Coraline - 15 Aniversario

Coraline y La Puerta Secreta (2009)

Re Estreno en Cines: 15 de Agosto de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


Con motivo del 15 aniversario de su estreno en 2009, esta película animada realizada en stop-motion regresa a la pantalla grande con funciones en 2D y 3D, pero lamentablemente solo en la version doblada en español, por lo cual no se podrán apreciar las voces originales. Posee contenido extra antes del inicio de la misma, y después de los créditos finales. No se recomienda para niños muy pequeños debido a la temática.


Esta producción cinematográfica logra combinar una historia única del famoso escritor Neil Gaiman (Sandman) con el trabajo innovador del estudio de cine LAIKA, responsable de otros films de animación como “Kubo y la búsqueda del Samurai (2016), “ParaNorman” (2012), y “Wildwood”, que aun se encuentra en producción. 


Coraline  es una niña que se muda con sus padres a una casa en las afueras, pero se aburre la mayor parte del tiempo porque sus padres están ocupados trabajando. En la otra mitad del mismo edificio conviven otros personajes peculiares, abajo viven dos hermanas artistas ancianas con tres perros, y en el piso de arriba habita un hombre que adiestra ratones de circo. 


Cuando Coraline descubre una pequeña puerta secreta en el living de la casa, la invade la curiosidad y el deseo de aventura, entonces decide atravesar el túnel que se oculta detrás, y llega a un mundo similar al suyo, donde encuentra a una madre y a un padre mas divertidos que los propios, que la reciben con los brazos abiertos y están pendientes de ella. Al principio Coraline siente que ha llegado al paraíso, pero pronto descubre que no todo es lo que parece, ya que para permanecer allí deberá renunciar a algo mas, y entonces comprende que deberá regresar a su propio hogar antes de que sea demasiado tarde. 


Una historia que plantea una realidad paralela ante la necesidad de tener algo mejor en la vida, y debido al sentimiento de inconformidad con la propia realidad. Al mismo tiempo deja en claro que ninguna vida es perfecta pero esta en cada uno la posibilidad de hacerla un poco mas llevadera cada día, valorando lo bueno que la vida da. El misterio rodea la trama que mezcla magia y aventura, en un film que posee un guion solido, imágenes alucinantes, y logrados efectos en 3D. Vale la pena volver a disfrutarla en cine!! 


Voces Originales en Ingles: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, Ian McShane, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Aankha Neal, Hannah Kaiser.


Diseño de Producción, Dirección, y Guion: Henry Selick, basado en el libro de Neil Gaiman. 

Fotografía: Pete Kozachik.

Edición: Christopher Murrie-Green y Ronald Sanders.

Musica: Bruno Coulais.


Título Original: Coraline.

2009 - USA / Austria / Francia / Hungría.

Animación / Drama / Fantasía / Misterio - 101 minutos - SAM13. 

Super/Man: La historia de Christopher Reeve: Conoce el Trailer y el Poster


El hombre que conocías, la historia que no.

Trailer Oficial

Estreno en Cines: 24 de Octubre de 2024.

La dedicación de Christopher y Dana Reeve para curar lesiones de la médula espinal y mejorar la calidad de vida de las personas, cuidadores y familias afectadas por la parálisis continúa a través de la Fundación Christopher & Dana Reeve. Únete a la comunidad y participa hoy en christopherreeve.org/donate.

La historia de Christopher Reeve es un sorprendente ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica, y su interpretación definitiva de Clark Kent/Superman estableció el estándar para los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine hoy en día. Reeve interpretó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman y desempeñó docenas de otros roles que mostraron su talento y versatilidad como actor, antes de resultar herido en un accidente de equitación casi fatal en 1995 que lo dejó paralizado de cuello para abajo.


Después de estar cuadripléjico, se convirtió en un líder carismático y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones de la médula espinal, así como un apasionado defensor de los derechos y cuidados de las personas con discapacidad, todo mientras continuaba su carrera en el cine, tanto frente como detrás de la cámara, y dedicándose a su amada familia.


De los directores de McQueen, Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, esta película incluye escenas caseras íntimas nunca vistas y un extraordinario tesoro de material de archivo personal, así como las primeras entrevistas extendidas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve sobre su padre, y entrevistas con los actores de Hollywood de primera línea que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es un conmovedor y vívido relato cinematográfico de la notable historia de Reeve.


