Florence

Llega a los cines el film biográfico basado en la historia de la excéntrica soprano y actriz estadounidense Florence Foster Jenkins, quien hizo de la música una gran carrera profesional, financiándose a si misma gracias a la herencia que recibió luego del fallecimiento de su padre. Y a pesar de no tener talento para ello logró mantener el éxito porque la gente asistía a sus recitales para comprobar si era tan mala como se decía pero luego se iban contentos porque Florence los hacía reír.

La película transcurre en Nueva York en 1944, y comienza con Florence Foster actuando en su espectáculo titulado "El Club Verdi" junto a St. Clair Bayfield, quien fuera su socio, su manager y su pareja durante muchos años. Si bien él pasaba la mayor parte del tiempo a su lado sobre todo durante el día, por las noches dejaba el departamento de Manhattan donde vivía Florence para ir a dormir con su novia Kathleen Weatherley con quien compartía otra vivienda que también le pertenecía a la diva. De algún modo St. Clair llevaba esta doble vida pero nunca dejó de ser leal a Florence, y la amaba profundamente aunque en su relación no había contacto físico debido a que ella padecía sífilis, enfermedad que había contraído de su primer esposo Frank Thornton Jenkins, del cual se había divorciado. El film se refiere a St. Clair Bayfield como su segundo esposo, aunque en la realidad nunca se casaron pero estuvieron juntos durante 36 años, y fue precisamente Bayfield quien la impulsó en su carrera musical. En la película se muestra como St. Clair dedicaba todos sus esfuerzos para que Florence fuera feliz y pudiera hacer aquello que más placer le provocaba, que era cantar.  

En un momento dado, Florence retoma las clases de canto y para ello contratan a un pianista como acompañante, quien también oficiaría como tal en las actuaciones en vivo. Se trata de Cosme McMoon, joven e inexperto, pero talentoso, que además interpretaba temas propios, y que fue muy importante en la última etapa de la carrera de Florence ya que se las arreglaba para compensar los fallos rítmicos que ella tenía al cantar. Aparecen en la película algunos músicos famosos como el prestigioso director de orquesta italiano Arturo Toscanini, y el compositor de música popular estadounidense Cole Porter.

Se destaca en primer lugar el trabajo de Meryl Streep en la piel de Florence Foster Jenkins que brinda una actuación maravillosa y emotiva, la acompañan Hugh Grant como St. Clair Bayfield, y Simon Helberg como Cosme McMoon. Completan el elenco: Rebecca Fergurson como Kathleen Weatherley, John Kavanagh como Arturo Toscanini, y Mark Arnold como Cole Porter. Stephen Frears (La reina, Alta Fidelidad, Filomena) es quien dirigió el film, y el guión es de Nicholas Martin.

Sobre esta misma historia se había estrenado el año pasado la comedia francesa "Marguerite del director Xavier Giannoli, siendo la misma una adaptación libre de la vida de Florence Foster Jenkins, donde la baronesa Marguerite Dumont al igual que la millonaria estadounidense, se dedicaba a ofrecer recitales de ópera a pesar de no poseer ningún talento. Estaba ambientada en la década de 1920 en las afueras de París, y se diferenciaba de la historia de Jenkins en que las presentaciones del personaje interpretado por Catherine Frot se limitaban a eventos de caridad organizados frente a amigos. Teniendo en cuenta que la película inglesa de Stephen Frears sigue la historia real de Florence, respetando la época, el lugar y los nombres de los personajes, obviamente es mucho más fiel a la historia real de la diva estadounidense que la versión francesa.

Cecilia Tedesco

Warcraft: el primer encuentro de dos mundos

La película que acaba de estrenarse en cines está basada en el videojuego "Warcraft" de Blizzard Entertaiment, especialmente en el primero de la serie titulado "Warcraft: Orcs & Humans", donde los humanos del mítico reino de Azeroth enfrentarán a los orcos invasores ademas de otras criaturas fantásticas. (Ver historia del videojuego al final de la nota)

Comienza en el mundo de los orcos, una tierra devastada, estéril y moribunda. Unos de los protagonistas es un orco llamado Durotan, líder del clan lobo gélido, cuya esposa Draka está embarazada. Gul´dan, quien comanda la horda de los orcos, ha sido consumido por la magia vil y ha tomado como prisioneros a seres de otras razas para quitarles la energía vital y así poder abrir un portal para cruzar al nuevo mundo: el mundo de los humanos, a quienes los considera débiles, y por ello los usará para sus fines malvados, porque según sus propias palabras "el combustible de su magia es la vida de sus enemigos".

