Estrenos del jueves 11 de Enero de 2018

PEQUEÑA GRAN VIDA (DOWNZISING)


Sigue las aventuras de Paul Safranek (Matt Damon), un hombre de Omaha que, junto con su esposa Audrey (Kristen Wiig), sueña con una vida mejor. 

A medida que el mundo se enfrenta a una crisis de superpoblación, los científicos desarrollan una solución radical que puede reducir los seres humanos a cinco pulgadas de alto. 

La gente pronto descubre cuánto más vale el dinero en un mundo más pequeño y con la promesa de un estilo de vida lujoso más allá de sus fantasías más salvajes, Paul y Audrey deciden arriesgarse a llevar a cabo el polémico procedimiento y emprender una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

Una mirada distinta sobre los problemas de la humanidad y la vida misma, habla de hacer algo por nuestro mundo y por nosotros mismos, para tener una vida mas humana y próspera, con el fin de que nuestra especie pueda sobrevivir sin continuar dañando el planeta. Un relato ameno, ágil, emotivo, y entretenido, bien contado y bien actuado.

Elenco: Matt Damon, Christoph Waltz, Kristen Wiig, Hong Chau, Rolf Lassgard, Udo Kier, Jason Sudeikis.
Director: Alexander Payne.
Guión: Alexander Payne y Jim Taylor.
Música: Rolfe Kent.
EE. UU. - 135 minutos - Comedia / Drama / Sci Fi.
Paramount Pictures / UIP

NO DORMIRAS


En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. 

Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.

“No Dormirás nace desde la premisa de provocar sensaciones y despertar inquietudes. Me aferré a esta historia como una oportunidad para experimentar esas emociones, respirando un espíritu oscuro en una trama con orden que va creciendo y creando un universo agazapado hasta saltar a un desenlace desquiciado”, dijo sobre la película el director Gustavo Hernández.

Un film de suspenso, que cuenta con una sólida actuación de Belen Rueda, como una mujer obsesiva y manipuladora. Se destaca también el manejo de la luz que le aporta el tono al relato, y el clima tetrico y desagradable al lugar donde transcurre la mayor parte de la historia. Habla de la privación del sueño y de los miedos personales.

Elenco: Eva De Dominici, Belén Rueda, Natalia de Molina, María Eugenia Tobal, Juan Manuel Guilera, Germán Palacios.

Director: Gustavo Hernández.
Guión: Juma Fodde.
Fotografía: Guillermo Bill Nieto.

Argentina / España / Uruguay - 105 minutos - Misterio / Thriller
Twentieth Century Fox 


Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 4 de Enero de 2018

OLE: EL VIAJE DE FERDINAND (FERDINAND)


La historia de Ferdinand, un toro gigante al que le gustan más las flores que pelear, ha capturado los corazones de millones de personas desde que fue contada por primera en “The Story of Ferdinand”, del autor Munro Leaf y el ilustrador Robert Lawson, publicada en 1936. 

Una versión afectuosa y encantadora de cómo las apariencias pueden ser engañosas (o, por qué no deberías juzgar a un toro por sus cuernos), el mensaje de amor y aceptación del libro ha resonado durante décadas. Ahora, una nueva generación de cinéfilos podrá disfrutar una encantadora película familiar animada por computadora inspirada en la clásica historia, realizada por 20th Century Fox Animation y Blue Sky Studios.

Este film se centra en las aventuras de un toro amante de la paz (voz de John Cena), quien es adoptado por un agricultor amoroso y su hija. Sin embargo, su vida idílica cambia después de ser confundido por una bestia malvada y es llevado al último lugar de la tierra donde querría estar, un campo de entrenamiento para toros de lidia. Pero Ferdinand está determinado a regresar a casa. A lo largo del camino, el compasivo animal hace muchos amigos y les cambia la vida a todos aquellos que conoce. Pero todavía hay un gran obstáculo que Ferdinand tendrá que superar: deberá enfrentarse al torero El Primero frente a una plaza atestada de gente.

Una historia emotiva, con un personaje tierno y sensible, que nos hará reir y llorar, además de inspirarnos con su accionar pacifista y generoso. Para disfrutar en familia!

