Espacio Cinema

Muse: Drones World Tour

#MUSE #DronesWorldTour llega a Showcase Cinemas en una única función el 12 de Julio.

No te pierdas este increíble show!

Entradas en venta en www.todoshowcase.com

Subtitulada

http://todoshowcase.com/pelicula/0/269851/

Título original: Muse - Drones World Tour

Director: Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard

Duración: 90 minutos

Origen: UK

DIRECTORES: TOM KIRK, JAN WILLEM SCHRAM

LA BANDA: MATT BELLAMY, CHRIS WOLSTENHOLME, DOMINIC HOWARD

Muse, la banda mundialmente conocida, ganadora de diversos discos de platino y galardonada en múltiples ocasiones, se embarcó en la ambiciosa gira "Drones World Tour" en 2015-2016, con más de 130 conciertos alrededor del mundo. Conocida por llevar la producción escénica a otro nivel, en la gira vimos a la banda actuar desde el centro de un escenario circular, cuyo diseño y configuración ofrecían a los fans una experiencia sensorial audiovisual de 360º.

Asimismo, en todo momento había drones sobrevolando el escenario y planeando entre el público, junto con proyecciones gigantes que interactuaban con los miembros de la banda sobre el escenario. Además, este espectáculo contaba con LEDs y lásers que complementaban a la perfección el celebrado repertorio de la banda. Entre las canciones más conocidas que tocó la banda se encuentran “Psycho”, “Madness”, “Uprising”, “Plug in Baby”, “Supermassive Black Hole” y “Knights of Cydonia.”

En una combinación de distintos conciertos, la película incluye efectos especiales nunca antes vistos y nos presenta a la banda de una manera diferente en la introducción.

El New York Times describió la experiencia en vivo de Muse como “un continuo efecto bola de nieve, que alcanza un pico después de otro; es todo lo que promete un concierto de Muse, usando todos los medios a su alcance”. La banda se encuentra en su mejor momento, creando una experiencia tan inolvidable para los fans que merece ser vista en la gran pantalla.

Manon, Royal Ballet

#Manon

#RoyalOperaHouse

#BalletEnShowcase

Una obra maestra del ballet moderno llega a la pantalla de Showcase en una única función,

el 3 de Julio!

http://todoshowcase.com/pelicula/0/75046/

Entradas en venta en 👉www.todoshowcase.com

Subtitulada

Título original: The Royal Ballet: Manon

Duración: 02:35:00, incluídos 2 intermedios.

Ballet en tres actos

Director de Coreografía: Kenneth MacMillan,

Director de Orquesta: Martin Yates

Escenografía: Nicholas Georgiadis

Lescaut, el hermano de Manon, está ofreciéndola al mejor postor cuando conoce a Des Grieux y se enamora. Se fugan a París, pero cuando Monsieur G. M. ofrece a Manon una vida de lujo como su amante, ella no puede resistirse. Con el apoyo de los Lescaut, Des Grieux hace trampas jugando a las cartas en un intento de ganar la fortuna de Monsieur G. M. Son atrapados. Manon es arrestada como prostituta y deportada a Nueva Orleans, seguida de Des Grieux.

La fuente de Kenneth MacMillan para Manon fue la novela del siglo XVIII que ya había conocido adaptaciones operísticas de Massenet y Puccini. El estreno se produjo el 7 de marzo de 1794, con los papeles protagonistas bailados por Antoinette Sibley y Anthony Dowell. El ballet se convirtió rápidamente en un puntal del repertorio de The Royal Ballet, y en una piedra de toque de la danza adulta y dramática.

