Parasite

Estreno en cines: 23 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Los Kim son una familia de clase baja, cuyos miembros se encuentran desempleados y viven en un semi sótano, muy comunes en la zona más pobre de la ciudad, aprovechando cualquier oportunidad que se les presente para poder subsistir.

Ki-woo recibe la visita de su amigo Min, quien le comenta sobre un empleo disponible como profesor particular de ingles de Da-hye, la hija adolescente de la adinerada familia Park. 

El joven comienza a trabajar allí bajo el nombre de Kevin y les presenta a su hermana Ki-jung quien se hace llamar Jessica, y se convierte en la profesora de arte y terapeuta del conflictivo niño de nueve años Da-song. 

Jessica a su vez le consigue empleo al Sr. Kim como chofer del Sr. Park, mientras que Ki-taek termina metiendo en la casa también a su esposa Chung-sook como ama de llaves, ya que tanto Dong-ik como su esposa Yeon-kyo son lo suficientemente crédulos como para no reconocer el engaño entretejido por sus nuevos empleados, dando lugar a esta relación parasitaria.

A partir de ese momento la interrelación entre ambas familias de mundos diferentes se va enredando cada vez más, los límites entre las clases se desdibujan, y el relato asciende en una espiral de tensión, locura, violencia, y oscuridad, con giros inesperados, y desemboca en una explosión emocional única.

En esta producción cinematográfica el elenco funciona como un todo perfecto y por ello el film acaba de ganar el SAG Award al Mejor Cast. Pero lleva en su haber varios premios más: ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes como Mejor Largometraje, y el Golden Globe 2020 como Mejor Película Extranjera, entre otros. Está nomindada a seis premios Oscar: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película Internacional, Mejor Edición, y Mejor Diseño de Producción.

La película posee una impresionante banda sonora que incluye música lírica, una impactante fotografía, posee toques de humor negro y ácido pero no es una comedia, y debido a su originalidad narrativa tampoco puede encasillarse en un solo género. Por ende es un producto extraño que se podría describir como una obra maestra del cine moderno!

Elenco: Song Kang-Ho, Lee Sun-Kyun, Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-Shik, Park So-Dam, Chang Hyae-Jin, Lee Jung-Eun, Myeong-hoon Park, Jung Ziso, Park Seo-joon, Park Keun-rok, Jung Hyun-jun, Jeong Esuz, Lee Ji-hye.

Dirección: Bong Joon Ho.

Guion: Bong Joon Ho, Han Jin Won.

Director de Fotografía: Hong Kyung Pyo.

Diseño de producción: Lee Ha Jun.

Diseño de vestuario: Choi Se Yeon.  

       

Música: Jung Jae Il.

Edición: Yang Jinmo.

Título original: GISAENGCHUNG

2019 - Corea del Sur - 131 minutos.

Impacto Cine.

Trailer:

Palabras del Director Bong Joon Ho:

"Para personas con diferentes historias de vida y circunstancias, vivir juntas en el mismo espacio no es fácil. Cada vez es más común en este mundo triste que las relaciones humanas basadas en la coexistencia o la simbiosis no puedan sostenerse, y así un grupo es empujado a una relación parasitaria con otro.

En medio de todo esto, ¿quién puede señalar con el dedo a una familia encerrada que lucha todo el tiempo por la supervivencia y llamarlos parásitos?

No es que fueran parásitos desde el principio. Son nuestros vecinos, amigos y colegas, que simplemente han sido empujados al borde de un precipicio.

Como una representación de la gente común que cae en una conmoción inevitable, esta película es una comedia sin payasos, una tragedia sin villanos; todo lo que lleva a un violento enredo y una caída precipitada por las escaleras.

Todos ustedes están invitados a esta tragicomedia imparablemente feroz". 

Bong Joon Ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano que se distinguió por trabajos como Memories Of Murder (un drama criminal de 2003), el film de monstruos The Host (2006) y la película de acción y ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur.