Super/Man: La historia de Christopher Reevees producida por Passion Pictures (Searching For Sugar Man, The Territory) y Misfits Entertainment (McQueen, Rising Phoenix).


El estudio de producción con sede en Nueva York, Words + Pictures, financió y también produjo la película. Words + Pictures, fundado en 2021 por Connor Schell, está dirigido por los creadores y productores de la serie 30 for 30, el ganador del Premio Emmy The Last Dance, y el ganador del Oscar 2017 O.J.: Made in America.

Il primo giorno della mia vita


Estreno en Cines: 22 de Agosto de 2024.


Por Cecilia Tedesco.


Un hombre reúne en un viejo hotel de Roma a cuatro extraños: Napoleone, Arianna, Emilia, y Daniele, quienes han intentado suicidarse el mismo día, y les ofrece la oportunidad de cambiar su destino mediante un trato muy peculiar: pasar juntos una semana durante la cual el intentara devolverles el deseo de vivir. 



El hombre les muestra como continuaría el mundo sin ellos, pero también les da pistas de como podrían ser sus vidas si deciden cambiar de opinión, y eligen vivir. Al final de la semana Napoleone, Arianna, Emilia, y Daniele, deberán tomar una decision tan crucial como definitiva.



Una historia profunda que trata acerca de encontrar las fuerzas para poder seguir adelante a pesar de los problemas, del dolor, de las perdidas, y de la carencia afectiva, entre otros males, pero también sobre aquellos que caen en un pozo tan profundo que sin saber por qué, pierden la esperanza y la voluntad de vivir, resultando en una gran depresión que los puede llevar al suicidio. 



El film combina dramas cotidianos y creíbles con elementos de genero fantástico que se ve representado en la figura de un personaje enigmático y misterioso con ciertos poderes sobrenaturales. El misterio rodea el relato, y la tension crece a medida que se acerca el desenlace.  



El realizador italiano Paolo Genovese, quien dirigió la brillante y original comedia “Perfectos desconocidos”(2016), ahora vuelve a utilizar el genero fantástico para crear una trama tan particular como interesante, tal como ya lo hizo en “Los oportunistas” (2017).



Cabe destacar las solidas actuaciones por parte de los cinco protagonistas: Toni Servillo (el hombre misterioso), Valerio Mastandrea (Napoleone), Margherita Buy (Arianna), Sara Serraiocco (Emilia), y del niño Gabriele Cristini (Daniele). La banda sonora se compone de temas populares, de pop y rock, mayormente en inglés. 

Elenco: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy, Sara Serraiocco, Gabriele Cristini, Lidia Vitale, Antonio Gerardi, Vittoria Puccini, Thomas Trabacchi, Davide Combusti aka The Niro, Giorgio Tirabassi, Lino Guanciale, Elena Lietti.

Dirección: Paolo Genovese.

Guion: Paolo Genovese, Isabella Aguilar, Paolo Costella, Rolando Ravello, basado en una novela de Paolo Genovese.

Producción: Raffaella Leone, Andrea Leone.

Fotografía: Fabrizio Lucci.

Edición: Consuelo Catucci.

Musica: Maurizio Filardo.


2023 - Italia.

Drama / Fantasia - 122 minutos - SAM16.

Compañías Productoras: Lotus Production / Leone Film Group / Medusa Film.

Distribución: CDI Films.

Parpadea dos veces

Estreno en Cines: 22 de Agosto de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


Durante una noche en la cual Frida, una joven camarera, debe trabajar junto a su amiga Jess en un evento especial a beneficio organizado por el multimillonario empresario tecnológico Slater King, surge  una fuerte atracción entre ambos, y King invita a las dos amigas a pasar unas vacaciones de lujo en su isla privada junto con otros invitados de su circulo intimo.


En medio de ese paraíso deslumbrante donde pasan los días al sol, las noches se tornan un tanto salvajes y algo confusas, y como todos la pasan de maravilla nadie quiere que el viaje termine.


