El Rey Leon, en una nueva versión!

Estreno en cines: 18 de Julio de 2019.

Por Cecilia Tedesco.



Es una remake del film animado de Disney (1994) ambientado en la sabana africana, que tuvo dos secuelas (1998 y 2004) editadas solo en video. Para esta nueva versión los realizadores crearon una tecnología totalmente nueva combinando técnicas de acción real con herramientas de realidad virtual e imágenes digitales fotorrealistas. Comparto al final de la nota más información al respecto enviada por Disney Argentina.


Al igual que la versión anterior comienza con el tema musical compuesto por Elton John y Tim Rice, "The circle of life", durante la presentación del pequeño Simba en la Roca del Rey, siendo para todos los miembros del reino un momento de alegría y emoción. Mufasa le enseña a su hijo el significado de ser rey y sus responsabilidades como tal. Simba idolatra a su padre pero como todo niño es curioso y a veces desobediente. 


"El reino no le pertenece a nadie pero es responsabilidad del rey. Mientras que algunos intentan tomar lo que quieren, un verdadero rey busca lo que puede dar". Mufasa

Junto a su amiga Nala, Simba se embarca en pequeñas aventuras, juegos, y peligros inesperados. Su tío Scar, fingiendo buenas intenciones se va de boca dándole información a Simba para que haga aquello que no debe y así sacárselo de encima, ya que desea el poder para si mismo y ha desafiado a su hermano en más de una oportunidad. 


Luego de una terrible tragedia Simba es forzado al exilio, pero lejos de su hogar conoce a dos peculiares personajes, Timon y Pumbaa, con quienes hace amistad y descubre un mundo distinto y maravilloso. Pero al crecer deberá tomar una difícil decisión: seguir como hasta ahora sin preocuparse por nada, "Hakuna Matata", o regresar a la Roca del Rey para salvar al reino y recuperar aquello que legítimamente le corresponde.


Un guión bien escrito, mérito de la versión original y que esta respeta a rajatabla. Una película con imágenes bellisimas, una delicada fotografía digital, y canciones interpretadas por sus protagonistas, que emociona y entretiene a la vez al igual que su predecesora. De las voces originales solo aparece James Earl Jones como Mufasa. Los personajes se completan con Sarabi, Zazu, Rafiki, y Shenzi, quienes también aparecen en la película animada.



Una historia profunda que habla del equilibrio de la naturaleza y el circulo de la vida, de la niñez y el paso a la edad adulta, de la relación entre padres e hijos, de los juegos y las travesuras de la infancia, de la amistad, del amor, del respeto, de la valentía, del orgullo, de los celos, de la traición, de la envidia, de la gula, de la ambición, de la mentira y el engaño, del abuso de poder, de la caza indiscriminada y el daño a la tierra, de la rivalidad entre los leones y las hienas, de la culpa, de la manipulación, del dolor y de la perdida, de la soledad, de crimen y castigo, de disfrutar de la vida, de dejar el pasado atrás para poder cambiar el futuro, de la identidad y de recordad quienes somos y cual es nuestro lugar en el mundo, y de que el verdadero poder de un rey es su compasión.


Elenco de Voces Originales: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John Kani, John Oliver, Florence Kasumba, Eric André, Keegan-Michael Key, JD McCrary, Shahadi Wright Joseph, con Beyoncé Knowles-Carter y James Earl Jones.

Dirección: Jon Favreau.

Guion: Jeff Nathanson, basado en una historia de Brenda Chapman, inspirada en los personajes creados por Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton.

Producción: Jon Favreau, Jeffrey Silver, Karen Gilchrist.

Fotografía: Caleb Deschanel.

Música: Hans Zimmer.

Canciones Originales compuestas por Elton John y Tim Rice.
La banda sonora incluye nuevas canciones.

