Un documental ambientalista

Pablo L. Nisenson & Audiovisuales del Sur 
anuncian e invitan a ver


LA MIRADA DEL COLIBRÍ

El hombre y la tierra son semejantes

Un singular quijote lucha por la sobrevivencia del planeta.


Un film de Pablo Leónidas Nisenson



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y mirala desde tu pc, smartphone o smart tv

Apurate, que está hasta fin de Septiembre!


Francisco Javier de Amorrortu, un hombre de 75 años, dedica sus días a una lucha en solitario contra los depredadores de los ecosistemas. Vive en el que siente su paraíso en la tierra: “El campito”, un oasis de naturaleza opulenta, ubicado en Pilar, en la provincia de Buenos Aires, Argentina, donde ha logrado armonizar una esquizofrenia que se le declarará mediando su edad. En su trabajo incesante, llevado adelante a lo largo de veinte años, logra poner en cuestión férreos paradigmas científicos, y demandar judicialmente a los mega emprendimientos inmobiliarios que se construyen sobre humedales, corrompiendo los ecosistemas y poniendo en riesgo la vida de millones de habitantes. Él es dueño de una figura alargada que recuerda a un mítico quijote, una mente lúcida y una gran pasión, con la que lleva adelante una lucha a tiempo completo contra los depredadores de Natura. En un mundo signado por una mirada mercantil de la existencia, la película llega para recordarnos que es urgente construir una mirada que incorpore los opuestos, los complementarios, que nos permita ser junto a los otros, siendo los otros, y que pueda vislumbrar que el hombre y la tierra son semejantes. 

FICHA TÉCNICA:

Producción: Pablo Leónidas Nisenson & Audiovisuales del sur, con el apoyo del INCAA
Director: Pablo Leónidas Nisenson
Asistente: Viviana Suarez
Guión: Pablo Leónidas Nisenson & Viviana Suarez
Fotografía: Diego Poleri, Javier de Silvio & Sepe Zayas
Sonido: Nicolás Volonte
Compaginación: Manuel Mingo
Música: Adriana Isabel Figueroa Mañas
Afiche: Ramiro Manzolido Ares y Matías Ghio


PALABRAS DEL DIRECTOR: 

Existen encuentros que trascienden las posibilidades de lo casual. Sólo así puede comprenderse el encuentro con Francisco de Amorrortu apenas comenzada la investigación sobre daños ambientales que había iniciado. Su riqueza y complejidad, su multifacética personalidad, su cosmogonía, resultaron una señal imposible de desatender, e inmediatamente, la convicción de que había encontrado EL personaje para contar  esta historia. Historia que busca alertarnos sobre el sinsentido de una existencia basada en el crecimiento y progreso acumulativo e indefinido que está llevando al planeta al más profundo de los abismos. Es en este escenario que llega un loco a recordarnos la posibilidad de la (buena) vida del hombre en la Tierra.


INFORMACIÓN AMBIENTAL: 

El Ambiente es el conjunto de componentes físicos, biológicos, económicos y culturales capaces de causar efectos directos e indirectos sobre la vida. Comprende el conjunto de valores naturales, sociales y culturales existentes en un lugar y en un momento determinado y alcanza a los seres vivos, objetos, agua, suelo, aire y las relaciones entre ellos. Los Humedales o Planicies extremas, son ecosistemas híbridos entre los puramente acuáticos y los terrestres. Estos territorios que habitualmente se consideran “tierras inundables, e inútiles”, son ecosistemas esenciales para la vida y debieran ser protegidos como Patrimonio de la Humanidad, por su importancia como reservas de agua potable, fauna, flora, diversidad biológica, siendo fundamentales para el equilibrio eco-sistémico. 

En América del Sur se destacan los humedales del lago Titicaca (Perú/Bolivia) y el pantanal brasileño-paraguayo-boliviano. En Brasil encontramos los humedales de Reentrâncias maranhenses (Maranhão) con 27.000 Km2, la Baixada maranhense (Maranhão) con 17.750 km2 y los humedales de la Isla del Bananal (Tocantins) con 5,623 km2. Brasil halogrado proteger importantes humedales declarándose como Parques Nacionales, como por ejemplo, el Parque Nacional Marino de Abrolhos, Pantanal Matogrossense. En Argentina los humedales ocupan una extensión de 172.000  km2, destacándose los existentes en la región de Iberá, los Humedales pampeanos, el Chaco Oriental y la Planicie fluvial del Paraná y del Río Luján. En esta zona, las construcciones y barrios privados se encuentran corrompiendo los humedales, avanzando sobre estos territorios con dudosos estudios de impacto ambiental, muchas veces con la complicidad de funcionarios públicos y del Poder Judicial.  