La primera partida de orcos llega al reino de Azeroth, y Draka da a luz a su hijo. Una vez allí comenzarán a atacar las aldeas de todos los reinos, provocando incendios y tomando nuevos prisioneros para tener mas energía vital de la cual disponer cuando necesite abrir el portal para traer al resto de la horda. 

Anduin Lothar es el protagonista humano, cuñado del rey Llane Wrynn, y es quien deberá investigar los incidentes relacionados con los ataques de un enemigo desconocido. Se cruza con Khadgar, un joven aprendiz de mago de los Kilin' tor (una raza parecida a los elfos), quien al examinar el cadaver de una víctima descubre que hay fuerzas oscuras involucradas. Con el permiso del rey Llane, Lothar y Khadgar se dirigen a la fortaleza de Karazhan donde habita Medivh, el guardian protector de todos los reinos que forman la Alianza, y el más poderoso de todos los magos de la época. 

Medivh se une a la investigación y los tres se enfrentan a los orcos en el bosque de Ellwyn donde son observados por Durotan, y consiguen tomar una prisionera para interrogar. Se trata de Garona (nombre que en su lengua natal significa maldecida) una mujer mitad orco con apariencia casi humana, a quien el rey Llane le ofrece la libertad a cambio de información y ayuda. 

Al ver que Gul´dan puede infiltrar a su gente con magia vil para dominarlos, y que esa magia diabólica consume todo a su alrededor tal como ha ocurrido en su mundo de origen porque nace de la muerte y el precio es la vida que toma, Durotan presiente que no habrá esperanza para su pequeño hijo ni futuro para los suyos a menos de que logre detener a Gul'dan antes de que abra el nuevo portal, y para derrotarlo Durotan intentará forjar una alianza con los humanos ya que estos también poseen magia poderosa.

"Warcraft: el primer encuentro de dos mundos" está dirigida por Duncan Jones, hijo de David Bowie, siendo este su tercer largometraje; los otros dos son: "En la luna" (Moon) (2009) que no tuvo estreno comercial pero paso por el cine Bama el año pasado como parte de un ciclo de ciencia-ficción, y "8 minutos antes de morir" (2011) que si se estrenó en Argentina. El guión fue escrito por Charles Leavitt y Duncan Jones. Se destaca la banda sonora compuesta por Ramin Djawadi, y los efectos visuales de Industria Light & Magic. Se presenta en varios formatos de proyección: 2D, 3D, XD, D-Box, 3D Imax, y 4D E-Motion, en idioma original sutitulada y doblada al castellano.

El elenco está compuesto por: Travis Fimmel (Anduin Lothar), Paula Patton (Garona), Ben Foster (Medivh), Dominic Cooper (Rey Llane), Toby Kebell (Durotan), Ben Schnetzer (Khadgar), Daniel Wu (Gul'dan), Robert Krazinsky (Orgrim, amigo de Durotan), Ruth Negga (Lady Taria, hermana de Lothar y esposa del rey), Anna Galvin (Draka), Callum Keith Rennie (Moroes, asistente del guardian), Burkely Duffield (Callan, hijo de Lothar), y como perlita hay una pequeña aparición de Glenn Close.

Aventuras, género fantástico, y buen ritmo caracterizan esta historia donde predomina el uso de la magia, tanto de la luz como de la oscuridad, que se enfrentan entre sí tal como ocurría en "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, saga de la cual se puede notar una marcada influencia debido a las razas involucradas: humanos, orcos, enanos, elfos y magos, pero además el personaje de Lothar nos recuerda a Aragorn (interpretado en la saga fílmica por Viggo Mortensen) en muchos aspectos, el físico por sobre todo.

