Estrenos del Jueves 18 de Octubre de 2018.

AMOR DE VINILO 

Annie Platt siempre ha vivido en Sandcliff, un pueblo costero de Inglaterra. Desde hace más de quince años está en pareja con Duncan Thomson, un obsesivo admirador del rockero estadounidense Tucker Crowe, que posee un website relativo al músico con una comunidad virtual para chatear con otros fanáticos. Desde que murió su padre Annie dirige el Museo local donde también trabaja su hermana Ros, con quien está preparando una exhibición pública que rememora el "Verano del 64". 

Cuando Duncan recibe un demo de un exitoso disco de Tucker Crowe de 1993, comparte la noticia en su website, y Annie escribe una crítica negativa sobre la grabación que provoca conflictos en su relación con él, pero además llega hasta el mismísimo Tucker Crowe, con quien comienza a intercambiar e-mails, mientras que su novio entabla una relación con Gina, una nueva profesora en la escuela donde enseña. 

Tucker Crowe se ha retirado de la música hace más de diez años, y ahora vive recluido en el garage de la casa de su última ex pareja con quien tiene un hijo pequeño llamado Jackson, además de otros tres de distintas relaciones del pasado. Tucker viaja a Londres con Jackson para asistir al nacimiento de su nieto, y allí conoce personalmente a Annie, pero el encuentro provocará cambios en la vida de ambos.

Una historia que habla de las segundas oportunidades que ofrece la vida, de la obsesión de los fans hacia los artistas que admiran creyendo saber todo acerca de ellos a pesar de no haberlos conocido realmente y olvidando que son personas de carne y hueso como cualquiera, de los hijos, de la paternidad / maternidad, y del amor. Ágil y amena, fresca y divertida, acompañada con buena música interpretada por Ethan Hawke como Tucker Crowe.

Elenco: Rose Byrne, Ethan Hawke, Chris O’Dowd, Lily Brazier, Denise Gough, Azhy Robertson, Ayoola Smart, Phil Davis.

Dirección: Jesse Peretz.

Guión:  Evgenia Peretz, Jim Taylor, Tamara Jenkins, basado en la novela de Nick Hornby.

Música: Nathan Larson.

Titulo Original: Juliet, Naked.

2018 - USA

Comedia / Drama / Romance - 105 minutos.

Trailer: 

GAUGUIN: VIAJE A TAHITI

El relato comienza en Paris en 1891 cuando el artista plástico Paul Gauguin le propone a sus amigos artistas viajar a la Polinesia porque según él "en la ciudad ya no hay que merezca ser pintado", porque quería encontrar su pintura, libre, salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada, pero ninguno de ellos acepta acompañarlo. Paul estaba viviendo en un departamento muy pequeño y termina yendo solo a Tahití porque su esposa Mette decide quedarse en Paris con los hijos de ambos, tildándolo de egoísta por la vida que ha venido llevando, alejado de su familia.

Paul es medio salvaje pero a la vez valiente por querer irse al fin del mundo solo para pintar, y se instala en medio de la naturaleza en una choza aislada del pueblo. Apenas tiene dinero, pocos materiales para trabajar, y estando allí decide terminar su relación con Mette. Al poco tiempo enferma y es internado en un hospital local para que se recupere, y allí hace amistad con un médico que le aconseja volver a Paris. 

Pero Gauguin hace todo lo contrario, regresa a su choza y luego viaja a la selva para buscar inspiración. Durante ese viaje se cruza con una tribu del lugar y conoce a una joven llamada Tehura que se convierte en su nueva esposa. Al regresar a su choza realizará una serie de pinturas con Tehura como protagonista. Pero entre la pobreza y los problemas de salud, sumados a otros sucesos inesperados, la vida del pintor se verá afectada cada vez más. Paul Gauguin murió en 1903 en la Polinesia Francesa debido a una enfermedad, y tenía 54 años.

Este biopic recrea la vida del pintor desde la ciudad hasta la selva, donde realizó la mayor parte de su obra. Una historia triste, dura e intensa, donde se destaca no solo el trabajo del artista, sino también la gran interpretación de Vincent Cassell como Gauguin, y una impactante fotografía realizada por Pierre Cottereau. El film formó parte del Tour de Cine Frances presentado en Village Cines durante este mes.

Elenco: Vincent Cassel, Malik Zidi, Ian McCamy, Tuheï Adams, Pua-Taï Hikutini, Pernille Bergendorff, Marc Barbé.

Dirección: Edouard Deluc.

Guion: Etienne Comar, Edouard Deluc, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti, basado en el libro de Paul Gauguin.

Música: Warren Ellis.

Título original: Gauguin: Voyage de Tahitiaka

2017 - Francia.

Drama biográfico - 102 minutos.

Trailer: 

Cecilia Tedesco.

Estrenos del Jueves 11 de Octubre de 2018.

CHRISTOPHER ROBIN: 

UN REENCUENTRO INOLVIDABLE

El film comienza en el "Bosque de los Cien Acres", un lugar mágico al cual un niño llamado Christopher Robin solía reunirse con sus amigos de peluche: el oso Winnie The Pooh, el cerdito Piglet, el tigre Tigger, el burro Eeyore, un Buho, un Conejo, y dos canguros Kanga y su hijo Roo. Pero llega el día en que debe dejar eso atrás para asistir a una escuela como pupilo durante varios años. Durante esa época muere su padre, y poco a poco este niño debe comenzar a madurar. 

Años más tarde, Christopher conoce a Evelyn y se casa con ella, pero lo envían a combatir en la Segunda Guerra Mundial y pierde los primeros cuatro años de vida de su hija Madeleine.

En el presente, Christopher Robin se ha convertido en un hombre serio y aburrido, que vive para trabajar y que ha perdido la comunicación con su hija, a quien enviará a un colegio como pupila al terminar el verano. Está a cargo de una sección de la fabrica de equipajes Winslow en Londres, y su jefe Giles, hijo del dueño, lo presiona para trabajar extra durante un fin de semana, ya que de no hacerlo muchos de sus compañeros perderán su empleo. Por elegir trabajar Christopher termina decepcionando a su esposa y a su hija ya que no podrá acompañarlas a la cabaña familiar como les había prometido.

Mientras tanto en el Bosque de los Cien Acres, Winnie The Pooh no logra hallar a sus otros amigos peludos y decide buscar a Christopher Robin para que lo ayude a encontrarlos. Llega a Londres por accidente y los dos amigos de la infancia se reencuentran en un parque, pero como Christopher sigue preocupado por su trabajo decide llevarlo de regreso al bosque. Será allí donde ambos vivirán una nueva e inesperada aventura.

El film habla de aprender a recordar el niño interior que todos llevamos dentro y que muchas veces al llegar a la edad adulta perdemos de vista. Habla también de la niñez, de la alegría,  de los juegos de la infancia, y de la relación entre padre e hija. Es una aventura mágica, contada como un cuento ilustrado para niños, emotivo y entretenido, enmarcado por una delicada fotografía realizada por Matthias Koenigswieser. Está dedicado a Johan Johansson que había sido elegido para componer la banda sonora de la película pero como falleció en febrero de este año fue reemplazado por Geoff Zanelli y Jon Brion.

Elenco: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael, Mark Gatiss, Oliver Ford Davies, Orton O'Brien, Katy Carmichael , Tristan Sturrock.

Voces: Jim Cummings (Winnie the Pooh / Tigger), Brad Garrett (Eeyore), Nick Mohammed(Piglet), Peter Capaldi (Rabbit), Sophie Okonedo (Kanga), Sara Sheen (Roo) y Toby Jones(Owl).

Dirección: Marc Forster.

Guión: Alex Ross Perry, Tom McCarthy y Allison Schroeder, basado en una historia de Greg Brooker y Mark Steven Johnson, basada en los personajes creados por A.A. Milne y Ernest Shepard.

Fotografía: Matthias Koenigswieser.

Música: Geoff Zanelli y Jon Brion.

2018 - USA

Animación / Aventura / Comedia familiar - 104 minutos.

ESCALOFRIOS 2: UNA NOCHE EMBRUJADA

Sonny y Sam son mejores amigos, se hacen llamar los "hermanos Chatarra", y son las victimas del bullying del grupo de abusadores de la escuela. Sonny vive con su madre Kathy y su hermana mayor Sarah, y Sam pasará una semana con ellos en la casa. Se acerca el día de Halloween y todos en Wardenclyffe se están preparando para el tan ansiado festejo anual.

Una tarde Sonny y Sam encuentran en una casa abandonada un extraño libro del cual sale un muñeco de ventrílocuo llamado Slappy, que desea ser parte de la familia. Al mismo tiempo Sonny está preparando un proyecto de ciencias para la escuela, "la torre de Tesla", en honor al científico inventor de la corriente alterna, quien había realizado una torre similar en esa zona a comienzos del siglo XX.

Cuando Sonny, Sam y Sarah descubren que Slappy ha cobrado vida y que es mas peligroso de lo que imaginaban, harán todo lo posible para deshacerse de él, pero el muñeco que además de malévolo es bastante astuto intentará traer Halloween a la vida real para siempre, según el relato del libro escrito por R.L. Stine del cual salió Slappy, y los tres adolescentes deberán tratar de impedirlo, enfrentando monstruos y toda clase de seres salidos de película de terror que convertirán al pueblo en una pesadilla viviente y caótica.

Ágil, entretenida y alocada, resulta esta aventura familiar, secuela del film "Escalofríos" (2015), que había protagonizado Jack Black en el papel del escritor R.L. Stine. Esta segunda entrega tiene buenos efectos al igual que la anterior, y cumple con lo esperado. 

Elenco: Madison Iseman, Jeremy Ray Taylor, Caleel Harris, Wendi McLendon-Covey, Ken Jeong, y Mick Wingert (voz de Slappy).

Dirección: Ari Sandel.

Guión: Rob Lieber, basado en una historia escrita por él mismo junto a Darren Lemke, que a su vez está basada en los libros escritos por R.L. Stine.

"Slappy Halloween!!!"

2018 - USA

Aventura / Comedia Familiar - 90 minutos.

Cecilia Tedesco.

Nace una Estrella

“Talento hay en todos lados, pero tener algo que decir y una manera de decirlo que haga que la gente lo escuche es algo muy distinto. Y no hay manera de saber si lo tienes más que intentándolo. Esa es la verdad”. Jackson Maine

Jackson Maine es un cantante de rock veterano y bastante famoso, es adicto al alcohol por influencia paterna y también a las drogas, pero es un hombre sensible y talentoso que canta sus propias canciones, toca la guitarra y el piano. Su hermano mayor Bobby es su asistente y lo ha venido cuidando durante años. Una noche después de un concierto Jack termina en un bar de transformistas, donde descubre a una joven desconocida llamada Ally interpretando "La Vie en Rose", se emociona, queda fascinado con ella, y durante esa noche comparten música, beben, conversan y se van conociendo. 

Ally cree que nadie querrá oir su música porque tiene una nariz prominente que le quita atractivo físico, pero Jack la invita a participar de un show para cantar a dúo una canción compuesta por ella, que termina enloqueciendo al público. Ally y Jack se enamoran perdidamente el uno del otro, los une la música, y se convierten en compañeros de escenario y de la vida. 

Rez Gavron, un productor discográfico, escucha cantar a Ally en un concierto, queda impresionado por su talento y le ofrece grabar un álbum. La carrera de Ally va en ascenso y comienza a opacar la de Jack, quien a su vez tiene más problemas con sus adicciones, y eso complica su relación con Ally. Para no perder al amor de su vida Jack deberá vencer sus demonios internos y encontrarse a si mismo, mientras que Ally deberá aprender a sacar aquello que lleva dentro y compartirlo con su público si quiere ser una gran estrella de la música.

Si bien es la cuarta versión de "A Star is Born" (título original del film), a su vez es original y contemporánea, y el relato tiene diferencias importantes con las versiones anteriores (1937 / 1954 / 1976). 

El relato habla de intentar aquello que uno realmente quiere hacer, de la música y de la fama, de la familia, de vencer las adicciones, y a la vez es una historia de amor apasionado, que emociona y logra conmover al espectador. Buenos diálogos, una delicada fotografía, y una banda de sonido excelente.

Se destacan las intensas actuaciones de Lady Gaga (Ally) siendo este su primer largometraje, y de Bradley Cooper (Jack) que debuta como director y a su vez produjo la película, pero además co escribió el guión y algunas de las canciones. Lady Gaga también co escribió varias canciones del film. Ambos se lucen cantando y todas las canciones se grabaron en vivo durante la filmación, lo cual le aporta mayor autenticidad a las interpretaciones. Lady Gaga nos deslumbra con su voz y con su fuerza interpretativa en cada canción, y Bradley Cooper no se queda atrás. Hay muy buena química entre ambos. Impresionante!!!

Elenco: Lady Gaga, Bradley Cooper, Sam Elliot, Anthony Ramos, Andrew Dice Clay, Ron Rifkin, Rafi Gavron, Barry Shabaka Henley, Michael D. Roberts, Michael Harney, Alec Baldwin.

Dirección: Bradley Cooper.

Guión: Bradley Cooper, Eric Roth y Will Fetters, basado en el guión del film de 1954 escrito por Moss Hart, y en el guión del film de 1976 escrito por John Gregory Dunne, Joan Didion y Frank Pierson, y en una historia de William A. Wellman y Robert Carson.

Fotografía: Matthew Libatique.

2018 -  USA

Drama / Música / Romance - 136 minutos.

Warner Bros Pictures.

Cecilia Tedesco.

Dijo Bradley Cooper: “Nunca pensé: ¿Cómo la hago original?, simplemente sabía que tenía que ser auténtico al contar la historia que quería contar, Siempre he sabido que quería dirigir, pero también sabía que necesitaba tener un punto de vista para saber por qué lo hacía, de otro modo no habría motivo para hacerlo. Y siempre he querido contar una historia de amor porque siento que es algo con lo que todo mundo puede identificarse... el amor, la pérdida, su intensidad. Es lo que te hace sentir más vivo. 

Además de que es música... no sólo música, sino canto. Hay algo en el canto que es muy honesto, no hay manera de esconderlo. Me pareció que ambas cosas podían unirse de una manera en que quizá encontrara mi punto de vista”.

Dijo Lady Gaga: “Tuve que controlar los nervios pero estaba muy entusiasmada”. “Yo creo que cuando alguien lleva un talento adentro, desarrollándose durante años, listo para adentrarse a otro medio y esto finalmente sucede... es como una enorme explosión, un opus. Él estaba destinado a dirigir, y yo simplemente tuve la suerte de participar en su primer filme”.

Marilyn, estreno en cines Jueves 11 de Octubre.

Marcos es un joven de 17 años que vive con su familia en la estancia donde trabajan. Su padre Carlos y su hermano Carlitos se ocupan de las tareas más pesadas, mientras que Marcos asiste a la escuela y ayuda a su madre Olga en la casa. Se lleva mejor con el padre que con la madre, pero ambos tienen pensado un futuro para él. De golpe el padre muere y el resto de la familia queda en una situación vulnerable, porque el patrón del campo comienza a presionar a la madre para que dejen el lugar debido a varios robos de ganado sucedidos allí.

Laura es la única amiga de Marcos y con ella se siente a gusto, pero a Marcos le gusta usar ropa de mujer y le atraen los hombres, es por ello que decide asistir al baile de carnaval maquillado, llevando un vestido llamativo y una peluca, pero al regresar a la casa la madre lo descubre y le quita sus objetos femeninos, creando tensión e incomodidad en el hogar. Los adolescentes del pueblo lo apodan Marilyn y lo discriminan al mismo tiempo que lo desean.

A medida que transcurren los días, el clima de opresión va creciendo para Marcos, tanto en el pueblo como en su casa, complicándose aún más cuando conoce a Federico. Marcos se verá acorralado a tal punto de no poder ser quien quiere ser, al mismo tiempo que su familia estará a un paso de perder el techo y la posibilidad de mudarse a una nueva vivienda.

El film está basado en hechos reales, está bien narrado y bien filmado. Se destaca la actuación del joven actor argentino Walter Rodriguez, quien debuta en el cine interpretando a Marcos / Marilyn. Lo acompañan los actores chilenos Catalina Saavedra (Olga) y Andrew Bargsted (Federico), y los argentinos German Da Silva (Carlos), Ignacio Gimenez (Carlitos), Josefina Paredes (Laura), Germán Baudino (Raúl) y Rodolfo García Werner (Facu).

El relato se va oscureciendo a medida que transcurre, es duro y profundo, y habla de la sexualidad, de la identidad, de la discriminación, de la opresión, de la violencia social y familiar, y de la falta de libertad personal para decidir lo que se quiere ser.

Dirección: Martín Rodríguez Redondo.

Guion: Martín Rodríguez Redondo, Mariana Docampo y Mara Pescio.

2018 - Argentina / Chile

Drama - 80 minutos.

Cecilia Tedesco.

A continuación las palabras del director Martin Rodriguez Redondo:

Fotos: Cecilia Tedesco.

En mayo de 2009 leí la noticia sobre Marilyn en el diario, estando en pleno debate la "ley de matrimonio igualitario", cuando aún existían muchos prejuicios hacia los homosexuales, entonces quise saber que tipo de violencia social y familiar vivió este chico para llegar a esa situación. Actualmente se encuentra recluido en la cárcel de Florencio Varela, donde hizo su transición a mujer y también se caso, y ahora es Marilyn.

El casting para encontrar al protagonista fue largo, quería a alguien que no fuera conocido, primero buscamos en ámbitos rurales pero era difícil allí debido a los prejuicios, luego pensamos probar con chicas trans adolescentes pero era muy violento debido a su fragilidad hacerlas pasar por el proceso inverso, y fue entonces que me llegó una foto de Walter con algo de maquillaje, al probarlo pudimos ver que tenía libertad para manejarse en ambos géneros, le pusimos una coach y ayudo el hecho de que él fuera muy expresivo. Walter se llevó muy bien con el resto de los chicos durante el rodaje, y tuvo una gran entrega hacia el trabajo por aceptar filmar en esos lugares tan precarios, en condiciones lastimosas y con un baño químico. Walter habló con Marilyn por facebook pero no la conoció personalmente para poder hacer su propia interpretación porque no había que imitarla, no se parece a ella y era más interesante trabajar desde cera con él.

Era muy delicado abordar la historia de este chico sin juzgarlo ni hacer una condena moral, viéndolo desde afuera pero tratando de ver que le pasaba a él. Hay opresión a nivel social y familiar, del patrón hacia la familia, y de la familia hacia él. Había un contexto que explicaba la situación. La película no solo habla de la identidad de género sino de la identidad, porque a él se le niega poder ser lo que quiere ser. Era una persona sometida que guardaba angustia y dolor, y que explota hacia el final.

Fui a la carcel varias veces a entrevistar a Marilyn desde el 2010 en adelante, y la película es documental desde ese punto de vista de ella. Entreviste también a gente del lugar donde ocurrió el hecho y a partir de ahí hice el guión. Ella estuvo abierta desde el principio a que se hiciera la película, debido a mi convicción para contar esta historia, y la vio en un televisor en la cárcel cuando estuvo terminada. Pensamos hacer una proyección para todos en el penal.

El juicio de Marilyn fue polémico, había mucho prejuicio y se la juzgó por la vida que llevaba, fue como una condena aleccionadora, y no permitieron que hubieran un juez gay. Pasaron diez años y ahora Marilyn tiene 28 años. En la historia real había una amiga al igual que en el film, pero a diferencia de este nunca le contó a nadie lo que ocurría en su casa, por ello no había testigos de la violencia que sufría. Tenía también un amigo gay que luego se fue del pueblo para no terminar como Marilyn, y un novio que sigue viviendo allí pero que ya no quiere hablar del asunto. 

Hay diferencias entre el final de la película y lo ocurrido en la vida real, pero el final cinematográfico produce mayor impacto que el verdadero. Quise mantener el clima claustrofóbico que construí durante toda la película por eso cambié el escenario del final. Lo interesante del caso era que la víctima se convertía en victimaria.

La película ha tenido un recorrido por distintos festivales y una buena repercusión, pasó por el Festival de Berlin en febrero, y luego por San Sabastian donde tuvo una muy buena reacción del público, por está basada en hechos reales, y eso ayudó a que la gente nos apoyara y nos felicitara por contar esto. Dentro del circuito LGTB ganó como Mejor Película en dos festivales. 

Tengo algunas ideas pero no tengo aún un guión desarrollado para hacer otra película porque todo está muy complicado por ahora."

Esta fue la experiencia de Walter Rodriguez: 

"Me cautivó la historia de Marilyn porque me era afín debido a la búsqueda de la identidad, la canción por la cual a ella le ponen Marilyn me hacía llorar cuando era chico."

Foto: Cecilia Tedesco

Agregamos unas palabras de la productora del film Paula Zyngierman: 

"Cuando le dijeron a Marilyn sobre la película ella no puso ninguna condición ya que solo quería que su caso se conociera. En la cárcel ella tiene un programa de radio y es bibliotecaria. Cuando le llevamos la película terminada la vio sin hablar, se conmovió al final y le gustó, a pesar de que algunas cosas se modificaron y hubo situaciones que fueron versiones libres porque nadie las contó. Ella cuestiona el modo en que fue juzgada, por lo cual tuvo la condena más alta."

Estrenos del Jueves 4 de Octubre de 2018.

VENOM

Una nave de la Fundación Life regresa a la Tierra luego de una misión de exploración trayendo muestras de origen extraterrestre pero se estrella en el sur de Malasia, y mediante un operativo de rescate apenas logran recuperar tres de las cuatro muestras y solo a uno de los tripulantes, que muere durante el traslado en la ambulancia. Las tres muestras llegan al laboratorio de la fundación Life en San Francisco, cuyo fundador Carlton Drake decide utilizarlas para hacer experimentos con la idea de lograr un ser híbrido formado por un simbiote alienígena y un huésped humano, reclutando vagabundos y pobres infelices que abundan en la ciudad y que nadie reclamará después.

Eddie Brock, un periodista de investigación y conductor de un programa propio en una cadena de televisión local, es enviado a entrevistar a Carlton Drake acerca de sus próximas misiones espaciales, pero durante la charla Eddie lo acusa de estar asesinando personas con sus experimentos tras descubrir una demanda que han hecho en contra de la fundación Life. Como Eddie no tiene pruebas tangibles para sostener su acusación es despedido de la cadena, su novia Anne Weying es despedida de la firma de abogados que trabaja para Drake, y por ello termina su relación con Eddie y poco después inicia otra relación con el doctor Dan Lewis. 

Meses mas tarde Eddie es contactado por la doctora Dora Skirth, una científica de Life que esta harta de los abusos de su jefe en contra de las pobres victimas de sus nefastos experimentos. Eddie termina involucrándose para encontrar las pruebas necesarias que le permitan acabar con Drak, pero Venom, uno de los simbiotes, se introduce en su cuerpo otorgándole fuerza y velocidad. 

Venom es oscuro, amoral, impredecible, está hambriento y desea acabar con los humanos al igual que sus congéneres, pero necesita a Eddie tanto como éste lo necesita a él, aumentando la fascinación de uno hacia el otro y fortaleciendo la simbiosis, por lo cual Eddie deberá controlar estas habilidades peligrosas para no matar inocentes, mientras huye de los matones enviados por Drake, quien a su vez intentará recuperar aquello que le pertenece a cualquier precio.

Venom es un personaje complejo de Marvel Comics, del cual han existido muchas versiones a lo largo de los años, pero la película simplifica bastante su historia con un nuevo incicio, siendo la relación entre Eddie y Venom lo mejor del film, que lo muestra como un antihéroe más que como un supervillano, aunque deja bien en claro que se trata de un personaje peligroso y oscuro. Mucha acción, buenos efectos visuales que se lucen mejor en la versión 3D, y un buen desempeño por parte de Tom Hardy que interpreta a Eddie Brock y a su alter ego Venom. Muy entretenida y disfrutable!!!.

Elenco: Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Scott Haze, Reid Scott, Jenny Slate, Melora Walters, Peggy Lu, Michelle Lee.

Dirección: Ruben Fleischer.

Guión: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall, basado en la historieta de Marvel.

Música: Ludwig Göransson.

2018 - USA.

Acción / Ciencia ficción / Horror / Thriller - 112 minutos.

Sony Pictures.

EL INTERPRETE

Ali Ungar es un intérprete de 80 años de origen judío, es muy serio y nunca sonríe desde que su esposa falleció hace más de diez años. Hace poco encontró un libro de un ex oficial de las SS donde describía sus actividades de guerra en Eslovaquia. Al comprender que sus padres fueron ejecutados por ese hombre planeó vengarse. El film arranca cuando Ali Ungar llega al departamento del Dr. Graubner en Viena con la idea de herirlo con una pistola que llea escondida, pero es recibido por su hijo Georg, un maestro jubilado de 70 años que nunca ha querido saber nada de su padre, y que le informa que el hombre que esta buscando ha muerto. Goerg es alegre y bromista, había tenido problemas con el alcohol en el pasado y luego de tres divorcios se convirtió en un mujeriego. 

Poco después, Graubner busca a Ungar y lo contrata como intérprete para que lo acompañe en un viaje por Eslovaquia, con el fin de averiguar que estuvo haciendo su padre durante el tiempo que pasó allí. A partir de ese momento el film se convierte en una road movie, donde estos dos extraños se van conociendo, mientras intentan conseguir testimonios de aquellos que sobrevivieron al terror de la guerra, lo cual los llevará a descubrir el pasado trágico de ese país, algo que Georg desconocía por completo y que terminará por horrorizarlo. Pero el viaje también ayudará a Georg a descubrir su propia identidad, si logra superar sus debilidades y ver más allá de si mismo.

Un relato ameno, humano, intenso y conmovedor, que habla del horror de los crímenes de guerra cometido por los nazis en contra de los judíos, de la identidad, de un viaje interior que se une al viaje físico, de la búsqueda de la verdad, y de la relación de amistad entre dos hijos: uno del asesino y otro de la victima. 

El film cuenta con destacadas actuaciones por parte de ambos protagonistas: Jirí Menzel (Ali Ungar) y Peter Simonischek (Georg Graubner), quienes logran muy buena química entre ellos. Completan el elenco: Zuzana Mauréry, Anna Rakovska, Eva Kramerová, Attila Mokos.

Dirección: Martin Sulík.

Guión: Marek Lescák y Martin Sulík.

Título original: Timocnik / The Interpreter.

2018 - Eslovaquia / República Checa / Austria

Drama -  113 minutos.

JOHNNY ENGLISH 3

Comienza en Londres cuando el cuartel del MI7 sufre un ciber ataque revelando las identidades de todos los agentes del Gobierno Británico. Debido a que se trata de un enemigo tecnológico deciden reclutar a varios agentes retirados cuyas identidades el hacker desconoce. Entre ellos se encuentra Johnny English, quien esta trabajando con profesor en una escuela y ha estado entrenando a sus jovenes alumnos en las artes del espionaje y el camuflage, que los niños disfrutan como un juego y por eso lo adoran.

Al regresar al MI7 English se reencuentra con su viejo amigo y asistente Bough, con quien deberá llevar a cabo esta misión, descubrir al culpable del ciber ataque y atraparlo antes de que suceda algo peor. Mientras English intenta descubrirlo, se producen varios ataques más, primero sabotean el Control Aereo, luego el Sistema de Control de Trafico, y por último el London Eye.

La Primera Ministra, quien en pocos días presidirá su primera reunión G12, preocupada por los ciber ataques decide pedir ayuda al multimillonario estadounidense y experto en computadoras Jason Volta, con quien firmará un acuerdo durante el G12 para entregarle la seguridad de su país. Durante la misión como agente encubierto English se cruza con Ophelia, una espía rusa muy atractiva que viaja a bordo de un enorme yate de lujo. A partir de ahí la acción se trasladará al sur de Francia, y luego a Escocia, donde se llevará a cabo el encuentro con los lideres de distintos países del mundo.

En medio de persecuciones, situaciones tragicómicas, y muchos disparates, con un hermoso Astor Martin rojo, artilugios antiguos intercalados con elementos ultra modernos como hologramas y realidad virtual, se desarrolla esta parodia de espías, con mucha humor y escenas de acción. Predecible y trillada, pero no por eso menos divertida que las anteriores de la saga, está tercera entrega logrará hacer pasar un rato agradable al espectador.

Elenco: Rowan Atkinson, Olga Kurylenko, Emma Thompson, Jake Lacy, Ben Miller, Adam James, Charles Dance.

Dirección: David Kerr.

Guión:  William Davies.

2018 - UK / France / USA.

Acción / Comedia - 88 minutos.

Título Original: Johnny English Strikes again

Universal Pictures.

Cecilia Tedesco.