ESTRENO: DICIEMBRE 2021
Akelarre
Estreno en Cines: 11 de Marzo de 2021.
Akelarre, es el multipremiado último film del director Pablo Agüero. Seleccionada en la Quinzaine des réalisateurs de la 73° edición del Festival de Cannes, Akelarre tuvo su premiere internacional en la Competencia Oficial de la 68° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y, con 9 nominaciones, es actualmente la segunda película más nominada a los premios Goya de este año.
"NO HAY NADA MÁS PELIGROSO QUE UNA MUJER QUE BAILA"
En 1609, el juez Pierre Rosteguy de Lancre recorrió el País Vasco francés interrogando a centenares de personas y condenando a decenas de mujeres a la hoguera por supuestos actos de brujería. Luego relató su experiencia en el libro “TRATADO DE LA INCONSTANCIA DE LOS MALOS ÁNGELES Y DEMONIOS”. En esos textos barrocos y alucinados, Pierre Rosteguy de Lancre dio forma al mito del « sabbat de las brujas » (en lengua vasca: « akelarre ») que influyó a jueces y luego a artistas durante siglos.
Inspirado en ese libro del siglo XVII, pero con una mirada crítica, Pablo Agüero relata por primera vez la caza de brujas desde una perspectiva completamente femenina. Y por primera vez en la historia, une película muestra que en la caza de brujas no había brujas.
País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido a la mar. Ana participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegui, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y acusa de brujería. Decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
El film trascurre en tiempos oscuros para la humanidad, donde la mayoría de las mujeres jóvenes y bellas son consideradas discípulas de satanás, y la danza es una práctica demoníaca.
Un juez y su consejero llegan a un pueblo costero vasco cuyos hombres se han ido a pescar dejando a las mujeres vulnerables. Su único objetivo es capturar a varias jóvenes acusadas de brujería y condenarlas a la hoguera como han venido haciendo por todo el país.
El relato mezcla drama y suspenso, con un toque de sensualidad y melodías que combinan la armonía y la disonancia, mantiene la tensión en todo momento, y está enmarcado en una fotografía que destaca los contrastes, las luces y las sombras, que a su vez representan la luz y la oscuridad en los seres humanos.
¿Acaso no son mas oscuros y pecadores aquellos que vienen a juzgar a las supuestas brujas que las propias acusadas de perversión?... Interesante planteo desde el punto vista humano, psicológico, social y cultural, donde la ignorancia, los prejuicios y pre conceptos dominan, y siguen haciéndolo en la actualidad. Quiero destacar también la actuación de Alex Brendemühl y Amaia Aberasturi.
Cecilia Tedesco.
Elenco: Amaia Aberasturi (Ana), Alex Brendemühl (Rostegui), Daniel Fanego (Consejero), Yune Nogueiras (María), Garazi Urkola (Katalin), Irati Saez de Urabain (Olaia), Jone Laspiur (Maider), Lorea Ibarra (Oneka), Asier Oruesagasti (Padre Cristóbal), Elena Uriz (Sra. Lara), Daniel Chamorro (Cirujano), Iñigo de la Iglesia (Sargento), Jeanne Insausti (Abuela)
Dirección: Pablo Agüero
Guión: Pablo Agüero, Katell Guillou
Dirección de producción: Guadalupe Balaguer.
Director de fotografía: Javier Agirre
Edición: Teresa Font.
Dirección de arte: Mikel Serrano.
Sonido: Urko Garai.
Vestuario: Nerea Torrijos.
Peluquería: Ricardo Molina.
Maquillaje: Beatushka Wojtowicz.
Musica: Maite Arroitajauregi (Mursego), Aranzazu Calleja.
Producción: Kowalski Film, Lamia, Gariza Films, Tita Productions, La Fidele,
2021 - España / Argentina.
Drama - 91 minutos.
Idioma: Español / Euskera.
Trailer:
A propósito del proyecto: En las palabras de su direcor Pablo Agüero
"Este proyecto nace de un sentimiento de injusticia. La casi totalidad de las obras de ficción que tratan el tema de la caza de brujas perpetúan los clichés misóginos impuestos por la inquisición, sugiriendo que en el origen de los juicios y condenas habría verdaderos actos de brujería. En 2008, al leer “La Bruja” de Jules Michelet, descubrí un camino posible para reivindicar a esas mujeres libres e independientes que el sistema represivo de la monarquía clerical condenó injustamente a la hoguera y al olvido. De inmediato supe que la temática sería la construcción del mito del Akelarre. Mostrar cómo un juez como Pierre De Lancre inducía a sus prisioneras a encarnar sus propios fantasmas de hombre.
Durante el largo proceso de desarrollo del proyecto, me encontré con mucha gente que no comprendía qué resonancia podría tener en el siglo XXI esta historia de 1609. Con el tiempo, los movimientos feministas vinieron a refrescar la memoria y poco a poco esta denuncia de la estigmatización de la mujer se volvió vital. En la preparación de la película, me interesó especialmente el conflicto entre un actor carismático y una adolescente desconocida. También el contraste entre la amenaza de la tortura y la hoguera, por un lado, y la alegría de vivir por el otro. Buscaba que una película tan lóbrega fuera sin embargo luminosa. Y no ha hecho falta recurrir a lo sobrenatural. Considerado en todo su esplendor, el mundo natural es de por sí suficientemente inquietante y mágico.
La identidad local es otro aspecto que me motivó desde el comienzo, tanto políticamente como estéticamente. Hubo en la caza de brujas una voluntad clara de uniformizar el mundo, aplastando a las minorías y eliminando toda posible diferencia de religión, de cultura y de costumbres. Los bretones, los cátaros y otros muchos pueblos europeos sufrieron invasiones y prohibiciones. También el País Vasco, y es justamente en esta tierra donde Pierre De Lancre, el más barroco y literario de los inquisidores, desarrolló su akelarre fantasmático, llegando a hacer cantar y danzar a supuestas brujas que lo perturbaban por su juventud, libertad y belleza.
Por eso, a pesar de que agregaba una dificultad suplementaria al financiamiento y la difusión, decidí que esta película debía ser rodada en Euskadi, con actrices locales que hablan en euskera, y utilizando incluso algunas localizaciones donde realmente sucedieron ciertos episodios de la historia real.
Uno de mis principales propósitos fue evitar la rigidez típica de las películas de época. Yo mismo crecí en una cabaña sin electricidad ni agua corriente, exactamente como en el siglo XVII, pero en la Patagonia. Entonces, conjurábamos el frío, la miseria y el miedo en esas explosiones de alegría. Mi identificación es total. Para mí, estas chicas todavía están vivas. Eso es lo que me interesa captar en ellas: la vida, ese trance febril y a la vez pletórico.” -
Mortal Kombat: Trailer
Presenta
De New Line Cinema llega la nueva y explosiva aventura cinematográfica “Mortal Kombat”, inspirada en la taquillera franquicia de videojuegos que hace poco gozó del lanzamiento más exitoso de un videojuego en su historia: Mortal Kombat 11. Al mando del film está el premiado director publicitario australiano Simon McQuoid, quien debuta con un largometraje, y lo producen James Wan (películas del universo de “El Conjuro”, “Aquaman”), Todd Garner (“En el tornado”, “¡Te atrapé!”), McQuoid y E. Bennett Walsh (“Hombres de negro: Internacional”, “El Sorprendente Hombre Araña 2: La venganza de Electro”).
En “Mortal Kombat”, Cole Young, un luchador de MMA acostumbrado a recibir palizas a cambio de plata, no sabe lo que heredó, ni por qué el emperador Shang Tsung del Mundo Exterior mandó a Sub-Zero, su mejor guerrero, un criomante de otro mundo, a cazarlo. Cole teme por la seguridad de su familia, y sale en busca de Sonya Blade por indicación de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma marca rara de nacimiento que Cole, con forma de dragón.
Cole llega pronto al templo de Lord Raiden, un Dios Antiguo protector de la Tierra que ofrece refugio a quienes portan la marca. Allí, Cole entrena con los guerreros expertos Liu Kang, Kung Lao y Kano, el mercenario rebelde, y se prepara para unirse a los mayores campeones de la Tierra en el combate contra los enemigos del Mundo Exterior en una arriesgada batalla por el universo. Pero ¿sentirá la presión suficiente para desbloquear a tiempo su arcana (el inmenso poder que proviene de su alma) no solo para salvar a su familia, sino también para vencer al Mundo Exterior para siempre?
El elenco diverso e internacional refleja la índole mundial de la marca; los talentos provienen de los mundos del cine, la televisión y las artes marciales. Son parte del grupo Lewis Tan (“Deadpool 2”, serie de Netflix “Wu Assassins”) en el papel de Cole Young; Jessica McNamee (“Megalodón”) es Sonya Blade, Josh Lawson (“El escándalo”) es Kano, Tadanobu Asano (“Midway: Ataque en altamar”) es Lord Raiden, Mehcad Brooks (serie de TV “Supergirl”) es Jackson “Jax” Bridges, Ludi Lin (“Aquaman”) es Liu Kang, Chin Han (“Rascacielos: Rescate en las alturas”) es Shang Tsung, Joe Taslim (“Star Trek sin límites”) es Bi-Han y Sub-Zero, y Hiroyuki Sanada (“Rascacielos: Rescate en las alturas”) es Hanzo Hasashi y Scorpion. También participan Max Huang como Kung Lao, Sisi Stringer como Mileena, Matilda Kimber como Emily Young y Laura Brent como Allison Young.
McQuoid dirigió con un guion de Greg Russo y Dave Callaham (“Mujer Maravilla 1984”), a partir de una historia de Oren Uziel (“Mortal Kombat: Rebirth”) y Russo, basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. En la producción ejecutiva del film participaron Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Michael Clear, Jeremy Stein y Larry Kasanoff.
Para llevar al gran éxito a la pantalla grande, McQuoid dirigió un equipo de cineastas de Australia y los Estados Unidos que incluyó al director de fotografía Germain McMicking (“True Detective”, “Top of the Lake: China Girl”), el diseñador de producción Naaman Marshall (“Amenaza en lo profundo”, “Servant”), los editores Dan Lebental (“Spider-Man: Lejos de casa”) y Scott Gray (“Top of the Lake”, “Daffodils”), el supervisor de efectos visuales Chris Godfrey (“Hasta el último hombre”) y la diseñadora de vestuario Cappi Ireland (“Un camino a casa”, “El cazador”). La música es de Benjamin Wallfisch (“Blade Runner 2049” y las películas de “It (Eso)”).
New Line Cinema presenta “Mortal Kombat”, una producción de Atomic Monster/Broken Road. El film se estrenará próximamente en cines; Warner Bros. Pictures lo distribuirá a nivel mundial.
Trailer
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CRUELLA: Primer tráiler oficial
CRUELLA, es el nuevo largometraje de acción real de Disney que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil interpretada por la ganadora del Oscar® Emma Stone (La La Land).
Tráiler:
Estreno en Argentina el 27 de mayo del 2021.
La ganadora del Oscar® Emma Stone (La La Land) protagoniza CRUELLA de Disney, un nuevo largometraje de acción real que retrata los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, la legendaria Cruella de Vil. Ambientada en los años 70 en Londres y en medio de la revolución del punk rock, CRUELLA sigue a una joven estafadora llamada Estella, una chica inteligente y creativa decidida a hacerse un lugar en la moda con sus diseños de ropa. Cuando se hace amiga de un par de jóvenes ladrones que aprecian su apetito por las travesuras, juntos logran construir una vida en las calles de Londres. Un día, el talento de Estella llama la atención de la Baronesa von Hellman, la aterradoramente elegante y sofisticada leyenda de la moda interpretada por la dos veces ganadora del Oscar® Emma Thompson (La mansión Howard, Sensatez y Sentimiento). Pero su relación pone en marcha un curso de eventos y revelaciones que harán que Estella abrace su lado perverso y se convierta en la disonante, vanguardista y ávida de venganza Cruella.
Elenco: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Emily Beacham, Joel Fry, Kirby Howell-Baptiste y Mark Strong.
Director: Craig Gillespie.
Producción: Andrew Gunn, Marc Platt, Kristin Burr.
Producción ejecutiva: Emma Stone, Michelle Wright.
2021 - EE.UU.
Acción Real / Comedia / Drama.
WALT DISNEY STUDIOS
Más información: Disneylatino.com/películas
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Fantasma vuelve al pueblo
Estreno: 18 de febrero
En CINE.AR TV y CINE.AR
En CINE.AR TV
Jueves 18/2 y Sábado 20/2 a las 22hs.
Canal 22.4 de TDA (Televisión Digital Abierta)
DirecTV - Canal 512
Cablevisión - Canal 60/300
Telecentro - Canal 400/1049
y diferentes cables de todo el país.
En la plataforma Cine.ar Play
Desde el Viernes 19/2 al Jueves 25/2 en forma gratuita
A partir del 4 de marzo en alquiler.
Viejos sentimientos. Nuevos trabajos. Y un cerdo.
Demóstenes reaparece en su pueblo donde es conocido como “Fantasma”, justo para las fiestas de fin de año, sin planes ni metas.
Luis Miguel, su viejo amigo, le da un trabajo, y le encomienda buscar un cerdo para ser faenado en el fin de esa semana, en que la amistad se vuelve una relación laboral.
Fue filmada en el pueblo de Aristóbulo del Valle, en Misiones.
Se trata de una comedia en la toman relevancia los vínculos y los sentimientos, con el paso del tiempo. Demóstenes (Tort) vuelve al pueblo entre Navidad y Fin de Año, y se queda en la casa de sus padres. Se reencuentra con su amigo Luis Miguel (Diosque) devenido un ascendente comerciante que administra una serie de maxikioscos.
Las relaciones se van tensando, y cuando Fantasma (así lo llaman en el pueblo) se enfrenta con el pedido de (ahora) su nuevo jefe, preparar un lechón para una reunión social, la relación entre ambos se pone en peligro.
Elenco: Alfonso Tort (Demóstenes), Juan Román Diosque (Luis Miguel), Laura Josefina Kramer (Virginia), Fernando Rosa (José), Marcelo “Maqueta” Márquez (Reinaldo), Horacio “Chirola” Fernández (Heliodoro), Lucía Amarilla (Stella Maris), Jorge Ratoski (Don Jorge).
Guión & Dirección: Augusto González Polo.
Director de producción: Santiago Carabante.
Jefe de producción: Daniel Rútolo.
Fotografía y Cámara: Martín Turnes (ADF).
Dirección de Arte: Luca Da Cruz.
Vestuario: Luciana Bobadilla
Sonido: Gastón Dacosta.
Edición: Poll Pebe Pueyrredón.
Música: compuesta por Federico Delbon, interpretada por Las Liebres.
Argentina - 2019.
Comedia dramática - 107 minutos - ATP.
Compañías productoras: Imaginaria Producciones, Santiago Carabante y Monte Cine SAS / Con el apoyo de INCAA, IAAVIM, Fondo de Crédito de Misiones y Municipio de Aristóbulo del Valle
Distribución APIMA Distribución.
Trailer:
Motivación del director Augusto González Polo
A través de las vivencias del protagonista se atraviesan mandatos sociales incuestionables en ese ámbito, tales como desobedecer a un patrón, poner en valor la vida de un animal que se considera objeto, y quitarle cualquier valor a las relaciones de clase.
En un lugar donde los roles sociales establecen rangos de conducta, la rebeldía que asume el protagonista pone en crisis el sistema de creencias impuesto en su crianza, tan común en el pueblo, en los pueblos. El sistema de obediencia, esa idea de que hay unos que mandan y otros que deben ser mandados.
Así que Fantasma vuelve al pueblo es eso, una observación emotiva a las relaciones afectivas, familiares y fraternales, en tiempos de fiestas cuando los sentimientos se ponen de relieve. Y a la vez es una evocación a la conciencia del trabajador como herramienta de cambio, y a la consideración de todos los animales como seres sintientes."
Milagro de Otoño: Próximo estreno de Cine Argentino
“Milagro de Otoño” es la historia de Faxman, un “ilusionista” e hipnotizador de marionetas y de Candelaria, un ángel que llegó y se volvió temprano.
Es la vida misma de un hombre que siente la necesidad de recuperar su tiempo de amor perdido y terminará negociando con el relojero del barrio el regreso, "por un ratito", a su pasado.
Lugares, vivencias y rostros queridos lo estarán esperando, pero al instante de reencontrar su amor, se acabará su tiempo. Más allá de toda razón, desesperado, pactará un último intento.
Elenco: Luis Machín (Faxman), Mario Alarcón (Don Gregorio, El Relojero), Sol Zaragozi(Candelaria, en su debut cinematográfico), Chiqui Abecasis (Dante, el amigo), Bárbara Zapata (Marily, La Madre), Juan Carlos Capello (El Padre), Raúl Calandra (Viejo Carlón), Lorenzo Machín (Faxman Niño).
Dirección: Néstor Zapata.
Producción: Arteón.
Guion: Néstor Zapata y Julián Lopez.
Fotografía: Héctor Molina.
Música original: Jorge Cánepa.
2019 - Argentina.
Drama - 97 minutos.
Trailer:
"Milagro de Otoño" sigue recibiendo premios y nominaciones
La película -dirigida por Néstor Zapata y protagonizada por Luis Machin- cuyo estreno en cines estaba previsto para cuando comenzó la cuarentena obligatoria en Argentina, continúa cosechando premios y nominaciones.
Luego de su pre estreno mundial en el 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata el film fue galardonado con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este.
Y la lista sigue, ya que fue finalista de dos festivales: el Festival Internacional de Cine de Cine Independiente de Montreal (Canadá) y del Festival Internacional de Cine Beyond the Curve que acaba de realizarse en París.
También formó parte de la Selección Oficial del Sydney Lift-Off Film Festival - (Nueva Gales del Sur - Australia), del London Lift-Off International Film Festival (Londres - Inglaterra), el Java Film Awards - (Yakarta - Indonesia) y el Festival Internacional de Cine de Malta.
Mientras "Milagro de Otoño" espera la re apertura de las salas para su estreno comercial, fue recientemente seleccionada para participar en el VI Festival Internacional de Cine de Medellín - FestMedallo-, en Colombia, el cual se realizará del 11 al 14 de Febrero.
Nomadland: Nuevo Trailer y Poster
NOMADLAND, es la aclamada película de Searchlight Pictures dirigida por Chloé Zhao y protagonizada por Frances McDorman ganadora, entre otros premios, del LEÓN DE ORO a MEJOR PELÍCULA durante su premier mundial en la edición 77° del Festival de Venencia.
NOMADLAND es el primer proyecto entre Chloé Zhao (directora de ETERNALS, la nueva película de Marvel Studios) y Searchlight, que tiene como protagonista a Frances McDormand, ganadora de dos premios Oscar® como Mejor Actriz, uno de ellos por su actuación en la película de Martin McDonagh Tres anuncios por un crimen que Searchlight lanzó a nivel mundial en el 2017.
NOMADLAND llegará a los cines del país el 15 de abril de 2021
Trailer:
Después del colapso económico de una colonia industrial en una zona rural de Nevada, Fern (Frances McDormand) junta sus cosas en una van y emprende un viaje de exploración por carretera, fuera de la sociedad convencional y como una nómada de la era moderna. NOMADLAND, la tercera película de Chloé Zhao, presenta a nómadas reales como Linda May, Swankie y Bob Wells como mentores y camaradas de Fern en su viaje de exploración a lo largo del vasto paisaje del oeste estadounidense.
Chloé Zhao (Songs My Brothers Taught Me, The Rider) es la directora de NOMADLAND, una película basada en el libro de Jessica Bruder, NOMADLAND: Surviving America In The Twenty-First Century, protagonizada por Frances McDormand (Fargo, Tres anuncios por un crimen), David Strathairn (Buenas noches, y buenas suerte, Lincoln), Linda May y Swankie. Los productores son Mollye Asher (Songs My Brothers Taught Me, The Rider), Dan Janvey (Una niña maravillosa, Corazón de perro), Frances McDormand (Olive Kitteridge) y Peter Spears (Llámame por tu nombre). El director de fotografía es Joshua James Richards (Songs My Brothers Taught Me, The Rider).