2019 - USA
Animación / Aventura / Drama - 118 minutos.
Disney

Tráiler: 



A continuación comparto la información enviada por Disney:


LA INVESTIGACIÓN DETRÁS DE EL REY LEÓN

La investigación tomó varias formas y comenzó con estudios intensos de imágenes y películas. Los realizadores miraron documentales que capturaban la migración de los animales en África, entre otros fenómenos. El equipo fue invitado a Disney’s Animal Kingdom para estudiar a las estrellas de su película de cerca (leones, hienas y jabalíes, entre otros) y lograr capturar sus comportamientos y particularidades reales. Quizás el punto destacado de sus esfuerzos fue un viaje de dos semanas a África, que demostró ser invaluable para lograr los detalles que necesitarían para llevar el mundo de EL REY LEÓN a la pantalla grande de una manera totalmente nueva.

HACIA ÁFRICA


Para experimentar el mundo de EL REY LEÓN y sus habitantes salvajes, los realizadores necesitaron viajar al segundo continente más grande del mundo, hogar de Kenia y una enorme cantidad de hábitats con muchos animales.


El director Jon Favreau hizo un safari por África seis meses antes de reunirse con Disney para hablar sobre EL REY LEÓN. Durante ese viaje, se dio cuenta del impacto que tenían la historia y los personajes sobre las personas de todo el mundo. Para honrar la historia y el lugar donde transcurre, Favreau quería encontrar la manera de transportar al público a la sabana para que experimente su majestuosidad.



Viaje a África en números:

13 miembros clave del equipo de Favreau
2 semanas de safari para explorar Kenia
5 alojamientos diferentes
3 helicópteros
6 camionetas para el safari
1 tonelada de quipos fotográficos para capturar contenido
12,3 TB de fotografías


DISNEY'S ANIMAL KINGDOM


Los realizadores trabajaron con el Departamento de Ciencia Animal de Disney’s Animal Kingdom en Orlando, Florida, para establecer un sistema de cámaras no invasivo a fin de grabar cerca del 75% de los animales que estarían representados en la película. Luego, las imágenes capturadas les servirían de referencia a los animadores de MPC Film.


También grabaron a los leones y otros animales que habitan Disney’s Animal Kingdom para agregarle vocalizaciones auténticas a la película. El equipo de sonido viajó al zoológico de Magdeburgo, Alemania, para grabar audios de leones cachorros y, así, poder capturar el rugido de Simba bebé, que cambia la trama.




Otros Videos Disponibles en el canal de YouTube de Disney Studios LA


El Rey León, de Disney – El regreso del rey (Subtitulado)



El Rey León, de Disney – spot "Can You Feel The Love Tonight?" (Subtitulado)



El Rey León – spot Nala (subtitulado)



El Rey León - nuevo spot (subtitulado)



El Rey León, de Disney – Spot Óscars (Subtitulado)



El Rey León, de Disney – Tráiler oficial #1 (Subtitulado)



Eventos

Premier Global en Dolby Theatre en Hollywood, California, 9 de julio.





Conferencia de prensa en Los Ángeles, 10 de julio 





Premiere Europea, 14 de Julio.

Jon Favreau

Elton John & David Furnish

Sir Tim Rice



LA TECNOLOGÍA DETRÁS DE EL REY LEÓN


Los realizadores crearon una tecnología totalmente nueva combinando técnicas de acción real con herramientas de realidad virtual e imágenes digitales fotorrealistas

El director, Jon Favreau, dirigió el éxito de taquilla EL LIBRO DE LA SELVA (2016), que ganó el premio Óscar® a Mejores Efectos Visuales. Los resultados deslumbrantes de la tecnología utilizada en esa película motivaron al director a aspirar a más con EL REY LEÓN.

La idea era dejar al público preguntándose qué fue exactamente lo que vio. ¿Es una animación? ¿Es real? El enfoque por capas que eligió Favreau para hacer la película incluyó una combinación asombrosa de técnicas cinematográficas tradicionales de acción real, herramientas de realidad virtual de vanguardia y animación generada por computadora del más alto nivel. El resultado final fue un aspecto totalmente creíble y fotorrealista que transportará al público a las Tierras del reino.



ANIMACION

Un equipo de 130 animadores de 30 países diferentes ayudó a darles vida a los animales de EL REY LEÓN. Cada personaje, cuyo desarrollo total llevó alrededor de 9 meses, se basó en arte conceptual, en referencias de la vida real y en los personajes arquetípicos de la película original.