Visión de Patricia Pintos, Geógrafa y ambientalista: 

La mirada del colibrí se adentra en el mundo de Francisco de Amorrortu, un personaje fascinante y polémico, escudero de una cruzada en solitario contra el desprejuicio del urbanismo inmobiliario que no duda en destruir humedales de la cuenca del río Luján para garantizarse las mayores rentabilidades. Con ese argumento de fondo, la trama se adentra en las rutinas del personaje, en donde la vida ascética y los rasgos de personalidad erudita y solitaria son una invitación a conocer su mundo cotidiano, convertido en una especie de apuesta existencial por la justicia ambiental de los humedales. Los rituales del protagonista –casi los mismos a lo largo de las últimas tres décadas- combinan larguísimas horas de escritura bajo la inspiración de sus musas –como él las llama- y el transitar por interminables pasillos de oficinas públicas y juzgados, batallando contra la sin razón político-técnica y demandando justicia, ambas por igual, como si de un mantra se tratara. El costado polémico del personaje deviene de sus luchas solitarias y de sus audaces teorizaciones acerca del comportamiento del agua en planicies extremas, aristas que la película va desenmarañando entre bellas imágenes hogareñas, explicaciones ilustradas en la pantalla de una computadora o enhebradas entre humeantes tazas de té en medio de charlas que jalonan el vínculo entre Francisco, el cineasta y su equipo de filmación. 

Pablo Nisenson logra transmitir un clima de intimidad no forzada entre los personajes que se revela por igual en los diálogos y silencios, en la voz en off del propio Pablo, con el ritmo justo y el tono sensible, pero también en el bello trabajo de fotografía, como en las escenas nocturnas en la cabaña, los atardeceres en el campo o el vuelo estacionario del colibrí frente a la ventana. La conjunción entre la estética del relato y la preocupación del director por mostrar los efectos de estas acciones urbanicidas sobre humedales, se eslabonan a lo largo de la película a través de un lenguaje que logra el efecto de conmover, aún a espectadores que tienen conocimiento sobre el tema. En lo personal, considero que la película es poseedora de varios méritos (seguramente muchos más que lo que estoy en condiciones de apreciar). Entre ellos, creo que el resultado es el de un bello poema cinematográfico sobre la épica de un personaje en el que se ponen en juego los misterios de la inspiración, el conocimiento autodidacta, las brechas abiertas en la confrontación contra el “sistema” y la innegable afinidad de espíritu que estas luchas en condiciones asimétricas despiertan en nosotros. Pero también nos propone un lenguaje documental que revela con la crudeza justa la destrucción de ecosistemas socialmente valiosos y su andanada de efectos negativos; y en ese sentido además de conmover cumple con el propósito didáctico de invitarnos a la reflexión sobre el valor socialmente asignado a los bienes comunes de la naturaleza y las inequidades del modelo de desarrollo.


Mi opinion:

Francisco Javier de Amorrortu es un autentico luchador por el medio ambiente, incansable, valiente y honesto, lúcido, inteligente, y muy bien preparado. A través de este documental podemos apreciar su labor de años, como aún sigue adelante con su gran cruzada a pesar de los obstáculos que han surgido en su camino, y la falta de atención que le han prestado las autoridades encargadas de dar una solución a toda esta problemática que nos plantea. Un film bien narrado que debería ser un llamado de atención para muchos, y que vale la pena ver. 

Cecilia Tedesco.




Marvel Inhumans

El jueves 31 de agosto se estrenó INHUMANS en IMAX, la única pantalla gigante de Argentina, con un adelanto especial equivalente a 2 de los capítulos de la serie que se estrenará en televisión en septiembre por el Canal Sony. En Imax se proyectará hasta el miércoles 6 de septiembre.

INHUMANS habla de una raza de súper humanos que poseen poderes singulares únicos , y que fueron introducidos por primera vez en Marvel Comics por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Desde entonces, se han convertido en personajes más populares e icónicos del Universo Marvel. 



PRESENTACION DE ELENCO Y DESCRIPCION DE PERSONAJES:

Anson Mount como Black Bolt: 
Es el líder de la familia real de los Inhumanos y rey de Attilan con la capacidad de causar destrucciones masivas con el menor de los susurros. 

Iwan Rheon como Maximus: 
Es el hermano de Black Bolt con una fuerte devoción por su gente que desea el trono de Attilan por encima de su hermano. 

Serinda Swan como Medusa: 
Es la esposa de Black Bolt y reina de Attilan que tiene la habilidad de mover su cabello de acuerdo a su voluntad. Swan describe "una inmensa co-dependencia entre" Medusa y Black Bolt, con Medusa ayudando a Black Bolt a crear su idioma de señas y formar una conexión juntos que crea "esa simbiosis que los mantiene entrelazados". 

Ken Leung como Karnak: 
Es el primo de Black Bolt y su más cercano consejero.

Eme Ikwakor como Gorgon: 
Es el primo de Black Bolt y líder de la milicia de Attilan capaz de crear ondas sísmicas con sus pezuñas.

Isabelle Cornish como Crystal: 
Es la hermana menor de Medusa, princesa de Attilan y una Inhumana con la capacidad de controlar los cuatro elementos.

Mike Moh como Tritón: 
Es el primo de Black Bolt dotado con la capacidad de vivir bajo el agua.