Pero poco a poco Frida nota que algo extraño esta sucediendo en la isla, y comienza a dudar de la realidad, sintiéndose amenazada. Para salir de allí con vida, Frida deberá descubrir la verdad oculta detrás de ese mundo de ensueño. 


Una pelicula cuyo clima de tension va en crescendo a medida que avanza la trama, con una historia que al inicio parece un tanto frivola pero que luego se va oscureciendo, se torna salvaje y violenta, incorpora algo de gore, y tiene un par de giros inesperados bien logrados.


Zoë Kravitz hace su debut como directora en este original thriller psicológico. Se destacan las actuaciones de Channing Tatum (Slater King), y de Naomi Ackie (Frida), y el film logra mantener en vilo al espectador hasta el final! 


Elenco: Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Kyle MacLachlan, Geena Davis, y Alia Shawkat. 


Dirección: Zoë Kravitz.

Guion: Zoë Kravitz y E.T. Feigenbaum.

Producción: Bruce Cohen, Tiffany Persons, Garret Levitz, Zoë Kravitz, y Channing Tatum. 

Dirección de Fotografía: Adam Newport-Berra.

Diseño de Producción: Roberto Bonelli.

Edición: Kathryn J. Schubert.

Diseño de Vestuario: Kiersten Hargroder.

Musica: Chanda Dancy.


Titulo Original: Blink Twice.

2024 - USA / Mexico.

Drama / Horror / Thriller - 102 minutos.

Compañías Productoras: Amazon MGM Studios / Free Association / this is important / Bold Choices. 

Distribución: Warner Bros. Pictures.

Tipos de gentileza

Estreno en Cines: 22 de Agosto de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


El film esta dividido en tres partes, cada historia es diferente, pero las une un personaje secundario en común. En cada uno de esos relatos actúa el mismo elenco artístico, pero cada actor y actriz interpreta a un personaje distinto, a excepción de aquel que se repite y lo hace el mismo actor. 


En la primera parte, un hombre que lo tiene todo vive dominado por su jefe, y al intentar tomar el control de su propia vida comprende que no sera tan fácil; en la segunda, un policía deprimido tras la presunta desaparición de su esposa, al recuperarla desconfía de ella creyendo que no es la verdadera y se obsesiona con eso; en la ultima trama, una mujer busca a alguien específico con una habilidad especial, que estaría destinado a convertirse en un líder espiritual prodigioso.


Si bien es una propuesta distinta dentro de la filmografía del realizador griego Yorgos Lanthimos, conserva de su estilo narrativo el tono de humor acido, el sonido estridente y bien marcado de la banda sonora, los personajes salidos del molde de la supuesta normalidad, y algunos detalles visuales aunque en este caso están menos marcados que en sus trabajos anteriores. La película cuenta con buenas actuaciones por parte de todo el reparto, y aquí Lanthimos volvió a trabajar con Emma Stone y Willem Dafoe, que protagonizaron su film anterior “Pobres Criaturas” (2023), que gano varios premios este año.


Elenco: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer.


Dirección: Yorgos Lanthimos.

Guion: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou.

Producción: Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Kasia Malipan.

Dirección de Fotografía: Robbie Ryan.

Edición: Yorgos Mavropsaridis.

Diseño de Producción: Anthony Gasparro.

Diseño de Vestuario: Jennifer Johnson.

Música: Jerskin Fendrix.


Titulo Original: Kind of kindness.

2024 - Irlanda / Reino Unido / Estados Unidos / Grecia.

Drama - 164 minutos.

Compañía Productora: Searchlight Picture.

Distribución: Disney. 

Gigantes / Inseparables



Por Cecilia Tedesco.


Dos estrenos cinematográficos para niños que 

tienen algunos puntos en común. 


Gigantes



Estreno en Cines: 8 de Agosto de 2024.


Alfonso es un niño alegre, con una gran imaginación, que vive con sus padres en una de las casas mas antiguas del lugar. Uno de sus antepasados es el famoso Don Quijote de La Mancha. Cuando una serie de tormentas azotan al pequeño y pintoresco pueblo de La Mancha, la gente comienza a emigrar a un pueblo cercano. 


Pero como Alfonso intuye que se trata de un gran peligro, decide tratar de vencerlo, y con sus dos valientes amigos Pancho Panza y Victoria, se embarcan en una gran aventura, y harán lo imposible para detener el exilio, y acabar con la feroz tormenta que se avecina. 