Travis Fimmel (Lothar) - Warcraft (2016)

Viggo Mortensen (Aragorn) 
El retorno del Rey (2003)

A pesar de ser un producto de entretenimiento, esta historia posee momentos de profundidad: "La magia vil mata, y corrompe a quien la usa", tal como se puede observar a lo largo del relato; "los verdaderos guardianes del mundo son las personas que lo habitan, y nadie puede vencer solo a la oscuridad", son las palabras de un personaje enigmático que aparecerá en la segunda mitad del film; "de la luz nace la oscuridad, y de la oscuridad nace la luz", una frase que aparece en un libro y que tendrá relevancia hacia el final de la película. Por todo esto, "Warcraft: el primer encuentro de dos mundos", se podrá disfrutar aún sin conocer el videojuego, pero seguramente para aquellos adictos al mismo será una experiencia muy diferente.

Va entonces un poco de historia del videojuego: 

"Warcraft" apareció en 1994 y se convirtió en una popular serie de videojuegos de estrategia en tiempo real, cuya temática se relaciona con guerras épicas fantásticas. Consta de tres entregas: "Warcraft: Orcs & Humans", "Warcarft II: Tides Of Darkness", y "Warcraft III: Reign of Chaos", y dos expansiones: "Warcraft II: Beyond of the dark portal" y "Warcraft III: The frozen throne". 

Además "Warcraft" ha tenido otros formatos de presentación como un juego de mesa, un juego de rol, novelas y un manga. Por su gran éxito en ventas ha podido competir con otras marcas importantes del género como la serie "Starcraft" de Blizzard, o la serie "Age of Empires" de Microsoft. 

En 2003 salió "World of Warcraft", otra marca de Blizzard basada en el universo de "Warcraft" que deja  a un lado la estrategia de campañas bélicas y explora las posibilidades del rol y la configuración de personajes ficticios, es un juego online y multijugador. 

Tanto "Warcraft" como "World of Warcraft" comparten la misma mitología pero fue "Warcraft" al salir primero el cual estableció los elementos históricos del universo de "Warcraft", las enemistades, las relaciones entre razas y grupos, y el origen de todas las guerras. "World of Warcraft" en cambio se dedicó a explotar las posibilidades de poder desenvolverse libremente dentro del mundo establecido por los juegos anteriores y se desarrolla en el presente de este mundo fantástico, ubicándose luego de "Warcraft I", "Warcraft II", y "Warcraft III". 

En el universo de "Warcraft" se destaca el conflicto entre los humanos que han formado una alianza con otras razas y los orcos (la horda), que le dio nombre a la época actual, titulada "La era del caos", donde hay batallas épicas medievales llenas de héroes, poderosos rivales, magia y tecnología rústica; los eventos ocurren en el continente ficticio de Azeroth, la tierra de la nación humana más poderosa. En "World of Warcraft", la alianza y la horda son las dos facciones principales que pueden elegir los jugadores cuando van a crear un personaje.

Cecilia Tedesco.

Julieta

Julieta Arcos, una mujer de mediana edad, decide permanecer en Madrid y no mudarse a Portugal con Lorenzo, su pareja actual, a quien no le da explicación alguna por el inesperado cambio de planes. Tras la separación de Lorenzo Julieta se muda al edificio donde había vivido años atrás, y una vez allí afloran los viejos recuerdos de un pasado doloroso que no pudo compartir con él, y que se relacionan con su primer esposo Xoan Feijóo y su hija Antía, y es por ello que decide llevar esas memorias al papel, a modo de catarsis tardía.

Mediante un flashback el film nos lleva al pasado de Julieta y la vemos de joven a bordo de un tren en el cual conoce a Xoan, con quien luego se muda a la ciudad costera donde el vivía. Allí Julieta conoce a Ava, una escultora y vieja amiga de Xoan. Unos años más tarde cuando Antía es casi una adolescente, Xoan muere en un accidente a bordo de su barco debido a un fuerte temporal, siendo el primer hecho dramático que marca a Julieta de tal manera que ya no volverá a ser la misma. Julieta regresa a vivir a Madrid, y en esos duros momentos Antía y su nueva amiga Beatriz se convierten en su único sostén emocional. Pero algo más sucede cuando Antía tiene 18 años, y sin poder comprender lo ocurrido Julieta pierde el rastro del paradero de su hija. Con el paso del tiempo irá enterrando ese pasado trágico para continuar con su vida, olvidando a Xoan y a Antía durante varios años, hasta que el recuerdo de ambos re aparece en el presente.