Voces Originales: John Cena, Lily Day, Jerrod Carmichael, Kate McKinnon, Anthony Anderson, Peyton Manning, David Tennant, Bobby Cannavale, Tim Nordquist, Juanes, Gina Rodriguez, Daveed Diggs, Gabriel Iglesias, Miguel Angel Silvestre.

Director: Carlos Saldanha.
Guión: Robert L. Baird, Tim Federle, Brad Copeland, sobre una historia escrita por Ron Burch, David Kidd, Don Rhymer, basada en el libro de Munro Leaf y Robert Lawson.
Música: John Powell.

EE.UU. - 108 minutos - Animación / Comedia / Drama
Twentieth Century Fox 



JUMANJI: EN LA SELVA (JUMANJI: WELCOME TO THE JUNGLE)



En esta nueva aventura, secuela del film "Jumanji" (1995), cuatro adolescentes: Spencer Miller, Bethany White, Anthony "Fridge" Johnson, y Martha Schwartz, son  castigados en la escuela, y deben limpiar el sotano, pero allí descubren una vieja consola con un videojuego del que nunca habían oído hablar, y así que son transportados a la selva del juego en los cuerpos de sus avatares: el Dr. Smolder Bravestone, el Profesor Shelly Oberon, Franklin "Mouse" Finbar, y Ruby Roundhouse, respectivamente. 

Cuando descubren que uno no juega a Jumanji, sino que Jumanji juega con uno, tendrán que embarcarse en la aventura más peligrosa de sus vidas o quedarse atrapados para siempre en el juego, ya que la unica solución para volver a casa es terminar el juego, y para ello deberán enfrentarse a un enemigo poderoso, un tal Van Pelt, que no dudará en eliminarlos para salirse con la suya. Pero en el camino descubriran que no son los únicos perdidos en Jumanji, al cruzarse con el jóven Alex Vreeke cuyo avatar es Jefferson “Seaplane” McDonough.

Esta nueva entrega respeta bastante la esencia del film de 1995, pero actualiza la historia para el público de este siglo, llevando el juego a un nuevo nivel visual, con mejores efectos especiales y gran despliegue escenográfico, con mayores peligros para sus protagonistas, y con mucho más humor que la anterior, resultando una sorpresa positiva en lo que a segundas partes se refiere.

Elenco: Dwayne Johnson (The Rock), Jack Black, Nick Jonas, Kevin Hart, Karen Gillan, Bobby Cannavale, Alex Wolff, Rhys Darby, Ser'Darius Blain, Madison Iseman, Morgan Turner, Colin Hanks.

Director: Jake Kasdan.
Guión: Chris McKenna, Erik Sommers, Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, sobre una historia de Chris McKenna, basado en el guión del fim "Jumanji" de Greg Taylor, y en libro "Jumanji" de Chris Van Allsburg.
Música: Henry Jackman.

EE. UU. - 119 minutos - Acción / Aventura / Comedia
Sony Pictures / UIP



LA RUEDA DE LA MARAVILLA (WONDER WHEEL)



Situada en la pintoresca Coney Island de los años 50, “La Rueda de la Maravilla” marca el regreso de Woody Allen a Nueva York, su ciudad natal. En su largometraje número 47, el director vuelve a Coney Island, la playa más famosa de la ciudad, donde se realizó la escena inicial de Annie Hall, hace 40 años. Woody Allen siempre le rindió homenaje de diversas maneras a Nueva York y “La Rueda de la Maravilla” es una de ellas.

En esta ocasión, Allen se involucra de una manera nostálgica entre las décadas 1930 y 1950, que sirvió de escenario a muchas de sus películas. El parque de atracciones que permanece abierto todo el año y se encuentra a dos pasos del océano, completa el paisaje, que no ha cambiado mucho desde entonces.

El film cuenta la historia de cuatro personajes cuyas vidas se entrelazan en medio del bullicio del parque de atracciones de Coney Island, en la década de 1950: Ginny (Kate Winslet), una ex actriz emocionalmente volátil que ahora trabaja como mesera en una casa de almejas; Humpty (Jim Belushi), operador de carrusel y marido de Ginny; Mickey (Justin Timberlake), un joven y atractivo socorrista que sueña con convertirse en dramaturgo; y Carolina (Juno Temple), la hija de Humpty que ha estado alejada, y ahora se esconde de los gángsters en el departamento de su padre. Una poderosa historia dramática de pasión, violencia y traición que se desarrolla en el romántico cuadro de los años 50, en Coney Island.