La historia trata acerca del valor de la amistad, de la solidaridad, de la resiliencia, de la valentía, de la imaginación, y de la creatividad para inventar objetos novedosos y de gran utilidad. Un film entretenido que combina aventura y humor. 


La película posee buena calidad de animación, e involucró a más de 500 artistas y profesionales durante los últimos 4 años, y fue doblada a más de 20 idiomas. 


Voces: Karol Sevilla, Carla Peterson, Patricio Lago, Demián Velazco Rochwerger.


Dirección: Gonzalo Gutiérrez.

Producción: Florencia Lemoine, Axel Kuschevatzky, Thorsten Wegener, Rosalía Ortiz de Zarate.

Producción Ejecutiva: Phin Glynn, Cindy Teperman, Karol Sevilla.

Guion:Carlos Kotkin,  Gonzalo Gutiérrez, Pablo Biondi.

Dirección de Animación: Maxi Díaz.

Dirección de Arte: Sebastián Giacobino.

Dirección de Fotografía: Matias Nicolás.

Dirección de Sonido: Gerardo Kalmar.

Edición: Martín Blousson.

Música: Pablo Borghi, con la Synchron Stage Orchestra de Vienna.


2024 - Argentina / Alemania.

Aventuras / Animación / Comedia Familiar - 87 minutos.

Compañías Productoras: GF Films / Studio100 / Infinity Hill


Inseparables


Estreno en Cines: 15 de Agosto de 2024.


En 1995, Joel Cohen y Alec Sokolow hicieron historia al escribir el guion de “Toy Story”, una exitosa película animada que estableció la ingeniosa idea de que juguetes animados pueden liderar una aventura. Ellos son los guionistas de “Inseparables”, una nueva fantasía protagonizada por un perro de peluche y una marioneta de Don Quijote. Fue realizada por los Estudios nWave de Bélgica, y se estreno en el Festival de Annecy (el más importante de animación a nivel mundial).


La película comienza con una frase de John Lennon: “Un sueño que sueñas solo es sólo un sueño. Un sueño que sueñas junto a otros es realidad”. 


Don, una marioneta que representa a Don Quijote, enfrenta peligros en una aventura que solo existe en su imaginación, mientras que en el escenario debe interpretar el mismo papel de bufón desde hace años en un viejo teatro dentro de Central Park. Cuando se apagan las luces y quedan solos, las marionetas cobran vida, al igual que ocurre en Toy Story. 


Don sueña con tener el papel de un héroe de verdad, y desea descubrir el mundo. Para ello, toma coraje y decide fugarse. En el camino conoce a DJ Doggie Dog, un perro de peluche abandonado que quiere convertirse en una estrella de rap. Junto terminan inmersos en una extraña aventura en pleno centro de Nueva York, que transformará los sueños en realidad, convirtiéndose en grandes amigos.


Con mezcla de fantasia y aventura se desarrolla esta historia que posee referencias a la mencionada saga “Toy Story”, y a “Don Quijote”, entre otros, y habla acerca de la imaginación, del valor, de alcanzar los sueños y las metas en la vida, de la amistad, y de trabajar en equipo. 


Voces Originales: Monica Young, Danny Fehsenfeld, Olivier Paris, Dakota West, Art Brown, Jordan Baird, Donte Paris.


Dirección: Jérémie Degruson.

Producción: Matthieu Zeller, Matthieu Gondinet.

Guion: Joel Cohen, Alec Sokolow, Bob Barlen, Cal Brunker.

Animación: Valentin Legrand, Dagmara Ziemianska.

Edición: Jérémie Degruson.

Sonido: Alexandre Fleurant, Raphaël Seydoux.

Musica: Puggy.


Titulo Original: The inseparables.

2023 - Bélgica / España / Francia.

Animación / Comedia / Fantasia - 83 minutos.

Compañías Productoras: nWave Pictures / A Contracorriente Films / Octopolis.



Palabras del Director Jeremy Degruson


“Al principio, Don utiliza su imaginación para escapar de su realidad, para reinventarse. No obstante, poco a poco, también aprende a utilizar su imaginación para ayudar a los demás. Es una historia de aventuras y amistad, una oda a la imaginación que nos invita a salir de nuestra zona de confort en busca de la magia.”


