Loid es un espía, Yor es una asesina, los dos llevan una doble vida. Están casados por conveniencia, y tienen una hija adoptiva llamada Anya, que como puede leer la mente de otras personas es la única que conoce los secretos de ambos, sin que ellos lo sepan, mientras los tres fingen ser una familia perfecta.
Loid maneja la Operación Strix para una agencia secreta, y su misión es recuperar un pequeño dispositivo con información vital para la seguridad mundial.
Como pantalla utiliza un viaje de vacaciones de invierno en familia, con la idea de ayudar a Anya a prepararse para un concurso de cocina escolar, sin saber que la niña se cruzó accidentalmente con agentes enemigos en un incidente relacionado con el mismo dispositivo secreto.
Como en todos los anime, el aspecto visual está garantizado y se luce en la pantalla grande. Es una película entretenida, con buen ritmo, y que se puede entender perfectamente sin haber visto la serie, ya que explica mucho al inicio para ubicar en contexto al espectador. Esta bien lograda!
De camino a su casa Rose casi atropella a un gatito y tras intentar dejarlo en un refugio de animales, decide adoptarlo, lo llama Beckett, y crea un vinculo especial con el. Con el tiempo Beckett se convierte en un gato mimado, gordo, y egoísta, que da por sentada la buena suerte que ha tenido.
La vida cómoda de Beckett cambia por completo con la llegada de Larry, el ex novio de Rose, quien se instala en la casa para ayudarla con la investigación sobre abejas que esta haciendo para un trabajo que le ha encargado el profesor Craven de la Universidad.
Cuando Beckett pierde por descuido su novena vida, es enviado a la oficina celestial de reencarnaciones donde Grace, la Guardiana, le informa que ya no podrá volver a su vida con Rose.
Pero tras las suplicas del gato, la Guardiana decide darle una nueva oportunidad, permitiéndole regresar a la Tierra con otras 9 vidas, cada una en un animal diferente, a fin de poder aprender una lección valiosa con cada una de ellas.
Para Beckett esta nueva experiencia sera un duro e importante aprendizaje que lo transformaran no solo por fuera sino también por dentro, siendo al final una mejor version de si mismo.
La historia de este simpatico felino representa un viaje interior, profundo y hermoso. Habla de los celos, del egoísmo, del sacrificio, de la traición, del engaño, de la lealtad, del heroísmo, de los vínculos entre humanos y mascotas, de las segundas oportunidades, y de evolucionar para ser mejores.
Si bien el film esta orientado a la audiencia infantil, resulta emotivo especialmente para los adultos amantes de los gatos. Es profundo, entretenido, y posee buena animación, cuyo responsable es el animador gales Christopher Jenkins. Se estreno solo doblado en castellano lamentablemente.
Voces Originales en Ingles: Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, Bill Nighy, Dylan Lewellyn, Zayn Malik, Jeremy Swift.
Dirección: Christopher Jenkins y Mark Koetsier.
Guion: Ken Cinnamon, Christopher Jenkins, Karen Wengrod, basado en una historia de Ash Brannon, Ken Cinnamon, Leland Cox, y Karen Wengrod.
Edicion: Lynn Hobson y Mirenda Ouellet.
Diseño de Producción: Ruben Hickman.
Musica: Tom Howe y Geoff Zanelli.
Titulo Original: 10 Lives.
2024 - Reino Unido / Canadá.
Animación / Comedia - 78 minutos.
Distribución: BF Paris.
Trailer:
Palabras del Director Christopher Jenkins:
Sobre el proceso: “Lo abordé desde el punto de vista de que tenía que ser una comedia realmente alta, una payasada. Soy fanático de Looney Tunes. No le tiramos un piano a nadie en la cabeza, pero podríamos haberlo hecho. Las muertes de la película se deben en su mayoría a la arrogancia de Beckett. Creo que el hecho de que regrese todo el tiempo como animales diferentes también es reconfortante. Disfruté ese aspecto, porque era como un rompecabezas. No puedes simplemente matar a tus personajes principales, tienes que tener algo más que hacer”.
Respecto al éxito en el festival de Sundance: “Fue maravillosamente inesperado. Estaba en Londres cuando una de las productoras llegó con una hoja de inscripción para Sundance; me pasó un trozo de papel, lo firmé y dije: “¿Qué pasa? ¿Esto para qué es?” Ella dijo: “Vamos a enviar esto a Sundance, nunca se sabe”.
Pearl Jam decidió presentar su nuevo disco “Dark Matter” en cines selectos alrededor del mundo con “Dark Matter in The Dark”, una experiencia cinematográfica única y especial, para que sus fans puedan disfrutarlo como primicia y de un modo original.
Esta producción musical de Pearl Jam se proyecto en las salas de los cines Showcase el martes 16 de Abril.
Esta propuesta ofrece la posibilidad de escuchar el album “Dark Matter” antes de que esté disponible en otro lugar!
Es así que el disco se escucho 2 veces completo, primero con la sala totalmente a oscuras disfrutando solo de la musica que se va reproduciendo, y luego por segunda vez, experimentando el disco con imágenes neutrales proyectadas en la pantalla durante la reproducción.
Sin duda ha sido una experiencia distinta a otros eventos musicales similares, algo que no se hizo antes en una sala de cine.
“Dark Matter” es un disco potente e interesante desde el aspecto musical, donde Pearl Jam suena con un estilo mas moderno y con un tono mas alegre que en sus inicios, que arranca con un tema fuerte con buen ritmo, e incluye algunas baladas intercaladas entre los temas mas rockeros y movidos. Es un trabajo discográfico que los fan sin duda celebraran con placer y felicidad!
La historia transcurre en Italia, en la postguerra, mientras soldados estadounidenses vigilan las calles. La protagonista es una mujer del montón, sencilla, y oprimida, que pertenece a una familia común y corriente.
Delia vive obedeciendo las ordenes de su violento marido, y las demandas de un suegro déspota, se ocupa de sus hijos, y tiene varios trabajos con los ayuda a mantener la casa. Su única ilusión es el inminente matrimonio de su hija mayor. Se conforma con esa vida y no tiene mayores expectativas.
El reencuentro con un viejo amigo, su novio de la juventud, con quien conversa de vez en cuando, y la amistad con una vecina que tiene un puesto en la feria del pueblo, son los únicos momentos de distracción y relax que Delia puede tener, en medio de la presión recibida en su hogar.
Pero la llegada de una misteriosa carta le dará a Delia el coraje y el impulso para cambiar algo, y vislumbrar la posibilidad de un futuro mejor, no sólo para ella...
Una historia costumbrista, bien típica italiana, filmada en blanco y negro, que si bien el trasfondo es un drama, posee algunos toques de humor acido. Se destacan las actuaciones de Paola Cortellesi en el rol de Delia, quien ademas dirige la película, y de Valerio Mastandrea como su abusivo esposo.
El film obtuvo algunos premios:
Sindicato Italiano de Periodistas: Mejor Película del Año.
Festival de Cine de Roma: Premio del Publico, Premio Especial del Jurado, Premio Opera Prima.
Festival de Cine de Gotemburgo: Ganadora de la Competencia Internacional.
Elenco: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Alessia Barela, Francesco Centorame, Raffaele Vannoli,
"Tenía en mente la imagen y el deseo de representar, a través de Delia, a las mujeres que he imaginado a partir de los relatos de mis abuelas; situaciones dramáticas, narradas con la intención de sonreír, historias de vidas difíciles, compartidas en el patio de la casa. Alegrías y miserias, todo en la plaza, todo juntos, siempre.
Al leer con mi hija un libro para niñas sobre la historia de los derechos de las mujeres, encontré la redención de Delia, el final de este relato, construido paso a paso junto a mis inseparables compañeros de viaje, Furio y Giulia, quienes fueron los primeros en entenderme, alentarme y estimularme. Y confiaron en mí.
Esta, mi primera película, fue posible gracias a la confianza. La de Mario y Lorenzo, que hace tiempo me dijeron: ´Cuando estés lista para tu debut como directora, lo haremos juntos´, y no pestañearon cuando años después les propuse producir una atrevida película de época, en blanco y negro, que aborda la opresión y la violencia, ´pero que en mi opinión, en algunos momentos, es divertida... creo´.
Tuve la confianza de cada departamento artístico y técnico, de un equipo excelente que trabajó cada día con cuidado y pasión, de un elenco portentoso hasta en el más pequeño papel, capaz de cambiar de registro con una asombrosa agilidad.
Delia es nuestras abuelas y bisabuelas. ¿Quién sabe si alguna vez vislumbraron un "mañana"? Para Delia, hay un mañana. Es un lunes, y es el último día útil para comenzar a construir una vida mejor".
Roy Freeman es un ex detective de homicidios que padece Alzheimer y se encuentra haciendo un tratamiento experimental para intentar controlar la enfermedad y restablecer la posibilidad de tener nuevos recuerdos.
Con esa memoria fragmentada, Roy recibe el pedido de una abogada para resolver un antiguo caso que no puede recordar, mientras el hombre que fue acusado hace diez años de cometer el brutal asesinato de un profesor universitario esta en la carcel a punto de ser ejecutado. A partir de ese momento Freeman deberá reconstruir las pruebas de aquella investigación, pero los secretos enterrados y las traiciones relacionadas con su pasado lo pondrán a prueba hasta el final.
Russell Crowe ofrece un trabajo solido en cuanto a la composición de un personaje tan humano y vulnerable. Se destaca también la actuación de Karen Gillan en un personaje tan intrigante.
El film mantiene la tensión y el misterio en todo momento y posee giros y vueltas de tuerca que logran desconcertar al espectador adrede. El clima de misterio y la trama ágil hacen de este thriller un producto optimo para ver en la pantalla grande. Posee guiños a “Memento” (2000), de Christopher Nolan, debido al tema de la pérdida de memoria que padece el protagonista, quien también decide dejarse notas escritas a modo de autoayuda. Una película bien lograda!!!
Elenco: Russell Crowe, Karen Gillan, Marton Csokas, Tommy Flanagan, Harry Greenwood, Thomas M. Wright, Pacharo Mzembe, Lynn Gilmartin, Elizabeth Blackmore, Kelly Greyson, Simon Maiden, Jane Harber.
Dirección: Adam Cooper.
Guion: Adam Cooper, Bill Collage, basado en el libro “The Book of Mirrors”, de E. O. Chirovici.
“Como narrador, me siento atraído por personajes en crisis. La naturaleza de esa crisis puede tomar muchas formas. Alguien que emprende un viaje desde un estado perdido o fragmentado hacia otro en el que pueda empezar a restaurarse a sí mismo. Esta es, en gran medida, la historia de nuestro protagonista, Roy Freeman. Su crisis es existencial es: ¿QUIÉN SOY YO? La pérdida de memoria le ha robado su calidad de vida. La base de quién cree que es en un día cotidiano está construida sobre arena, inestable y cambiante.
Cinematográficamente, aspiré a hacer una película que se sitúa entre las grandes de este género como "Memento" de Christopher Nolan, "Angel Heart" de Alan Parker, "Shutter Island" de Scorsese, y estoy emocionado de llevar a los espectadores a un emocionante viaje de investigación lleno de giros, vueltas y sorpresas, pero también hacerlos sentir todo lo que Roy está sintiendo.
Lo que me emociona es que la historia trata de la importancia de la memoria y los recuerdos, que juegan en la formación de quiénes somos, cómo vemos el mundo y la forma en que nos comportamos. ¿Qué pasaría si pudiéramos olvidarlo todo? ¿Y si todos los traumas de nuestro pasado pudieran desaparecer? ¿Quiénes seríamos entonces? ¿En la ignorancia está en realidad la felicidad? ¿O al olvidar todo lo malo, ya no hay punto de referencia para la moral y la bondad? Son preguntas existenciales, sin duda, y son preguntas a las que nuestro protagonista se enfrentará en su viaje hacia la redención eventual... o el pago de cuentas.”
Un intenso terremoto azota todo el parque industrial químico del condado de Guancheng, en China, provocando primero un accidente en un túnel, y al día siguiente explosiones severas en una planta de desechos químicos, cuyo derrame podría tener serias consecuencias para el medio ambiente, y para los habitantes de la ciudad cercana.
El film cumple con lo esperado como historia de catástrofe y de rescate, donde se destaca la parte humana de la misma a través del accionar valiente de los bomberos, quienes son capaces de llegar al sacrificio para cumplir con su debe; posee actuaciones creíbles que aunque parecen exageradas es parte del estilo oriental, buenas escenas de acción, y muchas explosiones.
Pero esta pelicula falla desde el punto de vista narrativo debido a que tiene un inicio raro, con hechos medio confusos y poco claros, donde no se sabe bien que clase de terremoto ocurrió ni donde para desencadenar semejante desastre químico, que termina siendo el centro del relato, y por ende, el titulo queda descolgado; ademas por momentos parece ser mas una producción para televisión que para cine, por el modo en que esta filmada y contada. Quizás deberían haberse tomado el tiempo necesario para plantear la situación con un ritmo mas pausado, para situar al espectador, y luego desencadenar el desastre, e intensificar la tension a partir de ahi. A pesar de todo esto logra entretener.
Elenco: Jiang Du, Qianyuang Wang, Cecilia Han, Jun Hu, Dongjun Han, Gallen Lo, Haoming Yu, Yan Su.
El 11 de marzo de 2011 se produjo el mayor terremoto que ha sufrido Tokyo, el cual desencadeno el desastre de Fukushima. La historia esta ambientada en Tokyo con este contexto histórico como trasfondo.
Alexandra llego a Tokyo para trabajar en una sucursal de un banco francés, cuando se produce el terremoto que trae como consecuencia un tsunami, y provoca la tragedia en la central nuclear de Fukuyima.
Alexandra deberá afrontar esta crisis nuclear presionada por su jefe para seguir atendiendo sus deberes laborales, y por su esposo que le pide salir de allí con sus hijos para reunirse con el en Honk Kong, que la lleva a debatirse entre el deber y la familia, en medio del terror reinante en la ciudad.
Este film que paso por Festival de Cine Frances de este año, toca un tema dramático y realista como el desastre nuclear ocurrido en Japón hace mas de diez años, pero lo usa como excusa para explorar la naturaleza humana y las actitudes de las personas en situaciones de crisis extremas, exponiendo lo bueno y lo malo del ser humano.
La película resulta profunda y emotiva y mantiene un clima de tension en todo momento; habla de la responsabilidad, del lavado de manos, de la manipulación, del sacrificio, de la lealtad, de las promesas, y de hacer lo correcto a pesar de los riesgos que eso implica. Se destaca la actuación de Karin Viard, con un desempeño sólido y convincente.
Elenco: Karin Viard, Stephane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean-Francois Cayrey,