Julieta es la película n° 20 del realizador español Pedro Almodovar, quien asegura que se trata de una adaptación muy libre de una serie de relatos de Alice Munro, aunque quizá empezó a pensarla allá por el 2009 trás conocer a Joan Didion, una periodista y escritora estadounidense que había perdido a su esposo y a su hija. Originalmente estaba pensada en inglés pero finalmente la hizo en España. Aunque Almodovar también escribió el guión del film, puede parecer que es menos Almodovar que sus trabajos anteriores, lo cual se debe a que quiso tratar el dolor de una manera discreta, y por ello les prohibió a las actrices llorar en cámara a pesar del sufrimiento que padecían sus personajes, y si debían hacerlo, tendrían que mantener el rostro lo más inexpresivo posible a fin de que este pareciera una máscara.

La película no solo habla del dolor y de la pérdida, sino también del perdón, de intentar comprender al otro, y de como sanar heridas tan dolorosas. Si bien es un relato de ficción, toca bastante de cerca la realidad, pudiendose identificar el espectador con algunas situaciones o personajes. Cabe destacar las actuaciones de las dos actrices que interpretan a Julieta: Adriana Ugarte, la más jóven, y Emma Suarez, la más madura, dando como resultado una historia intensa, dramática y bien narrada. 

Completan el elenco: Inma Cuesta (Ava), Daniel Grao (Xoan Feijóo), Darío Grandinetti (Lorenzo), Rossy de Palma (Marian), Priscilla Delgado (Antía, adolescente), Blanca Parés (Antía, 18 años), Sara Jimenez (Beatriz, adolescente), Michelle Jenner (Beatriz), Pilar Castro (madre de Beatriz), Joaquín Notario (Samuel, padre de Julieta), Susi Sanchez (Sara, madre de Julieta).

Cecilia Tedesco.

La última Ola

El cine catástrofe es un género especial. Si bien cuenta con un par de películas buenas, suele dar la sensación de no ser un producto terminado. A veces es por la justificación que se le da a los desastres, a veces es por las reacciones exageradas de los personajes, y a veces por los finales sin sentido, demasiado abiertos o simplemente descuidados. Muchas de ellas parecen ser sólo una excusa para mostrar un par de monumentos destruidos, porque la innovación en cuanto a trama suele ser poca o nula. Algo de Bølgen, sin embargo, funciona a otro nivel.

Kristian, un geólogo, vive con su familia en Geiranger. El territorio noruego es sumamente propenso a accidentes causados por deslizamientos de rocas y es trabajo de Kristian mantener las montañas bajo vigilancia y avisar si hay alguna anomalía. Apenas un rato antes de mudarse de ciudad comienza a notar irregularidades en el equipo que resultan en una alerta de evacuación en toda la ciudad. ¿Llegará toda su familia a salvarse del desastre?

A pesar de que en este lado del mundo no solemos conocer a directores de otros países (y menos de Noruega), algunos hacen carreras celebradísimas y muy largas sin que nos enteremos. Tal vez sea Bølgen lo que ponga a su director, Roar Uthaug, en el radar internacional. Hace poco fue confirmado como director para la nueva película de Tomb Raider, que aún no tiene fecha de estreno y tendrá a  Alicia Vikander en el papel de Lara Croft.

En los últimos años el género de cine catástrofe ha buscado exagerar todo. Lo que en los 90 alcanzaba para una película entera hoy es sólo una pequeña parte. En Twister, un par de tornados alcanzan para contar la historia, pero en El Días Después de Mañana no sólo hay huracanes, sino mega tsunamis, el comienzo de una nueva era de hielo e incidentes con lobos (sí, en serio). La tendencia actual de Hollywood de hacer todo más grande, más emocionante, más rápido y más sexy también nos aleja del drama real. Cuando nos acostumbran a esta exuberancia, ¿qué queda? Volver al principio. Y en Bølgen es ahí donde yace la magia. A pesar de que sus efectos especiales son excelentes y fueron aplaudidos por la crítica, no son ellos los protagonistas, sino la familia de Kristian y sus reacciones y experiencia frente al desastre. Es por esto que es mucho más humana e interesante que películas de Hollywood del mismo género.