Su Filmografía: Parasite (2019), Okja (2017), Snowpiercer (2013), Mother (2009), Shaking Tokyo (2008, parte del proyecto Tokyo!), The Host (2006), Memories of Murder(2003, Barking Dogs Never Bite (2000)

JUMANJI, El Siguiente Nivel

Estreno en cines: 9 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Es la secuela del film "Jumanji: en la selva" (2017). Mientras Spencer, Martha, Anthony (Fridge) y Bethany estaban en el último año de la secundaria compartieron una extraña aventura en un mundo virtual dentro de un video juego llamado "Jumanji", veinte años después de lo sucedido en la película "Jumanji" (1995) protagonizada por Robin Williams.

Jumanji: en la selva (2017)

En esta tercera entrega, Spencer se encuentra en la Universidad y se alejado un poco de sus viejos amigos con quienes volverá a reunirse durante su estadía en el pueblo al cual ha regresado para pasar las fiestas con su madre y con su abuelo Eddie. 

Al ver que Spencer no ha llegado a la cafeteria, Fridge, Martha y Bethany deciden ir a buscarlo y descubren que ha desaparecido dentro del video juego donde casi pierden la vida el año anterior. En la casa encuentran a Eddie con su antiguo socio Milo, quien ha venido a hacer las paces con él, ya que ambos se distanciaron luego de cerrar el restaurante que habían manejado durante muchos años.

Para intentar salvar a Spencer, Martha y Fridge regresan a Jumanji, acompañados por Eddie y Milo que son arrastrados con ellos, pero Bethany queda sola en la casa. Una vez allí Nigel les da su nueva misión, y juntos deberán arreglárselas para cumplirla sin morir en el intento.

Al mismo tiempo tendrán que encontrar a Spencer, mientras que Bethany intentará buscar ayuda para poder rescatar a sus amigos, pero en el camino descubrirán que el juego se ha vuelto más peligroso, que los escenarios son muy diferentes, y que deberán enfrentar a nuevos y letales enemigos.

Una secuela que mantiene el espíritu de sus antecesoras, con mucho humor pero logrando emocionar a la vez, que habla de la amistad, del perdón, de la familia, del amor, de la ambición y del poder, de sanar las heridas del pasado, y de disfrutar cada etapa de la vida porque al igual que ser joven poder envejecer es un regalo. 

Impactantes efectos visuales y mucha acción, una aventura para disfrutar en familia! 

Posee una escena entre los créditos finales. Se estrena en idioma original con subtítulos y doblada al español, en versiones 2D, 3D, 3D IMAX, y 4D.

Elenco: Dwayne Johnson, Nick Jonas, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Awkwafina, Danny DeVito, Danny Glover, Alex Wolff, Morgan Turner, Colin Hanks, Madison Iseman, Ser'Darius Blain, Rhys Darby, Rory McCann, Marin Hinkle.

Director: Jake Kasdan.

Guión: Jake Kasdan, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, basado en el libro "Jumanji" de Chris Van Allsburg.

Música: Henry Jackman.

Título Original: Jumanji: The Next Level.

2019 - USA.

Acción / Aventura / Comedia Familiar / Fantasía - 123 minutos.

Sony Pictures.

Trailer:

JoJo Rabbit

Estreno en cines: 9 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

 “Jojo Betzler, diez años y medio: hoy te unes a las filas de la Jungvolk (Juventud de Hitler)… Estás en condiciones físicas y mentales óptimas. Tienes el cuerpo de una pantera y la mente de… una pantera inteligente. Eres un ejemplo brillante de perfección brillante”. 

Jojo Betzler

La historia transcurre en el ficticio Falkenheim, un pueblo pintoresco bajo el dominio nazi, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. 

Jojo Betzler, un niño de diez años, crédulo y susceptible a la propaganda dominante que lo rodea, tiene la oportunidad que ha estado esperando: unirse al "Jungvolk" (La Juventud de Hitler), creyendo que así podrá hacer algo importante, porque necesita sentir que pertenece a algo, y de ese modo podría proteger a Rosie, su madre soltera, a quien ama por encima de todo. Rosie odia la guerra y no comparte el fanatismo de su hijo por el régimen nazi.

Pero como Jojo es inseguro se apoya en su amigo imaginario, nada más y nada menos que el propio Hitler, en una aparición torpe, alocada, infantil, y hasta ridícula, en quien busca consejo debido a tener un padre ausente, y con su apoyo se siente invencible, porque su sueño es convertirse en el guardia personal del verdadero Führer. Su único amigo real es otro niño apenas mayor que él, Yorki, compañero del Jungvolk.

Pero en el campamento Jungvolk que dirige el Capitan Klenzendorf Jojo es humillado por sus compañeros mayores y eso lo hace sentir frustrado. Pero luego comprende que el apodo "rabbit" (conejo) no es una ofensa realmente y que como "el conejo es más listo que sus enemigos", él deberá ser "el conejo", y así demostrará quien es Jojo Rabbit!

Mediante la instrucción nazi que ha recibido, Jojo aprendió a odiar a los judíos, a quienes considera monstruos peligrosos de los cuales es mejor alejarse. Creyendo que se trata del fantasma de su hermana Inge, Jojo descubre que su propia madre ha estado ocultando en la casa a una niña judía y sufre un shock terrible. 

Atemorizado por la situación le cuenta el secreto a su amigo imaginario, mientras intentará conseguir información acerca del enemigo para exponerlo en un libro que está escribiendo, pero a medida que va conociendo a la joven Elsa de manera inesperada cambiará su visión del mundo.

Esta historia está contada a través de la mirada de un niño, y habla de la intolerancia, del racismo, del fanatismo ciego, de la guerra, de la pérdida, del temor hacia el diferente, del paso de la niñez hacia la adultez, y acerca de como el amor puede cambiar el rumbo de una vida. 

Mezclando la comedia negra con el drama bélico surge este film de ritmo ágil y diálogos jugosos, que roza el absurdo y la parodia pero sin caer en la banalidad, siendo divertida, y profunda a la vez. 

Cuenta con buenos desempeños por parte de Scarlett Johansson, Sam Rockell, el propio director Taika Waititi, y el niño Roman Griffin Davis, quien le aporta ternura y picardía al protagonista, y estuvo nominado al Globo de Oro como Mejor Actor en Comedia o Musical.

El film estuvo nominado también como Mejor Película Comedia o Musical.

Elenco: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Sam Rockwell, Scarlett Johansson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Rebel Wilson.

Guión & Dirección: Taika Waititi, basado en el libro Caging Skies (El Cielo Enjaulado, Editorial Planeta), de Christine Leunens, publicada por primera vez en el 2004.

Director de Fotografía: Mihai Malaimare.

Diseño de Producción: Ra Vincent.

Edición: Tom Eagles.

Diseño de Vestuario: Mayes Rubeo.

Maquillaje y Peinados: Dannelle Satherley.

Supervisor de Efectos Visuales: Jason Chen. 

Música: Michael Giacchino.

2019 - Nueva Zelanda / República Checa / USA.

Comedia / Drama Bélico - 108 minutos.

Trailer: 

A continuación comparto algunas opiniones del director y la escritora del libro:

Al valerse de su propia herencia judía y de sus experiencias al crecer rodeado de prejuicios, el escritor y director Taika Waititi (cuya madre es judía, mientras que su padre es maorí) hace una declaración poderosa en contra del odio con su sátira muy oscura de la cultura nazi, que se apoderó de la psique alemán en el punto más álgido de la Segunda Guerra Mundial. Waititi adopta una historia casi demasiado espantosa de abordar con una solemnidad sobria, la de un niño a quien, al igual que muchos en aquel entonces, le lavaron el cerebro para rendirle una devoción fanática a Hitler. Después, extrae de ella, una comedia negra y fascinante, que, a final de cuentas, desenreda las ideas tóxicas del antisemitismo y la persecución del otro. Al balancearse sobre una cuerda floja cómica, Waititi mezcla la furia de la sátira con un sentido de esperanza insistente de que el fanatismo y el odio pueden ser derrotados. 