Sobre las diferentes técnicas de animación que hay en la película, Degruson destaca: “Hay diferentes tratamientos. Nos mantenemos en un registro realista cuando seguimos a los personajes en sus vidas “reales”, pero cuando Don entra en sus fantasías y se pierde en su imaginación, el aspecto de la película cambia completamente. El 3D se mezcla con el 2D, lo que crea algo bastante surrealista y muy colorido. Don mezcla la realidad y las cosas que ha leído en los libros, por eso tuvimos que crear un mundo único, completamente suyo, sobre lo que pasa en su mente. Una escoba puede convertirse en un troll, una tapa de alcantarilla en una ballena, un molino de viento de minigolf en un dragón”.


El director revela además sus influencias cinematográficas. “Evidentemente, “Toy Story” ya que trabajamos con algunos autores de la película en nuestro guion. También me inspiran mucho las películas de Terry Gilliam, como “Brazil” o “Las aventuras del Barón Munchausen”. Como también nos inspiramos en El Quijote, establecemos ciertas conexiones con la obra. Finalmente, en las fantasías de Don hay algo muy surrealista, y también muy belga, como si Magritte se encontrase con Tolkien”.

Romper el circulo

Estreno en Cines: 15 de Agosto de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


“Romper el circulo” es la primera novela de Colleen Hoover adaptada a la gran pantalla. Relata la historia de Lily Bloom, una mujer que tras superar una infancia traumática comienza una nueva vida en Boston, con la intención de alcanzar el sueño su vida de poder abrir su propio negocio. 


Una vez instalada en Boston, Lily Bloom tiene un encuentro casual con Ryle Kincaid, un atractivo neurocirujano. Cuando Lily logra abrir su floreria contrata a Allysa, con quien entabla amistad y resulta ser hermana de Ryle. Lily y Ryle inician un romance, pero a medida que se enamoran profundamente, Lily empieza a ver en el algo que le recuerda a la relación de sus padres. El reencuentro de Lily con Atlas Corrigan, su primer amor, afecta la relación con Ryle, y es ahi cuando Lily comprende que deberá tomar una difícil decisión para su futuro si no quiere salir lastimada. 


Un drama que expone la violencia domestica, y el abuso fisico y/o emocional por parte de los hombres hacia las mujeres, quienes por amor o por temor no se atreven a cortar con una relación toxica. En este caso la protagonista enfrenta ese mismo dilema, tras presenciar los abusos de su padre hacia su madre, ante la posibilidad de terminar en una situación similar. 


Una historia intensa, humana, y muy actual, con buenas interpretaciones por parte de Blake Lively (Lily), y de Justin Baldoni (Ryle), quien ademas dirige la película.


Elenco: Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar, Jenny Slate, Hasan Minhaj, Kevin McKidd, Amy Morton, Isabela Ferrer, Alex Neustaedter.


Dirección: Justin Baldoni.

Guion: Christy Hall, basado en el libro de Colleen Hoover.

Fotografía: Barry Peterson.

Edición: Oona Flaherty y Robb Sullivan. 

Música: Duncan Blickenstaff y Rob Simonsen.


Titulo Original: It Ends with Us. 

2024 - USA.

Drama / Romance - 

Distribución: Sony Pictures Argentina.

Siempre juntos

Estreno en Cines: 15 de Agosto de 2024.

Por Cecilia Tedesco.


Max Bernal, un comediante de stand up, vive con su padre Stan, con quien tiene una relación conflictiva, lucha por criar a su hijo autista, Ezra, en conjunto con su ex esposa Jenna, quien ha vuelto a formar pareja y ahora vive con Bruce.


Cuando algo sucede en la escuela de Ezra, Max y Jenna se ven obligados a afrontar decisiones difíciles sobre el futuro de su hijo. Creyendo que sera lo mejor para el, Max decide llevarse a Ezra en un viaje por el país, sin saber que afectara de modo trascendental la vida de ambos, y la relación con su propio padre.


Emotiva historia acerca del autismo, y de los conflictos entre padres e hijos. El film cuenta con intensas actuaciones por parte de Bobby Cannavale (Max) y Robert De Niro (Stan), y se destaca ademas el trabajo del joven William A. Fitzgerald en el rol de Ezra.


Elenco: Bobby Cannavale, Rose Byrne, Robert De Niro, William A. Fitzgerald.


Direccion: Tony Goldwyn.

Guion: Tony Spiridakis.

Fotografía: Daniel Moder.

Edicion: Sabine Hoffman.

Musica: Carlos Rafael Rivera.


Titulo Original: EZRA.

2024 - USA.

Comedia Dramática - 101 minutos.

Distribución: Diamond Films.

Continuara...


Trailer


Estreno en Cines: 15 de Agosto de 2024.

Salas:

Cine Gaumont Sala 3.

Horarios del 15 al 21 de Agosto: 

12.45 / 14.15 / 17.45 / 19.15 hs

Cine Helios - El Palomar: 

Miércoles 28/8 a las 20.30 hs.

Teatro 25 de Mayo - Villa Urquiza, CABA: Lunes 30/8.

Espacio INCAA Unicen - Tandil: Sábado 31/8 a las 20 hs. 

Septiembre: Domingo 1, Lunes 2 y Martes 3 a las 20 hs.

Sala Lumiere - Rosario: 

Septiembre: Jueves 5 y Jueves 12 



“Continuará... aborda el hecho más trascendente y controversial desde la invención del Séptimo Arte: la desaparición del fílmico. 



Lo que para mucha gente pareciera ser simplemente el resultado de la evolución tecnológica, trae consigo paradojas y contradicciones que ponen en peligro el patrimonio fílmico y aceleran su deterioro. En este contexto, revalorizar lo analógico se vuelve una necesidad. 



El fílmico ha durado más de cien años, bien conservado puede llegar a ser eterno y en plena era digital está ganando nuevos adeptos.”



“El film explora lo ocurrido con el formato filmico hace mas de una decada, cuando fue reemplazado por el digital. La perdida de ese material filmico que fue descartado por la llegada de las nuevas tecnologías genero tristeza en muchos cinefilos, y aquellos que han podido decidieron coleccionar peliculas en 16 o en 35 mm. 



Al mismo tiempo, esta producción cinematográfica abre una ventana de esperanza, ya que algunos grandes directores siguen filmando a la vieja usanza porque defienden el formato analógico, y a pesar de que las películas llegan a los cines en una copia digital, deciden conservar copias en 35 mm porque es el unico formato que puede garantizar su preservacion con el paso del tiempo. 



Esta película muestra también algunos trabajos de otros artistas que deciden intervenir el material fílmico para crear nuevas obras que se destacan por su originalidad y por la creatividad de sus creadores.


Un relato mas que interesante en especial para aquellos que aman el cine en su estado mas puro, sin distincion de género narrativo, o de procedencia, y que desean seguir disfrutándolo en la pantalla grande.” Cecilia Tedesco



La película cuenta con la participación de:

  • Emiliano Penelas: director de fotografía, cineclubista y coleccionista de cine.
  • Fernando Martín Peña: principal coleccionista de fílmico en la Argentina, con cerca de 8000 títulos en diferentes formatos. Es un gran difusor del séptimo arte a través de sus ciclos de proyecciones y la sala de cine del museo Malba, que programa desde sus inicios. Además, condujo y programó en televisión el ciclo "Filmoteca".
  • Serge Bromberg: se trata de una personalidad reconocida en el mundo de la preservación y la conservación. Viaja por todo los principales festivales del mundo presentando copias de películas en festivales, que él con su compañía, Lobster Films, han restaurado. Una de las más emblemáticas es El viaje a la Lunade Georges Méliès, en su versión en colores, exhibida en la apertura del Festival de Cannes 2011.
  • Andrés Denegri: artista visual que trabaja con fílmico y dispositivos vinculados a la cinematografía. Sus obras han sido expuestas en Buenos Aires, Madrid, Berlín, Miami, Santiago de Chile y otras ciudades.
  • Paula Pellejero: artista plástica y cineasta, su trabajo atraviesa las artes visuales y la imagen en movimiento y la investigación. Ha escrito libros, realizado films experimentales y obtuvo premios en salones de Artes Visuales.
  • Frank Roumen: director de la colección del Eye Filmmuseum de Amsterdam, Países Bajos, uno de los mejores museos de cine del mundo, famoso por su colección, que cuenta con alrededor de 120.000 copias cinematográficas y 40.000 títulos únicos, los trabajos de restauración, ciclos de proyecciones y exposiciones.
  • Azucena Losana: es realizadora de cortos experimentales en Super8, trabajó como laboratorista en Arco Iris, laboratorio reconocido en Sudamérica en el formato. Nació en México,  se estableció en Argentina, y viaja por distintas partes del mundo.
  • Fred Karali: coleccionista  y cineclubista, es dueño de BD Cine en París, tienda que dirige junto a su mujer Margot. Es un pequeño negocio abarrotado de películas en Súper 8 y 16mm al que concurren otros coleccionistas y cinéfilos a comprar films y proyectores.
  • Claudio Arditi: exhibidor y proyectorista de cine. Es uno de los pocos técnicos de proyectores 35 milímetros que quedan, lo que lo lleva a recorrer todas las salas del país. Construyó su propio cine en su casa.
  • Sol Colombo: egresada de la Universidad del Cine, donde desde hace años dirige su laboratorio de fílmico 16mm.
  • Daniel Vicino: técnico de proyectores y cámaras. Es un apasionado de su trabajo que se convirtió en un referente indispensable para quienes trabajan con 16mm y Súper 8.
  • Nestor Quadrelli: responsable del área de cámaras de AJAF, una de las principales casas de alquiler de equipos cinematográficos de la Argentina.
  • Catherine Cormon: Jefa de gestión de colecciones del Eye Filmmuseum de Amsterdam, Países Bajos, desde hace más de dos décadas. Coescribió un libro sobre la figura del cine mudo francés Max Linder.




Dirección: Fermín Rivera / Emiliano Penelas.

Producción y Guion: Fermín Rivera.

Producción Ejecutiva: Fermín Rivera y Nadia Jacky.

Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas. 

Edición: Emiliano Serra.

Jefa de Producción: y Asistente de Edición: Sofía Vecchione.

Colorista: Lucila Kesselman.

Sonido Directo: Lucho Corti y Gino Gelsi.

Musica: Alejo Vintrob.


2024 - Argentina

Documental - 63 minutos - ATP.

Color / Blanco y negro.

Distribución: Fermín Rivera.




Palabras de los directores


Fermín Rivera

Instagram: @ferminrivera18


“Hacer esta película fue un proceso largo y engorroso que duró varios años. En ese derrotero llegó un momento que tenía mucho material, sabía que era valioso pero no terminaba de encontrar ni la estructura ni los nexos de algo que intuía debería funcionar.

Un buen día desbordado por el material y la falta de horizontes claros, me di cuenta que tenía a mi lado la solución, es más, la había tenido desde el principio sin darme cuenta.


La solución era ni más ni menos que Emiliano Penelas DF, cineclubista, coleccionista de películas en fílmico y co-director de Continuará... Ahora devenido en protagonista del documental. Emiliano (compañero durante casi 20 años y más de siete películas) termina uniendo y dándole sentido a valiosos retazos deshilvanados de un material que realizamos juntos. Alguien que siempre estuvo detrás de cámara por suerte aceptó estar delante de ella y así se concreta la película. Una obra que procura ser un llamado de atención y un homenaje.”


Emiliano Penelas

Instagram: @kinoclubargentina / Twitter: @emiliano451


“Como director de fotografía y apasionado de la imagen analógica, la desaparición de las proyecciones en fílmico, así como el problema de la preservación de las películas fue siempre un motivo de preocupación.

 

Eso lo compartimos desde el inicio con Fermín Rivera, ya que en todas las películas que hicimos juntos incluímos escenas rodadas en fílmico, apreciando la calidad estética del material y su riqueza expresiva.

 

La diferencia en Continuará...llegó cuando debí pararme frente a cámara, algo a lo que no estoy acostumbrado. Así pasé a ser el hilo conductor entre quienes también nos hablan de su amor por las películas, los proyectores, su conservación y ese sentimiento en común que tenemos en medio de la "era digital". En ese devenir, sostenemos que el fílmico sobrevive, y lejos de morir, gana cada vez más fuerza.”