Estamos acostumbrados al drama forzado que plaga las películas del cine catástrofe y Bølgen no es la excepción. Aún así, el hecho de que no conozcamos las caras de los actores como conocemos las de otros estadounidenses, tal vez los acerca más a nosotros: son (o podrían ser) gente como uno, y esa es la gracia de este género. No sólo está presente el tema del hombre indefenso contra la naturaleza, sino el de las personas comunes en la lucha por sobrevivir. Por esto nos gusta The Walking Dead y Fallout: porque no sólo cuentan las historias de personajes con nombre y apellido sino que nos habilitan la fantasía de que esa historia podría ser la nuestra.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande.
Director: Roar Uthaug.
Guión: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg.
Música: Magnus Beite
Fotografía: John Christian Rosenlund
Productora: Fantefilm
Distribuye: Impacto Cine
Título original: Bølgen (The Wave)

Noruega - 2015.
Estreno en cines: Jueves 30 de junio.

Laura Petroff.

Buscando a Dory

Secuela del film "Buscando a Nemo" (2003) que nos trae de regreso a esta simpática pez cirujano azul llamada Dory que sufre de pérdida de memoria a corto plazo. 

La historia comienza un año después de aquella maravillosa odisea en la que Dory acompañó a Marlin para buscar a su hijo desaparecido Nemo. Ahora Dory vive feliz en el arrecife junto a Marlin y a Nemo, pero de pronto comenzará a recordar que en alguna parte del vasto océano podría tener una familia propia, sus padres Jenny y Charlie, con quienes vivía de pequeña. Y esas imágenes se irán intercalando a lo largo de la película con el presente, para ir revelando el misterio que encierra el pasado de Dory. 

Según el director del film Andrew Stanton (Buscando a Nemo / Wall-E), este era un tema que había quedado pendiente de ser contado, ya que a él le preocupaba saber acerca de Dory, quien debido a su problema de pérdida de memoria a corto plazo podría volver a perderse, y por tal motivo decidieron explorar un poco esa posibilidad, al mismo tiempo que lo concerniente a la familia de Dory y si alguna vez volvería a reunirse con ellos, ya que quizás ahora ella habría formado una nueva familia junto a Marlin y a Nemo.

¿De dónde proviene Dory?, ¿Dónde están sus padres?, estás preguntas serán respuestas al final de esta película.

Cuando Dory recuerda que en alguna parte podrían estar sus padres, aunque no sabe como y en que momento los perdió, decide inmediatamente salir en su búsqueda, y para ello pide ayuda a Marlin y a Nemo, así los tres se embarcarán en una nueva aventura que los llevará hasta el Instituto de Vida Marina de California, un centro especializado que se ocupa de rescatar peces en problemas o enfermos, para rehabilitarlos y devolverlos a su hábitat natural, pero también posee un enorme acuario donde permanecen aquellos que no podrán sobrevivir por si mismos en el mar.

Es allí donde Dory conocerá a Hank, un pulpo malhumorado que vive escapándose de los empleados del instituto y que prefiere la seguridad de un acuario a la libertad del mar abierto; pero también hará amistad con Bailey, una beluga que está convencida de que sus habilidades biológicas de ecolocación están averiadas, y con Destiny, una tiburón miope muy agradable.

En medio de toda esta búsqueda Dory volverá a perderse varias veces, por lo cual Marlin y Nemo deberán encontrarla antes de que se meta en más líos debido a su propio despiste.

El relato habla en primer lugar de la familia y de la amistad, pero tiene que ver con superar las deficiencias físicas y salir adelante a pesar de los obstáculos, reconociendo las propias fortalezas, y por último se refiere a la búsqueda personal de Dory para encontrarse a si misma.

