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Estrenos del jueves 27 de Septiembre de 2018.


PIE PEQUEÑO



En la parte mas alta de la cordillera del Himalaya existe una tribu de Yetis cuyos habitantes nunca han visto un ser humano pero muchos de ellos han oído hablar de una criatura legendaria llamada Pie Pequeño. Su mundo está formado por hielo y rocas, donde todos conviven en paz y son felices, creen que es una isla que flota en un mar de nubes sobre una enorme nada, y que todos los días el Gran Caracol de Luz sale para iluminar el cielo, ya que uno de ellos hace sonar un Gong para despertarlo. El encargado del Gong es el padre de Migo, el brillante joven Yeti que relata esta historia. 



Las leyes de la tribu Yeti están escritas en las rocas y nadie debe cuestionarlas, y de hacer cumplir de las leyes se ocupa el Guardián de las Rocas, quien además es el líder de la tribu. Hasta ahora nadie ha cuestionado esas leyes, pero un día Migo ve caer algo del cielo y asegura que del objeto salió un Pie Pequeño, por lo cual se arma un gran lío en la aldea. Si Pie Pequeño existe las rocas están equivocadas, y como eso no puede ser posible, Migo es expulsado de la aldea por decir una mentira. Con la ayuda de su amiga Meechee, líder de la Sociedad Investigadora de Pie Pequeño, y otros tres jóvenes amigos, Migo intentará probarle a toda la tribu que existe Pie Pequeño, a fin de poder ser aceptado allí nuevamente.


Por otra parte para los humanos los Yetis solo son una leyenda, y nadie cree que realmente existan. Percy es un joven humano que tiene una serie de Tv que ha perdido rating, por eso esta intentando hacer un video en un pueblo al pie de los Himalayas, cuando llega el piloto del avión que se estrelló asegurando que ha visto un Yeti. Poco después Percy se cruza con Migo, y a partir de ese momento todo cambiará para ellos, porque deberán aprender a convivir y a respetarse, ya que de eso dependerá el futuro de ambos mundos.



El relato habla de la convivencia pacífica entre diferentes especies, de la integridad moral, del respeto, de la amistad, del valor y el coraje, de adaptarse a los cambios, del poder del conocimiento, del encubrimiento de la verdad, de los misterios que existen por descubrir en el mundo que nos rodea, de la maravilla de vivir, de construir algo nuevo, y de la comunicación.

Un film para toda la familia, divertido y profundo a la vez, que cuenta con una hermosa animación creada por Sony Pictures Imageworks, para mostrar el contraste entre ambos mundos y personajes bien delineados. A esto se agregan algunas canciones como el cover de "Under Pressure" (Queen / David Bowie) interpretado por Percy, cuya letra en la versión en español tiene grandes errores ya que cambia el sentido por completo del texto en ingles.



Voces originales: Channing Tatum (Migo), James Corden (Percy), Zendaya (Meechee), Common (Guardian de las Rocas), LeBron James (Gwangi), Danny DeVito (Dorgle), Gina Rodriguez (Kolka), Yara Shahidi (Brenda), Ely Henry (Fleem) y Jimmy Tatro (Thorp).

Dirección: Karey Kirkpatrick.

Guión: Karey Kirkpatrick y Clare Sera, basado en una historia de John Requa, Glenn Ficarra, y Karey Kirkpatrick, basada en el libro "Yeti Tracks", de Sergio Pablos.

Música: Heitor Pereira.

2018 - USA
Animación / Aventura / Comedia - 96 minutos.
Warner Bros. Pictures y Warner Animation Group.


Cecilia Tedesco.


LA NUMERO UNO


Emmanuelle Blachey es una brillante ingeniera que ha logrado alcanzar un puesto muy alto dentro de una empresa de energía importante en Paris, Francia, formando parte del comité ejecutivo de la misma. Esta casada hace 20 años con Gary, tiene dos hijos, y una vida casi perfecta. Pero un día un grupo feminista con gran influencia en las altas esferas le ofrece ayudarla a conseguir la dirección de una importante empresa relacionada con el agua. Si lo logra sería la primera mujer en ocupar un puesto semejante, ya que hasta ahora los CEO siempre han sido hombres, y ellos pretenden que todo siga igual. 

A medida que Emmanuelle se va preparando para alcanzar su meta, su vida se va complicando tanto a nivel personal como profesional, ya que su contra parte no resignara el poder tan fácilmente, y la competencia se convertirá en una guerra, que afectará no solo a Emmanuelle sino también a quienes la rodean.


El film habla del poder en el mundo empresarial, dominado aun por los hombres, al cual las mujeres están intentando acceder, pero deben soportar la misoginia y el sexismo, a veces condescendiente y paternalista, y otras veces frontal y explícito, y de como para ellos todo se reduce a sexo, dinero y poder; pero también habla de los movimientos feministas, del valor y de la inteligencia de las mujeres, y de equiparar un poco la balanza entre el hombre y la mujer en el ambiente profesional. Posee buen ritmo, y diálogos interesantes.

Elenco: Emmanuelle Devos, Suzanne Clement, Richard Berry, John Lynch, Benjamin Biolay, Francine Bergé, Bernard Verley, Anne Azoulay, Avy Marciano, Sami Frey, Winston Ong.

Dirección: Tonie Marshall.

Guión: Raphaelle Bacqué, Marion Doussot, y Tonie Marshall.


Título original: Numéro une
Título en inglés: Number one
2017 - Francia / Bélgica.
Drama - 110 minutos.



Cecilia Tedesco.


A continuación unas palabras de Tonie Marshall:


"Raphaëlle Bacqué, que colaboró en el guión, me ayudó en mis investigaciones sobre el tema. Organizó encuentros con mujeres que ocupan altos cargos en importantes compañías, y me contaron muchas anécdotas en las que abundaban todas esas pequeñas humillaciones que sufrían todos los días en un entorno predominantemente masculino. Sus testimonios constituyeron un material muy importante. No era fácil y traté de evitar la caricatura, aunque lo cierto es que incorporé a la película casi todas las observaciones que oí tal y como salieron de la boca de personas reales.

Por otra parte, me ha encantado trabajar con Marion Doussot, la coguionista, sobre todo porque no somos de la misma generación. Yo vengo de una generación feliz. A los 20 años estaba segura de que nadie me prohibiría hacer nada. Las mujeres ya habían hecho tanto antes que el camino parecía estar despejado.

A su vez, era importante mostrar bastante las oficinas, ese mundo singular del distrito de negocios de París, cuyas torres albergan las compañías más poderosas. Le pedí a mi director de fotografía, Julien Roux, que estudiara detenidamente la película “Margin Call”. Ese film da mucha importancia a los diálogos y hace referencia a estrategias financieras muy complicadas, pero aunque no entendemos mucho de lo que se habla, no nos aburrimos nunca porque no perdemos jamás el interés por unos personajes que se tambalean y después vuelven a levantarse." (Extracto de entrevista en ABC.es)



LA NOCHE DE LOS 12 AÑOS


El relato transcurre en 1973, durante la dictadura militar en Uruguay. Una noche nueve presos Tupamaros son sacados de una prisión mediante una operación militar secreta, con el fin de enloquecerlos por no haber podido matarlos, manteniendolos aislados durante 12 años. Entre ellos estaban José Mujica (quien muchos años después se convirtió en presidente de Uruguay), Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro.


La película está inspirada en la historia real de estos tres uruguayos, recreando los 12 años que estuvieron en cautiverio, siendo trasladados varias veces para desorientarlos, lo cual sumado a la tortura y al propio aislamiento debía provocarles desesperación y locura. A pesar  de que la mayoría de sus captores eran bastante despiadados, tuvieron un poco de respiro gracias a un sargento que necesitaba consejos románticos y que los trataba como seres humanos. 


Es una historia que habla de la resistencia, de la superación, de la condición humana, y de la lucha de tres hombres por mantener la cordura, la humanidad y la esperanza, a pesar de la oscuridad que existía a su alrededor. Un film crudo y aspero, que no decae en ningún momento ya que mantiene la tensión en el espectador, y que logra transmitir los sentimientos y angustias de los protagonistas. 

Se destacan las actuaciones de Antonio de la Torre (José Mujica) y Chino Darin (Mauricio Rosencof), acompañados por Alfonso Tort (Eleuterio Fernández Huidobro), Soledad Villamil, Cesar Troncoso, Cesar Bordon, Silvia Pérez Cruz, Mirella Pascual.

Guión y Dirección: Alvaro Brechner.


La película participó en la Sección Competitiva Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, en donde tuvo su Estreno Mundial el 1ro de septiembre con una fuerte ovación a sala llena, y será la Película de Apertura del Festival Internacional de Cine de Biarritz. Fue ovacionada en el Festival de Cine de San Sebastian, y ha sido seleccionada por Uruguay para ser su representante en los Premios Oscar y Goya.

2018 - Uruguay
Crimen / Drama Histórico / Suspenso - 105 minutos.


Alvaro Brechner contó: "nos planteamos que esta película fuera realmente una exploración, una experimentación hacia los límites humanos de la locura y de la lucha interior que se gesta en un individuo para conservarse como tal. Que se gesta en la propia condición humana más extrema. Ante circunstancias totalmente dadas y determinadas, cómo hace el espíritu para luchar por la libertad y aún así decidir qué tipo de persona es". 



MILLA 22: EL ESCAPE


El film comienza con un hecho anterior donde el grupo de operaciones encubiertas liderado por James Silva estaba cumpliendo una misión para acabar con un grupo terrorista escondido en una casa. La situación se complica y se produce un tiroteo que acaba con la vida de varios criminales.

El resto de la historia transcurre en el presente, luego de la desaparición de cuatro kilos de isótopos radiactivos. Li Noor, un joven policía local se presenta en la Embajada de Estados Unidos en Indonesia, alegando tener información sobre el paradero del material radiactivo y a cambio de la misma pide una extradición inmediata del país, creando tensión entre ambos gobiernos. 


Mientras que las autoridades locales reclaman a Li por espionaje, el grupo de Silva debe arriesgar su vida para obtener la información, y para ello es asistido de forma remota por Overwatch, un equipo de alta tecnología liderado por Bishop, que controla las misiones, la piratería y la información interceptada, brindando comunicación y supervisión en tiempo real a los agentes involucrados en la operación, ocupándose de la resolución de problemas y de la navegación para ayudarlos a mantenerse con vida, en movimiento y en su misión. 

Debido a que la información de Li Noor podría evitar ataques terroristas catastróficos, Silva y su equipo deberán trasladarlo desde la Embajada estadounidense del Sudeste de Asia a una pista de aterrizaje, ubicada a 22 millas de distancia, en una carrera contra el tiempo, enfrentando fuerzas enemigas y arriesgando sus propias vidas.


Mucha acción y suspenso, una trama ágil y actual, ambientada en las volátiles escenas de la inteligencia y la política mundial. Es la cuarta película donde vuelven a trabajar juntos Mark Walkberg en el rol protagónico y Peter Berg en la dirección, luego de "El sobreviviente" (Lone Survivor - 2013), "Día del Atentado" (Patriots Day - 2016) y "Horizonte profundo" (Deepwater Horizon - 2016), pero de las cuatro es la mas convencional y la menos interesante.

Elenco: Mark Walkberg, Lauren Cohan, John Malkovich, Iko Uwais, Ronda Rousey, Sam Medina, Carlo Alban.

Dirección: Peter Berg.

Guión: Lea Carpenter, basado en una historia escrita por Graham Roland y Lea Carpenter.
2018 - USA
Acción / Crimen / Suspenso - 94 minutos.



Cecilia Tedesco. 




El Ángel de Luis Ortega camino a los Premios Oscar y Premios Goya.


La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina ha elegido a "El Ángel" como la película que representará al país en la selección de Mejor Película en Idioma Extranjero de los Premios OSCAR de la Academia de Hollywood y Mejor Película Iberoamericana de los Premios GOYA de la Academia de España.

"El Ángel" alcanzó en Argentina récord de audiencia, siendo la película nacional más vista del año 2018 hasta la fecha y superando 1.300.000 espectadores en su sexta semana de corrida comercial. 

"Es un honor que El Ángel sea la película que representará a la Argentina en los premios Oscar. Sobre todo, teniendo en cuenta el excelente nivel de películas que hubo este año, lo que hace aún más meritorio este reconocimiento para El Ángel. El cine nacional está viviendo un gran momento. Lo vemos en la afluencia de público, la cantidad de estrenos y la calidad del material exhibido. Creemos en las posibilidades de la película. Las cualidades de Luis Ortega como director ya han cautivado al público argentino y confiamos en que su calidad artística también logre una gran acogida en el público internacional", expresó Hugo Sigman, productor de K&S Films

"El Ángel" se trata de la tercera colaboración entre K&S Films, de Hugo Sigman, y El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, luego de las elogiadas "Relatos Salvajes" y "El Clan". Además es la primera realización cinematográfica de Underground Producciones, la productora creada por Sebastián Ortega, que logró éxitos de crítica y público en televisión con series como "Graduados", "Historia de un Clan", "El Marginal" y "Un Gallo para Esculapio", entre otras. "El Ángel" también cuenta con la coproducción de Telefe.

"El Ángel", dirigida por Luis Ortega, cuenta con las actuaciones de Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, Luis Gnecco, la participación especial de Peter Lanzani y Cecilia Roth. Ha sido presentada, y aclamada por la crítica y el público en los festivales de Cannes, Toronto, San Sebastián, Sarajevo, Atenas, Helsinki y Nueva Zelanda entre otros. También ha sido nominada a 6 Premios Fénix que se entregarán el 7 de noviembre en la Ciudad de Mexico entra las que se incluye Mejor Actuación Masculina para Lorenzo Ferro

"El Ángel" cuenta con la distribución en Canadá y Estados Unidos dónde se estrenará el próximo 9 de noviembre de la mano de “The Orchard”. En Francia la distribuidora UGC programa su estreno para enero de 2019.

La película está inspirada en la vida de Carlos Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. Apodado “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, Robledo Puch cometió once asesinatos y numerosos robos a principios de la década del setenta, cuando aún no había cumplido 20 años. El caso de este joven, autor de crímenes atroces y a la vez de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad argentina. Fue detenido en 1972, juzgado y condenado a reclusión perpetua. Permanece detenido desde hace 46 años, lo que lo convierte en el preso más antiguo del país. El guión de la película fue escrito por Ortega junto al periodista e investigador Rodolfo Palacios (autor del libro "El ángel negro - La feroz vida de Carlos Robledo Puch") y el reconocido escritor Sergio Olguín (autor del best seller "La fragilidad de los cuerpos", entre otras novelas).

Estrenos del Jueves 20 de Septiembre de 2018.



LA CASA CON UN RELOJ EN SU PAREDES


El relato transcurre en 1955. El protagonista es Lewis Barnavelt, un niño de diez años que acaba de quedar huérfano, sus padres murieron en un accidente, y como los extraña muchísimo conserva el último regalo que le hicieron, una bola mágica que responde a sus preguntas. Lewis es adoptado por su tío Jonathan, hermano de la madre, quien vive en la localidad de New Zebedee, en Michigan.


Jonathan Barnavelt había sido un gran prestidigitador pero ahora está retirado, viviendo en una vieja y misteriosa casona, pero como es bastante excéntrico suele tener algunos problemas con su vecina la Sra. Hanchett. Su única compañía antes de la llegada de Lewis era su vieja amiga y vecina Florence Zimmerman, quien suele frecuentar la casa. Ellos comparten secretos que al principio le ocultan al niño, pero poco a poco éste los irá descubriendo, y finalmente le dirán la verdad sobre lo que está ocurriendo allí. 


Tanto Jonathan como Florence son hechiceros, pero ella parece haber perdido su don debido a una gran perdida personal. Jonathan en cambio sigue haciendo magia y le enseña a Lewis algunos hechizos. Al mismo tiempo está obsesionado con encontrar un reloj que se esconde entre las paredes de la casa, en la cual suceden cosas extrañas y se escuchan ruidos perturbadores, y ese artefacto misterioso podría representar un gran peligro. 


En la casa del mago hay una sola regla que Lewis deberá obedecer para no hacerlo enojar, "no tocar un armario cerrado con llave", ya que un objeto peligroso se esconde allí. Pero para conseguir la amistad de Tarby, un compañero de la escuela que creía que la casa estaba embrujada y que su dueño anterior había sido asesinado, Lewis desobece la orden de su tío y desata un peligro terrible que implica la destrucción de nuestro mundo. Con la ayuda de Florence y de Jonathan deberá correr una carrera contra el tiempo para poder impedirlo.


Un reloj escondido y muchos otros a la vista, una serpiente de mascota, un grifo de jardín con forma de león alado, un sillón con sentimientos, vitrales que cambian de imagen, calabazas asesinas, objetos que cobran vida, y mucha magia acompañan esta historia de misterio y fantasía, con toques terroríficos y humorísticos. Ágil, muy entretenida, y bien narrada!

Un relato ameno que nos dice que la magia está dentro de cada uno, que habla de ser indómito (imposible de derrotar), a la hora de conseguir aquello que mas queremos, pero que también habla de manipulación, poder y destrucción, y de que los humanos son los culpables de las guerras que han ocurrido a través de los siglos. 


Una película para toda la familia, en la línea de "Escalofríos" (2015), que se disfruta de principio a fin, y que cuenta con buenas actuaciones por parte de Jack Black (Jonathan) y de Cate Blanchet (Florence). Completan el elenco: Owen Vaccaro (Lewis), Kyle MacLachlan (Isaac Izard), Sunny Suljic (Tarby Corrigan), Colleen Camp (Mrs. Hanchett), Renée Elise Goldsberry (Selena Izard) y Lorenza Izzo (madre de Lewis).

Guión: Eric Kripke, basado en la novela de John Bellairs, que posee elementos góticos y sobrenaturales.

Dirección: Eli Roth.

2018 - USA - 104 minutos.
Aventura / Comedia Familiar / Fantasía / Misterio.



VIAJE INESPERADO


Pablo es ingeniero, tiene una empresa en Rio de Janeiro, vive allí desde hace cinco años, está separado de Ana con quien tiene un hijo de 16 años, Andres, pero ha formado una nueva pareja en Brasil. Ana está preocupada por su hijo, que está teniendo problemas de conducta, ha empezado a beber alcohol, a tomar cosas ajenas, se ha peleado con algunos compañeros, ha llevado un objeto peligroso a la escuela, y se lleva muy mal con ella. 


Ana le pide a Pablo que hable con Andres, que lo visite e intente averiguar que le está sucediendo, y es por ello que Pablo viaja a Buenos Aires por unos días, y decide llevar a su hijo de viaje a Bolivar, su pueblo natal, al cual no ha regresado en años, para poder pasar un tiempo juntos, conectarse con él, y así poder entenderse.


Los primeros momentos entre padre e hijo no son nada fáciles, no se han visto en mucho tiempo, Andres está muy rebelde, falta comunicación entre ellos, y surgen los reproches. Pero poco a poco se van conociendo, juegan ajedrez, visitan la biblioteca local donde Pablo se reencuentra con Alfonso, su viejo amigo que ahora dirige el establecimiento, y le será de gran ayuda y apoyo durante su estadía en el pueblo. 

Andres conoce a Greta, una adolescente de Zona Norte del Gran Buenos Aires que ahora vive en Bolivar, con quien hace amistad; luego se cruza con otros chicos que lo invitan a una fiesta, pero Andres abusa del alcohol, y se complica el viaje tanto para él como para su padre.


El film habla de las relaciones entre padres e hijos, de la adolescencia, de la falta de comunicación entre las personas, y del bullying, una problemática muy actual entre los niños y adolescentes. Una historia humana, realista, profunda, y bien contada.

Cuenta con buena actuaciones por parte de Pablo Rago (Pablo), y Tomás Wicz (Andres), acompañados por Cecilia Dopazo (Ana), Valentina Etchegoyen (Greta), Mario Alarcon (padre de Pablo), Débora Nascimento y Facundo Posincovich.

Foto: Cecilia Tedesco


Guión: César Gómez Copello, Juan José Jusid, Oliver Kolker.

Dirección: Juan José Jusid.

Música: Federico Jusid.

2018 -  Argentina.
Drama - 85 minutos.



1945


El relato transcurre en agosto de 1945, en un pequeño pueblo en las afueras de Budapest, Hungría, cuyos habitantes se están preparando para celebrar la boda del hijo del alcalde. Pero se trata de un matrimonio arreglado y no por amor, y la novia tiene un encuentro íntimo con otro joven que trabaja en la farmacia, de quien ella parece estar enamorada. 


Por otro lado, llegan en el tren dos judíos ortodoxos, un joven y un anciano, trayendo varias cajas cuyo contenido se desconoce; tanto el funcionario como los lugareños comienzan a suponer que son parientes de aquellos que habían echado del pueblo injustamente, que han venido a recuperar las pertenencias de sus antepasados y que reclamarán las propiedades que habían perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Pero su peor temor es que lleguen más sobrevivientes judíos a quitarles las propiedades y posesiones que consideran suyas. 

Un film que insinúa mas que lo muestra, que habla de la paranoia de las personas cuando las consume la culpa de un pasado vergonzoso, sacando a la luz las miserias personales y la falta de moral de todo un pueblo, porque ninguno allí es inocente y todos ocultan algo. 

Los diálogos son acertados al igual que los silencios que aportan tensión a la trama sin caer en el melodrama; el relato es sólido y realista, y como la película está filmada en blanco y negro se destaca también la fotografía.


Elenco: Péter Rudolf,  Tamás Szabó Kimmel,  Dóra Sztarenki,  Bence Tasnádi,  Ági Szirtes, József Szarvas,  Eszter Nagy-Kálózy,  Iván Angelus.

Dirección: Ferenc Török.

Guion: Gábor T. Szántó, Ferenc Torok, basada en Homecoming de Gábor T. Szántó.

Fotografía: Elemér Ragályi.

2017 - Hungría
Drama / Supenso - 91 minutos.



EL DEPREDADOR


En 1987 Arnold Schwarzzenegger había protagonizado "Depredador", que según el productor de toda la franquicia John Davis: "era la idea del cazador, una criatura extraterrestre que iba de planeta en planeta para practicar el deporte de la caza, y el comando estadounidense, un grupo varios hombres que estaban en la jungla, resultaba ser más listo que él y lo derrotaba, y a pesar de que el Depredador tenía una gran fuerza y armas, había una inventiva y deseo de sobrevivir en el hombre que hacía que la pelea fuera justa". 

En 1990 llegó una secuela de esta película, "Depredador 2", y luego en 2010 otra llamada "Depredadores" que transcurría en otro planeta y no en la Tierra como las dos anteriores.  Ahora llega una nueva secuela donde los Depredadores son más inteligentes, fuertes, y más mortales que los anteriores, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. 

La historia arranca en el espacio cuando una nave extraterrestre es atacada por otra y logra llegar a la Tierra, donde se estrella en México, mientras un grupo de soldados está llevando a cabo una misión relacionada con un cartel de drogas. El Capitán Quinn McKenna es el único sobreviviente de su grupo luego de que el mismo fuera atacado por una criatura alienígena que logra escapar.


McKenna es atrapado por agentes del Gobierno liderados por un tal Traeger, que desea encubrir el contacto y maneja un operativo ultra secreto llamado Proyecto Stargazer, para el cual reclutan a una bióloga, la Doctora Casey Bracket. Luego de descubrir que el Depredador capturado posee ADN humano, el laboratorio del proyecto es atacado por este que se suponía estaba malherido, y el lugar se convierte en un caos del cual Casey apenas logra salir con vida, pero decide perseguir a su enemigo para eliminarlo antes de que haga mas daño.

Por otra parte, McKenna es llevado a un centro de reclusión en un autobus donde viajan Nebraska Williams, Coyle, Baxley, Lynch, y Nettles, soldados perturbados por experiencias traumáticas. En el camino se cruzan con el Depredador y todos deciden ir tras él uniéndose a Casey. 


Rory McKenna, un niño muy inteligente e hijo de Quinn, abre una caja enviada por su padre que contiene varios objetos del primer Depredador. Sin saber de que se trata y creyendo que es solo un video juego utiliza un dispositivo y contacta a otro Depredador mucho más letal que el primero, que llega a la Tierra y complica todo el asunto, porque además de tener que evadir al agente Traeger, el grupo de McKenna deberá enfrentar a los dos depredadores para evitar que acaben con la raza humana.



Una película entretenida, ágil y con cierto estilo ochentoso que la hace más interesante. Posee mucha acción y suspenso, un buen clima de tensión y horror, y algunos toques de humor. Se habla de una trilogía y esta parte deja el pie para una continuación, por ende habrá que esperar a ver si se concreta la misma. Su director Shane Black que había actuado en la película de 1987, dirigida por John McTiernan, dijo: "El Depredador en esta película es el más mortífero y espeluznante que jamás se haya hecho". 

Elenco: Boyd Holbrook, Trevante Rodhes, Jacob Tremblay, Olivia Munn, Keegan- MIchael Key, Thomas Jane, Alfie Allen, Augusto Aguilera, y Sterling K. Brown.


Guión: Fred Dekker y Shane Black, basado en los personajes creados por Jim Thomas y John Thomas. 

Dirección: Shane Black (Iron Man 3).

Producción: John Davis.

Supervisores de Efectos Visuales: Jonathan Rothbart y Matt Sloan.

2018 - USA / Canada.
Acción / Ciencia Ficción / Horror - 107 minutos.



HISTORIAS DE ULTRATUMBA


El profesor Philip Goodman, un escéptico psicólogo profesional, tiene un programa de tv donde se dedica a exponer casos fraudulentos relacionados con actividades paranormales, al igual que lo hacía Charles Cameron, un famoso parapsicólogo a quien habían dado por muerto tras estar desaparecido durante 15 años. Cameron, ahora moribundo, contacta a Goodman para pedirle que desacredite tres casos que le han impactado durante sus años de investigación debido a que el mismo no pude rebatirlos.

Goodman que siempre ha sido admirador de Cameron, no duda en atender su pedido y comienza a investigar estos tres extraños sucesos ocurridos hace unos años. Goodman va contactando a quienes estuvieron involucrados, para encontrarles una explicación lógica a cada caso y así poder afirmar que no hay nada sobrenatural en ellos, pero también para poder tranquilizar a un moribundo, mostrándole que el trabajo de su vida no ha sido inútil. 


El primer caso es el de Tony Matthews, un vigilante nocturno de un hospital abandonado que afirma haber visto una aparición durante su última noche de trabajo antes jubilarse; 


el segundo es el de Simon Rifkind, un adolescente que durante una noche conducía sin registro por el bosque y allí se cruzo con una misteriosa y aterradora criatura; 


y el tercero es el de Mike Priddle, un millonario cuya esposa estaba internada debido a problemas con su embarazo, y estando él solo en su casa ve un poltergeist en la cuna de su futuro hijo.


Un relato que habla por un lado de que la mente ve lo que quiere ver, y que muchas veces las cosas no son lo que parecen; por otra parte habla de la culpa y del miedo a la muerte, pero al mismo tiempo intenta dejar en claro que existen fuerzas sobrenaturales que nos rodean y que además existen chantas que se aprovechan del dolor ajeno para sacar provecho.

Un film que hace alusión al estilo de Hitchcock mas que al cine actual de terror, que sugiere y no muestra demasiado, y que crea tensión sin grandes efectos de sonido ni de imágenes desagradables que abundan en otras películas del género; además agrega toques de humor sin abusar, para que el espectador pueda relajarse un poco entre aquellos momentos que resultan inquietantes. Son tres sub historias dentro de una principal, cada una tiene una puesta en escena muy cuidada, y el relato dará un giro inesperado hacia el final, logrando desconcertar y sorprender. 


Esta película esta basada en una obra teatral llamada "Ghost Stories" (título original del film), fue escrita y dirigida por Jeremy Dyson y Andy Nyman, quien también interpreta al profesor Phillip Goodman, protagonista principal de esta historia. Lo acompañan Martin Freeman (Mike Priddle), Alex Lawther (Simon Rifkind), Paul Whitehouse (Tony Matthews), Leonard Byrne (Charles Cameron), Nicholas Burns (Mark van Rhys), Kobna Holdbrook-Smith (Padre Emery), y Samuel Bottomley (Young Goodman).

2018 - UK.
Drama / Terror - 98 minutos.



Cecilia Tedesco.

Estrenos del Jueves 13 de Septiembre de 2018

ACUSADA


Hace dos años y medio Dolores Drier fue acusada de un crimen que asegura no haber cometido, su amiga de la infancia Camila fue brutalmente asesinada en su propia casa. Dolores vive con sus padres Luis y Betina, y su hermano menor Martin. 

Poco tiempo antes de la tragedia Dolores y Camila tuvieron una pelea muy fuerte debido a un video comprometedor de su amiga que Camila subió a internet y que fue visto por mucha gente. Pero a pesar de lo ocurrido con el video Dolores la había perdonado y la noche anterior a la muerte de Camila asistió a la fiesta que dio en su casa, bebió de más y se quedo a dormir allí. Al día siguiente Camila fue encontrada muerta, víctima de varias heridas infringidas con algún objeto cortante.


Desde el incidente Dolores ha salido muy poco de su casa, pero ha mantenido contacto con su amiga Flo, quien para sacarla un poco de ese aislamiento, decide presentarle a Lucas, con quien Dolores hace amistad y mantiene encuentros íntimos. Por otra parte, Luis ha contratado a Ignacio como abogado defensor para evitar que su hija vaya a prisión, porque tanto él como el resto de la familia creen en su inocencia y la apoyan por completo, y en poco tiempo se llevará a cabo el debate oral y luego el juicio que decidirá si Dolores es culpable o inocente. 

El film mantiene un buen clima de suspenso, donde la protagonista se debate entre la depresión que siente en ese momento, la culpa por los errores del pasado, y las dudas por no saber que pasó realmente ese día, ya que además la remera que había usado en la fiesta ha desaparecido, y hasta el momento no se ha encontrado el arma asesina. 


El film tuvo su primer mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde formó parte de la Competencia Oficial, y también participó del Festival Internacional de Cine de Toronto dentro de la Sección Contemporary World Cinema.

Se destacan las actuaciones de Lali Espósito y Leonardo Sbaraglia. Completan el elenco: Ines Estevez, Daniel Fanego, Gerardo Romano, Gael García Bernal, Martina Campos, Lautaro Rodriguez, y Emilio Vodanovich.

Guión: Ulises Porra, Gonzalo Tobal.
Dirección: Gonzalo Tobal.
2018 - Argentina / México.
Drama / Crimen / Suspenso.



LA ESPOSA


El relato comienza en Connecticut, y transcurre en 1992. Joan y Joe Castleman son una pareja madura, que llevan casi toda una vida juntos, cuyos hijos Susannah y David ya son adultos. Susannah esta casada y a punto de ser madre, mientras que David intenta convertirse en un gran escritor al igual que su padre. Joe recibe un llamado de la Fundación Nobel de Estocolmo, mediante el cual le avisan que ha ganado el Premio Nobel de Literatura por ser un gran novelista, y que deberá viajar a Estocolmo para la entrega del mismo. Joe viaja a Suecia junto a Joan y a David, pero ya en el avión se le acerca Nathaniel Bone, un escritor interesado en escribir su biografía, pero Joe rechaza su propuesta desde el primer momento. 

En todo momento Joe expresa su gratitud hacia su buena esposa Joan, afirmando que su mayor logro es haberse casado con ella, pero toda esta demostración de amor y admiración entre ambos dando la impresión de ser el matrimonio perfecto, se irá oscureciendo con reproches y recuerdos del pasado, mediante el uso de "flashbacks" se va relatando la historia de la pareja desde el día en que se conocieron en 1958, Joe daba clases de ingles y estaba casado, mientras que Joan estudiaba en la Universidad para convertirse en una gran escritora, pero algo sucedió que la hizo desistir de seguir escribiendo, y finalmente fue Joe quien alcanzó la fama y el éxito a través de la literatura. 


En el presente también surgen conflictos entre Joe y David, quien necesita la aprobación de su padre para seguir escribiendo, pero el novelista siempre ha sido muy duro con él y ahora está ocupado con su propia gloria como para ver lo que sucede en su familia. Joan por su parte lleva cuarenta años sacrificando sus sueños y ambiciones por su matrimonio, pero algo sucederá que llevará a Joan a tomar una decisión inesperada.

Se trata de una historia intensa, con un guión sólido, y una gran actuación por parte de Glenn Close en el papel de Joan Castleman. La acompañan: Jonathan Pryce (Joe Castleman), Harry Lloyd (Joe joven), Christian Slater (Nathaniel Bone), Karin Franz Körlof (Linnea), y Annie Stark (Joan joven) que es la hija de Glenn Close en la vida real.


Director: Björn Runge.

Guión: Jane Anderson, Basado en libro: en la novela homónima "The Wife de Meg Wolitzer".

2017 - UK / Suecia / USA.
Drama - 100 minutos



Cecilia Tedesco.