y Milo que son arrastrados con ellos, pero Bethany queda sola en la casa. Una vez allí Nigel les da su nueva misión, y juntos deberán arreglárselas para cumplirla sin morir en el intento.

Al mismo tiempo tendrán que encontrar a Spencer, mientras que Bethany intentará buscar ayuda para poder rescatar a sus amigos, pero en el camino descubrirán que el juego se ha vuelto más peligroso, que los escenarios son muy diferentes, y que deberán enfrentar a nuevos y letales enemigos.

Una secuela que mantiene el espíritu de sus antecesoras, con mucho humor pero logrando emocionar a la vez, que habla de la amistad, del perdón, de la familia, del amor, de la ambición y del poder, de sanar las heridas del pasado, y de disfrutar cada etapa de la vida porque al igual que ser joven poder envejecer es un regalo. 

Impactantes efectos visuales y mucha acción, una aventura para disfrutar en familia! 

Posee una escena entre los créditos finales. Se estrena en idioma original con subtítulos y doblada al español, en versiones 2D, 3D, 3D IMAX, y 4D.

Elenco: Dwayne Johnson, Nick Jonas, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina, Danny DeVito, Danny Glover, Alex Wolff, Morgan Turner, Colin Hanks, Madison Iseman, Ser'Darius Blain, Rhys Darby, Rory McCann, Marin Hinkle.

Director: Jake Kasdan.

Guión: Jake Kasdan, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, basado en el libro "Jumanji" de Chris Van Allsburg.

Música: Henry Jackman.

Título Original: Jumanji: The Next Level.

2019 - USA.

Acción / Aventura / Comedia Familiar / Fantasía - 123 minutos.

Sony Pictures.

Trailer:

JoJo Rabbit

Estreno en cines: 9 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

 “Jojo Betzler, diez años y medio: hoy te unes a las filas de la Jungvolk (Juventud de Hitler)… Estás en condiciones físicas y mentales óptimas. Tienes el cuerpo de una pantera y la mente de… una pantera inteligente. Eres un ejemplo brillante de perfección brillante”. 

Jojo Betzler

La historia transcurre en el ficticio Falkenheim, un pueblo pintoresco bajo el dominio nazi, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. 

Jojo Betzler, un niño de diez años, crédulo y susceptible a la propaganda dominante que lo rodea, tiene la oportunidad que ha estado esperando: unirse al "Jungvolk" (La Juventud de Hitler), creyendo que así podrá hacer algo importante, porque necesita sentir que pertenece a algo, y de ese modo podría proteger a Rosie, su madre soltera, a quien ama por encima de todo. Rosie odia la guerra y no comparte el fanatismo de su hijo por el régimen nazi.

Pero como Jojo es inseguro se apoya en su amigo imaginario, nada más y nada menos que el propio Hitler, en una aparición torpe, alocada, infantil, y hasta ridícula, en quien busca consejo debido a tener un padre ausente, y con su apoyo se siente invencible, porque su sueño es convertirse en el guardia personal del verdadero Führer. Su único amigo real es otro niño apenas mayor que él, Yorki, compañero del Jungvolk.

Pero en el campamento Jungvolk que dirige el Capitan Klenzendorf Jojo es humillado por sus compañeros mayores y eso lo hace sentir frustrado. Pero luego comprende que el apodo "rabbit" (conejo) no es una ofensa realmente y que como "el conejo es más listo que sus enemigos", él deberá ser "el conejo", y así demostrará quien es Jojo Rabbit!

Mediante la instrucción nazi que ha recibido, Jojo aprendió a odiar a los judíos, a quienes considera monstruos peligrosos de los cuales es mejor alejarse. Creyendo que se trata del fantasma de su hermana Inge, Jojo descubre que su propia madre ha estado ocultando en la casa a una niña judía y sufre un shock terrible. 

Atemorizado por la situación le cuenta el secreto a su amigo imaginario, mientras intentará conseguir información acerca del enemigo para exponerlo en un libro que está escribiendo, pero a medida que va conociendo a la joven Elsa de manera inesperada cambiará su visión del mundo.

Esta historia está contada a través de la mirada de un niño, y habla de la intolerancia, del racismo, del fanatismo ciego, de la guerra, de la pérdida, del temor hacia el diferente, del paso de la niñez hacia la adultez, y acerca de como el amor puede cambiar el rumbo de una vida. 

Mezclando la comedia negra con el drama bélico surge este film de ritmo ágil y diálogos jugosos, que roza el absurdo y la parodia pero sin caer en la banalidad, siendo divertida, y profunda a la vez. 

Cuenta con buenos desempeños por parte de Scarlett Johansson, Sam Rockell, el propio director Taika Waititi, y el niño Roman Griffin Davis, quien le aporta ternura y picardía al protagonista, y estuvo nominado al Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia o Musical.

El film estuvo nominado también como Mejor Película Comedia o Musical.

Elenco: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Rebel Wilson.

Guión & Dirección: Taika Waititi, basado en el libro Caging Skies (El Cielo Enjaulado, Editorial Planeta), de Christine Leunens, publicada por primera vez en el 2004.

Director de Fotografía: Mihai Malaimare.

Diseño de Producción: Ra Vincent.

Edición: Tom Eagles.

Diseño de Vestuario: Mayes Rubeo.

Maquillaje y Peinados: Dannelle Satherley.

Supervisor de Efectos Visuales: Jason Chen. 