PRODUCCION VIRTUAL

Todo lo que, en última instancia, se verá en pantalla fue creado en la computadora, pero lejos está de ser una animación tradicional. Según el director, la producción virtual utilizada en EL REY LEÓN es una extensión de lo que hicieron en EL LIBRO DE LA SELVA. Favreau y su equipo podían ponerse visores de realidad virtual y caminar dentro del set virtual, y así preparar tomas, coreografiar movimientos, ajustar luces, personajes y piezas del set en tiempo real antes de enviar la versión de cada escena a edición.



EL TOQUE HUMANO

El supervisor de efectos visuales Rob Legato comenta: “Cuando trabajas con fotografía real, el cinematógrafo puede distinguir qué operador hizo determinada toma mientras estás en la sutileza de observar las pruebas de rodaje (dailies). Buscamos heredar todos esos accidentes felices, todas esas idiosincrasias humanas. ¿Cómo infundes emoción y humanidad? Bueno, eso proviene de la propia humanidad de las personas que están operando los equipos”.


“Para preservar esa realidad para los animales que creamos dentro de la computadora, queríamos crear esa sensación de que el operador de cámara se sorprende ante sus acciones. La interpretación es diferente de lo que se podría haber esperado, y eso provoca un impacto maravilloso de emoción y entendimiento del personaje”.


PRODUCCIÓN

La productora Karen Gilchrist declara que la producción en sí era similar a la filmación de una película de acción real. “Se sentía mucho como una película tradicional”, afirma.

“Teníamos un cronograma de rodaje, un asistente de dirección, un director de fotografía que trabajaba las ruedas, una dolly (plataforma móvil para la cámara), una steadicam. Si bien el diseño de arte y de producción se realizó en un motor de videojuego, teníamos un departamento de arte y un supervisor de guion. Contábamos con un sistema de repetición de escenas en video. Salvo por no tener que despertarnos a las 5 de la mañana y trasladarnos a otro lugar o preocuparnos por el clima, se sentía muy similar al set de una película de acción real”.

EL REY LEÓN
SOLO EN CINES

West Side Story, la nueva versión de Spielberg


La primera imagen de la versión del ganador del Academy Award® Steven Spielberg de WEST SIDE STORY ha sido revelada. Una adaptación del musical original de Broadway, WEST SIDE STORY explora el amor juvenil y las tensiones entre pandillas rivales -- los Jets y los Sharks -- en las calles de Nueva York de 1957. La película está ahora en producción para Twentieth Century Fox.

En la foto, de derecha a izquierda están: los miembros de los Jets, Anybodys (Ezra Menas), Mouthpiece (Ben Cook), Action (Sean Harrison Jones); el Líder de los Jets, Riff (Mike Faist); Baby John (Patrick Higgins); Tony (Ansel Elgort) y Maria (Rachel Zegler); hermano de Maria y líder de los Sharks, Bernardo (David Alvarez); y los miembros de los Sharks Quique (Julius Anthony Rubio), Chago (Ricardo Zayas), Chino (Josh Andrés Rivera), Braulio (Sebastian Serra) y Pipo (Carlos Sánchez Falú).

El elenco también incluye a: Ariana DeBose (Anita); Ana Isabelle (Rosalia); Corey Stoll (Teniente Schrank); Brian d’Arcy James (el Oficial Krupke); Curtiss Cook (Abe) y la ganadora del premio Academy Award® Rita Moreno, quien interpreta a Valentina y también funge como uno de los Productores Ejecutivos de la película.

Otros miembros del elenco previamente anunciados incluyen:

SHARKS

·        David Aviles Morales 
·        Yesenia Ayala 
·        María Alejandra Castillo
·        Annelise Cepero
·        Andrei Chagas 
·        Jeanette Delgado 
·        Kelvin Delgado 
·        Gaby Diaz 
·        Yurel Echezarreta 
·        Adriel Flete 
·        Carlos E. Gonzalez 
·        David Guzman 
·        Jacob Guzman 
·        Ana Isabelle
·        Melody Martí
·        Ilda Mason
·        Juliette Feliciano Ortiz
·        Edriz E. Rosa Pérez
·        Maria Alexis Rodriguez
·        Gabriela Soto
·        Ricky Ubeda 
·        Tanairi Vazquez 
·        Jamila Velazquez
·        Isabella Ward

JETS

·        Brianna Abruzzo
·        Kyle Allen
·        Kyle Coffman
·        Harrison Coll
·        Kevin Csolak
·        Kellie Drobnick
·        Julian Elia
·        Myles Erlick
·        Leigh-Ann Esty
·        Sara Esty
·        John Michael Fiumara
·        Paloma Garcia-Lee
·        Garett Hawe 
·        Eloise Kropp
·        Lauren Leach
·        Jess LeProtto 
·        Skye Mattox
·        Adriana Pierce
·        Brittany Pollack
·        Daniel Patrick Russell
·        Talia Ryder
·        Jonalyn Saxer
·        Halli Toland
·        Maddie Ziegler

"West Side Story" es producida y dirigida por Spielberg a partir de un guión por el guionista nominado para el premio Oscar® y ganador del premio Pulitzer, el dramaturgo Tony Kushner. La película ha sido adaptada para la pantalla a partir del musical de Broadway original de 1957 el cual fue escrito por Arthur Laurents con música por Leonard Bernstein, letra de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins El ganador del premio Tony Award®, Justin Peck, será el coreógrafo de los números musicales en la película.  También encabezan a la producción el productor ganador del premio Tony®, Kevin McCollum, y el productor nominado al premio Academy Award® Kristie Macosko Krieger.

El equipo musical de la película incluye al renombrado conductor Gustavo Dudamel quien estará a cargo de la grabación del icónico guion musical de Bernstein; el compositor y conductor nominado para el premio  Academy Award® David Newman (Anastasia) estará creando el guion musical para la nueva adaptación; el compositor ganador del premio Tony Award® Jeanine Tesori (Broadway’s Fun Home and Thoroughly Modern Millie), estará trabajando con el elenco en el canto y el supervisor musical nominado para el Grammy® Matt Sullivan (Beauty and the Beast, Chicago), fungirá como el productor musical ejecutivo para la película.

WEST SIDE STORY será lanzada por The Walt Disney Studios en Diciembre del 2020.

Woody Allen está filmando su 51° película


Woody Allen: “Los actores son el éxito de mis películas”

Presentación en el Kursaal de San Sebastián de la nueva película del cineasta estadounidense, producida por THE MEDIAPRO STUDIO junto a Gravier Productions.

El Kursaal de San Sebastián ha acogido este martes la presentación del inicio del rodaje de la nueva película de Woody Allen, producida por THE MEDIAPRO STUDIO junto a Gravier Productions. En el acto han participado Jaume Roures, socio fundador de THE MEDIAPRO STUDIO, el director Woody Allen y los actores Elena Anaya, Wally Shawn, Gina Gershon y Sergi López.

El rodaje de la 51º película de la carrera de Woody Allen se inicia mañana 10 de julio en San Sebastián y finalizará el 20 de agosto.

El nuevo proyecto conjunto de THE MEDIAPRO STUDIO y Woody Allen es “una comedia romántica sobre unas personas de EE UU que llegan al festival de cine de San Sebastián; los acontecimientos que ocurren tienen una resonancia cómica relacionada con lo que pasa aquí”, ha explicado Woody Allen.

Tal como ha confirmado el director, la ciudad guipuzcoana será la protagonista de la película, que tendrá como título provisional “Rifkin’s festival” (en referencia al personaje protagonista), pero también aparecerán los alrededores, como zonas de bosque “nada lejos del centro de la ciudad” y de playa. “Quiero presentar al mundo mi visión de San Sebastián”, ha añadido Allen, quien ha alabado el trabajo de los actores: “Soy el producto de grandes actores y actrices con los que he colaborado, aunque me llevo el crédito de su trabajo”.

El filme cuenta con un reparto de primer nivel compuesto por actores nacionales e internacionales como Elena Anaya (“Wonder Woman”, “La cordillera”, “La piel que habito”, “Lucía y el sexo”), Louis Garrel (“Mal genio”, “Les chansons d’amour”, “Soñadores” o “Un hombre fiel”, película esta última que también dirige), Gina Gershon (“Killer Joe”, “Lazos ardientes”, “El Dilema” o “Cara a Cara”), Sergi López (“A perfect day”, “La propera pell”, “El laberinto del fauno”, “Harry, un amigo que os quiere”), Wally Shawn (veterano intérprete que ha trabajado con Woody Allen en filmes como “Días de radio”, “Sombras y niebla” o “Manhattan”) y Christoph Waltz (“Django desencadenado”, “Malditos bastardos”, filmes por los que ha logrado dos Premios Oscar®, “Un dios salvaje” o “Spectre”).

Asimismo, el realizador también ha asegurado que no piensa en jubilarse: “Siempre me he centrado en mi trabajo y eso absorbe mi cerebro; no importa lo que haya pasado con mi mujer, mis hijos y la política”. “Probablemente me moriré en medio del montaje de una secuencia”, ha sentenciado.

Elena Anaya ha destacado que el guion de la película “es la historia más bonita” que ha leído jamás. “Es un sueño de día, porque Woody es un genio, es entrañable y una leyenda; ha sido un placer enorme ponerme en sus manos”.

Gina Gershon ha confesado que siempre había soñado con trabajar con Woody Allen: “Es un guion hermosísimo; un sueño hecho realidad”. También se ha referido a la situación actual en EE UU: “Son tiempos salvajes; uno tiene que analizar las situaciones y decidir cómo se siente; yo estoy encantada de formar parte de este equipo”.

Para Wally Shawn esta no es la primera colaboración con Allen. “Él me descubrió y hay una magia especial en volver a rodar con él; es algo maravilloso; porque es su sueño y
nosotros nos paseamos por ese sueño”.

En cambio, para Sergi López esta ha sido la primera incursión en el cine de Allen: “El proyecto tenía muchas cosas para no dudar durante muchos segundos; yo tengo un inglés muy relativo y esto es de agradecer”.

En la película, la pareja protagonista queda prendada del festival de cine de San Sebastián, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un brillante director de cine francés y él se enamora de una bella española residente en la ciudad, en lo que es un “homenaje al cine”, según Allen.

Esta es la cuarta colaboración entre THE MEDIAPRO STUDIO, la nueva marca del Grupo MEDIAPRO cuyo objetivo es la creación de contenido único a nivel global, y el prestigioso director y guionista después de que MEDIAPRO, que ahora cumple 25 años, produjera “Midnight in Paris”, “Conocerás al hombre de tus sueños” y “Vicky Cristina Barcelona”, filmes con los que ha logrado dos Premios Oscar®, entre otros muchos reconocimientos y galardones.

Esta será también la cuarta colaboración de Woody Allen con el reconocido y laureado director de fotografía Vittorio Storaro.


THE MEDIAPRO STUDIO

Con una valiosa experiencia en el sector audiovisual, MEDIAPRO ha lanzado THE MEDIAPRO STUDIO, que tiene como objetivo expandir la creación, producción y distribución de contenido de forma global sobre una sólida base ya existente, creando contenido internacional de gran calidad junto a talento de primer nivel nacional e internacional, como Paolo Sorrentino, Woody Allen, Isabel Coixet, Ran Tellem, Oliver Stone, Daniel Burman, Fernando León de Aranoa, Iván Escobar, Javier Fesser, Patricio Guzmán, Borja Cobeaga, Diego San José, Marc Cistaré, Manuel Huerga, Ernesto Daranas, Gastón Duprat, Mariano Cohn, Laura Belloso, Marc Vigil, Fernando González Molina, Javier Olivares y Ruth García. 

THE MEDIAPRO STUDIO, que cuenta con 58 sedes repartidas en cuatro continentes, 14 de las cuales desarrollan y producen contenidos, tiene en marcha 34 series en 2019 con una inversión global de 200me para producciones de series, películas, programas de entretenimiento, formatos de corta duración y documentales. MEDIAPRO se ha asociado con keyplayers de la industria global como HBO, Netflix, Amazon, DirectTV, Fox, Viacom, Yle o Disney y tiene en su haber diversos premios internacionales, entre los que destacan 2 Oscar, 2 Globos de Oro, múltiples premios Goya y dos Daytime Emmy Awards.

Viaje al cuarto de una madre.

Estreno en cines: 11 de Julio de 2019.

Por Cecilia Tedesco.


Estrella esta jubilada pero sigue cosiendo en su casa, vive con su hija Leonor, quien ha comenzado a trabajar en el mismo taller de costura que trabajó ella, pero no le gusta planchar y aspira a tener una vida distinta. Esos sentimientos se intensifican al reencontrarse con una amiga que vive en Londres, y ahora Leonor está pensando en estudiar ingles para seguir sus pasos. 


Desde que su esposo falleció Estrella se ha quedado encerrada en la seguridad de su hogar con su hija como única compañía. Debido a esa pérdida, Leonor y Estrella han sido muy unidas y pasaban mucho tiempo juntas en la casa. Pero ahora Leonor quiere irse de allí para buscar suerte en Inglaterra y no se anima a decírselo a su madre. Estrella no quiere que su hija se vaya pero sabe que no puede retenerla a su lado para siempre. 


Cuando ese mundo en común comienza a desvanerse, ¿cómo harán madre e hija para afrontar esta nueva etapa de sus vidas sin lastimarse la una a la otra?...


La relación entre la madre y su hija es el centro de esta historia, que se ralentiza en esos momentos que comparten o en aquellos donde la madre queda inmersa en su soledad y en su tristeza interior. Se destacan las actuaciones de ambas protagonistas: Lola Dueñas como Estrella, y Anna Castillo como Leonor. Un relato realista, intenso, complejo, profundo, y bien construido. Sin duda un gran debut para su realizadora Celia Rico Clavellino.


El film pasó por varios festivales, entre ellos San Sebastian, donde obtuvo nominaciones y premios. En los Premios Goya recibió 4 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz para Lola Dueñas.

Elenco: Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc, Noemí Hopper, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Adelfa Calvo, Silvia Casanova, Maika Barroso.

Guion y Dirección: Celia Rico Clavellino.

Fotografía: Santiago Racaj.

2018 - España.
Drama - 94 minutos.
Mirada Distribución.

Trailer:



Dijo Celia Rico Clavellino:

"Esta historia surge de una sensación física, como hija que se desprende del nido familiar: el confortable calor con el que las faldas de una mesa-camilla me resguardaban del frío. O me aprisionaban. No era fácil salir de aquel brasero. Podría haberme pasado horas durmiendo la siesta bajo su regazo, cómodamente, mientras la vida transcurría en otra parte, lejos del confort de la casa de mis padres.

Ésta es una película íntima, familiar, sobre este paso necesario, aunque no siempre fácil, que se produce en todas las relaciones entre padres e hijos. Los hijos siempre se marchan de casa. Es ley de vida, dice la expresión. Y aún así, no hay ninguna fórmula segura para emprender este viaje." 

El verdadero amor.

Estreno en cines: 4 de Julio de 2019.   

Por Cecilia Tedesco.


Mario y Armelle se acaban de separar. Mario se ocupa solo del hogar y de cuidar a sus hijas adolescentes, Niki de 17 años que está pensando en irse de la casa, y Frida de 14 que lo culpa por la ausencia de la madre. Niki sale con un chico de la escuela pero no quiere compromisos, Frida en cambio se enamora de una compañera sin estar segura de su propia inclinación sexual.


Mario sigue esperando el regreso de Armelle y no puede aceptar que la relación entre ellos ha terminado. Todo su mundo se reduce a la relación con sus hijas que tampoco es ideal, los conflictos familiares van en aumento, y cada uno de ellos está realizando su propia búsqueda personal.


Para estar cerca de su ex mujer decide participar en un grupo de actuación que funciona en el teatro donde ella trabaja, pero a medida que avanzan los ensayos irá descubriendo que la vida podría darle una segunda oportunidad si el mismo se lo permite y deja el pasado atrás.


Un relato que habla de la relación entre padres e hijos, de los problemas de comunicación entre ellos, y del amor filial como centro de la historia. Pero que aborda otros temas como el matrimonio y la separación, la homosexualidad, el enojo, la negación, la obsesión, la decepción, la depresión, la dependencia emocional, y la posibilidad de sanar las heridas del alma para poder ser feliz. Una historia profunda, cotidiana, y emotiva.  


