Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi

(STAR WARS EPISODE VIII:THE LAST JEDI) 


La saga de los Skywalker continúa mientras los héroes del film anterior se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develan misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado. 

Si bien mantiene el estilo del episodio anterior, este film no le llega al mismo nivel pero cumple con lo esperado. Nuevamente se nota la falencia en el personaje de Kylo Ren que no logra tener la fuerza necesaria para ser el villano de esta nueva saga. Hay muchos guiños a la trilogía de los 80, y lo más destacable es la aparición de Luke Skywalker, ya maduro y mucho más serio que en la saga original. 


Elenco: Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro. 

Director: Rian Johnson.
Guión: Rian Johnson, basado en los personajes creados por George Lucas.
Fotografía: Steve Yedlin.
Música: John Williams.

EE. UU. - 152 minutos - Acción / Aventura / Ciencia Ficción
Buena Vista 

Estreno: 14 de Diciembre de 2017.


Cecilia Tedesco.



En mi opinión este episodio es uno de los mejores desde el V "El imperio contraataca". 

Los personajes que introdujo J. J. Abrams en el episodio anterior esta vez están mucho más sólidos y con un mayor protagonismo. El trabajo del director es impecable con escenas del tipo de cine de autor. (Tiene la escena más impactante del la saga a mi criterio) con escenas de acción épicas y un trabajo de Mark Hamill impecable.

La peli comienza apenas termina "El despertar de la fuerza", y conviene verla antes de ir al cine así se refresca. En cuanto a efectos estamos ante la película con mejores efectos de la productora, sin dudas es una de las mejores películas del año. Muy recomendable.


Matías Moraes

Good Time: Viviendo al límite

(GOOD TIME) 


Después del robo de un banco por el cual su hermano menor termina en prisión, Constantine Nikas se embarca en una odisea a través del submundo de la ciudad de Nueva York en un intento, tan desesperado como peligroso, por conseguir el dinero de la fianza para poder sacarlo de la cárcel.

Este film se presentó en el Festival Internacional de Cannes 2017, donde Robert Pattinson obtuvo el premio a Mejor Actor de la International Cinephile Society Awards, mientras que Benny Safdie y Josh Safdie obtuvieron el Prix du Jury. También pasó por la Muestra Ventana Sur de la Semana de Cine de Cannes curada por el director de Cannes Thierry Frémaux.

Un thriller intenso, áspero, crudo y realista. Robert Pattinson brinda la mejor actuación de toda su carrera, dejando de lado el chico lindo y prolijo para interpretar a un tipo rebelde, violento, salvaje, y hasta desagradable.

Elenco: Robert Pattinson, Benny Safdie, Jennifer Jason Leigh, Taliah Webster.

Director: Benny Safdie, Josh Safdie.
Guión: Benny Safdie y Ronald Bronstein.
Fotografía: Sean Price Williams.
Música: Daniel Lopatin.

EE. UU. – 101 minutos - Crimen / Drama / Thriller
BF Distribution + Paris Films.

Estreno: 14 de Diciembre de 2017



Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 7 de Diciembre de 2017

LA ESTRELLA DE BELÉN (THE STAR) 


En la película animada de Sony Pictures, La Estrella de Belén, un burro pequeño pero valiente llamado Bo anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños.

En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones.

Junto a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo, Bo y sus nuevos amigos siguen La Estrella y se convierten extrañamente en los héroes de la historia más grandiosa jamás contada: La primera Navidad.

Una mirada diferente acerca del milagro de la Navidad, contada desde el punto de vista de los animales que son los verdaderos protagonistas de esta película, quienes le aportan grandes dosis de humor y ternura a la historia.

Voces Originales: Steven Yeun, Kristin Chenoweth, Zachary Levi, Gina Rodriguez, Tyler Perry, Christopher Plummer.

Director: Timothy Reckart
Guión: Carlos Kotkin, basado en una historia de Simon Moore y Carlos Kotki
Música: John Paesano.

EE.UU. - 86 minutos - Animación / Aventura / Comedia 
Sony Pictures / UIP


EN DEFENSA PROPIA (FIRST KILL)


El exitoso empresario Will Beamon (Hayden Christensen) descubre que su hijo, amante de la paz, Danny (TY Shelton), está sufriendo bullying en la escuela y decide llevarlo a una cabaña en el bosque, de viaje de caza, para fortalecer el vínculo, al igual que hizo su propio padre cuando él estaba creciendo. 

En el bosque son testigos involuntarios de un intento de asesinato, como ajuste de cuentas por un robo a un banco, y a pesar de los esfuerzos de Will para protegerlo, Danny es secuestrado.

Will deberá cruzar todos los límites si quiere recuperar pronto a su hijo…

Un policial correcto y ágil, que mantiene la tensión y el suspenso hasta el final. 

Elenco: Hayden Christensen, Bruce Willis, Ty Shelton, Megan Leonard, Gethin Anthony, William DeMeo, Maggie Avila.

Director: Steven C. Miller
Guión:  Nick Gordon
EE. UU. - 97 minutos -  Acción / Crimen / Thriller
Distribution Company


LA POSESIÓN DE VERÓNICA (VERONICA)


Luego de jugar con sus amigas a la Ouija para tratar de contactar a su padre recientemente fallecido, Verónica, una adolescente que vive con su madre y sus hermanos menores, comienza a ser asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia.

Esta película está inspirada en el famoso caso de Estefanía Gutiérrez Lázaro, una muchacha residente del barrio madrileño de Vallecas, a quien comenzaron a acontecerle extraños sucesos tras jugar a la tabla ouija junto a varias compañeras del instituto para contactarse con el novio de una de ellas, fallecido en un accidente de moto. Ocurrió en la década del 90 cuando ella tenía 18 años.

Los problemas comienzan cuando la profesora las descubre y destruye el tablero contra el suelo. Entonces, la joven comienza a sufrir comportamientos extraños, inexplicables; convulsiones y alucinaciones, voces que la amedrentan. Nadie alcanza a dar un diagnóstico acertado sobre qué ocurre. Para quienes se definen creyentes, la chica de Vallecas ha sido poseída por el Mal... 

La historia, relativamente reciente, con pruebas y testigos disponibles, alcanza por su contexto una dimensión superior en su significado. Todavía sin una explicación lógica o científica, es uno de los episodios más relevantes de la parapsicología en España.

De la mano del director de las tres primeras películas de la saga Rec, llega esta historia oscura, y bien narrada, que pone de manifiesto el peligro que representa jugar con poderes desconocidos y sobrenaturales, se crea o no en ellos. Uno de los mejores films de terror del año!

Elenco: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero,  Ana Torrent, Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera,  Ángela Fabián, Carla Campra, Samuel Romero.

Director: Paco Plaza
Guion: Paco Plaza, Fernando Navarro
Música: Chucky Namanera
Fotografía: Pablo Rosso

España - 105 minutos - Terror
Energía Entusiasta


BAJO CERO: MILAGRO EN LA MONTAÑA 
(6 BELOW: MIRACLE ON THE MOUNTAIN) 


Basada en hechos reales, es la historia de Eric LeMarque, un ex jugador de hockey profesional, sumido en la adicción a la metanfetamina y con una sentencia judicial. 

Aficionado al snowboard, Eric decide pasar un día en las montañas de Sierra Nevada de California, bajo alerta de tormenta. Con un escaso equipo de invierno y sin escasa comida, LeMarque deberá enfrentar el desafío de estar perdido a temperaturas bajo cero en la montaña, además de lidiar con su propia lucha interna: el síndrome de abstinencia a las drogas.  

Hacía mucho tiempo que no se veía a Josh Harnett en la pantalla grande. En en esta película realiza un buen trabajo de composición, la de un hombre con grandes conflictos internos debido a la dura relación con su exigente padre durante su niñez, su adicción a las drogas, y la relación con su madre de quien el mismo se ha alejado. Pero a pesar de la tensión que genera el film termina por resultar inspirador por el modo en que se resuelve la historia de Eric.

Elenco: Josh Hartnett,  Mira Sorvino,  Sarah Dumont,  Kale Culley,  Jason Cottle, Craig Hosking,  Austin R. Grant,  Nathan Stevens,  Marty McSorely,  Sean Pilz, Vashi Nedomansky.

Director: Scott Waugh.
Guion: Madison Turner
Música: Nathan Furst
Fotografía: Michael Svitak

EE. UU. - 98 minutos - Drama Biográfico.
Digicine. 



Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 30 de Noviembre de 2017

EXTRAORDINARIO (WONDER) 


August Pullman (Jacob Tremblay) es un niño nacido con malformaciones faciales que, hasta ahora, le han impedido ir a la escuela. Auggie se convierte en el más improbable de los héroes cuando entra en quinto grado del colegio local, con el apoyo de sus padres (Julia Roberts y Owen Wilson). 

La compasión y la aceptación de sus nuevos compañeros y del resto de la comunidad serán puestos a prueba, pero el extraordinario viaje de Auggie los unirá a todos y demostrará que no puedes camuflarte cuando has nacido para hacer algo grande.

Inspiradora y emocionante historia, que habla de la aceptación, de la empatía y del bullying.

Elenco: Julia Roberts, Owen Wilson, Jacob Tremblay, Izabela Vidovic, Mandy Patinkin, Sonia Braga, Noah Jupe, Elle McKinnon, Daveed Diggs, Danielle Rose Russell.

Director: Stephen Chbosky
Guion: Stephen Chbosky, Steve Conrad y Jack Thorne, basado en la novela del mismo nombre, de R.J. Palacio.

BF Distribution + Paris Films.
EE.UU. – 110 minutos – Drama.


GUERRA DE PAPÁS 2 (DADDY´S HOME 2)


Papá y papito: Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty (Mel Gibson) y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad (John Lithgow) llegan para convertir a las vacaciones en un completo caos.

Tan divertida como la primera pero con un aire navideño, una película repleta de enredos, donde se suman los padres de los dos papas protagonistas para complicarles la vida, poniendo en riesgo la precaria armonía familiar. 

Elenco: Mark Wahlberg. Will Ferrell, Mel Gibson, John Lightgow, John Cena, Alexandra Ambrosio.
Director: Sean Anders.
Guión: Sean Anders y John Morris.

EE. UU. – 100 minutos - Comedia
Paramount Pictures - UIP


LA BATALLA DE LOS SEXOS (BATTLE OF THE SEXES) 


"Comencé a pensar acerca de la sociedad y las mujeres y de lo que esto podría significar… Sabía que tenía que ganar". Billie Jean King, 2015.

Tras la revolución sexual y la escalada del movimiento femenino, el partido de tenis en 1973 entre la campeona mundial Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón mundial y vividor en serie Bobby Riggs (Steve Carell) fue denominado "La Batalla de los Sexos", y se convirtió en uno de los eventos deportivos televisados más vistos de todos los tiempos, al haber alcanzado 90 millones de telespectadores en todo el mundo. 

Mientras la rivalidad entre King y Riggs alcanzaba su pleno apogeo, fuera de la cancha cada uno estaba librando batallas más personales y complejas. Una mujer privada a ultranza, King no sólo estaba abogando por la igualdad, sino también luchando por aceptar su sexualidad, una vez que su amistad con Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) evolucionaba. Y Riggs, una de las primeras celebridades por méritos propios en la era moderna de medios, batallaba con los demonios de las apuestas, a expensas de su familia y su esposa Priscilla (Elisabeth Shue). 

Juntos, Billie y Bobby ofrecieron un espectáculo cultural que hizo eco más allá de la cancha de tenis, provocando discusiones en los dormitorios y en salas de juntas, que continúan repercutiendo en la actualidad.  

Amena e interesante historia, que deja a las mujeres muy bien paradas pero a los hombres no tanto. Buenas actuaciones por parte de Emma Stone y Steve Carell. Con buenos diálogos y un ritmo ágil.

Elenco: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman, Bill Pullman, Alan Cumming, Elisabeth Shue, Austin Stowell y Natalie Morales

Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris.
Guión: Simon Beaufoy.

EE. UU. - 121 minutos - Biografía / Comedia / Drama 
Twentieth Century Fox 




Cecilia Tedesco.


Estrenos del jueves 23 de Noviembre de 2017

VICTORIA Y ABDUL (VICTORIA AND ABDUL)

 
Una historia extraordinaria basada en hechos reales, sobre la inesperada amistad entre la Reina Victoria y Abdul Karim, un joven enviado desde la India para ayudar en los servicios del 50 Aniversario del mandato de la reina.
A medida que la relación con el joven aumenta, ella comenzará a cuestionar todas las restricciones que ha vivido a lo largo de su reinado y se irá creando un fuerte lazo de amistad que su circulo de confianza no podrá pasar desapercibido.
Un nuevo mundo se abrirá ante los ojos de la Reina Victoria despertando en ella un lado mas humano.

Una historia emotiva que habla de la amistad y del encuentro entre dos personas de diferentes mundos. Judi Dench vuelve a demostrar su solidez y calidad como actriz en un papel que ya había personificado en "Su Majestad, Mrs. Brown" (1997) y que le queda pintado.

Elenco: Judi Dench, Ali Fazal, Tim Piggot-Smith, Eddie Izzard, Michae Gambon, Paul Higgins, Olivia Williams, Fenella Woolgar, Adeel Akhtar.
Director: Stephen Frears.
Guión: Lee Hall, basado en el libro de Shrabani Basu.
Fotografía: Danny Cohen.
Música: Thomas Newman.

UK / EE.UU. – 112 minutos – Drama Biográfico
UIP

LA VILLANA (THE VILLAINESS / AK-NYEOAKA) 


Desde niña, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina. Luego de la muerte de su mentor, Sook-Hee es reclutada por Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, para ser agente del gobierno. 

"Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con esa promesa, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para una mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados y Sook-Hee se ve obligada a tomar cartas en el asunto.

Tras su paso por el Festival de Cannes y Sitges, llega esta película como una nueva propuesta de cine de acción protagonizado por mujeres fuertes, que ya se convirtió en todo un subgénero en sí mismo. Ha habido ilustres damas que han sabido salir airosas de las situaciones más desesperadas igual de bien que los hombres. Entre ellas está Sook-Hee, una asesina entrenada para matar desde que nació. Ella era sólo una niña cuando su entrenamiento comenzó en China y años más tarde su vida da un vuelco violento y abrupto.

Montajes frenéticos, stunts que desafían a la muerte, coreografías acompañadas de grandes clásicos de época… Efectivamente, el cine de acción es uno de los más complicados del séptimo arte, y además es un nido de autores.

Para ellos, una patada voladora vale más que mil líneas de diálogo y el travelling no es una cuestión moral sino una oportunidad para vaciar el cargador. Dentro de este contexto, Jung Byung-Gil ha producido una nueva obra luego de Confesiones de un Asesino (2012).

Acción a morir de principio a fin, mucha tensión y violencia, en una película de género que demuestra que Corea tiene todo lo necesario para crear un buen producto cinematográfico, sin nada que envidiarle a Hollywood.

Elenco: Kim Ok-Bin, Shin Ha-Kyun, Kim Seo-Hyung, Sung Jun, Jo Eun-Ji, Jung Hae-Kyun, Park Chul-Min.

Director: Jung Byung-Gil
Guion: Jung Byung-Gil
Música: Koo Ja-Wan
Fotografía: Park Jung-Hun

Corea del Sur – 143 minutos – Acción / Thriller

Energía Entusiasta

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS (ASPHALTE)


Determinados encuentros improbables traen ternura, risas, y compasión a un mundo de alienación urbana.

Un edificio en los suburbios de una ciudad francesa anónima. Un ascensor averiado. Tres encuentros improbables. Seis personajes insólitos. Un grandullón intratable y la frágil enfermera del turno de noche. Jeanne, una actriz en crisis y su joven vecino abandonado. Un astronauta americano perdido y la entrañable Sra. Hamida.

Todos ellos seres solitarios unidos por un gran sentimiento de ternura, respeto y compasión.

John Mckenzie (Michael Pitt), un astronauta americano al final de su viaje se precipita sobre un edificio gris de las afueras de Paris. Recogido en la terraza por Hamida, una señora marroquí que lo acoge como a un hijo, Mackenzie espera que la Nasa lo encuentre y lo devuelva a casa. Un piso más abajo, la llegada de una nueva vecina, Jeanne (Isabelle Huppert), una vieja gloria del cine de los 80 hará despertar la curiosidad de Charlie, un adolescente solitario que vive con su madre casi siempre ausente. Invalido y aislado en la primera planta, el aspirante a fotógrafo Sternkowitz sueña con encontrar el amor. El encuentro con una frágil enfermera de noche (Valeria Bruni) obrará el milagro que lo hará bajar de su silla de ruedas.

Pasó por algunos festivales:
Selección Oficial del Festival de Cannes.
Premios Cesar: Nominada a Mejor Guión Adaptado.

Elenco: Isabelle Huppert, Gustave Kervern, Valeria Bruni Tedeschi, Michael Pitt.
Director: Samuel Benchetrit.

Guión: Samuel Benchetrit y Gabor Rasso.


Francia - 100 minutos – Comedia / Drama
Mirada Distribution
BAD CAT (KOTU KEDI SERAFETTIN)


Peleador, fiestero… y padre soltero!


En uno de los peores barrios de Estambul, Rifki la gaviota y Riza la Rata se preparan para la gran fiesta organizada por Turro, el líder de la pandilla, un gato temperamental y loco por las gatas. Pero lo que comienza como una noche más de parranda, pronto se convertirá en un caos fuera de control.

Basada en el comic underground homónimo creado por Bulent Ustun en 1997, llamado “Bad Cat, Serafettin”, que tuvo una enorme repercusipon en Turquíay fue calificado con humor como “no apta para gente normal”, por su contenido violento y sexual. A partir de entonces logró una gran fama desde el año 2000 entre los jóvenes por su humor negro y sus mensajes políticos.

El personaje del comic de Bulent es para muchos la tesis y antitesis de otros dos. Su gato por un lado es el alter ego de Garfield, educado, sarcástico y egoísta, mientras que Serafettin es vulgar, chabacano y experto en bullying.


Por otro lado, la obra de Bülent sustrae la decadencia de sus personajes de otro cómic: “Fritz the Cat”, del famoso artista gráfico Robert Crump, que fue lanzado a la pantalla grande en forma de dibujos animados en 1972, bajo la producción de Ralph Bakshi (un grande de la animación, director de “Calabozos y Dragones”, “Wizards” y la versión animada de “El señor de los anillos”; y mentor de John Krisfaluci, creador de "Ren & Stimpy").

La historia tuvo tanto impacto que en el año 2014 los estudios Anima Istambul compraron los derechos e hicieron la película animada. Los realizadores describen el film como una cinta al estilo del director norteamericano Quentin Tarantino. Luego la película viajó a Panamá, país en donde tuvo un enorme recibimiento y fue doblada con las voces de artistas muy importantes de la región.

Para el film, la historia original debió ser “limpiada” de escenas de sexo y de la violencia del comic gráfico, por ser muy sangrienta. Así sería más fácil instalarla y distribuirla.

El film pasó por varios festivales, de Cine Fantástico y de Animación.


Un film animado para adultos, con un protagonista grosero y desagradable a pesar de ser un felino, cuya vida se vera alterada por la presencia de un hijo que no había reconocido y que quizá podría devolverle el rumbo que parece haber perdido hace mucho. Gran dosis de humor negro y ácido.

Dirección: Mehmet Kurtuluş y Ayşe Ünal
Guion: Levent Kazak y Bülent Üstün

País: Turquía – 86 minutos - Animación / Acción / Comedia
Doblada al español

Impacto Cine

 
MAREA HUMANA (HUMAN FLOW)


Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial.

Es un viaje épico conducido por el artista de renombre internacional Ai Weiwei, quien le da una expresión visual de gran alcance a esta migración humana masiva. El documental esclarece tanto la escalofriante escala de la crisis de refugiados como su impacto humano profundamente personal.

El film se presentó en el Festival de Venecia 2017, en la sección oficial de largometrajes.


Imágenes desgarradoras, y una impresionante historia real formada por muchas historias reales, que conmueven y nos llevan a reflexionar.

Dirección: Ai Weiwei
Guión: Boris Cheshirkov, Tim Finch, Chin-Chin Yap
Fotografía: Zanbo Zhang, Xie Zhenwei

Alemania / EE.UU. - 140 minutos
LAT-E


NIÑATO



David, alias Niñato, es un padre joven y soltero que pasa la mayor parte del día al cuidado de tres niños pequeños. Aunque no tiene trabajo, y vive en casa de sus padres, la pasión y esperanza que despierta en él la música hip-hop, fortalece su dedicación en la educación de los niños.

En la intimidad de su vida diaria, a través de pequeños gestos y silencios, la importancia de la unidad familiar se va revelando. Oro, el niño más pequeño, con poca motivación en los estudios, reclama cada vez más atención y será quién enfrentará a Niñato a sus conflictos personales.

Elenco: David Ransanz, Oro Ransanz, Mia Ransanz, Luna Ransanz, Aurea Reyes, Ester Blanco.
Director: Adrián Orr.
Guión: Adrián Orr.

España - 72 minutos – Documental.
Zeta Films


Cecilia Tedesco.

Estrenos del jueves 16 de Noviembre de 2017.

LIGA DE LA JUSTICIA 
(JUSTICE LEAGUE: PART I)


Es la primera aventura de acción épica en llegar a la pantalla grande de la Liga de la Justicia.

Impulsado por su renovada fe en la humanidad, e inspirado por el acto desinteresado de Superman, Bruce Wayne solicita la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentar a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y La Mujer Maravilla trabajan rápidamente para encontrar y reclutar a un equipo de metahumanos para luchar en contra de esta amenaza que recién ha despertado.

Pero a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes: Batman, La Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash, puede que sea demasiado tarde para salvar al planeta de un ataque de proporciones catastróficas.

Elenco: Ben Affleck (Bruce Wayne / Batman), Gal Gadot (Diana Prince / Mujer Maravilla), Ezra Miller (Barry Allen / The Flash), Jason Momoa (Arthur Curry / Aquaman), Ray Fisher (Victor Stone / Cyborg), Henry Cavill (Clark Kent / Superman),.Amy Adams (Lois Lane), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane (Martha Kent), Connie Nielsen (Hippolyta) y J.K. Simmons (Comisionado Gordon).

Este film no logra superar a "Mujer Maravilla" pero tampoco defrauda. Tiene mucha acción , buenos efectos visuales y algunos toques de humor, presenta nuevos personajes, y deja el pie para una nueva aventura de estos héroes como grupo, aunque veremos primero algunos filmes en solitario de algunos de ellos como es el caso de "Aquaman" que llegará a los cines a fines de este año. 

Director: Zack Snyder.
Guión: Chris Terrio y Joss Whedon, sobre una historia de Chris Terrio y Zack Snyder, basada en los personajes de DC. Superman fue creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Fotografía: Fabian Wagner
Supervisor de Efectos Vsuales: John “DJ” DesJardins.
Música: Danny Elfman.

EE.UU. – 120 minutos – Acción / Aventura / Ciencia Ficción / Fantasía.
Warner Bros. Pictures.
3D, 2D, 3D IMAX, 4D.

A LA GUERRA POR AMOR (IN GUERRA PER AMORE)


El film está ambientado en la época de la llegada de los americanos a Sicilia durante la Segunda Guerra Mundial.

El protagonista es Arturo, quien tendrá que enlistarse en el ejercito de Estados Unidos para poder encontrar al padre de su amada Flora y obtener su permiso para casarse con ella.

Este film mezcla el drama y la comedia de manera magistral, ya que funciona en ambos sentidos, y aunque predomina el humor le deja el lugar al drama cuando el relato lo necesita. Se destaca el trabajo de Pif, que es sin duda un gran comediante, pero a la vez le aporta sencillez e inocencia al personaje.  


Elenco: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Mauricio Bologna, Sergio Vespertino.
Director: Pif.
Guión: Pif.
Italia – 99 minutos – Comedia / Drama / Romance
SBP Worldwide

THE SQUARE


Christian, manager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas.

Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la reacción del público será totalmente inesperada y lo sumirá en una profunda crisis existencial. 

La idea detrás de The Square, surge tras una exhibición de arte creada en el 2015 por Ruben Ostlund y Kalle Boman en el museo de diseño Vandalorum en Varnamo.

La exhibición explora la idea de instalar santuarios humanitarios en el centro de cada ciudad en Suecia. En este santuario, un cuadrado físico situado en la plaza de la ciudad, la igualdad de derechos y obligaciones debe prevalecer.

En conexión con la exhibición de arte, un cuadrado real fue instalado en la ciudad de Värnamo. Tras el éxito de la obra en ésta ciudad, un cuadrado similar fue instalado en Grimstad (Noruega), en presencia de la familia real Noruega. Este año se espera que otro cuadrado sea instalado en la también ciudad noruega de Vestfossen.

El cuadrado tiene la habilidad de mejorar la actitud de las persona hacia extraños y podría tener un potencial impacto positivo en el "efecto espectador", un fenómeno social cuyos individuos están menos dispuestos a ofrecer ayuda a la víctima cuando otras personas están presentes.

Una idea interesante pero se pierde un poco debido a la excesiva duración del film que de todos modos vale la pena ver.

Elenco: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary
Director: Ruben Östlund

Guión: Ruben Östlund

Fotografía: Fredrik Wenzel

Alemania / Dinamarca / Francia / Suecia – 144 minutos – Comedia / Drama
CDI

 
BIENVENIDO A ALEMANIA (WILLKOMMEN BEI DEN HARTMANNS)


Los Hartmann son una familia alemana, en apariencia, normal: Angelika, una maestra recientemente jubilada, decide dar asilo a un refugiado en su casa de Munich muy a pesar de su renuente marido, Richard. La llegada de Diallo, un joven nigeriano, será el disparador de una serie de eventos que no solo alterarán la vida de los Hartmann sino también de la ciudad entera.

Estos acontecimientos pondrán a prueba la dinámica familiar así como la adaptación al país por parte de Diallo. Pero, a pesar del caos, prevalecerá la esperanza de que la familia, y toda Alemania, recupere la estabilidad, la confianza en sí misma y la paz.

Europa vive la peor crisis de refugiados desde la Segunda Guerra, lo vemos a diario en las noticias y en todos lados. En medio de este contexto surge “Bienvenido a Alemania” y la razón por la que este film es tan actual se debe a su director, Simon Verhoeven: el realizador comenzó a idear el guión un tiempo antes de la decisión de Angela Merkel de abrir las fronteras a los refugiados en 2015. De esta manera, los límites entre ficción y realidad se desdibujan en esta comedia, que muestra las diferentes reacciones del pueblo alemán ante la situación que vive actualmente.

La llegada masiva de refugiados a Alemania, que en su momento se negó a poner un límite a la cantidad de personas que daría asilo, generó protestas varias y hasta algunos hechos de violencia por parte de cierto sector. Entonces, ¿cómo es que una comedia con esta temática logró tener tanto consenso entre los espectadores? Quizá la respuesta esté en las palabras del productor Max Wiedemann: “tratamos de tener en cuenta la opinión de todos ya que, al fin y al cabo, es válido que pensemos distinto con respecto a esta cuestión. Pero no debemos dejar que nos divida”.

“El éxito del film me sorprendió, así como sorprendió a toda la industria alemana”, comenta Simon Verhoeven, dado que creía muy probable que ambos extremos del espectro político lo acusaran de hacer propaganda a favor o en contra del tema. “Mi intención fue encontrar puntos en común, algo que se había perdido en medio de tanto debate. Quería distender la situación y ayudar al público a reírse de sí mismos. La risa puede ser liberadora”, continúa el director.

“Bienvenido a Alemania” fue la película más taquillera entre fines de 2016 y principios de 2017 al superar la marca de los 8 millones de espectadores, quedando como el único film de producción germana entre los 10 más convocantes de aquél país.

A pesar de estar contado casi como una comedia, este film resulta profundo debido a los tema que trata: la discriminación y el prejuicio, los refugiados y la inmigración. Es solido, y tiene buenas actuaciones. 

Elenco: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Palina Rojinski, Florian David Fitz, Eric Kabongo, Elyas M‘Barek.

Director: Simon Verhoeven.
Guión: Simon Verhoeven.
Música: Gary Go.
Alemania - 116 minutos – Comedia Dramática
Cinematiko.


Cecilia Tedesco.