La película sigue en gran medida los pasos de algunos de los héroes personales de Waikiki en el cine: Mel Brooks, Charlie Chaplin, Ernst Lubitsch y Stanley Kubrick, y al igual que esos directores, Waititi estaba en búsqueda de retomar de una forma original el tema más perturbador de todos, a través de la fuerza moral paradójica de la parodia absoluta. Waititi hace alusión a Brooks en particular, como un actor judío que trastocó el poder perdurable de la imagen de Hitler con una representación chiflada y ridícula. 

Taika Waititi dice que su intención para la película siempre fue la disrupción pura, descarada. Quería cambiar de manera drástica su propia zona de confort, pero también cualquier noción de que las historias acerca de la era nazi ya se habían agotado, en especial cuando las lecciones de aquella época son tan urgentes en la actualidad. Con el nacionalismo, el antisemitismo y otras formas de intolerancia religiosa y racial al alza, los riesgos de obtener la atención de la gente se sintieron muy altos. 

“Sabía que no quería hacer un drama absoluto acerca del odio y el prejuicio, porque nos hemos vuelto muy acostumbrados a ese estilo de historias. Cuando algo parece ser demasiado fácil, me gusta sumar caos. Siempre he creído que la comedia es la mejor manera de hacer que la gente se sienta más cómoda. Así que, en Jojo Rabbit, a las audiencias les presento risas, y una vez que han bajado la guardia, entonces comienzo a entregar estas pequeñas cargas de drama que tienen un peso serio intrínseco”. 

Para la novelista Christine Leunens, la visión más compacta y de humor más mordaz que Waititi hizo de su libro, fue un uso hermoso de la comedia al servicio de transmitir una historia de gravedad inmensa. "En los filmes de Taika, las risas nunca son gratis. Hay ataduras. Incluso a pesar de que no las percibas de inmediato, las sentirás. Es después de la risa que empiezas a sentirlas, ya que llevan tu conciencia a cosas que no están del todo bien, que no son tan divertidas como parecen, hacia emociones más profundas y complejas, entre éstas, el reconocer la ridiculez de la situación, además de la tragedia y el dolor”. 

Jojo Rabbit, la nueva película con "Garantía Cinépolis"

¡Empezamos el 2020 con todo! Gran inicio de año tenemos por delante, y lo hacemos anunciando nuestra nueva película con Garantía Cinépolis. El esperado estreno al que hacemos mención es Jojo Rabbit, película aclamada por la crítica. El filme es el ganador del Premio del Público en el Festival de Toronto y cuenta con nominaciones a dos premios Globo de Oro.

En exclusiva, vamos a contar con un preestreno nacional este 2 de enero (en los complejos de Avellaneda, Merlo, Luján, Mendoza, Maipú, Rosario y Neuquen) y a partir del 9 de enero en la pantalla grande de Cinépolis Recoleta, Caballito y Pilar.

El escritor y director Taika Waititi (THOR: RAGNAROK, HUNT FOR THE WILDERPEOPLE) aporta su estilo de humor y drama distintivos a Jojo Rabbit, una sátira de la Segunda Guerra Mundial que sigue a un solitario niño alemán (Roman Griffin Davis como Jojo), cuya visión del mundo se pone de cabeza cuando descubre que su madre soltera (Scarlett Johansson) está escondiendo en su ático a una joven niña judía (Thomasin McKenzie). 

Ayudado sólo por su idiota amigo imaginario, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deberá enfrentarse a su nacionalismo desmedido. Jojo Rabbit, con un guion de Taika Waititi y dirigida por él, está basada en el libro El Cielo Enjaulado (Editorial Planeta), de Christine Leunens, y es protagonizada por Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen, con Sam Rockwell y Scarlett Johansson. Los productores son Carthew Neal, Waititi y Chelsea Winstanley. 

El equipo detrás de cámaras incluye al director de fotografía Mihai Malaimare, al diseñador de producción Ra Vincent, al editor Tom Eagles, al compositor musical Michael Giacchino, a la diseñadora de vestuario Mayes Rubeo, a la diseñadora de maquillajes y peinados Dannelle Satherley y al supervisor de efectos visuales Jason Chen. Jojo Rabbit es uno de los estrenos de la temporada y definitivamente no te lo podés perder. ¡Te esperamos!

Trailer: 

Bacurau

Estreno en cines: 2 de Enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

Transcurre en un futuro cercano al oeste de Pernambuco. Los habitantes de un pequeño pueblo brasileño llamado Bacurau lloran la pérdida de su nonagenaria matriarca Carmelita, cuya nieta Teresa llega para el funeral trayendo también algunas vacunas, y comienza una relación mas cercana con Pacote, asi es como lo llaman aunque su nombre real es Acacio. 

Plinio, el padre de Teresa toma el lugar de Carmelita junto a Domingas, la veterana doctora. 

Tony Jr. se postula como alcalde del poblado vecino e intenta convencer a los habitantes locales de ser su gobernante, quienes lo rechazan debido a su reputación non santa. Al mismo tiempo, la gente de Bacurau descubre que su comunidad dejó de figurar en los mapas pero no tienen idea de cual será el motivo. 

El clima del relato se va oscureciendo con la llegada de personas extrañas y la aparición de drones que sobrevuelan la zona. A partir de ese momento ningún habitante de Bacurau estará a salvo, y algo más grave está por ocurrir.

Un film que envuelve cierto misterio y se va enrareciendo a medida que transcurre, que mezcla drama, crimen y suspenso, con toques de gore, un buen giro y un desenlace violento e inesperado. Se destacan las actuaciones de Sonia Braga, Udo Kier, y Thomas Aquino.

Por un lado está la gente sencilla de un pueblo como muchos que aún quedan en el interior de los países latinoamericanos y algún político corrupto, pero por el otro están los extranjeros con su propia agenda, costumbres extrañas y casi psicópatas, dando como resultado un relato oscuro, tenso e inquietante. 


El título de la película es el nombre del último autobús de la madrugada en Recife, y el origen del nombre viene de una ave de hábitos nocturnos común en el sertón brasileño, que era llamada por los pueblos tupíes como wakura'wa. Uno de los personajes lo describe como "pájaro grande".

Esta producción cinematográfica obtuvo varios premios en Festivales Internacionales: 

Festival de Cannes (Competencia Oficial): Premio del Jurado, 

Festival de Sitges: Mejor Dirección, 

Festival de Munich: Mejor Película, 

Festival de Lima: Mejor Película - Mejor Dirección.

Elenco: Sonia Braga, Udo Kier, Barbara Colen, Jonny Mars, Chris Doubek, Karine Teles, Alli Willow, Brian Townes, Antonio Saboia, Julia Marie Peterson, Silvero Pereira, Edilson Silva, Thomas Aquino, Valmir do Côco, Buda Lira, Rodger Rogério, Uirá dos Reis, Clebia Sousa, Rubens Santos, Carlos Francisco Galán.

Guión y Dirección: Kleber Mendonça Filho (Aquarius - 2016 y Juliano Dornelles.

Música: Mateus Alves, Tomaz Alves de Souza.

Fotografía: Pedro Sotero.

2019 - Brasil / Francia.

Drama / Crimen / Thriller - 132 minutos.

MACO Cine

Trailer:

El caso de Richard Jewell

Estreno en cines: 2 de enero de 2020.

Por Cecilia Tedesco.

El film transcurre en Atlanta, Giorgia. Comienza en 1986 cuando un joven llamado Richard Jewell era empleado del cuarto de suministros en un estudio jurídico e hizo amistad con Watson Bryant, uno de los abogados de la firma. 

El sueño de Richard era convertirse en policía, estudiaba el código penal debido a su pasión por las leyes y su mayor obsesión era hacer que se cumplieran. Por ello dejó ese empleo para trabajar como guardia de seguridad.

Pero trabajando como seguridad en la Universidad se excedió en sus acciones ante los estudiantes y el decano lo despidió. Durante esa época también practicaba tiro al blanco. 

En julio de 1996 se están llevando a cabo los Juegos Olímpicos de Verano en la ciudad de Atlanta. Richard continúa viviendo con su madre Bobi, y es asignado para trabajar como vigilante de seguridad en el Centennial Park durante los shows en vivo que acompañan la celebración de los juegos.

La noche del 27 de julio Richard encuentra una mochila sospechosa en el parque, da aviso inmediatamente y la policía descubre que contiene explosivos. Lamentablemente no logran desactivarlos a tiempo y la explosión provoca dos muertes y más de cien heridos. Jewell se convierte en el héroe local y en un orgullo para su madre.

Poco tiempo después, a pesar de haber salvado a muchas personas el FBI pone sus sospechas sobre el pobre Richard, haciendo de su vida y la de su madre un infierno. Tom Shaw, el agente del FBI a cargo de la investigación mantiene una relación íntima con Kathy Scruggs, una periodista del periódico local, con quien intercambia información del caso. 

El único aliado de Jewell es su viejo amigo Watson Bryant quien ahora trabaja por su cuenta e intentará demostrar su inocencia, mientras el FBI no descansará hasta condenarlo.

Un relato sólido, intenso, e inquietante, que no decae en ningún momento. Habla del accionar de la ley cuando busca encontrar un culpable pero no le importa condenar a un inocente, y de hacer lo correcto de modo desinteresado. 

Se destacan las actuaciones de Kathy Bates como Bobi Jewell, que fue nominada al Globo de Oro para Mejor Actriz de Reparto, y Paul Walter Hauser como Richard Jewell debido a su parecido físico con el personaje real. Se nota la mano de su director Clint Eastwood que sabe como contar historias que muestran el lado humano de los personajes, logrando conmover al espectador.

Elenco: Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm, Olivia Wilde, Ian Gomez. 

Director: Clint Eastwood.

Guión: Billy Ray, basado en una historia de Marie Brenner.

Música: Arturo Sandoval.

2019 - USA.

Crimen - Drama Biográfico - 131 minutos.

Warner Bros. Pictures.

Trailer:

Frozen II

Por Cecilia Tedesco.

Estreno en Cines: 2 de Enero de 2020.

Es la secuela de "Frozen: Una aventura congelada" (2013), y continúa con la historia de Elsa y Anna, junto a Kristoff, Sven y Olaf.

Elsa recuerda cuando era niña y su padre le contaba acerca del Bosque Encantado, un lugar mágico que visitó de muy joven, que estaba habitado por una tribu llamada Northuldra y protegido por los espíritus de los elementos de la naturaleza. 

Pero allí hubo una terrible batalla entre aquellos seres y los humanos que enfureció a los espíritus poniendo la magia en contra de los visitantes, como consecuencia los espíritus se desvanecieron, el bosque quedó aislado y rodeado por una niebla espesa, el lugar fue considerado muy peligroso y nadie pudo volver a entrar. La madre les cantaba una canción de cuna que hablaba de un río muy especial, que podía tener las respuestas acerca del pasado, ya que el agua tiene memoria.

Ahora Elsa es la Reina de Arendelle y su poder aumenta día a día, su hermana Ana es la Princesa y juntas protegen el reino manteniendo felices a sus habitantes. Sus padres murieron hace seis años.

Por otra parte Kristoff intentará proponer matrimonio a Anna pero no será tan sencillo como él espera.

Elsa escucha un extraño llamado en el viento y descubre que los cuatro elementos están en peligro, los espíritus del Bosque Encantado han despertado y el pueblo de Arendelle ya no está a salvo. Elsa, Ana, Kristof, Olaf y Sven llegan hasta el Bosque para intentar ingresar y reparar el daño del pasado. En su aventura se cruzarán con otros personajes, y descubrirán la existencia de un quinto espíritu que podría unir la magia con la gente.

Un relato tierno, ameno y emotivo, que habla de hacer lo correcto, de que la verdad debe salir a la luz, y del amor como lo único que realmente es permanente. Una historia bien contada, colores espectaculares, bellas canciones, personajes adorables, y humor sano, dan como resultado una película para disfrutar en familia.