El film paso por distintos festivales internacionales, entre ellos el de Venecia donde recibió el Premio Fedeora Mejor Película.

Elenco: Bouli Lanners, Justine Lacroix, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer, Lorenzo Demanget, Tiago Gandra, Laure Ballarin, Sarah Henochsberg.

Guion y Dirección: Claire Burger.

Fotografía: Julien Poupard.

Título original: C'est ça l'amour
2018 - Francia / Bélgica.
Drama - 98 minutos.
CDI Films.


Dijo la directora Claire Burger:

"La película explora el amor en todas sus formas. Cada personaje encarna una actitud diferente al amor en un momento crucial de sus vidas.

Es una película sobre el amor, pero también sobre el poder, el territorio...  Reconquista y deserción.

Mario no está solo luchando por presevar o forjar lazos. Niki y Frida también están en esa búsqueda, en un momento de plena agitación adolescente que trastornará aún más el equilibrio familiar."


Spiderman: Lejos de Casa

Por Cecilia Tedesco.


El film transcurre después de lo sucedido en "Avengers: Endgame" (2019), y con esta secuela de "Spiderman: De Regreso a Casa" (2017) comienza la nueva fase del MCU (Universo Cinematográfico Marvel). 

Peter Parker asiste a la escuela secundaria en Nueva York. Algunos de sus compañeros han realizado un video en homenaje a los Avengers caídos en la reciente batalla. Se habla del "Blip", evento ocurrido cinco años atrás cuando Thanos hizo desaparecer la mitad de la vida del Universo, y a pesar de que la misma ha sido restaurada este hecho ha dejado secuelas en todos las personas. 


Peter planea revelar sus sentimientos a MJ durante el viaje de vacaciones de verano que su clase realizará en Europa, mientras que su tía May organiza grupos de ayuda para asistir a quienes han sufrido debido al Blip, y está comenzando en secreto una relación con Happy Hogan, quien fuera íntimo amigo de Tony Stark y de su familia, y ahora es el nexo entre Peter y Nick Fury.


Bajo la supervisión de los profesores Harrington y Dell, el grupo escolar llega a Venecia, donde Peter es contactado por Nick Fury, que necesita a Spiderman para combatir una nueva amenaza que está acechando nuestro mundo. 


Un grupo de Elementales han estado atacando diferentes lugares del planeta, y podrían acabar con la Tierra si no los destruyen antes.



Pero Peter solo desea pasar tiempo con sus amigos, Mj, Ned y Betty, y comienza a sentir el peso de ser un Avenger porque no cree poder llenar el vacío dejado por su mentor, aunque finalmente acepta ayudar a Fury y a su nuevo aliado Quentin Beck, proveniente de una dimensión paralela cuya Tierra fue destruida, y a quien sus compañeros han apodado "Mysterio". 


Peter recibe un regalo que le dejó Tony y que le será de gran ayuda, una asistente virtual llamada E.D.I.T.H. Desde Venecia el viaje continúa por los Alpes Suizos, Praga, Berlin y Londres, pero en el camino la situación dará un giro inesperado que pondrá en peligro no solo a Peter sino también a todos sus compañeros, y para salir victorioso Spiderman deberá recurrir a lo que su tía May llama "la punzada de Peter".


Un relato que habla de las inseguridades y las dudas, de la adolescencia, la amistad y el amor, del valor y el heroísmo, del engaño, el ego y la venganza, de la intuición, y de poder discernir entre la realidad y la fantasía. Mucha acción y grandes toques de humor se combinan con impresionantes efectos visuales y una historia atractiva y bien narrada, para dar como resultado un film que no decae en ningún momento, y que está perfectamente ligado a la saga de Avengers. Esta dedicado a Stan Lee y a Steve Ditko. Posee dos escenas post créditos, por lo cual aconsejo a los espectadores no moverse hasta el final.


Elenco: Tom Holland, Samuel L. Jackson, Zendaya, Cobie Smulders, Jon Favreau, Jake Gyllenhaal, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Remy Hii, Angourie Rice, Martin Starr, J.B. Smoove, Numan Acar, Peter Billingsley, Clare Dunne, Nicholas Gleaves, Claire Rushbrook, J.K. Simmons, Dawn Michelle King.