MacMillan encontró una nueva empatía con la caprichosa Manon y su lucha por escapar de la pobreza. Los decorados de su colaborador habitual, Nicholas Georgiadis, reflejan esto, retratando un mundo de lujoso esplendor corrompido por la miserable indigencia. Las espectaculares escenas de conjunto de MacMillan para toda la compañía crean vívidos y complejos retratos de las sociedades tan distintas de París y Nueva Orleans. Pero es el apasionado "pas de deux" de Manon y Des Grieux, que recuerda la intensidad del anterior Romeo y Julieta de MacMillan, el que impulsa esta trágica historia y convierte a Manon en uno de los dramas más poderosos de MacMillan.

Macbeth, de Giuseppe Verdi llega a los Cines Showcase

#MACBETH

#RoyalOperaHouse

Única función: 12 de Junio

ÓPERA en Cuatro Actos

Basada en la tragedia de Shakespeare

La relación de amor de Verdi con las obras de Shakespeare duró toda su vida y comenzó con Macbeth, una obra que consideraba “una de las más grandes creaciones del hombre”.

Con su libretista, Francesco Maria Piave, Verdi se propuso crear “algo fuera de lo común”. Su éxito queda plasmado en cada uno de los compases de una partitura en la que Verdi muestra su faceta más teatral: es un dechado constante de energía demoníaca.

El guerrero Macbeth lucha del lado del rey de Escocia, pero cuando un grupo de brujas profetizan que él mismo llegará a ser rey, una ambición despiadada empuja a Macbeth y a su mujer a cometer actos espantosos. El asesinato convierte a Macbeth en rey, y la intriga y las matanzas son los sellos distintivos de su breve y fatídico reinado. Las brujas hacen otra predicción, que también se cumple: Macbeth y su mujer pierden la vida, y la justicia queda restaurada.

La producción de Phyllida Lloyd para The Royal Opera, de 2002, es rica en matices y está teñida de los colores negro, rojo y dorado. Las brujas, imaginadas por el diseñador Anthony Ward como unas extrañas criaturas ataviadas con turbantes de color escarlata, son omnipresentes agentes del destino.

Lloyd retrata la ausencia de hijos de los Macbeth como la sombría tristeza que acecha detrás de sus terribles actos.

La producción de The Royal Opera utiliza la revisión de la ópera que preparó Verdi para París en 1865 y que incluye la fascinante aria de Lady Macbeth “La luce langue”.

Música: GIUSEPPE VERDI

Directora de escena: PHYLLIDA LLOYD

Director Musical: ANTONIO PAPPANO

Elenco:

MACBETH - ŽELJKO LUČIĆ

LADY MACBETH - ANNA NETREBKO

BANQUO - ILDEBRANDO D’ARCANGELO

Duracón total aproximada: 3 Horas, 20 Minutos, Incluido un intermedio

Cantada en italiano con subtítulos en español.

Título original: The Royal Opera House: Macbeth

http://todoshowcase.com/pelicula/0/134027

Entradas en venta en www.todoshowcase.com

Centenario de Bernstein

El Royal Ballet rinde homenaje a un compositor icónico: Leonard Bernstein

El martes 29 de Mayo disfrutá #CentenarioDeBernstein en Showcase!

Comprá tu entrada en www.todoshowcase.com #RoyalOperaHouse

Versión Subtitulada

http://todoshowcase.com/pelicula/0/249728/

THE ROYAL BALLET CELEBRA EL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE LEONARD BERNSTEIN CON UN PROGRAMA MONOGRÁFICO BERNSTEIN DE LOS COREÓGRAFOS WAYNE MCGREGOR, LIAM SCARLETT Y CHRISTOPHER WHEELDON

The Age of Anxiety.

Artists of The Royal Ballet. Bill Cooper

Título original: Royal Ballet: New Wayne McGregor/The Age of Anxiety/New Christopher Wheeldon

Coreografía: Wayne McGregor, Liam Scarlett, Christopher Wheeldon

Música: Leonard Bernstein.

Duración: 03:00:00, incluye 2 intermedios.