Un relato muy al estilo de Woody Allen, con una intensa actuación por parte de Kate Winslet, un brillante trabajo de fotografía de Vittorio Storaro, y la música al igual que en otras películas de Allen, remite a la época donde transcurre el film aportando el clima adecuado. 

Elenco: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temble y Jim Belushi.

Director: Woody Allen.
Guión: Woody Allen.
Fotografía: Vittorio Storaro.

EE.UU. - 101 minutos - Drama / Romance
Digicine


27: EL CLUB DE LOS MALDITOS



Una noche en el verano más caluroso en 20 años, Leandro De La Torre, famoso cantante punk, sale disparado por una ventana e impacta sobre el techo de un auto, es el día de su cumpleaños número 27. Paula, una joven fan de veintipocos años, graba todo con su celular. Lejos está de saber que en aquel video está la clave detrás del asesinato del músico.

Martin Lombardo, acérrimo hincha de Racing, es el detective encargado de investigar el caso.

Junto a Paula descubrirá la conspiración detrás de las muertes de todos los famosos rockeros a los 27 años. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Amy Winehouse, Sid Vicious y Leandro De La Torre tienen mucho en común: en realidad, todos fueron asesinados ...Y Paula y Lombardo pueden ser los siguientes.

Persecuciones, escenas de acción imposibles y vueltas de tuerca completamente inesperadas conforman la trama de 27.

Entretenida, alocada y quizas absurda, con una idea original e interesante. Se disfruta de principio a fin, sobre todo si te gusta el humor de Capusotto, y el estilo de Loretti, quien había sido responsable del film "Kriptonita" y de la serie de Tv "Nafta Super", y que en este caso utiliza el recurso del flasback para mostrar en blanco y negro lo ocurrido con aquellos famosos que han muerto a los 27 años. Mucha acción y locura por doquier!!! 

Elenco: Diego Capusotto, Sofía Gala, Daniel Aráoz, Willy Toledo, Yayo Guridi, El Polaco, Paula Manzone, NaI Awada, Willy Prociuk, Vicky Maurette.

Director: Nicanor Loreti
Guión: Nicanor Loreti, Alex Cox
Música: Pablo Sala.

Argentina -  80 minutos - Acción / Comedia / Crimen 
Energía Entusiasta



Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 28 de Diciembre de 2017

EL GRAN SHOWMAN  (THE GREATEST SHOWMAN)


Den un paso adelante … e introdúzcanse a la fascinante imaginación de un hombre que se dio a la tarea de revelar que la vida misma puede ser el espectáculo más emocionante de todos. Inspirada en la leyenda y ambiciones del primer empresario de la cultura pop, P.T. Barnum, nos llega una historia inspiradora de un soñador audaz quien de ser mendigo se convirtió en millonario, para probar que cualquier cosa que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisible seas, tienen una historia estupenda y digna de un espectáculo de clase mundial.  

El realizador australiano Michael Gracey hace su debut como director con "El Gran Showman", una historia que, bajo el espíritu extraordinario de Barnum, irrumpe en un ámbito ficticio imaginado de una manera intrépida, una que está llena de canciones pop pegajosas, bailes glam y un festejo del poder transformador de los talentos para el espectáculo, el amor y la autoconfianza. 

Gracey entreteje canciones originales de los ganadores del Premio de la Academia® Benj Pasek y Justin Paul (La La Land) con un reparto multi-talentoso encabezado por el nominado el Premio de la Academia® Hugh Jackman, para sumergir a las audiencias a los mismísimos orígenes del entretenimiento de masas y las mega-celebridades de la década de los ’70…pero de 1870. 

El resultado es una oportunidad de entrar al mundo nuevo y electrizante de la Época de Oro de los Estados Unidos después de la Guerra Civil, a través de la lente visceral y contemporáneo de la cultura pop que apenas comenzaba en aquel entonces.  

P.T: Barnum vivió hace más de un siglo, pero para Gracey fue el progenitor de nuestros tiempos, viendo a Barnum como un pionero de los visionarios y emprendedores de la actualidad, quienes han revolucionado la vida social, el Steve Jobs o Jay-Z de nuestra época. 

