Después de casi ochenta años del estreno de la versión animada en 1941 de la película de Disney, llega su remake en versión live action y de la mano de Tim Burton.
En 1919 el circo de los Hermanos Medici se había ganado su lugar dentro del entretenimiento popular.
Max Medici y su troupe de artistas inician su gira saliendo del estado de Florida hasta llegar a Joplin, Misouri, y arman su carpa en los terrenos vecinos a la estación del ferrocarril. Allí se les une el jinete y ex estrella Holt Farrier que regresa de combatir en la Primera Guerra Mundial habiendo perdido un brazo.
El emotivo reencuentro con sus hijos Milly y Joe, se opaca con la triste noticia del fallecimiento de su esposa y la decepción por la venta de los caballos con los cuales solía realizar su show.
Pero Max lo contrata nuevamente y le encarga ocuparse de la Sra. Jumbo, una elefanta recién adquirida, y de su hijo que está por nacer.
Con la llegada al mundo del tierno bebe elefante, Max siente que ha sido estafado al ver las enormes orejas del pequeño Jumbo Jr., y para no perder del todo su inversión lo convierte en un payaso mas; durante el espectáculo el público se burla de él y comienzan a llamarlo Dumbo, se produce un incidente donde su madre interviene para defender a su hijo y como consecuencia un empleado del circo muere. Por ser considerada salvaje y peligrosa, Max decide vender a la mama de Dumbo.
Milly y Joe se acercan al pequeño elefante para ayudarlo a superar la perdida y descubren que puede volar. A partir de ese momento Dumbo se convierte en la nueva estrella del circo, y atrae la atención del ambicioso empresario V. A. Vandevere, dueño de un parque de atracciones llamado Dreamland que incluye un circo y mucho mas.
Vandevere pretende que Dumbo actúe junto a su acróbata aérea Colette Marchant, pero una vez instalados en ese aparente mundo ideal, Holt y sus hijos descubrirán que no todo lo que brilla siempre es oro, y que los peligros acechan en los lugares que menos imaginan.
El relato habla de la familia, de las diferencias, de los prejuicios, y de dejar volar los sueños para alcanzar las metas y la felicidad.
Una historia bien contada, amena, ágil, entretenida, tierna, y emotiva, para toda la familia. El film posee efectos visuales impresionantes, en cuanto al realismo de los elefantes y la combinación con los personajes reales, mezcla drama y aventura, con algunos toques de humor. Se destacan también la banda sonora compuesta por Danny Elfman, y la fotografía realizada por Ben Davis. Se proyecta en versiones 2D, 3D, 3D IMAX, y 4D.
Elenco: Colin Farrell, Danny DeVito, Michael Keaton, Eva Green, Alan Arkin, Finley Hobbins, Nico Parker, Deobia Oparei, Roshan Seth.
Dirección: Tim Burton.
Guión: Ehren Kruger, basado en la novela de Helen Aberson y Harold Pearl.
Mariano tiene 46 años y hace veinte que trabaja en la misma oficina. Su esposa Ana es artista plástica y acaba de vender su primer cuadro en dinero virtual. Tienen una hija llamada Belen.
Al pasar por el kiosko de Don Irriaga lo invaden los recuerdos de la infancia. Influenciado por su deseo de cambiar de vida y por la atractiva propuesta de Irriaga, decide aceptar el retiro voluntario que le ofrece la empresa y con el dinero de la indemnización compra el kiosko, arriesgando la economía familiar que ya estaba comprometida por una hipoteca sobre la casa.
Poco tiempo después de la flamante inauguración, Mariano descubre que sobre la calle donde está ubicado su kiosko se construirá un túnel debajo de las vías del tren, y la misma será cerrada al transito dejando su negocio completamente aislado. Los clientes comienzan a escasear y las ventas disminuyen al extremo de quedar condenado a una ruina inminente, a menos que encuentre una solución urgente y pueda revertir su situación antes de que la calle quede clausurada. Su único aliado en el barrio es Charly, el dueño de la pizzería cercana.
Cuando el relato da un giro inesperado, Mariano deberá confrontar consigo mismo para salir del meollo, y no perder sus afectos en el camino.
Una historia amena y entretenida, que habla de la integridad moral, de la ética, del engaño, la corrupción, el milagro y la esperanza. Hay mucho humor en este relato pero no por ello pierde la profundidad. Se destacan las actuaciones de Pablo Echarri y Roly Serrano.
Elenco: Pablo Echarri, Roly Serrano, Sandra Criolani, Mario Alarcon, Giorgina Barbarossa, Martin Rocco, Ruben Perez Borau, Olivia Gucken.
Dirección y Guión: Pablo Gonzalo Pérez.
Música: Carlos Ramirez Mendoza.
2019 - Argentina.
Comedia dramática - 90 minutos.
Primer Plano Film Group.
Trailer:
LA GUARIDA DEL LOBO
En un valle nevado, Toco, un viejo montañés, viaja con su trineo tirado por perros. Durante su recorrido se encuentra con un hombre tirado al costado del camino. Como está herido lo lleva a su casa. El hombre se llama Vicente y al parecer proviene de la ciudad.
Cuando Vicente comienza a recuperarse, se deslumbra con los trineos y con la relación de Toco con sus perros que se asemejan a los lobos. Le pide al anciano que le enseñe a manejar esos trineos, y Toco acepta.
En esta convivencia tan peculiar, Toco intenta enseñarle a Vicente que un hombre es libre cuando encuentra su lugar en el mundo, y que debe ayudar si esta en las posibilidades de hacerlo.
Pero en medio del aprendizaje de Vicente, aparece un hombre que quiere comprar las tierras de Toco, y viene insistiendo con ello desde hace tiempo. Toco no desea vender porque sabe que si lo hace toda la belleza del lugar desaparecerá para ser reemplazada por algún emprendimiento turístico, y para el extraño la compra se convierte en una obsesión.
El relato se pone cada vez mas tenso y oscuro, dando a entender que los hombres al igual que los lobos son capaces de mostrar toda su naturaleza salvaje. La nieve y el paisaje enmarcan perfectamente esta historia de ambición, misterio, y cierto toque ambientalista. La película se filmó en valles de montaña, de Ushuaia, Tierra del Fuego.
Elenco: Gastón Pauls, José Luis Gioia, Víctor Laplace.
Se trata de la última película de Robert Redford, con la que eligió retirarse de la actuación y por la cual fue nominado a los Globo de Oro 2019 como Mejor Actor. Esta basada en la historia real de Forrest Tucker, a partir de un artículo publicado en el periódico New Yorker en el año 2003, relatando sus atracos y los audaces escapes de la cárcel que llevó a cabo a lo largo de su vida.
Con mas de 70 años, Forrest aún continuaba llevando esta vida alocada, confundiendo a las autoridades hasta que era descubierto y encarcelado nuevamente. Tucker fue un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o tratando de escapar de ella, pero siempre era feliz. Logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.
El film comienza en julio de 1981, cuando Forrest Tucker acababa de robar un banco en Texas, y mientras escapa en su auto se cruza con una mujer madura llamada Jewel con quien inicia una amistad. Ella es viuda y vive en el campo, donde tiene varios caballos. Forrest intenta decirle la verdad acerca de su profesión pero ella no le cree y se lo toma en broma.
Continúa mostrando varios robos perpetrados por Forrest junto a sus dos compañeros Teddy y Waller, y como casi siempre dos de ellos ingresaban al banco mientras el otro permanecía en el auto listo para escapar.
Forrest era el líder de esta banda de tipos grandes, quienes ya tenían casi 70 años o más en la década del 80, se dice que él jamás disparó un arma aunque daba a entender que la tenía encima al momento de los asaltos, pero hacía su trabajo con buenos modales y del modo más discreto posible. Los empleados de los bancos han dicho que Forrest era un perfecto caballero y que parecía feliz, y siendo ese su sello especial.
Una historia amena, con buen ritmo, y el encanto que siempre distinguió a su protagonista, cuya actuación nos deslumbra por última vez. Existe muy buena química entre Robert Redford y Sissy Spacek.
Elenco: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Danny Glover, Tom Waits y Tika Sumpter.
Dirección: David Lowery.
Guion: David Lowery, David Grann (Basado en una historia real reportada por David Grann en el New Yorker en 2003).
Música: Daniel Hart.
Fotografía: Joe Anderson.
Título Original: The old man and the gun.
2018 - USA.
Comedia / Drama / Policial - 93 minutos.
BF Distribución.
Trailer:
YO, MI MUJER, Y MI MUJER MUERTA
Por Cecilia Tedesco.
Bernardo, un arquitecto y reconocido profesor de la Universidad de Buenos Aires, acaba de enterrar a su mujer con quien compartió toda su vida. Solo le queda su hija Eli, quien ha hecho su propia vida. Bernardo tiene 63 años, es un hombre tradicional y se ha negado a cumplir el deseo de su esposa de ser incinerada y arrojada al mar en la Costa del Sol, en España, donde ella nació y a donde volvía cada año aparentemente para pasar un mes con su hermana.
Luego de varios días de duelo Bernardo se siente desorientado y un poco paranoico, y por ello cuando le avisan que la tumba de su esposa ha sido profanada por unos vándalos entra en shock, y después de desenterrar a su mujer decide viajar a España para cumplir su deseo.
En un casino español conoce a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, a quien su ex esposa echó de la casa, y ahora vive en las casas vacías que tiene para alquilar. Abel le presenta a Amalia, una tierna y bella mujer que trabaja en relaciones publicas pero que adora el lujo.
Con un lujoso resort como punto de partida, Bernardo pasará por absurdas situaciones para poder encontrar el lugar ideal donde arrojar las cenizas de su mujer, con Abel como compañero de aventuras, que lo llevarán a descubrir algunos secretos sobre su esposa, a quien al parecer no conocía tanto como él creía, develando a la vez que dentro de ese profesor altivo y ególatra habita un hombre pequeño y frágil que vivía en una burbuja.
A pesar de tener algunos toques de humor, esta película resulta ser más un drama que una comedia, en la cual se destacan las actuaciones de Oscar Martinez y Carlos Areces, que se complementan muy bien ya que ambos personajes son bastante opuestos en su manera de ser, y cada uno termina aprendiendo algo del otro. Una historia donde los secretos del pasado saldrán a la luz afectando la vida del protagonista, quien ya no será el mismo hombre que viajó a España a cumplir el deseo de su difunta esposa.
Elenco: Oscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García-Jonsson, Malena Solda.
Luisa, Chela y Rosa Escarria son las tres hijas de una fotógrafa colombiana que decidió radicarse en Buenos Aires luego de la muerte de su esposo. Con el tiempo Luisita y sus hermanas aprendieron el oficio materno y abrieron su propio estudio fotográfico, "Foto Estudio Luisita", ubicado sobre la Avenida Corrientes, en el cual desde la década del 60 y por mas de treinta años fueron retratados miles de artistas famosos del espectáculo y otras personalidades de la cultura argentina, entre ellos Tita Merello, Amelita Vargas, Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Jose Marrone, Atahualpa Yupanqui, Luis Sandrini, Susana Gimenez y Moria Casan.
Luisita, a pesar de su timidez siempre supo lucirse debido a su gran talento con la cámara, ya que sabía sacar lo mejor de cada persona que pasaba ante su lente, mientras que Chela siempre ha sido su complemento perfecto a través del revelado de las fotografías, del foto montaje y del retoque artesanal de las mismas. Actualmente las hermanas Escarria siguen compartiendo esa casa-estudio donde aún conservan mas de 25.000 negativos inéditos.
Luisa y Chela Escarria
La fotógrafa Sol Miraglia conoció a Luisita en 2009, y al descubrir su material fotográfico quedó maravillada con el mismo y decidió hacer su ópera prima, quedando luego una gran amistad entre ellas. Durante todo ese tiempo filmó charlas con las tres hermanas, con Amelita Vargas "la reina del Mambo", y con otras personas allegadas a la familia, las cuales se pueden apreciar en este film.
También hace referencia al 40° Aniversario del Teatro Maipo, donde se exhibieron muchas fotografías de artistas tomadas por Luisita. Hace dos años aproximadamente Sol Miraglia armó una muestra fotográfica con parte del material del estudio de Luisita que se exhibió en el Teatro San Martin.
Sol Miraglia y Luisa Escarria
Aunque el paso del tiempo y la tecnología parecían condenarlas al olvido, ya que se retiraron al surgir la fotografía digital, las hermanas Escarria dan muestra de que su espíritu de trabajo sigue intacto, y aunque ya no ejercen la profesión han incorporado elementos más modernos a su vida cotidiana.
Chela y Lusia Escarria
La película relata cuarenta años de trabajo y la vida personal de esta prodigiosa artista colombiana. Obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Argentina en el 20° BAFICI. Es un hermoso homenaje a la obra de Luisita y sus hermanas, es amena y emotiva.
Luisa Escarria al frente, Sol Miraglia detrás, en el estreno de la película.
Se estrena en la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martin, y estará acompañado por una muestra de la obra de Luisita a partir del 19 de marzo en la Foto Galería del mismo teatro, donde por primera vez se podrá ver el archivo escondido del espectáculo argentino por más de treinta años.
Curaduría de la muestra: Lara Marmor, Ariel Authier, Bruno Dubner.
Dirección: Sol Miraglia y Hugo Manso.
Guión: Hugo Manso.
Fotografía: Sol MIraglia.
Edición: Celeste Contratti.
Música: Guillermo Guareschi.
Animador/Composición: Mariano Santilli.
2018 - Argentina
Documental - 72 minutos.
Trailer:
PALABRAS DE LOS DIRECTORES
"Lo que más nos atrae como documentalistas es lo que está oculto, lo que ha quedado en el olvido, aquello que no se ve a primera vista y que espera paciente ser descubierto. Eso fue para nosotros el tesoro que Luisita conserva en su casa.
En 2009 Sol conoció a Luisita y descubrió en su casa un archivo de más de 25.000 negativos en cajas dentro de armarios y debajo de los muebles.
Uno de los principales problemas de la fotografía y del cine en la actualidad, es la pérdida irreversible de los archivos, y el patrimonio fotográfico de Luisa es uno de los más valiosos que aún subsisten en el campo de la fotografía del espectáculo argentino.
Trabajando con los negativos originales nos encontramos con un cuerpo de obra completamente diferente.
Esta historia y estos archivos invaluables, son parte de la memoria de la sociedad de una época.
En estos diez años de amistad con Luisita y sus hermanas confrontamos con el rechazo de muchos hombres del mundo del arte, quienes no tardaron en restarle valor a su obra.
Pese a ello, la enorme responsabilidad de hacer conocer su historia, hizo que hoy exista esta película."
LA DECISION
Por Cecilia Tedesco.
Una noche el Dr. Kaveh Nariman, patólogo forense, tiene un accidente automovilístico con un motociclista que llevá consigo a su esposa e hijos. Como consecuencia lesiona al hijo de ocho años y se ofrece a llevarlo a una clínica cercana, pero Moosa, el padre del niño rechaza su ayuda y se va.
Pocos días después en la Clínica de Medicina Forense donde trabaja, el Dr. Nariman descubre que el niño fue llevado para una autopsia después de una muerte inesperada, cuya causa se desconoce. Su colega la Dra. Sayeh Behbahani realiza ese examen, cuyo resultado demuestra que se trata de una intoxicación por alimento en mal estado ya que el pequeño estuvo enfermo durante varios días, con vómitos y diarrea, antes de su deceso. La madre esta destrozada, pero la doctora presiente que el padre oculta algo.
Kaveh no está convencido del informe de su colega debido a que él noto una inflamación en la nuca cuando examino al niño luego del accidente, por ello teme ser el responsable de su muerte enfrentándose a un terrible dilema moral ya que hasta el momento había ocultado a Sayeh lo ocurrido esa noche, pero ahora deberá tomar una difícil decisión que podría poner en peligro su carrera y su reputación de buen profesional y persona de bien.
Un duro y sólido relato que habla de la ética personal y profesional, de la culpa por ocultar la verdad, del dolor provocado la perdida, y de la responsabilidad de los padres en relación al bienestar de sus hijos. Este film fue pre seleccionado para competir en los Oscar 2018 como Mejor Película Extranjera, y obtuvo los premios de Mejor Director y Mejor Actor, en el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia (2017), entre otros.
Stella Grant ha pasado la mayor parte de su vida en un hospital debido a una enfermedad congénita que ha comprometido sus pulmones. Ella necesita controlar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y poner en peligro su posibilidad de recibir un trasplante de pulmón, dos metros de distancia, sin excepciones.
Will Newman está internado en el mismo hospital con la misma enfermedad que Stella, pero él solo quiere controlar cómo salir de allí, ya que no le importan sus tratamientos, o si hay una nueva medicación en ensayo clínico. Pronto cumplirá dieciocho años y podrá hacer lo que el que le plazca, y Will solo desea ver el mundo, no sólo sus hospitales.
Will es exactamente lo que Stella no necesita tener en su vida, ya que solamente con que le respire cerca podría hacerle perder su puesto en la lista de trasplantes. Cualquiera de ellos podría morir, y la única forma de mantenerse con vida es mantenerse alejados. Pero de repente, cuando surge la atracción entre Stella y Will, dos metros no parecerán una seguridad, sino un castigo.
El film plantea el siguiente interrogante: "¿Puedes amar a alguien que no puedes tocar?", la respuesta dependerá que la interpretación de cada espectador. Está dirigido a un público joven y adolescente, pero no por ello pierde profundidad ya que resulta conmovedora, estando en la línea de "Bajo la misma estrella" (The Fault in Our Stars, 2014).
El Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires, Sr. Jorge Telerman, presenta la Temporada 2019 de la Sala Leopoldo Lugones.
Durante la presentación que se llevó a cabo el 14 de marzo se anunciaron los próximos ciclos de cine que serán proyectados en la Sala Leopoldo Lugones durante el año, aunque según lo anunciado se agregarán otros más en el transcurso del año.
En 1919 el circo de los Hermanos Medici se había ganado su lugar dentro del entretenimiento popular. 