Leonard Bernstein fue uno de los primeros compositores clásicos que logró en Estados Unidos un éxito tanto popular como entre los críticos. Bebía de fuentes eclécticas, inspirándose en el jazz y en el modernismo, las tradiciones de la música judía y el musical de Broadway, y muchas de las partituras de Bernstein se adecuan extraordinariamente bien a la danza.

Mantuvo una asociación especial con Jerome Robbins, y entre sus colaboraciones conjuntas fi guran Fancy Free y West Side Story. Para celebrar el centenario del nacimiento del compositor, The Royal Ballet ha unido a sus tres coreógrafos asociados para celebrar la variedad dinámica y el intrínseco carácter bailable de la música de Bernstein.

El programa incluye dos estrenos mundiales del Coreógrafo Residente Wayne McGregor y del Asociado Artístico Christopher Wheeldon, que supone la primera incursión en Bernstein de ambos artistas. En el centro del programa fi gura la primera reposición de The Age of Anxiety, del Artista Residente Liam Scarlett, creado en 2014 a partir de la introspectiva Segunda Sinfonía de Bernstein. Tanto la sinfonía como el ballet se inspiran en el magistral poema modernista de W. H. Auden, escrito en respuesta al ambiente de desilusión e incertidumbre que se respiraba tras el fi nal de la Segunda Guerra Mundial.

The Age of Anxiety.

Laura Morera and Steven McRae ©ROH, 2014. Ph. Bill Cooper

E il Cibo va

BRAVA CINE Y 39 FILMS

PRESENTAN

Estreno 10 de mayo - Cine Gaumont

La cultura gastronómica es el resultado del desplazamiento del hombre buscando nuevas formas de alimento. El viaje de la comida italiana, junto a los grandes procesos migratorios a América, dan cuenta de ello.

Casi cien años después desandando la huella del cibo y su viaje a Nueva York y Buenos Aires, asistimos a la fundación de una nueva tradición de cocina italiana en el exilio.

¿Qué vínculo guarda esta con su país de origen?

¿Podemos hablar de cocina italiana fuera de Italia?

Documental / Argentina - Italia

Dirección: Mercedes Córdova

Producción: Valeria Forster - Alfredo Federico

Trailer:

Sobre la directora

Mercedes Córdova escribió y dirigió más de seis cortometrajes que participaron en festivales internacionales. En 2012 fundó Brava Cine especializada en producción de programas y películas etno-gastronómicas desde un abordaje antropológico.

Dirigió la serie documental para Canal Encuentro, "La ruta de las especias" (2014/2015). Su primer largometraje es este documental "E il cibo va", el viaje de la comida italiana¨ coproducido por Brava cine y 39 Films.

Voces destacadas en el filme

En “E ilcibo va” aparecen las voces de personalidades destacadas de la gastronomía internacional como la de Pietro Sorba, el historiador Daniel Balmaceda, la reconocida antropologa de la alimentación Patricia Aguirre y Fabio Parasecoli, profesor de alimentación de la Universidad de New York, entre otros especialistas.

El recorrido por festivales

La premiere mundial fue en la prestigiosa sección Culinary Zinema del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2017, y luego tuvo su recorrido por varios festivales internacionales, como el de Guadalajara, el de Sonoma, en California , el de República Dominicana, y también en la sección Gastronomía del 20 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Bafici) 2018.

Sobre las productoras

Brava cine, produjo Cetáceos, una película dirigida por Florencia Persia, que se estrenó en Bafici el año pasado y que actualmente se exhibe en varias salas del país.

También produjo la serie para Canal Encuentro La Ruta de las Especies, dirigida por Mercedes Córdova. http://bravacine.com/

39 Films, produjo “Francisco de Buenos Aires”, el primer documental sobre la figura del Papa argentino, que se estrenó en más de 300 salas en Italia en el año 2014. http://39films.it/

Villages Cines se suma al 30° Aniversario de la Fundación Garrahan

FUNCIONES A BENEFICIO EN VILLAGE CINES

Los días 14 y 15 de mayo se proyectará en Village Cines la película “Lo que de verdad importa” y todo lo recaudado será donado a la Fundación Garrahan.

En el marco del 30° Aniversario de la Fundación Garrahan, Village Cines acompañará a su causa donando a la entidad todo lo recaudado por la película “Lo que de verdad importa” en sus funciones del 7 y 8 de mayo que tendrán lugar en siete de sus nueve complejos.

“Lo que de verdad importa” es un film español dirigido por Paco Arango que cuenta con las actuaciones de Oliver Jackson-Cohen, Camila Luddington, Jonathan Pryce, Kaitlyn Bernard.

Narra la historia de Alec, un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos “El curandero” está a punto de quebrar, un familiar se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles.

Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.

Título Original: The Healer
Origen: España
Género: Drama
Director: Paco Arango
Actores: Oliver Jackson-Cohen, Camila Luddington, Jonathan Pryce, Kaitlyn Bernard
Calificación: ATP Apta para todo público
Duración: 108 min.
Distribuidora: Village Cines

La Fundación Garrahan desde hace tres décadas alienta las tareas de docencia e investigación, capacitación en recursos humanos y educación continua con el apoyo permanente al Hospital de Peditaría Garrahan y a distintas regiones del país.

Village Cines tiene el agrado de poder ser uno de sus colaboradores en su ardua e importante tarea y los invita a ustedes a comprometerse del mismo modo asistiendo a las funciones antes mencionadas. Para ello, ya pueden ser adquiridas las entradas a través de la web o en las boleterías del cine.

Carmen

La obra más conocida del compositor francés Georges Bizet en Showcase!

Se proyecta en el marco del ciclo de “MARTES DE OPERA & BALLET”, exclusivo de CINES SHOWCASE en Argentina.

Entradas en venta en www.todoshowcase.com

Título original: Royal Opera House: Carmen

Protagonistas: Anna Goryachova,Francesco Meli,Kostas Smoriginas,Anett Fritsch y David Soar

Director: Barrie Kosky

Duración: 03:20:00

Se incluye un Intermedio.

Cantada en Francés con subtítulos en español

ÓPERA EN CUATRO ACTOS

LA ÓPERA CLÁSICA FRANCESA DE BIZET ESTÁ PROTAGONIZADA POR ANNA GORYACHOVA EN LA INTENSA PRODUCCIÓN DE BARRIE KOSKY

MÚSICA: GEORGES BIZET

DIRECTOR DE ESCENA: BARRIE KOSKY

DIRECTOR MUSICAL: JAKUB HRŮŠA

ELENCO:

CARMEN: ANNA GORYACHOVA

DON JOSÉ: FRANCESCO MELI

MICAËLA: ANETT FRITSCH

ESCAMILLO: KOSTAS SMORIGINAS

Carmen es la obra más conocida del compositor francés Georges Bizet, y una de las óperas más famosas de todos los tiempos: números como la Habanera y la Canción del torero han impregnado la conciencia popular como muy pocas otras músicas lo han logrado.

La embriagadora combinación de pasión, sensualidad y violencia de la ópera demostró ser excesiva en un principio para un escenario y en su estreno en 1875 cosechó un fracaso de crítica. Bizet murió poco después y nunca se enteró del éxito espectacular que acabaría logrando su Carmen: la ópera se ha representado en más de quinientas ocasiones tan solo en el Covent Garden.

Esta ópera eternamente popular recibe un novedoso enfoque en la producción enormemente física de Barrie Kosky, creada originalmente para la Ópera de Fráncfort. El director de escena australiano es uno de los directores de ópera más solicitados del mundo y su debut en la Royal Opera con La nariz de Shostakóvich fue recibido con entusiasmo.

Para Carmen ha concebido una versión muy alejada de la visión tradicional, que incorpora música escrita por Bizet para la partitura, pero que no se oye habitualmente, y ofrece una nueva voz al personaje central de la ópera, que sigue resultando infinitamente fascinante.

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