Los hechos transcurren desde un miércoles 11 hasta un viernes 13, y comienza con cuatro adolescentes que mueren brutalmente a manos de un asesino serial conocido como el Carnicero de Blissfield, quien roba una antigua daga conocida como "La Dola".
Millie Kessler es una estudiante nada popular de la misma secundaria que suele ser víctima del bullying de sus compañeros, hace un año perdió a su padre, vive con su madre que cayo en el alcoholismo, y con Charlene, su hermana mayor que es oficial de policía, pero su único apoyo son sus mejores amigos Nyla y Josh que le intentan levantar su autoestima.
El jueves 12 Millie asiste al juego de fútbol americano de bienvenida como la mascota de la escuela, pero despues del evento queda sola afuera del estadio esperando a su madre que nunca llega, y es atacada por el Carnicero, quien la apuñala en el hombro con La Dola, provocando una herida similar en si mismo. Charlene llega a tiempo para salvarla, el asesino huye, y la daga queda en custodia de la policía.
Pero el viernes 13, Millie despierta en el cuerpo del Carnicero, y este lo hace en el suyo, poniendo en peligro a todos los estudiantes. Ahora Millie tendrá que convencer a sus amigos de su identidad, recuperar su cuerpo antes de que el efecto sea irreversible y detener al Carnicero antes de que convierta la escuela en una masacre.
La película está inspirada en "Freaky Friday"(2003), film basado en la novela de Mary Rodgers. Mantiene el estilo de comedia negra con horror que Christopher Landon había logrado con las dos entregas de "Feliz día de tu muerte" (2017/2019). Es entretenida, tiene buen ritmo, un toque gore, y cumple con lo esperado.
Esta película es la nueva adaptación de la famosa historia sobre una marioneta de madera que desea ser un niño de verdad, cuyo padre a Geppetto, es un pobre y solitario tallador de madera. La historia está ambientada en una Italia rural y atemporal, pero antigua, en un mundo que combina lo real con lo fantástico.
El relato comienza cuando Geppetto queda maravillado al ver las nuevas marionetas del circo que ha llegado al pueblo y decide hacer una propia para usarla como nueva fuente de trabajo.
Un vecino le regala un tronco de madera mágico, y cuando casi termina su obra descubre que la marioneta puede moverse por si misma y hablar; como tiene aspecto de niño lo adopta como su hijo y lo llama Pinocho.
Pero como la mayoría de los infantes, Pinocho es muy curioso, desobediente, rebelde, y travieso, y por ello es atrapado por el dueño del circo y alejado de su padre.
Durante su travesía intentando regresar a casa, Pinocho se cruza con personajes bondadosos y sabios como Pepe Grillo, el Hada y la Caracola, como así también con algunos individuos más peligrosos como el Zorro, el Gato, un extraño juez Mono, y un tramposo que se lleva a los niños.
El gran desafío para Pinocho consiste en aprender a portarse bien y así convertirse en un niño real, algo que solo conseguirá si llega a merecerlo, pero sobraran tentaciones que lo alejarán de ese camino y que pondrán en peligro su vida y la de su padre.
Se destaca de este film el trabajo técnico en los rubros de maquillaje, escenografía, vestuario, y efectos visuales, y está bien lograda la ambientación de época. Roberto Benigni esta correcto en su papel de Geppetto a pesar de que aparece poco, habiendo dirigido una versión anterior en 2002.
El mayor problema del estreno es que la película fue calificada como apta para toda la familia y no lo es, ya que se trata de una historia oscura y para nada infantil. Lamentablemente predominan las funciones en la versión doblada al español contra la original en italiano con subtítulos, y por ello pierde la oportunidad de ser vista por un público adulto amante del cine europeo, al cual debía estar dirigido.
El film fue nominado en quince categorías de los Premios David de Donatello de 2020, de los cuales ganó en 5 rubros técnicos.
“Un gran personaje, una gran historia, un gran director: interpretar a Geppetto dirigida por Matteo Garrone es una de las formas de felicidad" Roberto Benigni.
Joe “Deke” Deacon, un oficial de policía del condado de Kern, es enviado a Los Ángeles para recoger una evidencia. Pero en el departamento de policía se cruza con viejos compañeros de trabajo, surgen los recuerdos de un pasado poco grato y la razón por la cual debió irse de allí.
Jim Baxter, sargento del departamento del sheriff de Los Ángeles, quien está a cargo de la búsqueda de un asesino serial de mujeres, maravillado con los instintos policiales de Deke, decide invitarlo a colaborar en la investigación, usando su ayuda de forma extraoficial.
A medida que los dos oficiales se van conociendo, el misterio de los crímenes avanza, y Deke comienza a relacionar este caso con uno de su pasado, que nunca llegó a resolver y que lo alejó de su familia. La creciente obsesión de Baxter con su trabajo podría llevarlo por un camino similar al de Deacon si no reacciona a tiempo.
Pero todo se complicará aun mas con la aparición de Albert Sparma y su sospechosa actitud, llamando la atención de Deacon y Baxter. La clave para resolver el caso podría estar en los pequeños detalles, en alusión al título original del film.
Un thriller psicológico intenso, pero un poco lento. Se destacan las actuaciones de Denzel Whashington y Jared Leto, mientras que Rami Malek queda muy por debajo.
Elenco: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Natalie Morales, Terry Kinney, Chris Bauer, Joris Jarsky, Isabel Arraiza, Michael Hyatt, Glenn Morshower.
Guión & Dirección: John Lee Hancock (“Un sueño posible”, “El sueño de Walt”, “Hambre de poder”)
Director de Fotografía: John Schwartzman.
Diseño de Producción: Michael Corenblith.
Edición: Robert Frazen.
Música: Thomas Newman.
Título Original: The Little Things.
2021 - USA.
Crimen / Drama / Policial / Thriller - 128 minutos.
Fecha de Estreno en Argentina: 15 de Julio de 2021.
¡Bienvenido al partido del siglo! El campeón de la NBA e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto al Tune Bugs Bunny en el evento animado / de acción en vivo "Space Jam: Una Nueva Era".
Este viaje de transformación es el resultado de una mezcla maníaca entre dos mundos que, al final, revela hasta dónde están dispuestos a llegar algunos padres para conectar con sus hijos.
Cuando LeBron y su pequeño hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una IA (inteligencia artificial) deshonesta, LeBron debe regresarlos a casa sanos y salvos guiado por Bugs, Lola Bunny y a toda la banda de indisciplinados Looney Tunes hacia la victoria sobre los campeones digitalizados de la IA en la cancha: una lista mejorada de estrellas profesionales del basquetbol como nunca antes lo habías visto.
Son Tunes versus Goons en el desafío más importante de su vida, que redefinirá el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo.
Todos listos para la acción destruyen las convenciones, potencian sus talentos únicos y sorprenden incluso al "Rey" James jugando basquetbol a su manera.
¡Mirá el trailer!
James protagoniza esta historia junto al nominado al Óscar Don Cheadle (“Avengers: Endgame”, “Hotel Ruanda”), Khris Davis (“Judas y el mesías negro” y la serie “Atlanta”), Sonequa Martin-Green (“Star Trek: Discovery” y la serie “The Walking Dead”), Cedric Joe (“Good Trouble” y la serie “Modern Family”), Jeff Bergman (Looney Tunes Cartoons) y Eric Bauza (Looney Tunes Cartoons).
Malcolm D. Lee (“Viaje de chicas”) dirige esta película con un guión de Juel Taylor & Tony Rettenmaier & Keenan Coogler & Terence Nance. Los productores son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick Carter y Duncan Henderson y los productores ejecutivos son Sev Ohanian, Zinzi Coogler, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Jamal Henderson, Spencer Beighley, Justin Lin, Terence Nance e Ivan Reitman.
En el equipo creativo detrás de cámaras se encuentran el director de fotografía Salvatore Totino (“Spider-Man: de regreso a casa”), el productor de animación Troy Nethercott (“Parque Mágico”), los diseñadores de producción Kevin Ishioka (“La Mula”), Akin McKenzie (la miniserie “Así nos ven”) y Clint Wallace (“The Eternals”), el editor Bob Ducsay (“Godzilla II: el rey de los monstruos”, “La guerra de las galaxias, episodio VIII: los últimos Jedi”) y la diseñadora de vestuario Melissa Bruning (“Rampage: devastación”). La música es de Kris Bowers (“Green Book: una amistad sin fronteras” y la serie “Bridgerton”).
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Proximity/The SpringHill COmpany. La película será distribuida a nivel mundial por Warner Bros. Pictures.
El título original del film "Promising Young Woman" describe a Cassie, su protagonista, como una joven prometedora, cuando era una estudiante de medicina con un gran futuro por delante, pero algo cambio su vida para siempre, dejó la Universidad y ahora trabaja en una cafeteria, y aunque parece estar a gusto con ello, para sus padres ha sido decepcionante.
Pero la vida de Cassie no es tan simple, no es la joven ingenua que aparenta ser ante su entorno cercano, ella es inteligente y astuta, vive aventuras secretas por las noches, como una femme fatale que castiga a los hombres por tratar a las mujeres como objetos sexuales.
¿Que trauma terrible la llevó por este camino tan extremo...?
El reencuentro con Ryan, un antiguo compañero de la facultad le dará la oportunidad de cambiar de rumbo, y quizás así pueda dejar su doloroso y oscuro pasado atrás.
Una historia que habla de dolor, de perdida, de obsesión, de culpa y de venganza. Una narración ágil, amena y atrapante, con una gran actuación por parte de Carey Mulligan, y una banda sonora impresionante que combina temas modernos con algunas grandes composiciones de la música clásica. Una mezcla perfecta de drama y suspenso con toques de humor negro y algo de romance.
La película fue nominada a 5 premios Oscars, incluyendo Mejor película, Mejor actriz (Carey Mulligan), Mejor dirección (Emerald Fennell), guión original y edición.
Elenco: Carey Mulligan, Bo Burnham, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Christopher Mintz-Plasse, Molly Shannon, Adam Brody, Alison Brie.
Dani Moonstar pierde su hogar cuando un tornado acaba con toda la reserva indígena donde vivía. Su padre muere pero ella es rescatada y llevada a un centro juvenil atendido por la Dra. Reyes, quien se encarga de observar a los internos y evaluar su condición psiquiátrica para decidir si pueden regresar a la sociedad.
La historia transcurre en una enorme casona alejada de todo y rodeada por campo fuerza imposible de traspasar. El grupo se completa con otros cuatro adolescentes: Rahne, Sam, Illya, y Roberto, quienes poseen habilidades especiales. Son todos mutantes al igual que Dani, solo que ella aun desconoce su poder.
Entre Dani y Rahne surge una amistad, mientras los demás se rebelan y piensan en escapar, pero comienzan a suceder hechos extraños que pondrán a prueba sus habilidades individuales y su relación como grupo, mientras hacen lo imposible para mantenerse con vida a pesar del peligro que los acecha.
Un film con buen ritmo, con un clima de oscuridad y tensión que lo aleja de la saga de X-Men siendo un spin off de la misma, pero orientado al genero de terror. Habla de la dualidad presente en los seres humanos: la luz y la oscuridad, la parte que alimentemos mas marcará nuestra vida para bien o para mal.
Cada personaje tiene su propia carga emocional debido a traumas del pasado y están todos bien desarrollados, con buena química entre los protagonistas.
La ambientación del lugar es perfecta, y el hospital en si mismo aporta misterio extra al relato. Los efectos visuales y la banda sonora colaboran también para que el producto final resulte interesante y se justifique la pantalla grande.
Elenco: Maisie Williams (Rahne), Anya Taylor-Joy (Illyana), Charlie Heaton (Sam), Alice Braga (Dra. Reyes), Henry Zaga (Roberto), Blu Hunt (Dani).
Dirección: Josh Boone.
Guión: Josh Boone, Knate Lee, basado en novela gráfica del mismo nombre escrito por Chris Claremont e ilustrada por Bob McLeod.
Director de Fotografía: Peter Deming.
Edición: Andrew Buckland, Matthew Rundell, Robb Sullivan.
Diseño de Producción: Molly Hughes.
Música: Mark Snow.
2020 - USA.
Acción / Horror / Thriller - 94 minutos.
Compañias Productoras: Twentieth Century Studios / Marvel Entertainment.
Distribución: Walt Disney Studios Motion Pictures Argentina.
Trailer:
LOS NUEVOS MUTANTES:
6 preguntas y respuestas para saber todo antes de ver la película en los cines:
¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE LOS NUEVOS MUTANTES Y LA SAGA DE X-MEN?
“Los nuevos mutantes” fue el primer spin-off del cómic de los X-Men, el icónico grupo de superhéroes mutantes creado por Stan Lee para Marvel Comics. “Los nuevos mutantes surgió en un momento en que se creía que los X-Men habían muerto, entonces el profesor Charles Xavier debía reunir estudiantes nuevos”, explica Josh Boone, director y coguionista de la película. Los Nuevos Mutantes se lanzó como la novela gráfica de Marvel número 4, en 1982. Escrita por Chris Claremont e ilustrada por Bob McLeod, la serie presentaba a un grupo completamente nuevo de personajes que tenían muy poco en común con los estudiantes de la Escuela para Jóvenes Talentos de Charles Xavier.
¿CÓMO SURGIÓ EL PROYECTO PARA LLEVAR LA HISTORIA AL CINE?
Cuenta Boone que tanto él como Knate Lee, coguionista de la película, siempre fueron fanáticos de los libros de cómics y, especialmente, de los de Marvel. De niños, incluso, escribían e ilustraban sus propios cómics en el garaje de sus padres para venderlos a familiares y amigos. Además, Boone confiesa que en su adolescencia también era fan de historias de terror como Apocalipsis, de Stephen King, y de películas como El resplandor, Pesadilla en la calle Elm 3: Guerreros del Sueño y Alucinaciones del pasado. Los cómics de los X-Men también eran objeto de su adoración, y ambos se sentían particularmente atraídos por la historia de Los Nuevos Mutantes. Así, decidieron acercarle el proyecto a Simon Kinberg, productor de seis de los títulos de la franquicia de X-Men.
¿CÓMO FUE EL PROCESO DE SELECCIÓN DEL ELENCO?
Desde un primer momento, el equipo supo que quería que los actores que dieran vida a los cinco jóvenes mutantes fueran realistas y creíbles. Además, debían tener la capacidad de transmitir la vulnerabilidad que surge de las historias traumáticas que vivió cada personaje. Por último, Boone quería que fueran completamente diferentes a los personajes de las películas de X-Men. Afortunadamente, la búsqueda fue sencilla y muy fructífera. Los actores que protagonizan la película no solo son súper talentosos, sino que juntos tienen una química increíble en pantalla. “Durante la producción nosotros vivimos realmente en una situación que reflejaba lo que los personajes atravesaban en la pantalla”, comenta Anya Taylor-Joy,“porque éramos cinco extraños juntos y básicamente nos teníamos unos a otros como familia, y construíamos nuestro vínculo todos los días. Y eso es exactamente los que estos chicos vivieron en el hospital”.
¿DÓNDE FUE FILMADA LA PELÍCULA?
Los Nuevos Mutantes fue filmada en la ciudad de Boston. La mayor parte de la historia transcurre en el hospital Milbury, y el equipo trabajó intensamente para encontrar la locación perfecta donde escenificarlo. La búsqueda concluyó cuando la producción dio con un centro médico abandonado en las afueras de Boston, que contaba con varios edificios para usar en el rodaje. El hospital es un personaje más de la película, y la atmósfera de un lugar real aporta más oscuridad a la locación. “Cuando llegamos, la pintura se caía de las paredes y había escombros diseminados por todos lados”, dice la diseñadora de producción Molly Hughes. “Era un lugar inquietante y sentimos que era ideal para lo que necesitábamos. Josh y Knate siempre habían pensado en una apariencia victoriana de terror para la historia, algo así como un tenebroso asilo de ladrillos de principios de siglo, y esto es exactamente lo que conseguimos”.
¿CÓMO SE LOGRARON LOS EFECTOS VISUALES?
Las historias particulares de los mutantes del hospital Milbury presentaron un gran desafío para el equipo, que debió encontrar distintas formas de expresar visualmente los tormentos y demonios personales de cada personaje. En el caso de Illyana, por ejemplo, fue necesario imaginar el Limbo, un mundo que ella creó para escapar de los episodios traumáticos de su infancia. Para el personaje de Dani, se creó el netherworld, un mundo onírico que cobró vida a través de un telón de fondo de 54 metros, pintado por el artista escénico Graham Menage. Por último, el Oso Demonio –el símbolo de todas las batallas que enfrenta Dani- llevó al equipo a diseñar una bestia de diez metros que, obviamente, no estaba en escena cuando los actores filmaban. Cuando se filmaron las escenas en las que participaba el oso, la criatura ante la que debía reaccionar el elenco era una estructura metálica muy delgada con ojos centelleantes. “La mayor parte de la interacción se centra en este ser enorme que no existe, lo que siempre es difícil para los actores y para la composición, y se torna una situación en la que no queda más que esperar y ver cómo quedó”, confiesa el director de fotografía Peter Deming, “pero creo que lo logramos. Es enorme y bastante tenebroso”.
¿POR QUÉ DEBERÍAMOS VER LOS NUEVOS MUTANTES?
Los motivos son muchos, pero no hay duda de que la historia y los personajes son dos de ellos. “Los Nuevos Mutantes es una historia sobre crecer, sobre jóvenes que aceptan sus pasados para poder avanzar hacia el futuro”, dice la productora Karen Rosenfelt. “Todos tenemos una historia y un pasado que tenemos que dejar atrás, y en esta historia queríamos apoyarnos en una narrativa con un hilo muy emotivo”. Boone, en tanto, sostiene que el film es una versión más oscura de la icónica película El club de los cinco, ya que al comienzo los protagonistas son chicos frágiles y confundidos, y hacia el final se convierten en los Nuevos Mutantes. En sus tropiezos y conquistas, en sus desafíos y aprendizajes, en su transformación profunda, es allí donde conectamos con ellos y atesoramos esta historia para siempre.