Sonya Balmores como Auran: 
Es la líder de la guardia real de la familia noble de los Inhumanos.



El estreno en Imax

La historia comienza en la Isla Oahu, Hawaii, con Tritón y otra joven, también inhumana, siendo perseguidos por un grupo de mercenarios en medio de la selva donde ella es derribada, mientras que él desaparece al caer al agua.

En la ciudad de Attilan, en la Luna, el Rey Black Bolt, su esposa la Reina Medusa, y otros miembros de la familia real (Karnak, Maximus, Gorgon y Crystal) están reunidos debido a la presencia de un robot terrestre del Centro Aerospacial de California en la superficie lunar, temiendo que los habitantes de la Tierra los descubran. Maximo propone ir a la Tierra antes de que esto suceda, pero los reyes no aprueban su idea ya que podría provocar una guerra.

Por otro lado, cuando una persona llega a la edad adulta, debe pasar por la ceremonia de Terrigénesis, por medio de la cual se despiertan sus poderes de inhumano, que lo distinguirán del resto durante toda su vida, y aunque no todos los habitantes de Attilan tiene poderes, ellos se consideran inhumanos de todos modos. Esta transformación es supervisada por el Consejo de Genética, quien examina cada caso en particular.

Dos jóvenes pasan por esta ceremonia, y luego de la Terrigénesis uno de ellos le advierte a Maximus de algo malo que le sucederá en el futuro, luego de tener una visión al respecto.
Maximus comienza a estar en desacuerdo con la manera de gobernar de su hermano y decide llevar a cabo un golpe de estado con la ayuda de Auran y de varios guardias. 

Como consecuencia, Black Bolt, Medusa, Karnak, y Gorgon deben escapar de Attilan hacia la Tierra ayudados por Lowjack, un extraño y enorme can que tiene el poder de teletransportar a otros a través de grandes distancias. Crystal no logra hacerlo y es tomada prisionera por Maximus y sus secuaces. Maximus se autoproclama nuevo rey de Attilan, alegando que desea crear una nueva sociedad mas justa para todos sus habitantes, reemplazando el sistema de castas existente hasta el momento, responsable de las diferencias sociales que han marcado a su mundo.

Mientras tanto los otros miembros de la familia real quedan desparramados por diferentes lugares de Hawaii, separados, y solos en un mundo muy distinto al suyo, tratando de sobrevivir y de re encontrarse con los demás. Pero Maximus envía a Auran a eliminarlos, entonces habrá que ver como harán para evitar ser atrapados por ella, y si podrán regresar a Attilan para salvar ambos mundos antes de que Maximus acabe con ellos.

Cabe destacar el diseño de Attilan, una ciudad distinta a las terrestres, que posee gravedad artificial, y está ubicada debajo de la superficie lunar, lejos de la vista de los humanos. 

Un relato entretenido y con buen ritmo, que deja el pie y el interés para continuar viendo la serie que llegará muy pronto a la televisión, al menos es lo que me ocurrió a mi al ver esta presentación especial. Tiene buenas escenas de acción y efectos visuales, además de los hermosos paisajes hawaianos que enmarcan la historia, y de la banda sonora en medio de la cual suena un tema de la E.L.O.

Cecilia Tedesco. 




Cine Argentino Restaurado por el Plan Recuperar, en la Sala Lugones

Gracias a la colaboración de DAC-Directores Argentinos Cinematográficos y GOTIKA, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Cine argentino restaurado, que se llevará a cabo del martes 15 al jueves 24 de agosto, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).

En el ciclo de reapertura de la Sala Lugones, se exhibirán -con entrada gratuita- catorce títulos recientemente restaurados en el marco del Plan Recuperar que llevan adelante DAC y GOTIKA, incluidos varios films de realizadores como Fernando “Pino” Solanas, Adolfo Aristarain, Carlos Sorín, Eliseo Subiela y el clásico de los años ‘70 dirigido por Leonardo Favio, Juan Moreira.


El Plan Recuperar, que ya cuenta con más de veinte títulos recuperados, consiste, en una primera etapa, en la digitalización y restauración en formato digital 4K, tanto en su imagen como sonido, de cincuenta y dos películas argentinas contemporáneas, poniendo al alcance de públicos de todo el mundo obras cinematográficas nacionales preparadas en alta definición que habían dejado de exhibirse por no estar a la altura de los cambios tecnológicos. Creado con el objetivo de preservar y actualizar las películas nacionales que estaban en vías de desaparición, el plan es una respuesta concreta ante el grave estado de deterioro del patrimonio fílmico nacional, dándole nueva y perfecta existencia para que pueda continuar compitiendo, en igualdad de condiciones, con las demás obras técnicamente modernizadas y no se pierda en la memoria del mundo.

La agenda completa del ciclo, integrado en su totalidad por versiones restauradas en 4K por el Plan Recuperar, es la siguiente:

Martes 15 

Hombre mirando al sudeste

(Argentina, 1986)
Dirección: Eliseo Subiela.
Con Lorenzo Quinteros, Hugo Soto, Inés Vernengo.
El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra que trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, quien dice ser un individuo de otro planeta, obligándolo a replantear su vida y su profesión.
“Si Hombre mirando al sudeste fuera una película australiana u holandesa, muchos justificarían su carácter enigmático con su nacionalidad. Pero no, la película de Subiela es argentina y es una verdadera rareza. Contiene algunas de las escenas más extrañas, perturbadoras y surrealistas del cine argentino de todos los tiempos” (Diego Curubeto, Ámbito Financiero).
A las 16 horas (105’; DCP).

Roma

(Argentina/España, 2004)
Dirección: Adolfo Aristarain.
Con Juan Diego Botto, Susú Pecoraro, José Sacristán.
La irrupción de un periodista en la vida del escritor Joaquín Góñez, a instancias de la editorial para la que Joaquín está escribiendo su último libro, provocará un desasosiego en la solitaria vida del escritor. Acostumbrado a la soledad de los últimos años, el encuentro le despertará emociones olvidadas que le transportarán a las décadas de los ’50 y ‘60, a su niñez y a sus años de juventud vividos en Buenos Aires, que incluyen su iniciación cinematográfica en la Sala Lugones.
“Cuando el film se interna finalmente en los prolongados flashbacks que constituyen su núcleo, en los recuerdos de Góñez que el periodista va reconstruyendo en su imaginación a medida que copia el texto del escritor, aparece lo mejor de Roma y de Aristarain, su excelente pulso como narrador, su capacidad de emocionar con nobleza” (Luciano Monteagudo, Página/12).
A las 19.30 horas (155’; DCP)


Miércoles 16 

Últimas imágenes del naufragio

(Argentina/España, 1989)
Dirección: Eliseo Subiela.
Con Lorenzo Quinteros, Noemí Frenkel, Hugo Soto.
Roberto, un vendedor de seguros, lleva una vida gris mientras sueña con escribir una gran novela. Su matrimonio con una actriz tampoco funciona bien. Un día salva a una joven que estaba a punto de arrojarse a las vías del tren. La mujer le confiesa que no iba a arrojarse, sino que tan sólo era una táctica para lograr clientes. Roberto indaga en la vida de esa mujer, a la que convierte en protagonista de su novela.
“Transgresora, eminentemente arltiana y discepoliana en cierto modo, atrapa con sus audacias estéticas y conceptuales” (María Núñez, Página/12).
A las 16 horas (127’; DCP).

Sur

(Argentina/Francia, 1988)
Dirección: Fernando E. Solanas.
Con Susú Pecoraro, Miguel Ángel Solá.
Argentina, 1983, fin de la dictadura militar. Floreal sale, por fin, de la cárcel. Durante cinco años su mujer ha esperado su regreso; pero, durante todo ese tiempo, la pareja, como el país, ha cambiado. Sin embargo, los dos desean fervientemente recuperar la esperanza y
la libertad. Premio al mejor director en el Festival de Cannes.
“Los arrabales de Buenos Aires se han hundido en una soñadora luz nocturna y azul, la atmósfera está llena de murmullos (…) Solanas asombra con la complejidad de las imágenes, por los artificios, por las inagotables ocurrencias bizarras: su viaje hasta el fin de la noche porteña no se ha convertido en un film ácido político sino en una obra de apasionadísima desmesura, pathos en pantalla gigante” (Der Spiegel).
A las 19 horas (129’; DCP).


Jueves 17 

Martín (Hache)

(Argentina/España, 1997)
Dirección: Adolfo Aristarain.
Con Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth. Martín Echenique, un director de cine argentino que lleva más de veinte años viviendo en Madrid, detesta su país y se niega a caer en la nostalgia. Su hijo también se llama Martín, aunque todos lo llaman Hache, tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Luego de cinco años sin verse, vuelven a encontrarse en Buenos Aires cuando Hache sufre un grave accidente.
“La mejor película de la década” (Diego Batlle, La Maga).
A las 16 horas (130’; DCP).

El exilio de Gardel (Tangos)

(Argentina/Francia, 1985)
Dirección: Fernando E. Solanas.
Con Marie Laforêt, Philippe Léotard, Miguel Ángel Solá.
El regreso de Solanas al cine argentino pone en pantalla el dolor de un grupo de actores y actrices argentinos exiliados en París, su nostalgia tanguera y el distanciamiento con las nuevas generaciones. Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia.
“Un juego entre la realidad y la ficción. Una disciplinada voluntad anti narrativa y un constante apoyo en la evocación nostálgica” (Claudio España, La Nación).
A las 19 horas (119’; DCP).


Viernes 18 

El viaje

(Argentina/México/España/Francia/Reino Unido, 1992)
Dirección: Fernando E. Solanas.
Con Walter Quiroz, Soledad Alfaro, Ricardo Bartís.
Martín, un joven de 17 años de Ushuaia, abandona su ciudad del extremo sur de Argentina para remontar el continente americano en busca de su padre y de su propia identidad. Gran premio técnico y premio del jurado ecuménico en el Festival de Cannes.
“El viaje es una película que cuenta la odisea de Martín en la más fabulosa de las aventuras, que es la de inventarse a sí mismo. Para filmarla, retomé la tradición de los clásicos relatos de viaje, que son relatos de aprendizaje, de conocimiento y descubrimiento personal” (Fernando “Pino” Solanas).
A las 16 horas (142’; DCP)

La película del rey

(Argentina, 1986)
Dirección: Carlos Sorin.
Con Ulises Dumont, Julio Chávez, Villanueva Cosse.
Un director de cine comienza la producción de una película basada en la historia legendaria de un ciudadano francés, Oreille Antoine de Tounens, que en 1860 se autoproclamó rey de la Patagonia y Araucania. Los entretelones de la filmación, con problemas financieros, técnicos y deserciones del elenco, empiezan a tejer una serie de paralelismos con el tema mismo de la película.
“Humor, énfasis, puestas en abismo, paralelismos entre la aventura del personaje y el director, que él termina por interpretar, ficción real y realidad ficcional, cine en el cine mirándose para mirarse, para hacerse” (Cahiers du Cinéma).
A las 19 horas (107’; DCP)


Sábado 19 

La ley de la frontera

(Argentina/España, 1995)
Dirección: Adolfo Aristarain.
Con Pere Ponce, Aitana Sánchez-Gijón, Federico Luppi.
“La acción tiene lugar en 1924, en la frontera entre Galicia y Portugal, una tierra bella y virgen, donde la ley y el orden todavía no han logrado imponerse, como en los westerns. En esas comarcas se encuentran Joao y Xan (…) Ambos son fugitivos, uno del convento, otro de la milicia. En el camino tropiezan con una periodista, empeñada en conocer al más legendario bandido de la región, un ácrata apodado ‘El argentino’ y que no es otro que
Federico Luppi, el actor que desde Tiempo de revancha viene funcionando como una suerte de álter ego del propio Aristarain” (Luciano Monteagudo, Página/12).
A las 16 horas (117’; DCP).

Juan Moreira

(Argentina, 1973)
Dirección: Leonardo Favio.
Con Rodolfo Bebán, Pablo Cumo, Osvaldo De la Vega.
A fines del siglo XIX, Juan Moreira es un gaucho bueno y trabajador que, como tantos otros, es objeto de abusos y humillaciones por parte de los poderosos. Ello lleva a que Moreira se transforme en un " gaucho malo", se enfrente a la policía y sea respetado por el pueblo.
“En un cambio temático y formal con respecto a su cine anterior, Favio acertó al filmar la saga de Moreira con sensualidad y esplendor visual, alcanzando un éxito de público inesperado. Una película-rapsodia con un héroe legendario y humano” (Raúl Manrupe y Alejandra Portela, Un diccionario de films argentinos).
A las 19 horas (102’; DCP).


Domingo 20 

Juan Moreira

(Argentina, 1973)
Dirección: Leonardo Favio.
Con Rodolfo Bebán, Pablo Cumo, Osvaldo De la Vega.
(ver sábado 19)
A las 16 horas (102’; DCP).


Lunes 21 no hay función


Martes 22 

Un lugar en el mundo

(Argentina/España/Uruguay, 1992)
Dirección: Adolfo Aristarain.
Con José Sacristán, Federico Luppi, Leonor Benedetto.
Ernesto hace un viaje a la provincia argentina de San Luis, a un remoto pueblo en un valle puntano, para recordar su infancia y las circunstancias que han determinado su vida: sus padres se habían exiliado voluntariamente de Buenos Aires para vivir en una comunidad campesina. La llegada de un geólogo español, contratado por el cacique local para buscar petróleo, representa una amenaza para la forma de vida de los campesinos.
“Una hermosa película que tiene mucho de paradoja. La paradoja es que el western y las ideologías han muerto. Y que a contrapelo de estos decesos Adolfo Aristarain ha hecho un western ideologizado pero lleno de vida”. (Gustavo Noriega, El Amante/Cine).
A las 16 horas (120’; DCP).

Hombre mirando al sudeste

(Argentina, 1986)
Dirección: Eliseo Subiela.
Con Lorenzo Quinteros, Hugo Soto, Inés Vernengo.
(ver martes 15)
A las 19 horas (105’; DCP)


Miércoles 23 

El lado oscuro del corazón

(Argentina/Canadá, 1992)
Dirección: Eliseo Subiela.
Con Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara.
Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que lo comprenda y que lo haga volar. En Montevideo conoce a Ana, una prostituta de la que se
enamora.
“Una película en la que la parafernalia sexual es siempre un motivo de comicidad y nunca una alegoría. En la que la poesía tiene un valor de uso, insólito y sacralizado”. (Quintín, El Amante/Cine).
A las 16 horas (127’; DCP)

Lugares comunes

(Argentina/España, 2002)
Dirección: Adolfo Aristarain.
Con Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig. Fernando Robles es un comprometido profesor universitario que lleva toda la vida junto a Liliana, su esposa española, que trabaja como asistente social en los barrios marginales de Buenos Aires. Su relación es envidiable y sólo está ensombrecida por la ausencia de Pedro, su hijo, que vive en Madrid. Pero el mundo de Fernando se ve profundamente alterado cuando recibe sin previo aviso la comunicación en la que le informan de su jubilación forzosa.
“El exilio de los jóvenes, la devaluación económica, la crisis de los afectos, el futuro sin futuro, las utopías incumplidas. Todos temas tomados por Aristarain en un contexto tan particular como los tiempos post diciembre del 2001 en la Argentina, con su tradicional convicción narrativa” (Raúl Manrupe y Alejandra Portela, Un diccionario de films argentinos II).
A las 19 horas (108; DCP)


Jueves 24 

El exilio de Gardel (Tangos)

(Argentina/Francia, 1985)
Dirección: Fernando E. Solanas.
Con Marie Laforêt, Philippe Léotard, Miguel Ángel Solá.
(ver jueves 17)
A las 16 horas (119’; DCP).

Gracias por el fuego

(Argentina, 1984)
Dirección: Sergio Renán.
Con Lautaro Murúa, Víctor Laplace, Dora Baret.
En un país de Latinoamérica, un poderoso hombre de negocios, involucrado en los juegos de poder que sacuden el país, se enfrenta al juicio de sus dos hijos varones. Entre ellos se yergue, torturante, la figura de una mujer irresistiblemente seductora. Basada en la novela homónima de Mario Benedetti.
A las 19 horas (95’; DCP)

Reapertura de la Sala Leopoldo Lugones

Finalizadas las tareas de puesta en valor, el martes 15 de agosto se reabre la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, coincidiendo con su 50º Aniversario.

Gracias a la colaboración de DAC-Directores Argentinos Cinematográficos y GOTIKA, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado, para la reapertura de la Sala Lugones, un ciclo denominado Cine argentino restaurado, que se llevará a cabo del martes 15 al jueves 24 de agosto.

Se exhibirán -con entrada gratuita- catorce títulos recientemente restaurados en el marco del Plan Recuperar que llevan adelante DAC y GOTIKA, incluidos varios films de realizadores como Fernando “Pino” Solanas, Adolfo Aristarain, Carlos Sorín, Eliseo Subiela y el clásico de los años ‘70 dirigido por Leonardo Favio, Juan Moreira.

El Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Sr. Jorge Telerman, se expresa sobre esta tan esperada reapertura: “‘La Lugones’, como desde hace tiempo llamamos a la sala cinematográfica del Teatro San Martín se ha ganado merecidamente la categoría de espacio de culto de la cultura porteña.

A través de sus ciclos dedicados a revisar tanto los grandes clásicos del cine de todos los tiempos como explorar cinematografías inéditas o poco conocidas, La Lugones ha generado un diálogo único y particular con un público heterogéneo para el cual la sala representa un espacio íntimo, que recupera la mejor tradición de la exhibición de films.

La reapertura de la Sala, luego de las tareas para su puesta en valor, coincide con su 50° aniversario. Y para celebrarlo, nada mejor que un ciclo de cine argentino restaurado, cuyo objetivo es actualizar el patrimonio fílmico nacional y preservarlo del olvido”.

La Lugones en su 50º aniversario: volver al futuro

“Volver a la Lugones -en el año de su 50º aniversario- es volver al futuro. Es volver a pensar la historia del cine pero desde una mirada contemporánea, soñando con el porvenir, con las generaciones más jóvenes, que tienen todo por ver y descubrir. Así como los hubo antes -y no fueron pocos- ahora también habrá espectadores que luego serán cineastas, y que alguna vez querrán ver sus propias películas en el 10º piso del Teatro San Martín, volviendo a dialogar con aquellas que los conmovieron y los formaron.

El cine del mundo y el cine argentino siempre han convivido en la Lugones y ahora lo harán más que nunca, de la misma manera que el cine clásico se codea con el cine contemporáneo, en una conversación cómplice, donde salen a la luz vasos comunicantes, insospechadas conexiones, cruces enriquecedores entre tradición y vanguardia.

La programación de este año re-inaugural apunta en ese sentido. El cine argentino restaurado coexiste con estrenos de directores nacionales jóvenes, independientes, algunos ya con mucha obra, difundida también en la Lugones. Y los grandes clásicos del cine francés (de Méliès a Godard) conel documental más contemporáneo, como el que se verá en el
DocBuenosAires, donde Stéphane Breton será un invitado faro. La obra inmensa de Maurice Pialat será presentada por su viuda Sylvie, quizás la productora más prestigiosa del cine de su país, que traerá sus films más recientes. Y así como Francia, país invitado este año en el CTBA, tiene una presencia determinante, no lo es menos la de otros amigos históricos de la sala, sin quienes toda esta actividad no sería posible.

Junto al Goethe-Institut, la Lugones exhibirá una provocativa serie que Rainer Werner Fassbinder hizo para la televisión alemana en 1972 y que permanecía inédita hasta comienzos de este mismo año, cuando fue restaurada con la colaboración del MoMA de Nueva York. Desde Tokio, The Japan Foundation enviará en octubre copias de colección, en 35mm, de Masaki Kobayashi, un cineasta clave del cine japonés moderno. Y la proyección de La pasión de Juana de Arco (1929), del danés Carl T. Dreyer, en la fecha de cumpleaños de la Lugones -el 4 de octubre de 1967 la sala, siempre en colaboración con la Fundación Cinemateca Argentina, abrió con este clásico emblemático- precederá a una muestra de cine nórdico actual.

Habrá también sorpresas, que tienen que ver tanto con el pasado como con el presente del cine, pero ya habrá oportunidad de descubrirlas. Para eso está la Lugones: para sorprenderse, para descubrir”.

Luciano Monteagudo, Director de Programación Cinematográfica, CTBA




Dunkerque

(DUNKIRK)


"El enemigo empuja a los ejércitos de Francia y Gran Bretaña al mar.
Atrapados en Dunkerque, ellos esperan un rescate, un milagro".


Con esta frase inicia el film, y con un soldado ingles huyendo por la ciudad de Dunkerque (Francia) esquivando disparos enemigos hasta llegar a la playa donde ambos ejércitos, ingles y francés esperan poder ser evacuados antes de que las bombas alemanas acaben con ellos. No hay donde refugiarse y se están apilando en el muelle y llevando heridos a los barcos.


Otro joven se une al primero para poder llegar hasta un barco que los saque de allí pero la nave es hundida por los alemanes, mientras que un escuadrón aliado viene en camino por aire para combatir al enemigo que los esta atacando, y pequeños botes civiles han salido desde Inglaterra para prestar ayuda.


Lo ocurrido en Dunkerque no solo dejo un gran saldo de muertos y heridos para el ejércitos aliado resultando en un terrible desastre militar, sino que además ponía en peligro a ambos países Francia e Inglaterra, y este último temía un posterior ataque alemán a su territorio.

"Si permitimos una masacre del otro lado del canal, nos quedaremos sin hogar", estas palabras pertenecen al Sr. Dawson, dueño de un barco pesquero británico que ayuda a rescatar a los soldados, a riesgo de su propia vida.

De esta batalla de Dunkerque fueron rescatados casi 300.000 sobrevivientes, y el film está dedicado a las personas cuya vida se vio afectada por lo ocurrido allí entre el 26 de mayo y el 4 de junio de 1940.


Hay tres líneas narrativas en esta historia que se desarrollan en tres lugares diferentes: el muelle, el mar, y el aire, y cada uno tiene un tiempo distinto: una semana, un día, y una hora, que al igual que las historias convergerán hacia el final en un solo punto y momento de un modo brillante, realizado este gran director ingles que es Christopher Nolan (El Origen, Interestellar, El Gran Truco, la Trilogía de Batman, el Caballero de la noche, Memento), que ahora nos trae este drama bélico filmado en un 75 % con cámaras Imax (formato 70 mm), que en nada se parece a otras películas del género, ya que con su estilo original logra mantener la tensión apoyándose en el manejo del tiempo, en los encuadres, y en música compuesta por Hans Zimmer. 


Se destaca en esta filmación el uso de algunos primeros planos de los personajes, y las tomas panorámicas desde el aire. Al ver la película en la sala Imax, el espectador experimenta en algunas escenas una sensación de inmersión increíble y única.

El film fue nominado a los Globos de Oro como Mejor Película de Drama, al igual que Christopher Nolan como director, y la banda sonora.

Elenco: Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Stiles, Tom Glynn-Carney, y Jack Lowden.

Director: Christopher Nolan.
Guión: Christopher Nolan.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Edición: Lee Smith
Música: Hans Zimmer.

UK / Netherlands / France / EE. UU. - 106 minutos - Acción / Drama Bélico Histórico
Warner Bros. Pictures.


Cecilia Tedesco.

Inicio del rodaje de “El Ángel” de Luis Ortega

El martes 18 de julio se llevó a cabo la conferencia donde se presentó está película para la prensa.

Se inicia el rodaje del largomentraje “El Ángel” de Luis Ortega, producido por K&S Films, Underground Producciones y El Deseo en coproducción con Telefé y en asociación con Fox International Productions.




KRAMER & SIGMAN FILMS, UNDERGROUND, EL DESEO, TELEFE y FOX INTERNATIONAL PRODUCTIONS tienen el placer de anunciar oficialmente que se ha iniciado la producción de la película “El Ángel”, dirigida por Luis Ortega, con comienzo de rodaje previsto para el 24 de julio y duración de ocho semanas, en locaciones de CABA y Gran Buenos Aires. La película será distribuida en Argentina por 20th Century Fox y se estrenará en agosto de 2018.


“El Ángel” está protagonizada por el debutante Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, el actor chileno Luis Gnecco, Peter Lanzani y Cecilia Roth.

  
La historia está basada en el caso policial de Carlos Robledo Puch, que conmocionó a todo el país a comienzo de los años 70, generando espanto y sorpresa.


El director Luis Ortega (“Historia de un clan”, “El Marginal”, “Lulu”, “Monobloc”, “Caja Negra”) también es responsable del guión, co escrito con Rodolfo Palacios (autor de libro “El ángel negro: La feroz vida de Carlos Robledo Puch” y asesor de investigación en la serie “Historia de un clan”) y el reconocido escritor Sergio Olguín (autor del best seller “La fragilidad de los cuerpos”, entre otras novelas).


Hugo Sigman, productor de K&S Films, con motivo del comienzo inminente del rodaje manifestó: “¿Un asesino serial es un producto individual o expresa también una época y una circunstancia familiar? En “El Ángel”, el talentoso director Luis ortega y un grupo de actores jóvenes junto con otros ya consagrados ayudarán a reflexionar sobre el tema, con un guión basado en un caso real.”


Asimismo, Sebastián Ortega de Underground Producciones, expresó: “La historia real de uno de los casos policiales más impactantes  de la historia criminal de la Argentina, nos genera un gran entusiasmo para emprender nuestra primer película como productores , que se suma a nuestra vasta experiencia en series televisivas, y el orgullo de compartir este proyecto junto a los consagrados K&S Films y El Deseo, y a un elenco de primer nivel, con quienes, seguramente, haremos de "El Ángel" una gran película”.


Por su parte, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García de El Deseo manifestaron: “Estamos muy contentos de trabajar de nuevo con nuestros amigos de K&S Films y sumarnos al proyecto que junto con Underground produciremos; la fuerza del guión y el talento de Luis Ortega harán de “El Ángel” un acontecimiento en Argentina y España".


Axel Kuschevatzky, de Telefé comentó “El Angel es una película sensual y salvaje capaz de entrar sofisticadamente en un mundo tan peligroso como es la psiquis de un asesino mítico”.

Ficha técnica

Director: Luis Ortega
Guión: Luis Ortega, Rodolfo Palacios, Sergio Olguín
Producida por Kramer & Sigman Films, Underground Producciones y El Deseo
En coproducción con Telefé
En asociación con Fox International Productions
Productores: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky.
Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier
En coproducción con Telefé
Director de fotografía: Julián Apezteguía
Asistente de dirección: Marilu Varsky
Director de Arte: Julia Freid
Montaje: Guillermo Gatti
Vestuarista: Julio Suárez
Maquillaje: Marisa Amenta
Peinado: Emma Miño
Jefa de producción: Mercedes Tarelli
Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi
Director de casting: María Laura Berch, Katia Szechtman, Iair Said
Distribuida por: 20th Century Fox




Sobre Kramer & Sigman Films

K&S Films es una productora de cine fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman hace más de una década. Integrada por un equipo de productores de gran experiencia, K&S Films tiene como meta principal crear proyectos innovadores y originales, con directores notables, y propuestas narrativas capaces de interesar al público local e internacional. Entre sus títulos destacados se encuentran “La Cordillera” de Santiago Mitre, “Cien Años De Perdón” de Daniel Calparsoro; “El clan”, de Pablo Trapero; “Relatos salvajes” y “Tiempo de valientes”, de Damián Szifron; “Truman”, de Cesc Gay; “Séptimo”, de Patxi Amezcua; “El último Elvis”, de Armando Bó; “Crónica de una fuga”, de Adrián Caetano; “Kamchatka” y “Plata quemada”, ambas de Marcelo Piñeyro. Además ha brindado servicios de producción en Argentina para realizaciones internacionales de primer nivel como “The Revenant”, “Focus”, “Lucky Luke” y “On the Road”, entre otras.


Sobre Underground Producciones

Underground Producciones es una importante  empresa creadora de formatos y contenidos audiovisuales, reconocida en Argentina y con proyección Internacional.
La producción es liderada por Sebastián Ortega, quien junto a su Productor General, Pablo Culell, su Gerente General, Gonzalo Armendares, y su equipo, ha creado exitosos productos televisivos de gran calidad e innovación artística como “Graduados”, “Lalola”, “Los Exitosos Pells”, entre otros éxitos cuyos formatos han sido adaptados internacionalmente, como así también galardonados en el mundo, como ha sucedido con las series “Historia de un clan” y “El marginal”.

Sobre El Deseo

El Deseo es una de las compañías cinematográficas españolas de más prestigio nacional e internacional. Fundada en 1985 por Pedro y Agustín Almodóvar, produce la filmografía de Pedro Almodóvar con títulos como “La Ley del Deseo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, “Atame!”, “Todo sobre mi madre”, “Hablé con ella”, “Volver”, “Julieta”. Durante su larga trayectoria ha producido a otros reconocidos directores como a Guillermo del Toro “El Espinazo del Diablo”, Alex de la Iglesia “Acción Mutante”, Lucrecia Martel “La Niña Santa”, Isabel Coixet “Mi Vida Sin Mí”, Damián Szifron “Relatos Salvajes” o Pablo Trapero “El Clan” entre otros. En su catálogo también cuenta con una serie para TV y diversos documentales.