Un film que posee grandes dosis de humor que se complementan a la perfección con el drama personal de la protagonista, dando lugar a un relato tragicómico pero a la vez profundo y emotivo. Desde lo visual resulta impresionante por el colorido y las texturas, pero desde el guión es brillante como casi todas las producciones de Pixar Animation Studios. Por todo esto es sin duda una gran segunda parte que está más que a la altura de la primera.

Andrew Stanton dirige la película junto a Angus McLane, el guión es de Andrew Stanton y Victoria Strouse, sobre una historia escrita por ambos junto a Bob Petersen, basada en los personajes creados por Stanton.

Estas son las voces originales de los personajes principales: Ellen DeGeneres (Dory), Albert Brooks (Marlin), Ed O'Neill (Hank), Kaitlin Olson (Destiny), Hayden Ralence (Nemo), Ty Burrell (Bailey), Diane Keaton (Jenny), Eugene Levy (Charlie) y Sigourney Weaver (como ella misma, en una aparición muy especial). Completan el elenco de voces: Idris Elba, Dominic West, Bob Pertersen, Andrew Stanton, Bill Hader, Willem Dafoe.

La película se estrenó en diferentes versiones: 2D, 3D, Imax 3D (Norcenter), 3D XD (Cinemark / Hoyts), Xtremo (Cines Multiplex) y en las salas con Dolby Atmos (Sala 6 Village Recoleta / Salas Monsterscreeen (Village Pilar y Neuquén). Además varias salas la proyectan en versión subtitulada por la noche, aunque la mayoría la tiene doblada.

"Buscando a Dory" se exhibe con un corto titulado "Piper", que relata la historia de una pequeña ave que tiene miedo de enfrentar la vida. Es un bello poema visual que no posee diálogos, solo sonidos.

Cecilia Tedesco.

ALEXANDER SKARSGÅRD, muy pronto visitará la Argentina

El protagonista de “La Leyenda de Tarzán” participará en eventos con la prensa en la ciudad de Buenos Aires

Warner Bros. Pictures tiene el agrado de anunciar que el actor Alexander Skarsgård, protagonista de la nueva aventura de acción “La Leyenda de Tarzán” del director David Yates, visitará Argentina para hablar con la prensa y encontrarse con sus fans, previo al estreno de la película en nuestro país el día jueves 21 de julio.

El actor, quien interpreta a John Clayton III – el hombre alguna vez conocido como el legendario Tarzán, estará en Buenos Aires en el mes de julio. Las fechas definitivas aún están por confirmarse.

De la mano de Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures llega “La Leyenda de Tarzán,” la aventura de acción protagonizada por Alexander Skarsgård (“El diario de una adolescente,” “True Blood” de HBO) quien interpreta al legendario personaje creado por Edgar Rice Burroughs. 

La película está también protagonizada por el nominado al Oscar, Samuel L. Jackson (“Tiempos Violentos,” las películas “Capitán América”), Margot Robbie (“El Lobo de Wall Street,” “Whiskey Tango Foxtrot”), el nominado al Oscar, Djimon Hounsou (“Diamantes de Sangre,” “Gladiador”),con el ganador del Oscar, Jim Broadbent (“Iris”), y el dos veces ganador de la Academia, Christoph Waltz (“Malditos Bastardos,” “Django sin Cadenas”). 

Han pasado años desde que el hombre conocido alguna vez como Tarzán (Skarsgård) dejara atrás la selva africana por una vida aburguesada bajo el nombre de John Clayton, Lord Greystoke, con su amada esposa Jane (Robbie) a su lado.  Ahora, fue invitado a regresar a El Congo para oficiar de enviado de comercio del Parlamento, ignorando que es la carnada de una peligrosa convergencia de codicia y venganza, cuyo autor intelectual es el belga Leon Rom (Waltz).  Pero aquellos detrás de la homicida conspiración no tienen idea de lo que están a punto de desatar.