Música: Michael Giacchino.

2019 - Nueva Zelanda / República Checa / USA.

Comedia / Drama Bélico - 108 minutos.

Trailer: 

A continuación comparto algunas opiniones del director y la escritora del libro:

Al valerse de su propia herencia judía y de sus experiencias al crecer rodeado de prejuicios, el escritor y director Taika Waititi (cuya madre es judía, mientras que su padre es maorí) hace una declaración poderosa en contra del odio con su sátira muy oscura de la cultura nazi, que se apoderó de la psique alemán en el punto más álgido de la Segunda Guerra Mundial. Waititi adopta una historia casi demasiado espantosa de abordar con una solemnidad sobria, la de un niño a quien, al igual que muchos en aquel entonces, le lavaron el cerebro para rendirle una devoción fanática a Hitler. Después, extrae de ella, una comedia negra y fascinante, que, a final de cuentas, desenreda las ideas tóxicas del antisemitismo y la persecución del otro. Al balancearse sobre una cuerda floja cómica, Waititi mezcla la furia de la sátira con un sentido de esperanza insistente de que el fanatismo y el odio pueden ser derrotados. 

La película sigue en gran medida los pasos de algunos de los héroes personales de Waikiki en el cine: Mel Brooks, Charlie Chaplin, Ernst Lubitsch y Stanley Kubrick, y al igual que esos directores, Waititi estaba en búsqueda de retomar de una forma original el tema más perturbador de todos, a través de la fuerza moral paradójica de la parodia absoluta. Waititi hace alusión a Brooks en particular, como un actor judío que trastocó el poder perdurable de la imagen de Hitler con una representación chiflada y ridícula. 

Taika Waititi dice que su intención para la película siempre fue la disrupción pura, descarada. Quería cambiar de manera drástica su propia zona de confort, pero también cualquier noción de que las historias acerca de la era nazi ya se habían agotado, en especial cuando las lecciones de aquella época son tan urgentes en la actualidad. Con el nacionalismo, el antisemitismo y otras formas de intolerancia religiosa y racial al alza, los riesgos de obtener la atención de la gente se sintieron muy altos. 

“Sabía que no quería hacer un drama absoluto acerca del odio y el prejuicio, porque nos hemos vuelto muy acostumbrados a ese estilo de historias. Cuando algo parece ser demasiado fácil, me gusta sumar caos. Siempre he creído que la comedia es la mejor manera de hacer que la gente se sienta más cómoda. Así que, en Jojo Rabbit, a las audiencias les presento risas, y una vez que han bajado la guardia, entonces comienzo a entregar estas pequeñas cargas de drama que tienen un peso serio intrínseco”. 

Para la novelista Christine Leunens, la visión más compacta y de humor más mordaz que Waititi hizo de su libro, fue un uso hermoso de la comedia al servicio de transmitir una historia de gravedad inmensa. "En los filmes de Taika, las risas nunca son gratis. Hay ataduras. Incluso a pesar de que no las percibas de inmediato, las sentirás. Es después de la risa que empiezas a sentirlas, ya que llevan tu conciencia a cosas que no están del todo bien, que no son tan divertidas como parecen, hacia emociones más profundas y complejas, entre éstas, el reconocer la ridiculez de la situación, además de la tragedia y el dolor”. 

Jojo Rabbit, la nueva película con "Garantía Cinépolis"

¡Empezamos el 2020 con todo! Gran inicio de año tenemos por delante, y lo hacemos anunciando nuestra nueva película con Garantía Cinépolis. El esperado estreno al que hacemos mención es Jojo Rabbit, película aclamada por la crítica. El filme es el ganador del Premio del Público en el Festival de Toronto y cuenta con nominaciones a dos premios Globo de Oro.

En exclusiva, vamos a contar con un preestreno nacional este 2 de enero (en los complejos de Avellaneda, Merlo, Luján, Mendoza, Maipú, Rosario y Neuquen) y a partir del 9 de enero en la pantalla grande de Cinépolis Recoleta, Caballito y Pilar.

El escritor y director Taika Waititi (THOR: RAGNAROK, HUNT FOR THE WILDERPEOPLE) aporta su estilo de humor y drama distintivos a Jojo Rabbit, una sátira de la Segunda Guerra Mundial que sigue a un solitario niño alemán (Roman Griffin Davis como Jojo), cuya visión del mundo se pone de cabeza cuando descubre que su madre soltera (Scarlett Johansson) está escondiendo en su ático a una joven niña judía (Thomasin McKenzie). 

Ayudado sólo por su idiota amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá enfrentarse a su nacionalismo desmedido. Jojo Rabbit, con un guion de Taika Waititi y dirigida por él, está basada en el libro El Cielo Enjaulado (Editorial Planeta), de Christine Leunens, y es protagonizada por Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen, con Sam Rockwell y Scarlett Johansson. Los productores son Carthew Neal, Waititi y Chelsea Winstanley. 

El equipo detrás de cámaras incluye al director de fotografía Mihai Malaimare, al diseñador de producción Ra Vincent, al editor Tom Eagles, al compositor musical Michael Giacchino, a la diseñadora de vestuario Mayes Rubeo, a la diseñadora de maquillajes y peinados Dannelle Satherley y al supervisor de efectos visuales Jason Chen. Jojo Rabbit es uno de los estrenos de la temporada y definitivamente no te lo podés perder. ¡Te esperamos!

Trailer: