Mi Obra Maestra, el mundo del arte visto con humor


Arturo Silva es un hombre alegre, sereno, dueño de una galería de arte en Buenos Aires, que desde hace mas de diez años no logra vender un cuadro de su viejo amigo, el talentoso artista Renzo Nervi, cuya carrera ha ido en picada debido a su estilo anticuado y a su carácter salvaje y antisocial. A pesar de la amistad que los une, Arturo y Renzo no coinciden en casi nada y discuten la mayor parte del tiempo.

Renzo es un resentido y está siempre de mal humor, vive en condiciones precarias, debe meses de alquiler y está a punto de quedarse en la calle. Alex, un joven español aspirante a artista y gran admirador suyo le pide ser su aprendiz, pero luego de unos días en la casa del pintor, este lo despide aconsejándole dejar el arte y dedicarse a otra cosa. 

Cuando un importante cliente le pide a Arturo que le consiga una obra original de gran tamaño, el se la encarga a Renzo, quien no puede con su genio, termina arruinando el trabajo y perdiendo la única posibilidad de solucionar sus problemas económicos. Poco después sufre un accidente grave que lo deja sin memoria y postrado en la cama de un hospital. 

Arturo a pesar de estar molesto con Renzo por su mala actitud decide ayudarlo, para ello se asocia con Dudu, una importante galerista a nivel internacional, colocando las obras de su amigo en el mercado del arte actual, y esperando que el artista finalmente pueda recuperar aquello que parece haber perdido.


Una historia que tiene mucho que ver con el mundo del arte, con los galeristas y con algunas situaciones desagradables que no son ajenas a este rubro; posee una gran dosis de humor negro y ácido, un toque de intriga, el ritmo es ágil, y se destacan las actuaciones de Guillermo Francella y Luis Brandoni, quienes conforman una dupla con buena química. El relato pasa de Buenos Aires a Río de Janeiro, y luego a Jujuy con sus hermosos cerros de colores de fondo.

Elenco: Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio, María Soldi, Alejandro Paker, Pablo Ribba, Roberto Peloni, Mucio Manchini, Julio Marticorena, Santiago Korovsky, Melina Matthews, Mahmoud Azim, Mohamed Nafad.

Guión: Andres Duprat
Dirección: Gaston Duprat
Dirección de Fotografía: Rodrigo Pulpeiro 
Música Original: Emilio Kauderer y Alejandro Kauderer  
2018 - Argentina / España
Comedia negra - 100 minutos


Cecilia Tedesco.


Conferencia de Prensa

Se llevó a cabo antes del estreno comercial, estuvieron presentes los siguientes artistas y realizadores:

Andres Duprat (Guionista / Director del Museo Nacional de Bellas Artes)
Andrea Frigerio (Dudu)
Guillermo Francella (Arturo)
Gaston Duprat (Director)
Luis Brandoni (Renzo)
Mariano Khon (Productor)
Carlos Mentasti (Productor)
Gimena Hernandez (Productora - Mediapro, España)

Foto: Cecilia Tedesco



A continuación las palabras de cada uno de ellos:


"Fue un placer trabajar con Luis, luego de hacer Tv queríamos hacer cine, y ahora nos falta el teatro. Amamos la comedia, hay química entre nosotros y fue un proceso muy lindo hacer esta película.

Fue placentero volver a la comedia, me gustó el guión, fue muy útil el proceso previo y los ensayos para poder generar lo que Gaston necesitaba. Me gusta esta comedia con sutileza, doble intención e ironía. Sabíamos lo que teníamos que decir y como hacerlo a la hora de filmar." Guillermo Francella.

Foto: Cecilia Tedesco

"El hombre de tu vida y Durmiendo con mi jefe (TV) fueron dos experiencias felices, con Guillermo nos conocemos desde hace años, nos tenemos mucho respeto y cariño, por eso fue una enorme alegría hacer cine juntos.

Siempre me gustó la pintura como espectador, pero solo soy un admirador de las artes plásticas, si parece que lo hago bien es porque me enseño el director y tuve asesoramiento de un pintor, y debía ser verosimil.

Mi personaje es un inconformista rebelde que no se suma a las modas, esconde una mirada crítica a las artes plásticas, no quiere ceder sus convicciones. Es un personaje que no tiene maldad pero si mucha rebeldía. Es el personaje que más he ensayado en mi vida.

Hubo cero improvisación y muchos ensayos que fueron muy atractivos para mi y para Guillermo. El guión casi no se modificó durante el rodaje, salvo algún aporte que hicimos nosotros. Es una película profundamente argentina por lo bueno y por lo malo que ve en ella.

Osvaldo Miranda decía que le ayudó no creer que esta profesión era para toda la vida, porque para el actor hay muchos altibajos, y con la edad se achican las posibilidades de tener un papel protagonico. La profesión es grupal y no siempre se actúa cuando se quiere, a diferencia de un pintor que lo hace cuando quiere. "El éxito al igual que el fracaso es algo que nos puede pasar." Mi tarea como actor es llegar a ser un buen recuerdo para el espectador." Luis Brandoni.


"Siempre tuvimos bien presente que el film tenía tres partes bien marcadas, todos estábamos muy concientes de lo que se estaba haciendo. El último acto es más colorido y el intermedio es más melancólico. Fue un trabajo de guión, y luego con los actores y la producción.

Con Mariano conocíamos a Raul Arévalo, somo amigos, y teníamos pendiente hacer algo juntos. Raul hizo creíble al personaje, y las escenas que tiene con Luis y con Guillermo son extraordinarias. Todo fue un trabajo en conjunto de los tres con los actores.

Miramos todas las galerías de arte de Buenos Aires hasta dar con esta, que es el Museo Fortabat. Igual ocurrió con los museos en el exterior hasta encontrar uno moderno. En cada caso las locaciones fueron las ideales, pero fue muy incómodo filmar en Jujuy debido a la altura." Gaston Duprat

Foto: Cecilia Tedesco

"Luego de hacer "El ciudadano ilustre" fue muy especial volver a trabajar con Gaston y con Mariano, y luego de diez años volver a trabajar con Guillermo, con Luis no había trabajado nunca. Mi personaje es una mujer extravagante que tuve que componer desde la voz y la postura, ya que es muy diferente a mi." Andrea Frigerio.


"Trabajamos siempre de a tres, con Mariano y Gaston, cuando una idea nos gusta a los tres la desarrollamos, el trabajo lo hacemos juntos, y los tres participamos del guión. Hablar del mundo del arte es natural para nosotros y por eso pudimos contar esta historia. 

Existen muchas estafas en el mundo del arte porque hay muchos pseudo expertos, y los precios de las obras tienen que ver con el capitalismo y la especulación. Existen artistas que han tenido su momento de gloria y después ya no, tal cual le pasa al personaje de Luis, es algo que sucede en Argentina, y el personaje de Guillermo es un luchador, mientras que el de Andrea es un personaje que marca tendencia y está contactada con el mundo, y todos esos personajes existen." Andres Duprat.


"Es la primera película que dirige Gaston por separado, mientras yo produzco. Trabajamos siempre en conjunto. Era un gran desafío hacer esta película debido al éxito de "El ciudadano ilustre", fue pensada como una superproducción, y apoyamos a Gaston para que pueda hacer la mejor película posible.

Es un doble efecto estrenar en Buenos Aires y en Venecia, debido al recorrido internacional de la película, tal como sucedió con "El ciudadano ilustre", y nosotros buscamos siempre poder compartir las películas con el mundo." Mariano Khon.

Estrenos Jueves 9 de agosto de 2018


UNA PASTELERIA EN TOKIO


Sentaro es un hombre de mediana edad que maneja un puesto de "Dorayakis" (pastelitos rellenos de una pasta de frijol llamada "An", algo parecido a un alfajor), frecuentado por gente local y estudiantes de secundaria. El film transcurre en Tokio, Japón, y frente al local de Sentaro hay una hermoso arbol de cerezos que va cambiando de aspecto según la estación y acompaña el relato de manera casi mágica.

Un día llega una anciana de 76 años llamada Tokue ofreciéndose como ayudante para el puesto de Sentaro, quien la rechaza de inmediato debido la edad ya que ademas la mujer tiene las manos deformes. Pero cuando ella le da a probar su pasta de frijol el decide contratarla porque la misma posee un sabor exquisito, superior a la pasta de fabrica que solía usar. A medida que pasan los días, y más gente prueba los nuevos dorayakis, el negocio mejora y aumentan las ganancias, pero al circular el rumor de que la anciana tiene las manos deformes por la lepra, la dueña del local obliga a Sentaro a despedir a Tokue.


Por otra parte, Wakana, una adolescente habitué del puesto, también hace un vinculo especial con Tokue al igual que ocurrió con Sentaro, ya que a los tres los une la soledad, el dolor del pasado, y cierta melancolía, y la amistad que nace entre ellos los ayudará a sanar sus heridas personales.


Un relato poético, humano y emotivo, sobre la amistad, el amor por lo que uno hace, la libertad, la gratitud, el respeto, y la paciencia, pero también habla de aprender a escuchar las historias que nos cuenta el mundo que nos rodea, el viento, los arboles, la comida, y las personas, porque cada cosa tiene un significado en nuestra vida, y llegamos a este mundo para verlo y para escucharlo, y debemos aprender a disfrutar de cada momento de la vida. 

El film esta escrito y dirigido por la realizadora japonesa Naomi Kawase. Esta basado en la novela de Durian Sukegawa. Se destaca la exquisita fotografía realizada por Shigeki Akiyama, que junto al ritmo pausado y a los diálogos profundos hacen de esta película un trabajo artístico y conmovedor desde el aspecto visual y narrativo. Fue seleccionada como película de apertura en la sección "Un certain regard" en el Festival de Cannes de 2015, y formó parte de la selección oficial de varios festivales internacionales.


La directora Naomi Kawase se inspiró en la floración del árbol de cerezos para contar esta historia:

"Los cerezos florecidos nos recuerdan a la muerte, no conozco ningún otro árbol cuyas flores florezcan de una manera tan espectacular, solo para que sus pétalos se dispersen de repente ¿es este el motivo de nuestra fascinación por el florecimiento de los cerezos?, ¿es por eso que estamos obligados a ver un reflejo de nuestras propias vidas en ellos? Sentaro, Tokue y Wakana se encuentran cuando los cerezos están en plena floración."


Elenco: Kirin Kiri, Masatoshi Nagase, y Kyara Uchida. 
2015 - Japon / Francia / Alemania - 113 minutos - Drama. 



DE TAL MADRE TAL HIJA
(Telle  mère,  telle  fille ) 



Mado y su hija Abril comparten la misma casa, son muy unidas pero son totalmente opuestas. Mientras Abril, de 30 años, esta casada, es organizada y madura, trabaja y mantiene el hogar, Mado, de 47 años, esta divorciada, no tiene empleo, y tampoco preocupaciones ni compromisos, sale y se divierte como si fuera una adolescente, y es totalmente dependiente de su hija.


Abril queda embarazada y al comienzo todo es alegría para la familia, pero a los pocos días descubre que también su madre ha quedado embarazada sin imaginar que el padre es su ex esposo Marc, y por ende su propio padre, con quien Mado ha tenido un encuentro casual. Lo peor de la situación es que todo esto sucede bajo el mismo techo, y la casa comienza a quedar chica para esta familia que en pocos meses recibirá a dos nuevos integrantes.


Las tensiones entre madre e hija irán en aumento debido al comportamiento irresponsable de Mado, quien a pesar de los consejos médicos ha decidido tener el bebe, mientras que Abril no solo tendrá que ocuparse de su embarazo, sino también cuidar su trabajo ya que ha sido encargada de crear una nueva fragancia de desodorantes de baño para la empresa.

Una comedia alocada y divertida, pasatista quizas, pero que cumple con el rol de entretener. Con una protagonista de lujo como Juliette Binoche en un papel muy distinto a los que suele hacer en film mas serios. Acompañada por Camille Cottin, Lambert Wilson, y Stéfi Celma.

Dirección: Noémie  Saglio 
Guion: Agathe  Pastorino, Noémie  Saglio 
2017 - Francia  - 94  minutos - Comedia   



DIOS NO ESTA MUERTO 3, UNA LUZ EN LA OSCURIDAD
(God's Not Dead: A Light in Darkness)


Secuela y tercera parte de la saga "Dios no esta muerto" que comenzó con el film "Dios no está muerto" (2014), y continuó con "Dios no esta muerto 2" (2016). Se trata de dramas cristianos, que tienen en común la temática de la fe, y a dos personajes: el pastor David (David A. R. White) y el pastor Jude (Benjamin Ochieng), quienes aparecen en las tres películas, aunque todas cuentan una historia distinta y se pueden ver por separado. 

En la primera, Josh Wheaton, un estudiante cristiano de la universidad, asistía a una clase de filosofía impartida por el profesor Jeffrey Radisson (Kevin Sorbo), un ateo que exigía que sus estudiantes firmaran una declaración de que Dios está muerto para poder aprobar la materia. Josh era el único estudiante que se negaba a firmar, por lo que Radisson lo obligaba a debatir el tema con él, frente a toda la clase, que tomaría la decisión de quién ganara el debate.

En la segunda, después de responder la pregunta de una estudiante llamada Marlene (Hayley Orrantia) acerca de Jesús, la profesora de secundaria Grace Wesley (Melissa Joan Hart) se enfrentaba a un épico caso en la corte que podría poner fin a su carrera, y donde se demostraría cuán grande era realmente su fe.

Esta tercera parte comienza cuando el Pastor David Hill, es liberado luego de haber sido arrestado injustamente. David dirige la Iglesia de Saint James que se encuentra dentro del campus de la Universidad estatal de Hope Springs, y Jude, su gran amigo también es el co Pastor de la Iglesia. Una noche alguien rompe un vidrio del templo, David y Jude entran a investigar y se produce una explosión que deriva en un incendio fatal, causando la muerte de Jude unos minutos despues. Las últimas palabras de su amigo antes de morir "Dios es bueno todo el tiempo y todo el tiempo Dios es bueno", dejan una profunda marca en Dave.
Por su parte, el joven Josh (del primer film) ahora tiene su propio ministerio religioso dentro de la Universidad y dirige un Hogar para indigentes.

Debido a lo ocurrido con la Iglesia, y con la excusa de evitar más violencia en la Universidad, la junta directiva decide no reconstruirla, y utilizar el espacio para otros fines, ofreciéndole a Dave una compensación económica por la pérdida. Dave que no se resigan a perder la Iglesia que había manejado su padre, pide ayuda a su hermano Pearce, que es abogado, y con quien estaba un poco distanciado desde que este dejo el hogar familiar. Pearce lo ayudará a iniciar una demanda legal en contra de la Universidad para evitar el cierre de la Iglesia, pero deberán probar que la Iglesia merece continuar allí no solo frente al decano Thomas Ellsworth y la junta directiva de la Universidad sino también frente a la comunidad local, ya que algunos les brindarán apoyo pero también habrá otros que están en contra. 

Pero al igual que la joven estudiante Keaton, la batalla más difícil que deberá vencer el Pastor Dave será consigo mismo para averiguar si Dios continúa a su lado o no, ya que ambos están pasando por una crisis de fe.

Esta historia tiene que ver con la búsqueda de la verdad, y con la fe de cada uno desde lo personal, pero también de no responder al odio con más odio sino con el perdón y la tolerancia, de aprender a escuchar a los demás, y de como Dios se muestra a través de aquellos que nos aman. Pero también habla de que Dios no está en un edificio, y que la Iglesia de Dios esta formada por aquellos que la componen y no por un lugar físico, y al mismo tiempo de unirse para sanar y de construir algo nuevo.

Un relato sobre la luz, la paz, la esperanza, la unidad, y el amor. "A veces solo se necesita una chispa, que luego se transforma en una llama, y se esparce transformando todo a su alrededor". 



Director: Michael Mason.

Guión: Michael Mason y Howard Klausner.

Elenco: David A. R. White, John Corbett, Benjamin Ochieng, Samantha Boscarino, Shane Harper, Ted McGinley, Tatum O'Neal, Gregory Alan Williams, Mike C. Manning.

2018 - USA - 105 minutos - Drama









Cecilia Tedesco.

El Angel: "El Niño, el Hijo, el Criminal"


Esta película es uno de los platos fuertes del cine argentino del año, y está inspirada en la vida de Carlos Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. Apodado “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, Robledo Puch cometió once asesinatos y numerosos robos a principios de la década del setenta, cuando aún no había cumplido 20 años. El caso de este joven, autor de crímenes atroces y a la vez de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad argentina. Fue detenido en 1972, juzgado y condenado a reclusión perpetua. Permanece detenido desde hace 46 años, lo que lo convierte en el preso más antiguo del país. 


El film comienza en Buenos Aires en 1971 cuando un adolescente Carlitos Puch, "amante de la libertad y ladrón de nacimiento", tal como él se describe, ingresa en una casa lujosa para robar a pesar de los buenos ejemplos recibidos en su hogar, y con "El extraño de pelo largo" como fondo musical logra hacerse de una moto y varios objetos más. Pero a él no le importa mucho lo que roba sino que lo hace por el mero placer que le provoca y casi siempre regala aquello que obtiene en lugar de conservarlo para si mismo.

Carlos vive con sus padres, Aurora, una madre amorosa que se preocupa por él, y Hector, un hombre correcto y trabajador. No tiene grandes preocupaciones, va a la escuela secundaria, tiene una novia, toca el piano, y nadie podría imaginar que posee una faceta delictiva debido a que posee un rostro angelical y es un chico educado. 


En el colegio hace amistad con Ramón, cuyos padres Jose y Ana María son medio hippies y mas liberales. Al descubrir las cualidades especiales de Carlitos para apoderarse de lo ajeno, Jose lo utiliza para formar una banda criminal junto a su hijo. Pero al joven Puch también le gusta disparar y tiene buena puntería, eso complicará la situación ya que pondrá en peligro la libertad de los tres. Aparece entonces otro personaje, Miguel, un delincuente que conocen en la comisaría y que se unirá a la banda. A partir de ese momento para Carlos será un camino sin retorno cuyo desenlace es del conocimiento público.

Cabe destacar de modo particular la actuación de Lorenzo Ferro, quien debuta en el cine como protagonista y le aporta el tono rebelde e inocente al personaje, mitad angel y mitad demonio. El resto del elenco se completa con: Chino Darín (Ramón), Mercedes Morán (Ana María), Cecilia Roth (Aurora), el chileno Luis Gnecco (Hector), Daniel Fanego (José) y Peter Lanzani (Miguel). 


A todo esto, se suma la fotografía de Julián Apezteguía, la música ya mencionada interpretada por La Joven Guardia (1969), y un breve homenaje de Luis Ortega a su padre con el tema "Corazón contento", a través del personaje de Ramón. 

Estamos ante un relato intenso, que posee buen ritmo y no decae en ningún momento, apoyado en un guión sólido escrito por Luis Ortega junto al periodista e investigador Rodolfo Palacios (autor del libro El ángel negro - La feroz vida de Carlos Robledo Puch) y el reconocido escritor Sergio Olguín (autor del best seller La fragilidad de los cuerpos, entre otras novelas); no se trata de un biopic del personaje de Puch, sino de una libre adaptación con muchas licencias tomadas por el director Luis Ortega, haciendo que la película resulte mucho más atractiva. 


Cecilia Tedesco.


Conferencia de Prensa

La misma contó con la presencia de los protagonistas y de los realizadores.

Matías Mosteirín (Productor, Kramer & Sigman Films)
Sebastián Ortega (Productor, Underground Producciones)
Peter Lanzani (Miguel)
Daniel Fanego (Jose)
Mercedes Moran (Ana María)
Chino Darin (Ramón)
Lorenzo Ferro (Carlos)
Luis Ortega (Director, Guionista)






Comenzamos con el comentario de Luis Ortega:


"Fue un proceso muy intuitivo para enmarcar al personaje y a la época, cuya música que tenía 1972 como fecha límite, y en cuanto a la estética y a los colores la pensé como una película clásica, con un contenido a descubrir y con la fuerza de la cultura pop."

"Es una película que no se ajusta a lo histórico del personaje sino que busca mostrar su encanto artístico. No me parece apropiado usar el lenguaje realista para graficar la realidad porque no me permite transmitir emociones. Con Rodolfo Palacios habíamos trabajado previamente en "Historia de un clan" (Miniserie de TV), y luego se nos sumo Sergio Olguín para escribir este guión. A él le llamó la atención que el personaje de Ramón había cometido violaciones y que Puch mataba a las chicas violadas, pero nosotros decidimos descartar todo eso y formulamos la hipótesis de que Carlos estaba enamorado de su amigo, nos tomamos con eso la libertad de la fantasía y de la admiración: "un amigo es un héroe". Sabíamos de antemano que no era un biopic, ya que nadie sabe la verdad de la historia sino solamente lo que contó Puch a la policía y eso podría no ser cierto, es confuso lo que es verdad y lo que es mentira del caso, por eso tratamos la historia con esta libertad sin necesidad de mostrar los hechos tal cual habían sucedido."

"Leí casi todas las cartas que Puch le escribió a Rodolfo Palacios, leí el expediente policial, y  hablamos vecinos de su familia, y con ladrones que estaban activos en aquella época donde todo era más sencillo que ahora y mucho más improvisado."

"La idea era sacarle el jugo a ese mundo oscuro, entonces pusimos la pureza y la inocencia del personaje a contrapelo de sus acciones, porque era el mundo de un niño sin conciencia de la muerte o del dolor ajeno, esa belleza existe a pesar de las acciones y de la historia, que sumada a la presencia de los actores se contrapone a lo que hacen sus personajes, y sin querer entender lo que ocurrió en la realidad, no intentamos llevar la película un lugar oscuro y malo, sino que decidimos mostrar la vitalidad y las ganas de vivir del protagonista, a quien no le importaba la plata como a los demás."


Seguimos con las impresiones de los protagonistas:


"No sabía nada de Puch antes de hacer la película, ni tampoco sabía quien era Luis Ortega, pero luego busque todo en internet."
"La escena que más me gustó hacer fue la del baile con el personaje del Chino Darin, con la canción "La casa del Sol Naciente" de fondo." Lorenzo Ferro


"Mi personaje se termino de completar después del primer día de rodaje, se fue construyendo en el ensayo sin vestuario ni todo lo demás, y fue dentro del rodaje cuando entendí quien era Ramón. Fue un desafío homenajear a Palito, me cuesta bailar y cantar, y sude la gota gorda." Chino Darin


"Acepte hacer la película antes de leer el guión. Creo que la amistad se puede dar entre personas de mundos diferentes como lo eran Ramón y Carlos. Me gustó encarnar a la madre de Ramón, y armé el personaje de mano de Luis." Mercedes Moran


"Componer el personaje de José fue caminar alegremente hacia la oscuridad y eso es mérito de Luis. Su personaje lidera una familia que juega con fuego e invoca al demonio, que vendría a ser Puch, y está en lo más bajo de la escala social." Daniel Fanego


"Hago un personaje que no tiene nada que ver conmigo, lo fuimos moldeando en los ensayos, y lo terminamos de encontrar en el rodaje. Fue un lindo desafío para mi hacerlo." Peter Lanzani


A continuación las palabras de los productores:

"Luego de trabajar juntos en "Historia de un Clan", estábamos buscando un proyecto cinematográfico, entonces Luis me mandó la foto de una revista donde se veía a Puch saliendo de un patrullero (tal cual se ve en el afiche actual del film) y fue ahí que supe que esa era la historia. Nos juntamos con Matías, y luego con Luis trabajamos en el primer guión de la película.

Luis buscaba irreverencia e inocencia en la mirada del protagonista, por eso sabíamos que encontraríamos estas cualidades en alguien que no hubiera experimentado en el cine. Al ver la foto de Lorenzo "Toto" Ferro, Luis vio de inmediato que tenía la rebeldía, la frescura, y la inocencia que necesitábamos. A pesar de haber hecho un casting, asumimos un riesgo muy grande ensayando con el varios meses antes del rodaje, pero gracias al elenco de actores que juntamos tenemos esta película!.

Se pudo lograr representar la época con la ayuda de una productora como K y S Films.
Fue Robledo Puch quien rompió el paradigma del aspecto físico desagradable de un delincuente."
Sebastian Ortega


"Era un riesgo muy importante hacer una película de esta envergadura, pero pudimos ver como a lo largo del trabajo creativo era un equipo que pudo afrontar el trabajo fundamental.
Me gustó la idea de hacer esta película al saber que querían hacer y con quien. Al leer la primera versión del guión me convenció por el aspecto artístico que se advertía allí. "que hay detrás de esa imagen y de ese chico?, por qué produce tanta fascinación?" es lo quisimos explorar durante el proceso."
Matías Mosteirín

El Lago de los Cisnes, Royal Ballet - Estreno en Cines


The Royal Ballet presenta una nueva producción del extraordinario ballet de Tchaikovski, con coreografía adicional de Liam Scarlett y escenografía de John MacFarlane


El 14 de Agosto disfrutá #ElLagoDeLosCisnes en la pantalla de Showcase!
Entradas en venta en www.todoshowcase.com 
Salas: Belgrano | Córdoba | Rosario | Norte | Haedo | Quilmes

Título original: Royal Ballet: Swan Lake
Ballet en cuatro actos 
180 minutos, 2 intermedios - Versión Subtitulada 

El lago de los cisnes ha tenido un papel especial en el repertorio de The Royal Ballet desde 1934. Esta temporada, The Royal Ballet estrena una nueva producción con coreografía adicional del Artista Residente, Liam Scarlett. Aunque permanece fiel al texto de Marius Petipa y Lev Ivanov, Scarlett aporta una nueva mirada a la escenificación de este ballet clásico, en colaboración con su escenógrafo desde hace años, John Macfarlane. 


El príncipe Siegfried se encuentra casualmente con una bandada de cisnes mientras está cazando. Cuando uno de los cisnes se convierte en una hermosa mujer, Odette, se queda extasiado. Pero ella es víctima de un hechizo que la mantiene cautiva y que le permite recuperar su forma humana únicamente de noche. 

El lago de los cisnes fue la primera partitura de ballet de Tchaikovski. Dado su estatus actual como probablemente el más amado y admirado de todos los ballets clásicos, resulta quizá sorprendente que en su estreno en 1877 El lago de los cisnes fuera pobremente acogido. 

Es gracias a la producción de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1895 como El lago de los cisnes se convirtió en parte no sólo de la conciencia del ballet, sino también de la más amplia cultura popular. Ese éxito viene asegurado no sólo por la sublime amplitud sinfónica de la partitura de Tchaikovski, sino también por los llamativos contrastes coreográficos entre las escenas en el palacio real de Petipa y las líricas escenas junto al lago creadas por Ivanov.

Sin duda se trata de uno de los mejores ballets de todos los tiempos, un verdadero clásico de la danza y de la música, no solo por su belleza visual, sino también por el dramatismo que posee esta historia y porque luce a cada uno de sus protagonistas, emocionando profundamente al espectador, y resultando un verdadero disfrute en todo sentido!


Cecilia Tedesco


Village Cines presenta y distribuye Dios No esta muerto 3


PRESENTA

“DIOS NO ESTÁ MUERTO 3, UNA LUZ EN LA OSCURIDAD”



Village Cines acerca a las pantallas la tercera entrega de este título protagonizado por David A.R. White, John Corbett y Shane Harper.

Village Cines presenta y distribuye la tercera entrega de Dios no está muerto, la película que ha promovido el respeto a la comunidad cristiana. La misma estará en las pantallas a partir del 9 de agosto.

Dios No Está Muerto 3, una luz en la oscuridad es el cierre de una trilogía cuyos resultados han sido notables, alcanzando 8275 asistentes en la primera entrega, y 7144 en la segunda, planteando un escenario prometedor.

Dios No Está Muerto 3, una luz en la oscuridad toma una dirección diferente enfocándose en la vida espiritual del Reverendo Dave, cuya fe es probada después de que su mejor amigo muere cuando la iglesia que pastorea es incendiada. Las luchas personales y con Dios que enfrenta el pastor Dave nos llevan en un viaje de cuestionamientos y reflexión sobre la fe, los creyentes y la iglesia.

Escrita y dirigida por Michael Mason y con música de Pancho Burgos Goizueta. Dios no está muerto 3, una luz en la oscuridad cuenta con un excelente elenco compuesto por David A.R. White como el pastor Dave; John Corbett como Pierce; y Jennifer Taylor como Meg. Además, Ted McGinley, la actriz ganadora de un Oscar Tatum O’Neal (Barbara Solomon), Benjamin Onyango (Reverendo Jude) y la estrella de Disney, Shane Harper.




Estrenos Jueves 2 de Agosto de 2018

ATA TU ARADO A UNA ESTRELLA




Guión y Dirección: Carmen Guarini

1997-2017 - Argentina 

Documental - 84 minutos

Crítica emitida durante en Espacio Arte, programa del miércoles 25 de julio, por www.arinfo.com.ar


https://www.arinfo.com.ar/programa/Espacio-Arte/2018-07-25



EL AMOR MENOS PENSADO




Crítica emitida durante en Espacio Arte, programa del miércoles 25 de julio, por www.arinfo.com.ar

https://www.arinfo.com.ar/programa/Espacio-Arte/2018-07-25




DESOBEDIENCIA
(DESOBEDIENCE)




En una comunidad judía ortodoxa londinense, el Rav Krushka esta dando un sermón en la sinagoga, hablando de como los seres humanos son los únicos capaces de desobedecer debido a que poseen voluntad propia y libertad de elección, lo cual es un privilegio y una carga a la vez, pero "tenemos que escoger", dice, cuando se desploma de golpe y muere de una neumonía.

Mientras tanto en New York, Ronit Krushka, hija del Rav, exiliada allí desde hace varios años, trabaja como fotógrafa, haciendo lo que más le gusta, sin ataduras ni compromisos. De la sinagoga de Brooklyn recibe el aviso de que su padre ha muerto y decide volar a Londres para el funeral. Una vez allí comienza a sentirse fuera de lugar, recibiendo hostilidad y rechazo por parte de algunos miembros de la comunidad como su tío Moshe Hartog, quien aún le reprocha por no haber estado junto al Rav durante su enfermedad, mientras que Ronit se molesta por no haber sido informada a tiempo.

Por otra parte, Ronit se reencuentra con su amigo de la infancia Dovid, quien se supone será el sucesor de su padre como el nuevo Rabino, ya que ha sido como un hijo para el Rav, y su discipulo preferido. Dovid esta casado con Esti, quien también había sido muy amiga de ambos, y ahora trabaja como maestra en una escuela judía. Ronit se instala en la casa de la pareja, y aunque al principio la relación entre ellas es un poco tensa, poco a poco renace la confianza y la amistad del pasado, pero luego esa relación se vuelve más pasional, intensa y prohibida, ya que resurge entre ellas la atracción y el romance que las unió años atras, complicando la vida tranquila de Esti y de Dovid, y su imagen dentro de una comunidad que impone reglas y una cierta conducta personal.

Mientras que Ronit se dispone a regresar a su vida en New York, Dovid debera asumir el rol que la comunidad le exige, y Esti deberá elegir entre la seguridad de su matrimonio, "el deber y el compromiso", y el fuego de la relación con Ronit, quien le ofrece una vida diferente en América, "sus verdaderos deseos y necesidades".


Un film profundo y realista, que habla del deseo, del amor, del deber, de las tradiciones, del respeto y del honor, pero sobre todo de la elección y de la libertad ya que "todos somos libre de elegir".

Esta película cierra una trilogía que el director Sebastian Lelio iniciara con la película "Gloria" (2013), seguida por "Una mujer fantástica" (2017), ganadora del Oscar como Mejor Película en idioma extranjero 2018, y que concluye con "Desobediencia" (2017), a través de las cuales explora la condición de la mujer. El realizador chileno está terminando una remake de "Gloria" que se estrenará en Estados Unidos durante este año, y que tiene a Julianne Moore como protagonista.

Sebastian Lelio escribió el guión de "Desobediencia" junto a Rebecca Lenkiewicz, y esta basado en la novela de Naomi Alderman. La fotografía es de Danny Cohen.

Se destacan las actuaciones de Rachel Weisz y Rachel McAdams como las dos protagonistas femeninas Ronit y Esti, respectivamente, quienes tienen una gran química en escena, y cuyos personajes resultan convincentes y auténticos, denotando una gran composición de parte de ambas. A ellas se suma Alessandro Nivola, como Dovid, quien también se luce en este papel, y los acompañan Anton Lesser, Allan Corduner, y Bernice Stegers.

El film incluye la canción "Love song" interpretada por The Cure dentro de la banda sonora del film, y que también se escucha en los créditos finales.


Cecilia Tedesco.


MENTES PODEROSAS
(THE DARKEST MINDS)



Algunos años atrás muchos niños comenzaron a demostrar un comportamiento extraño y como consecuencia desarrollaron poderes especiales, pero como el gobierno los consideraba una amenaza empezó a detenerlos, experimentando con ellos en ambientes controlados, haciéndoles daño, y separados por color según el tipo de trastorno que poseían: verdes (los mas inofensivos), azules, oros, naranjas y rojos (letales). 

Ruby es una de ellos, es color naranja y para ellos equivale a peligrosa, su enorme y raro poder la hace casi única, por tal motivo aprendió a ocultarlo desde pequeña y así logro hacerse pasar por verde, ya que de no haberlo hecho la hubieran eliminado de inmediato. 

Ahora Ruby tiene 16 años y sigue prisionera del gobierno, el capitán del lugar la descubre y ordena matarla, pero logra escapar con ayuda de una doctora, Kate, quien junto a su pareja Rob, deciden llevarla a un campamento para jóvenes y niños como ella, donde se supone que nadie la lastimará. Pero en el camino se cruzan con tres chicos, y Ruby por temor y desconfianza huye con ellos. Liam es el líder de este improvisado grupo que se completa con Chubs y la pequeña Zu. Los cuatro continúan su camino en búsqueda de un lugar para personas especiales como ellos que se supone se encuentra oculto en alguna parte del país. Pero deberán cuidarse de los cazarrecompenzas como Lady Jane que desde hace tiempo ha estado persiguiendo a Liam y a sus amigos, y de un gobierno que los ha traicionado en lugar de protegerlos.

En la línea de sagas como Maze Runner o Divergente, pero con elementos de X-Men, Push, y Harry Potter, se desarrolla esta historia juvenil basada en la novela de Alexandra Bracken. Tiene buenos efectos visuales, y un ritmo ágil. Habla de ser diferente, de la amistad, del sacrificio, del control, y del poder del grupo. El film cumple con lo esperado y entretiene.


Elenco: Amandla Stenberg, Harris Dickinson, Mandy Moore, Miya Cech, Skylan Brooks, Patrick Gibson, Bradley Whitford, Mark O'Brien, Gwendoline Christie, Wade Williams, Wallace Langham.

Guión: Chad Hodge.

Dirección: Jennifer Yuh Nelson.

2018 - USA - 104 minutos 
Acción / Drama / Ciencia ficción 

Cecilia Tedesco


En las palabras de la directora Jennifer Yuh Nelson:

"Lo que me impresionó acerca de la historia fue su esencia sorprendente y emotiva. Fue lo que hizo al libro tan relevante y memorable. Los personajes no son pusilánimes, sino que demuestran una fortaleza que va más allá de su edad. 

Esta es una historia acerca de la amistad y el amor ante una amenaza terrible…que incluso si el mundo se desmorona a tu alrededor, la extraña familia adoptiva de tus amigos más cercanos puede ver a través de ti. 

Los actores sintieron eso en el set, y fue maravilloso ver cómo su relación se hizo cada vez más estrecha. Esta es una historia que habla de encontrar esa luz en la oscuridad, y de las razones verdaderas por las que tenemos que pelear."  

El amor menos pensado inaugurará la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián



La película argentina protagonizada por Ricardo Darín y Mercedes Morán, y dirigida por Juan Vera dará inicio a la Sección Oficial en la 66ª edición del certamen cinematográfico que se llevará a cabo entre el 21 y el 28 de septiembre próximo. 

El amor menos pensado dirá presente en uno de los eventos culturales más prestigiosos de España y de los países de habla hispana en general. El film dirigido por Juan Vera cuenta la historia de Marcos y Ana, quienes tras veinticinco años de matrimonio, comienzan a interrogarse mutuamente sobre el amor, la fidelidad, el paso del tiempo y la naturaleza del deseo. Estas preguntas los llevan a tomar una decisión que modificará el horizonte de sus vidas.

Además de Darín y Morán, esta comedia romántica completa su elenco con actores reconocidos como Claudia Fontán, Luis Rubio, Andrea Pietra, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Chico Novarro, Gabriel Corrado, Andrea Politti, Andrés Gil y Mariú Fernández. También, cuenta con la participación de Norman Briski y Juan Minujín.

El Festival de San Sebastián es uno de los eventos con más trayectoria y uno de los más prestigiosos del continente europeo. Es el único festival de España dentro de  la categoría (A), uno de los siete únicos festivales de Europa y uno de los catorce del mundo ubicados en esta esta categoría. A lo largo de su historia, ha sido escenario de acontecimientos de máxima relevancia como el estreno internacional de Vértigo  y el estreno mundial de Con la muerte en los talones, ambas de Alfred Hitchcock. También del estreno europeo de la saga de Star Wars o, más recientemente, del estreno mundial de Melinda y Melinda, del director Woody Allen. 

En su más de medio siglo de existencia, el Festival ha gozado de la presencia de estrellas internacionales como Bette Davis, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn. También estuvieron presentes Robert De Niro, Meryl Streep, Richard Gere, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Mel Gibson, Demi Moore, Naomi Watts o Bradd Pitt, entre otros.