David Yates (las últimas cuatro películas de “Harry Potter”, próximamente “Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos”) dirigió “La Leyenda de Tarzán” con un guión de Adam Cozad y Craig Brewer y una historia de Brewer y Cozad, basada en las historias de Tarzán creadas por Burroughs.  El legendario productor Jerry Weintraub (“Detrás del Candelabro,” la trilogía de  “La Gran Estafa”) son los productores junto con David Barron (las películas “Harry Potter”, “Cinderella”), Alan Riche (“Revancha”) y Tony Ludwig (“Starsky & Hutch”).  Susan Ekins, Nikolas Korda, Keith Goldberg, David Yates, Mike Richardson y Bruce Berman son los productores ejecutivos.

El equipo creativo detrás de cámaras incluye al director de fotografía Henry Braham (“La Brújula Dorada”), al diseñador de producción premiado con un Oscar, Stuart Craig (“Dangerous Liaisons,” “El Paciente Inglés,” las películas “Harry Potter”), al editor Mark Day (“Harry Potter y Las Reliquias de La Muerte, Partes 1 & 2”) y a la diseñadora de vestuario nominada al Oscar, Ruth Myers (“Emma,” “Desconocido”). La música está compuesta por Rupert Gregson Williams (“Grown Ups”).

“La Leyenda de Tarzán” se filmó en los Estudios Leavesden, de Warner Bros. Studios,  así como también en exteriores alrededor del Reino Unido.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, en asociación con RatPac-Dune Entertainment, una producción de Jerry Weintraub, una producción de Riche/Ludwing, una película de David Yates, “La Leyenda de Tarzán.”  La distribución de la película en 2D y 3D en cines selectos y IMAX estará a cargo de Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.

Warner Bros. Pictures en las Redes Sociales:

Facebook - www.facebook.com/warnerbrospicturesargentina 

Twitter - www.twitter.com/WBPictures_Ar 

Instagram - www.instagram.com/wbpictures.ar 

YouTube - www.youtube.com/WarnerBrosAr 

El vecino

Los dramas europeos siempre tuvieron fama de ser lentos. Esta idea no es cierta. Películas como La Haine (1995), Good Bye, Lenin! (2003) y León (1994), que se hicieron muy famosas en este lado del mundo, no tienen ni un pelo de lentas y hacen saltar las lágrimas igual. Es complicadísimo sacarle al cine europeo este estigma de encima cuando se presentan películas como El Vecino (2015).

En el desvencijado edificio en el que viven Patrascu y su familia, sucedió un hecho terrible. Días después de que él escuchara a través de la puerta de un departamento en el piso de abajo una seria discusión de pareja, y viera a un muchacho dejando encerrada a su vecina, apareció ella muerta en el pasillo. Algunos niños incluso pudieron verla. A partir de este hecho, la presencia del joven en el edificio mantendrá intranquilo a Patrascu, que decide no decir nada a la policía.

El equipo que arman Radu Muntean y Alexandru Baciu, como director y guionista respectivamente, se mantiene así hace años. Hicieron juntos Aquel Martes Después de Navidad (2010), Boogie (2008) y Hîrtia va fi albastrã (2006). Ambos son de origen rumano, igual que el resto de los involucrados en El Vecino (2015), por lo que la película está en ese idioma. El trabajo de Teodor Corban, en el papel del protagonista Patrascu, es excelente: un hombre de mediana edad como cualquier otro, con un trabajo y una familia, pero dado a la reflexión cuando la situación con el vecino se revela. Estas idas y venidas entre facetas, y la maestría con la que viaja entre ellas muestra su maestría, a pesar de que la barrera de idioma no permite apreciar al 100% su performance. El resto de los actores lo acompañan bien, pero sin ser impresionantes.

La sensación de que a esta película ‘le falta un pedazo’ se dio en muchos de los espectadores, pero tal vez sea una señal de que la historia en sí no es lo importante, de que la transformación de Patrascu es a lo que hay que prestarle atención y que no siempre la idea de una historia es contar una historia. Como todo tipo de arte, a veces lo que importa son los disparadores que esa trama genera en nuestras cabezas.

Ficha técnica:

Título original: Un etaj mai jos

Año: 2015

Duración: 93 minutos

Dirección: Radu Muntean

Guión: Alexandru Baciu

Reparto: Teodor Corban, Ionut Bora, Liviu Cheloiu

Laura Petroff.