La película es una ensoñación musical, una oda a los sueños y no una película biográfica. Pero en su esencia, está la convicción de Barnum que el trabajo fastidioso de la vida diaria es algo que puedes romper para convertirlo en un espacio maravilloso, en curiosidad y en satisfacciones por ser diferente con orgullo. 

Sobre todo, Gracey esperaba captar y entender el sentimiento de ese momento de inspiración personal o aceptación, cuando la vida parece ser más grande de lo que esperabas. Gracey comenta: “Cuando el público llegó a experimentar el espectáculo de P.T. Barnum, fueron transportados completamente a algo fuera de lo ordinario, así que intentamos hacer lo mismo en este filme, de una manera contemporánea”. 

“Una gran idea de la película es que tu riqueza verdadera es la gente con la que te rodeas y la gente que te quiere”, dice Gracey. “Barnum reunió a gente que el mundo quizás, y de otra manera, hubiera ignorado. Y al poner a cada una de estas personas bajo la luz, creó una familia que siempre iba a estar ahí, el uno para el otro.  

Esta película no solo es un gran musical debido a las bellas canciones que posee, sino también gracias al excelente desempeño de Hugh Jackman como actor, cantante y bailarín, al igual que Zack Efron y gran parte del elenco que se lucen en estos rubros. Pero creo que bien vale la pena destacar además el cuidadoso trabajo de edición, la colorida puesta en escena, y la fotografía.

Elenco: Hugh Jackman (P.T. Barnum), Zac Efron (Phillip, socio de Barnum), Michelle Williams (Charity, la esposa de Barnum), Rebecca Ferguson (la superestrella sueca Jenny Lind), y Zendaya (la trapecista Anne Wheeler)

Director: Michael Gracey.
Guión: Jenny Bicks y Bill Condon, sobre una historia de Jenny Bicks.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Diseño de Producción: Nathan Crowley.
Edición: Tom Cross, Robert Duffy, Joe Hutshing, Michael McCusker, Jon Poll, y Spencer Susser.
Vestuario: Ellen Mirojnick.
Música: John Debney, y John Trapanese.  
  
EE. UU. - 105 minutos - Drama / Musical 
Twentieth Century Fox 

LA LEY DE LA JUNGLA (LA LOI DE LA JUNGLE) 


La historia de Marc Châtaigne, un interino del Ministerio que es enviado a la Guayana francesa para implementar las normas de construcción europeas en Guyaneige: la primera pista de esquí amazónica, destinada a impulsar esa zona de la Guayana francesa. Allí, conocerá a Tarzán, un interino de la Oficina Nacional Forestal, con el que se perderá en un viaje por la selva que los llevará lejos, muy lejos.

El film pasó por varios Festivales:
19° BAFICI: Premiere lationamericana / Nominada: Competencia Vanguardia y Género
Beijing International Film Festival: Ganadora Mejor Ópera Prima.

El director Antonin Peretjatko vuelve a usar  muy bien el absurdo tal como lo hizo con su film anterior "La fille du 14 juillet", que también pasó por otra edición del Bafici, dando como resultado una comedia divertida y alocada que no para en ningún momento.

Elenco: Vincent Macaigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric, Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-Luc Bideau, Fred Tousch.

Dirección: Antonin Peretjatko
Guión: Antonin Peretjatko, Frédéric Ciriez.

Francia - 99 minutos - Comedia / Drama
Mirada Distribution


Cecilia Tedesco.


The Disaster Artist

THE DISASTER ARTIST: OBRA MAESTRA 
(THE DISASTER ARTIST)


Este film transforma la tragicómica historia de la vida real del aspirante a cineasta e infame foráneo de Hollywood, Tommy Wiseau, un artista cuya pasión fue tan genuina como sus cuestionables métodos, en una celebración de amistad, expresión artística y sueños que alcanzar contra viento y marea. 

Basada en el revelador best-seller de Greg Sestero sobre la producción de Tommy de la película de culto The Room (“La Peor Película Jamás hecha”), es un hilarante y bienvenido recordatorio de que hay más de una manera de convertirse en leyenda, y de que no hay límites para lo que quieras lograr aún cuando no tenés ni idea de lo que estás haciendo. 

Este film es sin duda una locura que nadie más que James Franco podría haber realizado. A pesar de que la película The Room tiene muy mala fama, este trabajo de Franco es todo lo contrario, ya que no solo es divertida, sino también interesante. Una rareza de Hollywood para tener en cuenta!

Elenco: Dave Franco, James Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson, Jacki Weaver.
Director: James Franco.

Guión: Scott Neustadter y Michael H. Weber, basado en el libro "The Disaster Artist: My Life inside the Room, The Greatest Bad Movie Ever Made, de Greg Sestero y Tom Bissell.
Música: Dave Porter

EE. UU. - 104 minutos - Comedia / Drama Biográfico
Warner Bros Pictures

Estreno: 21 de Diciembre de 2017


Cecilia Tedesco

Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi

(STAR WARS EPISODE VIII:THE LAST JEDI) 


La saga de los Skywalker continúa mientras los héroes del film anterior se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develan misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado. 

Si bien mantiene el estilo del episodio anterior, este film no le llega al mismo nivel pero cumple con lo esperado. Nuevamente se nota la falencia en el personaje de Kylo Ren que no logra tener la fuerza necesaria para ser el villano de esta nueva saga. Hay muchos guiños a la trilogía de los 80, y lo más destacable es la aparición de Luke Skywalker, ya maduro y mucho más serio que en la saga original. 


Elenco: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro. 

Director: Rian Johnson.
Guión: Rian Johnson, basado en los personajes creados por George Lucas.
Fotografía: Steve Yedlin.
Música: John Williams.

EE. UU. - 152 minutos - Acción / Aventura / Ciencia Ficción
Buena Vista 

Estreno: 14 de Diciembre de 2017.


Cecilia Tedesco.



En mi opinión este episodio es uno de los mejores desde el V "El imperio contraataca". 

Los personajes que introdujo J. J. Abrams en el episodio anterior esta vez están mucho más sólidos y con un mayor protagonismo. El trabajo del director es impecable con escenas del tipo de cine de autor. (Tiene la escena más impactante del la saga a mi criterio) con escenas de acción épicas y un trabajo de Mark Hamill impecable.

La peli comienza apenas termina "El despertar de la fuerza", y conviene verla antes de ir al cine así se refresca. En cuanto a efectos estamos ante la película con mejores efectos de la productora, sin dudas es una de las mejores películas del año. Muy recomendable.


Matías Moraes

Good Time: Viviendo al límite

(GOOD TIME) 


Después del robo de un banco por el cual su hermano menor termina en prisión, Constantine Nikas se embarca en una odisea a través del submundo de la ciudad de Nueva York en un intento, tan desesperado como peligroso, por conseguir el dinero de la fianza para poder sacarlo de la cárcel.

Este film se presentó en el Festival Internacional de Cannes 2017, donde Robert Pattinson obtuvo el premio a Mejor Actor de la International Cinephile Society Awards, mientras que Benny Safdie y Josh Safdie obtuvieron el Prix du Jury. También pasó por la Muestra Ventana Sur de la Semana de Cine de Cannes curada por el director de Cannes Thierry Frémaux.

Un thriller intenso, áspero, crudo y realista. Robert Pattinson brinda la mejor actuación de toda su carrera, dejando de lado el chico lindo y prolijo para interpretar a un tipo rebelde, violento, salvaje, y hasta desagradable.

Elenco: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Taliah Webster.

Director: Benny Safdie, Josh Safdie.
Guión: Benny Safdie y Ronald Bronstein.
Fotografía: Sean Price Williams.
Música: Daniel Lopatin.

EE. UU. – 101 minutos - Crimen / Drama / Thriller
BF Distribution + Paris Films.

Estreno: 14 de Diciembre de 2017



Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 7 de Diciembre de 2017

LA ESTRELLA DE BELÉN (THE STAR) 


En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños.

En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones.

Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

Una mirada diferente acerca del milagro de la Navidad, contada desde el punto de vista de los animales que son los verdaderos protagonistas de esta película, quienes le aportan grandes dosis de humor y ternura a la historia.

Voces Originales: Steven Yeun, Kristin Chenoweth, Zachary Levi, Gina Rodriguez, Tyler Perry, Christopher Plummer.

Director: Timothy Reckart
Guión: Carlos Kotkin, basado en una historia de Simon Moore y Carlos Kotki
Música: John Paesano.

EE.UU. - 86 minutos - Animación / Aventura / Comedia 
Sony Pictures / UIP


EN DEFENSA PROPIA (FIRST KILL)


El exitoso empresario Will Beamon (Hayden Christensen) descubre que su hijo, amante de la paz, Danny (TY Shelton), está sufriendo bullying en la escuela y decide llevarlo a una cabaña en el bosque, de viaje de caza, para fortalecer el vínculo, al igual que hizo su propio padre cuando él estaba creciendo. 

En el bosque son testigos involuntarios de un intento de asesinato, como ajuste de cuentas por un robo a un banco, y a pesar de los esfuerzos de Will para protegerlo, Danny es secuestrado.

Will deberá cruzar todos los límites si quiere recuperar pronto a su hijo…

Un policial correcto y ágil, que mantiene la tensión y el suspenso hasta el final. 

Elenco: Hayden Christensen, Bruce Willis, Ty Shelton, Megan Leonard, Gethin Anthony, William DeMeo, Maggie Avila.

Director: Steven C. Miller
Guión:  Nick Gordon
EE. UU. - 97 minutos -  Acción / Crimen / Thriller
Distribution Company


LA POSESIÓN DE VERÓNICA (VERONICA)


Luego de jugar con sus amigas a la Ouija para tratar de contactar a su padre recientemente fallecido, Verónica, una adolescente que vive con su madre y sus hermanos menores, comienza a ser asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

Esta película está inspirada en el famoso caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una muchacha residente del barrio madrileño de Vallecas, a quien comenzaron a acontecerle extraños sucesos tras jugar a la tabla ouija junto a varias compañeras del instituto para contactarse con el novio de una de ellas, fallecido en un accidente de moto. Ocurrió en la década del 90 cuando ella tenía 18 años.

Los problemas comienzan cuando la profesora las descubre y destruye el tablero contra el suelo. Entonces, la joven comienza a sufrir comportamientos extraños, inexplicables; convulsiones y alucinaciones, voces que la amedrentan. Nadie alcanza a dar un diagnóstico acertado sobre qué ocurre. Para quienes se definen creyentes, la chica de Vallecas ha sido poseída por el Mal... 

La historia, relativamente reciente, con pruebas y testigos disponibles, alcanza por su contexto una dimensión superior en su significado. Todavía sin una explicación lógica o científica, es uno de los episodios más relevantes de la parapsicología en España.

De la mano del director de las tres primeras películas de la saga Rec, llega esta historia oscura, y bien narrada, que pone de manifiesto el peligro que representa jugar con poderes desconocidos y sobrenaturales, se crea o no en ellos. Uno de los mejores films de terror del año!

Elenco: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero,  Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera,  Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero.

Director: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

España - 105 minutos - Terror
Energía Entusiasta


BAJO CERO: MILAGRO EN LA MONTAÑA 
(6 BELOW: MIRACLE ON THE MOUNTAIN) 


Basada en hechos reales, es la historia de Eric LeMarque, un ex jugador de hockey profesional, sumido en la adicción a la metanfetamina y con una sentencia judicial. 

Aficionado al snowboard, Eric decide pasar un día en las montañas de Sierra Nevada de California, bajo alerta de tormenta. Con un escaso equipo de invierno y sin escasa comida, LeMarque deberá enfrentar el desafío de estar perdido a temperaturas bajo cero en la montaña, además de lidiar con su propia lucha interna: el síndrome de abstinencia a las drogas.  

Hacía mucho tiempo que no se veía a Josh Harnett en la pantalla grande. En en esta película realiza un buen trabajo de composición, la de un hombre con grandes conflictos internos debido a la dura relación con su exigente padre durante su niñez, su adicción a las drogas, y la relación con su madre de quien el mismo se ha alejado. Pero a pesar de la tensión que genera el film termina por resultar inspirador por el modo en que se resuelve la historia de Eric.

Elenco: Josh Hartnett,  Mira Sorvino,  Sarah Dumont,  Kale Culley,  Jason Cottle, Craig Hosking,  Austin R. Grant,  Nathan Stevens,  Marty McSorely,  Sean Pilz, Vashi Nedomansky.

Director: Scott Waugh.
Guion: Madison Turner
Música: Nathan Furst
Fotografía: Michael Svitak

EE. UU. - 98 minutos - Drama Biográfico.
Digicine. 



Cecilia Tedesco.