Dirección: Jon Watts.

Producción: Kevin Feige, Amy Pascal.

Guión: Chris McKenna y Erik Sommers, basado en los comics creados por Steve Ditko y Stan Lee.

Música: Michael Giacchino.

Título Original: Spider-Man: Far from Home.
2019 - USA
Acción / Aventura / Ciencia Ficción - 129 minutos.
SONY Pictures / UIP.

Trailer:


La vida secreta de tus mascotas 2

Por Cecilia Tedesco


Es la secuela de "La vida secreta de tus mascotas" (2016) donde se mostraba que hacían las mascotas cuando sus humanos salían de la casa y ellos quedaban solos, y continúa con las aventuras de Max y sus amigos que viven en el mismo edificio, en la ciudad de Nueva York. Katie, la humana de Max se casa con Chuck y tienen un bebe llamado Liam, y a partir de ese momento la vida cambia completamente para Max y para Duke, su amigo canino. 


Mientras tanto Chloe, su amiga felina, gordita y perezosa, sus vecinos caninos: la dulce Gidget, los simpáticos Mel y Buddy, y el astuto y escurridizo hamster Norman, continúan más o menos igual,  Snowball, el pícaro conejito adoptado por la niña Molly juega con ella y otros peluches a los superheroes.



Pero Max que adora a Liam y lo protege continuamente ahora esta estresado, y como se rasca mucho Katie lo lleva al veterinario y termina con un cono en el cuello tal como se ve en el afiche. 


La familia decide salir de vacaciones y pasar unos días en la granja del tío Shep, pero Max no logra relajarse, se asusta por cualquier cosa, debe obedecer a Rooster, el perro que cuida a los animales, y Shep no le permite entrar a la casa para dormir con Liam. Para recuperar la felicidad Max deberá realizar un gran aprendizaje y superar sus miedos.


"El primer paso para no tener miedo es actuar como si no lo tuvieras" ,Rooster.

Por otra parte, Gidget, la novia de Max, siempre coqueta, debe cuidar una abejita de juguete que él le dejo, pero algo sucede y termina metida en un lío para poder recuperarla. Snowball por su parte, por querer ser un super héroe se une a otra perrita adorable llamada Daisy y juntos deberán rescatar a un tigre que esta prisionero de un tal Sergei, quien posee un circo donde lo maltrata, y lo mantiene encadenado y enjaulado. 


Una digna continuación para esta hermosa historia protagonizada por animales, donde cada personaje se luce, y hay varias subtramas bien desarrolladas. Se trata de un gran relato coral, ameno y divertido, pero tierno y emotivo a la vez. Habla de los miedos, de enfrentarlos para poder vencerlos, de los cambios que se producen en la vida, cuando llega hay dos caminos: salir corriendo o enfrentarlos. Habla también de la amistad, y de la relación entre los niños y sus mascotas. Desde el aspecto visual posee una animación bella y colorida. Todos los personajes están bien delineados, cada uno posee una personalidad definida y única. En los créditos finales se podrán ver imágenes de niños reales con sus mascotas, hay una escena extra en medio de esos créditos y un detalle al final de los mismos.


Voces en inglés: Patton Oswalt, Kevin Hart, Harrison Ford, Eric Stonestreet, Jenny Slate, Tiffany Haddish, Lake Bell, Dana Carvey, Bobby Moynihan, Hannibal Buress, Chris Renaud, Ellie Kemper, Pete Holmes, Henry Lynch, Nick Kroll, Meredith Salenger, Kiely Renaud, Michael Beattie, Sean Giambrone.

Voces en español: Monica Huarte, Martin Campilongo, Ana María Simón, Andrés López, Bruno Pinasco, Eugenio Derbez.

Dirección: Chris Renaud. 

Co-dirección: Jonathan del Val.

Producción: Chris Meledandri y Janet Healy.

Guión: Brian Lynch.

Música: Alexandre Desplat.

Título Original: The Secret Life of Pets
2019 - USA / Francia / Japón.
Animación / Aventura / Comedia - 86 minutos.
ILLUMINATION / UNIVERSAL PICTURES / UIP


Trailer 1 - Subtitulado:



Trailer 2 - En Español: