Estrenos del jueves 9 de Noviembre de 2017

LA FAMILIA MONSTER (HAPPY FAMILY) 

A pesar del título, la familia Wishbone está lejos de ser feliz. En un intento de reconectarse como una familia, mamá, Emma, planea una noche divertida. Sin embargo, su plan falla cuando una malvada bruja los maldice y todos se convierten en monstruos.

Este film estaría en la línea de "Hotel Transylvanya" pero con algunos toques de drama y con una historia un tanto más oscura. Habla de la familia, de los conflctos familiares, y de la importancia de ser una familia unida. Es un relato agil, y se destaca desde lo visual por los colores brillantes.

Voces Originales: Emily Watson, Jasón Isaacs, Nick Frost, Jessica Brown Findlay.

Director: Holger Tappe.

Guión: David Safier, Catharina Junk.

UK / Alemania – 96 minutos – Animación / Comedia 

BF Distribution + Paris Films

PATERSON 

Una semana en la vida de Paterson (Adam Driver), un chofer de colectivo que vive con su ecléctica pareja Laura y su fiel perro Marvin en la ciudad homónima de Paterson en Nueva Jersey. Allí, su tranquila rutina al volante le permite dedicarse a lo que verdaderamente ama hacer: escribir poesía.

Estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes, la nueva película de Jim Jarmusch viene cosechando elogios y premios tras su paso por festivales como Toronto y Nueva York y su estreno comercial a lo largo de todo el mundo. 

Tras la inolvidable Solo los amantes sobreviven, el director eligió a Adam Driver (mundialmente famoso por Star Wars y las últimas películas de Martin Scorsese, los hermanos Coen, Steven Soderbergh y Noah Baumbach) para interpretar a Paterson, un colectivero con un gran don para la poesía que vive con su pareja Laura (Golshifteh Farahani) y su perro Marvin (ganador de la Palme Dog en Cannes) en la ciudad de Paterson en Nueva Jersey. 

Con el solo nombre del director sabemos que se trata de una buena película, que como todo cine de autor tiene su sello y no defrauda a sus seguidores. Paterson cumple a la perfección en todo eso, pero además resulta ser una historia que nos llega por su autenticidad y sencillez, con un ritmo pausado pero que no aburre. Su protagonista es un personaje rutinario, común y corriente, con el cual cualquiera podría identificarse, pero a la vez sensible y tierno, respetuoso y agradable.

Elenco: Adam Driver, Golshifteh Farahani, Barry Shabaka Henley, Chasten Harmon, William Jackson Harper, Brian McCarthy

Dirección: Jim Jarmusch

Guión: Jim Jarmusch

Fotografía: Frederick Elmes

EE. UU. – 118 minutos -  Comedia dramática

Maco Cine

  

PAULA 

El film esta basado en la vida de la artista Paula Modersohn-Becker

Alemania, principios del siglo XX. La joven artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas. A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. 

Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula, así que decide viajar sola al bohemio París, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina e intenta autorrealizarse.

El film pasó por varios festivales donde obtuvo algunos premios:

Festival de Cine de Bavaria: Premio a la Mejor Fotografía

German Films wards: Premio al Mejor diseño de producción, y al Mejor Diseño de Vestuario. Nominada a  Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje

Festival de Locarno: Nominada a Variety Piazza Grande Award

Festival de Cine Alemán de Buenos Aires.

Una película ideal para quienes aman la pintura, pero que en realidad va más del arte, y que habla de realizar aquello que nos hace feliz a pesar de los obstáculos y de la opinión ajena. Habla también de las dificultades de una mujer para poder ser ella misma en una época que era dominada por los hombres. Bien contada pero un poco extensa en su duración.

Elenco: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane, Joel Basman,  

Stanley Weber  

Director: Christian Schwochow

Guión: Stefan Kolditz, Stephan Suschke

Fotografía: Frank Lamm

Alemania – 123 minutos – Drama

Mirada Distribution

Cecilia Tedesco

Estrenos del Jueves 2 de Noviembre de 2017

NORMAN: EL HOMBRE QUE LO CONSEGUIA TODO

(NORMAN: THE MODERATE RISE AND TRAGIC FALL OF A NEW YORK FIXER)

Norman Oppenheimer (Richard Gere) es un hombre de negocios de poca monta. Un charlatán que pulula por Manhattan buscando conexiones con las altas esferas. Un día entabla amistad con un joven político, candidato a Primer Ministro israelí. Tres años más tarde, cuando este se convierte en un líder mundial influyente, la vida de Norman cambia dramáticamente. Para bien. Y para mal…

Richard Gere nos recuerda que en algún momento fue algo más que un ídolo para mujeres maduras, y lleva a cabo su mejor interpretación en mucho tiempo.

Un personaje sin verdadera identidad, ni siquiera oficina o domicilio que los demás conozcan, siempre pateando las calles o colándose en lugares de interés (oficinas, actos públicos e incluso fiestas privadas). Un charlatán que, por circunstancias de la vida y de la corrupción política, acaba transformándose en una suerte de redentor que se sacrifica por los pecados ajenos. 

Los espectaculares escenarios neoyorquinos son utilizados con sabiduría por el director Joseph Cedar, creando -adrede- una atmósfera no del todo realista, algo opresiva y con cierta cualidad onírica que nos ayuda a empatizar con el personaje, pero que también potencia su enigmática naturaleza. 

Joseph Cedar ha escrito y dirigido la historia de Norman Oppenheimer como reimaginando un relato arquetípico que se repite a lo largo de la Historia y de la literatura desde hace miles de años: el Judío de Corte. 

"La historia de un Judío de Corte resigue una estructura clásica", "Un judío se cruza con un hombre que finalmente resulta alguien poderoso, pero lo encuentra cuando se halla en horas bajas. El judío le ofrece al hombre un regalo o un favor, y cuando éste alcanza el poder, incorpora al judío a su corte. Éste prospera y se convierte en un asesor privilegiado, hasta que deviene objeto de rencores y antagonismos, en cuyo instante el duque o rey, o lo que quiera que sea, no tiene inconveniente alguno en deshacerse de él. Se ha convertido en una carga y es fácil desembarazarse del mismo", comenta Cedar.

La historia de un personaje peculiar que por momentos resulta molesto, pero que gracias a la actuación de Richard Gere logra cierta empatía con el espectador. 

Elenco: Richard Gere,  Lior Ashkenazi,  Michael Sheen,  Charlotte Gainsbourg,  Dan Stevens, Steve Buscemi,  Jonathan Avigdori,  Yehuda Almagor, Caitlin O'Connell,  Hank Azaria, Harris Yulin,  Miranda Bailey,  Andrew Polk,  Jorge Pupo,  Maryann Urbano, Jay Patterson

Director: Joseph Cedar

Guion: Joseph Cedar

EE. UU. / Israel -  117 minutos - Comedia dramática

MontBlanc Cinema

BARRY SEAL: SOLO EN AMÉRICA (AMERICAN MADE)

Basada en la escandalosa y explosiva historia real de Barry Seal: un estafador y piloto reclutado por la CIA para llevar a cabo una de las misiones encubiertas más grandes en la historia de Estados Unidos. 

Un film ágil, intenso y entretenido, donde Tom Cruise brinda una gran actuación como no hacía desde hace tiempo... y esta vez lo hace con un personaje real, y con grandes dosis de humor ácido, que le aportan el tono justo al relato.

Elenco: Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, Jesse Plemons, E. Roger Mitchell, Alejandro Edda, Benito Martinez, Caleb Landry Jones, Lola Kirke, Jayma Mays, Mauricio Mejía.

Director: Doug Liman.

Guión: Gary Spinelli

Música: Christophe Beck.

EE.UU. – 115 minutos – Acción / Biografía / Comedia.

Universal Pictures (UIP)

TE ESPERARÉ

Es una película de sentimientos disfrazada de thriller. La vida de los protagonistas se cruza con historias secretas entre España y Argentina, generando encuentros inesperados y un final sorprendente. Aborda la temática de la relación padre-hijo, en más de una generación, y en el marco de una historia con suspenso y tensión dramática esconde profundos secretos e intrigas.

Ariel Creu es un arquitecto argentino, casado con Laura, psicóloga, y tienen un hijo llamado Federico. Su padre (Miguel Creu) participó en la Guerra Civil española, luego de la cual tuvo que exiliarse en Argentina. Aquí forma una familia y en el contexto de la violencia política de los años 70, encuentra su destino final.

Ariel desarrolló una relación difícil con su padre, con conflictos y resquemores que han quedado pendientes de resolución. Su hijo Federico crece con una fuerte presencia simbólica de su abuelo. Es inclusive una fuente de inspiración para sus deseos juveniles de transformación de la sociedad. Federico luchará fuertemente para reconstruir la suerte de sus abuelos en Argentina. Este camino generará serias dificultades y peligros para la familia de Ariel Creu, que deberán enfrentar con fuertes aristas dramáticas.

La vida de Miguel Creu la conocemos a través de su biografía, realizada por Juan Benitez, un renombrado escritor español, que es enviado a la Argentina para escribir el tercer tomo de la serie. El escritor entra en contacto con la familia para nutrirse de la información necesaria para escribir el libro, y es en ese contexto que se desarrollan intrincadas relaciones en el universo del profundo legado familiar e histórico dejado por Miguel Creu, con misterios y secretos que se encuentran en un final sorprendente.

Se trata de un buen relato de suspenso que mantiene la tensión hasta el final, donde se destacan las actuaciones de Darío Grandinetti y de Juan Echanove. Una historia de secretos y conflictos familiares, donde el pasado ha marcado la vida de los protagonistas.

Elenco: Darío Grandinetti, Juan Echanove, Inés Estévez, Hugo Arana, Jorge Marrale, Blanca Jara, Juan Grandinetti, Ana Celentano.

Director: Alberto Lecchi.

Guión: Alberto Lecchi y Daniel García Molt

Argentina -  92 minutos - Crimen / Drama / Thriller

DC Company



Cecilia Tedesco

Condorito: la película

Tras hacer un trato con una banda alienígena para que se lleven a su suegra Doña Tremebunda, Condorito se arrepiente y decide ir a su rescate acompañado por su sobrino Cone. Ambos en medio de la selva deberán encontrar un amuleto que deben entregar a los alienígenas para que liberen a Doña Tremebunda.

Pero en su ausencia su archienemigo, el millonario Pepe Cortisona o Saco de Plomo,como lo llama Condorito, tratara de seducir a su novia Yayita. 

Este filme en el que están presentes todos los personajes del comic es muy divertido para toda la familia. 

Voces: Omar Chaparro, Jéssica Cediel, Mathías Brivio, Cristián de la Fuente y Coco Legrand.

Directores: Alex Orrelle y Eduardo Schuldt.

Guión: Martin Piroyansky, Rodrigo Moraes y Ishai Ravid, basado en el comic del historietista chileno Pepo.

Peru / Mexico / Argentina / Chile - 88 minutos - Animación / Infantil.

20th Century Fox, 2D y 3D.

Estreno: 12 de Octubre. 

Fabiana Casabe.

Your Name

Llega a los cines porteños una película de anime, gracias a Cinemark que nos presenta esta proyección en sus salas. 

La nueva película de Makoto Shinkai, el mismo director de "7cm por segundo", la película que impactó al mundo por la increíble fotografía y el relato de la misma, creando situaciones y explorando los personajes como muy pocas películas lo hacen. 

"Your Name" sigue con el sello del director, tiene unas imágenes y una fotografía increíble. Parecen pinturas algunos fotogramas, y la animación es digna de las superproducciones del país asiático creador del género. 

El film cuenta la historia de 2 jóvenes que son desconocidos  y por cuestiones del destino cuando uno duerme sueña con la otra persona y vive su realidad. Al pasar los días el protagonista comienza sospechar que no es casualidad lo que le pasa. Comienza a investigar y llega al pueblo donde vive su visión. Al llegar descubre la realidad de la situación.

La película es excelente en todos los aspectos técnicos y sobresale muchísimo la historia donde utiliza recursos como la edición paralela y el flashforward. 

Si te gusta el anime o la animación tenes que verla, es una lástima que solo esté en una sala y con pocos horarios. Esperemos que salga pronto en otros formatos. 

Director: Makoto Shinkai.

Guión Makoto Shinkai, basado en su propia novela.

Fotografía y Edición: Makoto Shinkai.

Japon - 106 minutos - Animé / Drama / Fantasía.

Estreno limitado en Hoyts y Cinemark 

Matías Moraes.

Blade Runner 2049

Pesa mucho el nombre de la película con más referencia del mundo ciberpunk. También pesa mucho en Hollywood el nombre del director Denis Villeneuve que luego de hacer celebres películas como "Sicario", "La sospecha" "El hombre duplicado" y "La llegada", logró cumplir uno de sus más grandes sueños: dirigir la secuela de "Blade Runner".

Ambientada 39 años después de la dirigida por Ridley Scott, su secuela sigue perfectamente el camino. Esta vez protagonizada por Ryan Gosling, nos cuenta la historia del agente K, quien hace el trabajo sucio de desactivar los antiguos modelos de Replicantes. 

Todo comienza cuando en una misión encuentra los huesos de un Replicante que aparentemente dio a luz a otro. Y sospechando las consecuencias que esto puede traer empieza a investigar donde puede estar ese niño. 

Esta secuela es mucho más profunda que la anterior y toca temas existenciales. Visualmente es de lo más destacado del año con una fotografía impactante. Denis nos muestra un futuro oscuro y con tonos muy saturados.

En cuanto a la música no contamos con el trabajo de Vangelis, pero Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch que están a cargo lo hacen muy bien y con respeto. "Blade Runner 2049" es sin duda una de las mejores películas del año. 

Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Robin Wright, Ana De Armas, Dave Bautista, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Edward James Olmos, Mackenzie Davis, Hiam Abbas, Barkhad Abdi, Carla Juri, Mark Arnorld, Lennie James, Sean Young.

Director: Denis Villeneuve.
Guión: Hampton Fancher y Michael Green, sobre una historia de Hampton Fancher, basada en la novela de Philip K. Dick "Do Androids Dream of Electric Sheep?".
Fotografía: Roger Deakins
Música: Benjamin Wallfisch y Hans Zimmer.

EE.UU. / UK / Hungría / Canada - 164 minutos - Ciencia Ficción / Drama
Sony Pictures / UIP

Matías Moraes.

Andre Rieu en Cines!

Semana de Cine Argentino

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación presentaron hace unos días en el Espacio INCAA Cine Gaumont “La Semana del Cine Argentino”, en un evento que contó con la presencia del ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto, el presidente del INCAA, Ralph Haiek, y representantes de la industria audiovisual.

La Semana del Cine Argentino se realizará entre el 1 y el 4 de octubre en todo el país con proyecciones especiales de películas nacionales a un único precio promocional de $35 en las salas comerciales e independientes y en la red de Espacios INCAA (en donde el valor de las entradas es menor).

“Este evento es posible gracias a que se han sumado todos los sectores que hacen a la industria audiovisual, para que las películas que hacemos los argentinos, las vean los argentinos a un precio módico”, expresó Haiek y detalló que “como parte de la programación se proyectarán films que se estrenaron en el último año y medio”. El presidente del INCAA anticipó que La Semana del Cine Argentino abrirá con el estreno de “Yo soy así, Tita de Buenos Aires”, de María Teresa Costantini, quien estuvo presente durante el anuncio. 

Por su parte, Pablo Avelluto destacó el trabajo conjunto entre Presidencia de la Nación, el Ministerio de Cultura y el INCAA para “concretar esta iniciativa, que apunta a la difusión de nuestra cultura, ya que contamos con enormes talentos. EL INCAA entiende que, además del fomento, es muy importante que el público pueda acceder a las películas, tanto en la Argentina como en el mundo”.

Luego de la presentación, se proyectó el spot “Susurros”, protagonizado por Adrián Suar y que cuenta lo que nos pasa cuando vemos una película nacional. El comercial fue desarrollado por la agencia creativa La Comunidad junto al INCAA, el Ministerio de Cultura y Presidencia de la Nación. 

Durante La Semana del Cine Argentino reconocidas figuras del cine y la televisión interactuarán con el público, presentarán películas o cortaran boletos en las salas.

De esta manera, los espectadores podrán disfrutar de una gran experiencia junto al cine nacional y sus protagonistas, con el objetivo de que cada vez más personas puedan disfrutar y conocer nuestras películas.