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El beso de la mujer araña

Estreno en Cines: 8 de Enero de 2026.

Por Cecilia Tedesco.


“Argentina, mayo de 1983. La dictadura militar está librando una guerra brutal contra sus oponentes políticos”. 



En este contexto de época, el film retrata la relación entre dos desconocidos en una cárcel: un revolucionario de izquierda que ha sido torturado por oponerse a la dictadura militar (Diego Luna), y un homosexual amante de las viejas películas de Hollywood (Tonatiuh Elizarraz) obsesionado con Ingrid, una actriz de cine famosa por su doble papel como Aurora y la Mujer Araña, en la piel de Jennifer Lopez, quien logra brillar en su triple interpretación. 



Los números musicales evocan la era dorada del cine, donde Jennifer Lopez despliega su rango vocal con una presencia imponente. Diego Luna y Tonatiuh Elizarraz se destacan a la par, con diálogos filosos entre sus personajes, y un vinculo que oscila entre el deseo y el rechazo, y crece a medida que avanza la trama.



La historia trata acerca del encierro, de la opresión, de la imaginación, de la resistencia, de sentimientos inesperados, y de la libertad. Un contraste muy bien logrado entre los tonos grises de la realidad, y los colores brillantes de la fantasía, dos mundos que se entrelazan durante todo el film, que combina un poco de melodrama con glamour y temática política histórica. 



Elenco: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Lucila Gandolfo, Federico Salles.


Guion y Dirección: Bill Condon, basado en el musical ‘Kiss of the Spider Woman, de Terrence McNally, y en la novela de Manuel Puig.

Producción: Ben Affleck, Matt Damon, Barry Josephson, y Tom Kirdahy.

Fotografía: Tobias A. Schliessler.

Edición: Brian A. Kates.

Diseño de Producción: Scott Chambliss.

Diseño de Vestuario: Colleen Atwood y Christine L. Cantella. 

Musica: Sam Davis y John Kander. 


2025 - USA.

Drama / Musical / Suspenso - 128 minutos.

Distribución: BF Paris.


Trailer:





Song Song Blue: Sueño inquebrantable

Estreno en Cines: 8 de Enero de 2026.

Por Cecilia Tedesco.


El film esta basado en la historia real entre dos músicos no muy afortunados ni conocidos, que formaron una banda tributo a Neil Diamond, desde su actuación en bares de poca monta hasta un inesperado estrellato en Milwaukee. 



Mike Sardina es un alcohólico y veterano de Vietnam que de día trabaja como mecánico y de noche hace lo que realmente adora: tocar música y actuar, sin importar si hay un gran público o lo vacío que esté el bar. 



Cuando Mike ve a Claire Stengl interpretando a Patsy Cline, descubre en ella la misma pasión, y la afinidad única que los une, y como Lightning y Thunder comparten un vinculo magnético a través de la musica, y una profunda historia de amor. Aunque ambos tenían hijos de matrimonios anteriores logran componer una familia ensamblada muy unida. 



Un relato conmovedor que habla acerca de perseguir los sueños a pesar de los obstáculos y de los fracasos, de levantarse para seguir adelante, de compartir la musica desde un vinculo mas profundo, de la devoción mutua entre dos personas, y del poder del amor como único sostén ante la tragedia y el dolor. 



La trama es ágil y se torna mas dramática a medida que avanza. La musica de Neil Diamond como fondo, con su punto mas alto en la famosa canción “Sweet Caroline”, logra el escenario justo para contar esta historia. 



La dupla escénica entre Hugh Jackman y Kate Hudson esta muy bien lograda tanto en las presentaciones musicales, como en las escenas de la vida intima de la pareja, con interpretaciones intensas y muy buena química entre ellos. 



Elenco: Hugh Jackman, Kate Hudson, Jim Belushi, Ella Anderson, Hudson Hensley, King Princess, Michael Imperiolli, Fisher Stevens, John Beckwith, Mustafa Shakir, 


Guion y Dirección: Craig Brewer, basado en el documental de Greg Kohs.

Producción Ejecutiva: Erika Hampson, Greg Kohs.

Fotografía: Amy Vincent.

Edición: Billy Fox. 

Dirección de Arte: Angela Stauffer.

Diseño de Producción: Clay A. Griffith.

Diseño de Vestuario: Ernesto Martinez. 

Musica: Scott Bomar.


Titulo Original: Song Sung Blue.

2025 - USA.

Drama Biográfico / Musica - 132 minutos.

Distribución: Universal Pictures Argentina.


Trailer:




Notas del director Craig Brewer:


“Yo vivo en Memphis, Tennessee. Y vivir en Memphis, significa estar rodeado de música. Elvis Presley, Al Green, B.B. King, Johnny Cash, Isaac Hayes, Justin Timberlake, GloRilla —todos ellos salieron de aquí y han dejado su huella en la escena mundial.


Pero vivir en Memphis también significa conocer a aquellos que nunca lo lograron. Los héroes de los bares; las voces olvidadas que nunca tuvieron su oportunidad. Cantan en bares de poca monta, ferias regionales, concesionarias de autos, fiestas de cumpleaños y bar mitzvás. Cuando termina el concierto se paga la cuenta del bar, se vacía el bote de las propinas y se apagan las luces, recogen su equipo y se van a casa sin apenas recibir aplausos. Viven al día, haciendo trabajos esporádicos, a menudo sin seguro médico ni plan de jubilación. He visto a un hombre arrasar en un bar un sábado por la noche cantando “Hound Dog”, y al mismo hombre servirme una taza de café en una cafetería a la mañana siguiente.


Todas las ciudades tienen artistas así. Hace años, si venías a Hollywood, la gente te decía: “¡Ve al Dresden a ver a Marty y Elayne!”. 

Eran una pareja mayor que cantaba versiones de jazz con un estilo relajante y sofisticado. ¿Eran estrellas conocidas en todo el mundo? No. Pero en el barrio Los Feliz, eran leyenda. Te encariñabas con ellos. Te hacían sonreír.


Cuando vi por primera vez el documental de Greg Kohs titulado Song Sung Blue en 2009, me conmovió profundamente. ¿Cómo es posible que no supiera nada de este dúo de Milwaukee que formó una banda tributo a Neil Diamond? 


La película me presentó a una pareja de clase trabajadora que había experimentado dolor y pérdida en sus vidas, pero que de alguna manera encontró el amor y la salvación actuando juntos en bares y ferias. Ambos venían de matrimonios fallidos, pero aun así se arriesgaron a formar una familia juntos. Lightning era un veterano de Vietnam que tenía problemas con el alcohol. Thunder era una madre soltera que luchaba con problemas de salud mental. Las dificultades y tragedias a las que ambos se enfrentaron fueron implacables —incluso increíbles. Recuerdo haber pensado: ¿Cómo puede ser real todo esto? ¿Cómo puede una familia soportar tantos golpes duros y seguir unida y aferrada a sus sueños?


Nosotros apoyamos a los desvalidos porque su lucha es nuestra canción. Necesitamos ver a personas reales triunfar sobre la adversidad, no sólo a superhéroes con capas. Necesito creer, con todos los problemas a los que nos enfrentamos en este país, que el sueño americano sigue siendo posible.


Necesito creer en Lightning y Thunder. Y espero que tú también lo hagas.”



Familia en Renta

Estreno en Cines: 8 de Enero de 2026.

Por Cecilia Tedesco.


Un drama humano y profundo ambientado en Tokio en la actualidad. Philip es un actor estadounidense desempleado que termina trabajando para una agencia japonesa bastante inusual, donde se alquilan familiares, debiendo interpretar roles sustitutos para desconocidos de manera temporaria.



Pero cuando Philip establece vínculos reales con sus clientes, comienza a perder los limites entre la realidad y la ficción, debiendo enfrentar la ética compleja de su trabajo.



Una historia amena y emotiva que expone las diferencias culturales entre oriente y occidente, las consecuencias de pretender ser alguien mas a pesar de tener buenas intenciones, el sentido de pertenencia, y el significado de las conexiones humanas.



La película posse el clima del cine japonés, un tanto mas pausado que el occidental, y cuenta con una destacada fotografía y una gran actuación por parte de Brendan Fraser.



Elenco: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Shannon Mahina Gorman.


Dirección: Hikari.

Guion: Hikari y Stephen Blahut.

Fotografía: Takuro Ishizaka.

Edición: Alan Baumgarten y Thomas A. Krueger.

Dirección de Arte: Tomoko Kotakemori. 

Musica: Jon Thor Birgisson, Alex Somers.


Titulo Original: Rental Family.

2025 - Japón / USA.

Comedia Dramática - 110 minutos.

Distribución: 20th Century Studios.


Trailer: 




Norberto

Estreno en Cines: 1 de Enero de 2026.

Gentileza: Showcase Cinemas.


Por Cecilia Tedesco.

Norberto es un joven espía muy incompetente proveniente de una nación gris, burocrática y triste. El presidente de su gobierno esta empeñado en conquistar y explotar los recursos de Colorlandia, su país vecino, alegre, mas pequeño, y gobernado por la niña Mus y su asistente Martha, donde todo funciona al revés, en un total y absurdo caos, pero hace felices a sus habitantes.



A pesar de su total inutilidad, Norberto logra infiltrarse en Colorlandia siguiendo los pasos de Rudolph, el mejor espía, pero termina haciendo amistad con Agatha, una joven musica. Con su accionar, Norberto pondrá en peligro los planes de su propio gobierno al descubrir la belleza de ese mundo extraño al cual tratara de salvar arriesgando su propia vida. 



Una historia original con personajes estrambóticos, aventuras alocadas, diversión y peligros por doquier, que esta centrada en el respeto por la diversidad, y en la búsqueda de la propia felicidad. La amistad y la musica juegan un rol importante, al igual que el poder disfrutar la vida. 



El film posee buena calidad de animación aunque por momentos las formas tan complejas y retorcidas de Colorlandia pueden resultar un tanto confusas visualmente, y lo que mas se destaca es el contraste entre las dos realidades opuestas. No es adecuada para niños tan pequeños. 



Voces Originales: Fernando Cabrera (Norberto) (España), Ruth Abramowicz (Agatha) (Argentina), Eduardo Gutiérrez (Guido) (España), Javier G. Sáez (Pantone) (España), Isabel Donate (Martha) (España), Natalia Pupato (Mus) (Argentina), David García (Rudolph) (España), Pedro Tena (Presidente)(España), Abraham Aguilar (Director S.S.)(España), Lorenzo Beteta (Macarios)(España), Sam Dávila (Soldado) (España), Andrés Marín (Caracol) (España), Andrés Marín (Niño) (España), Lorenzo Beteta (Lector de noticias)(España), Andrés Marín (Taxista)(España), Sam Dávila (Conserje) (España).


Guion y Dirección: Jose Corral Llorente. 

Dirección de Arte: Luis Suarez. 

Dirección de Animación: Miguel Miranda Dominguez.

Edición: Alejandra Beyron. 

Musica: Micaela Carballo. 


Titulo Original: Norbert.

2024 - España / Argentina.

Animación / Acción / Comedia - 75 minutos - ATP. 

Compañías productoras: Vista Sur / Capitan Araña / Aqui y Alli Films. 

Distribución: Moving Pics.


Trailer:




Notas del Director Jose Corral Llorente


“Norbert es una aventura vibrante en la que su protagonista busca la felicidad y nos invita a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y la relación entre individuos y sociedades. Es una película que celebra la creatividad, la imaginación y la importancia de los valores universales. Es una propuesta que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar, haciendo que tanto jóvenes como adultos puedan disfrutar de una experiencia visual y emocional única".