Frozan: Una aventura congelada ganó un premio Óscar® en la categoría “Mejor película animada” del año. La canción icónica de la película “Let it go” (“Libre soy”), con música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, también ganó un premio Óscar® en la categoría “Mejor canción original”. Frozen 2 se encuentra nominada a los premios Golden Globe® en las categorías Mejor Película Animada y Mejor Canción Original con el tema “Into the Unknown” (“Mucho más allá”, en español, interpretada por David Bisbal). 

Link a banda sonora original para Latinoamérica: https://disneymusic.co/F2LAS

Elenco de voces en inglés: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff y Josh Gad.

Directores: Chris Buck, Jennifer Lee.

Productor: Peter Del Vecho.

Guión: Jennifer Lee, basado en una historia de Jennifer Lee, Chris Buck, Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez, basada a su vez en la historia de Marc Smith.

Música: Christophe Beck.

2019 - USA

Animación / Aventuras / Comedia / Fantasía - 103 minutos.

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS

Trailer oficial (subtitulado): 

10 COSAS QUE HAY QUE SABER ANTES DE VER

LA BELLA DURMIENTE

Los artistas detrás de la creación del bosque encantado se inspiraron en el artista Eyvind Earle, que era uno de los célebres integrantes de Disney Animation en la década de 1950 y estuvo a cargo de los etéreos fondos y la elección de colores de LA BELLA DURMIENTE.

Los realizadores se sintieron particularmente inspirados en la agrupación de árboles y las verticales de Earle.

17 RENOS DIMINUTOS

En FROZEN 2, Jonathan Groff presta su voz al montañés Kristoff, en la versión original en inglés de la película, quien lucha por expresar sus sentimientos a Anna. Las emociones del personaje cobran protagonismo en la nueva canción original “Lost in the Woods”, en la que Groff da voz no sólo a Kristoff, sino también a Sven y a más de una decena de otros renos “de acompañamiento”.

¿QUÉ HAY DETRÁS DE UN NOMBRE?

Bruni, la salamadra, fue conocida como Sally durante todo el rodaje.

CAMINANDO SOBRE EL AGUA 

El espíritu del agua, conocido como el Nokk, presentó otro desafío a los artistas y técnicos. El Nokk no sólo está hecho de agua, sino que cobra vida dentro y sobre el agua. Y, por si fuera poco: una de las escenas introductorias tiene lugar de noche en el Mar Oscuro. Los realizadores dieron volumen al personaje dotándolo de un ligero brillo que se refleja sobre el fondo oscuro, movimientos característicos de un caballo y efectos de agua en las crines y la cola.

El Nokk está inspirado en el folklore nórdico, y adopta la forma de un caballo con el poder del océano.

UNA SITUACIÓN PELUDA

FROZEN 2 es la primera película en utilizar nuevo software: un simulador de cabello llamado Beast, que ayudó a los realizadores a lograr rizos específicos para Anna, los mechones de cabello de Kristoff despeinados por el viento y un nuevo estilo para Elsa.

EL OTOÑO 

La nueva historia se desarrolla con el otoño de telón de fondo - la nueva paleta de FROZEN 2 adoptó los colores del otoño, que suele usarse como símbolo del cambio.

AÑOS DESPUES 

La nueva historia tiene lugar tres años después del final de la primera película: Elsa es reina y Anna está feliz de tener a todas las personas que ama, Elsa, Kristoff, Olaf y Sven, bajo el mismo techo.

NUEVAS CULTURAS 

Muchos de los realizadores detrás de FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA viajaron a Noruega y estudiaron los fiordos, la arquitectura y la vestimenta del lugar, entre otros aspectos; pero como FROZEN 2 continúa la historia llevando a Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven lejos de Arendelle, los realizadores debieron regresar. Y precisamente, en septiembre de 2016, se embarcaron en un viaje de dos semanas por Noruega, Islandia y Finlandia.

Los realizadores también hicieron referencia a antiguos mitos y tradiciones nórdicos que conocieron en su viaje por las tierras de Escandinavia, descubriendo vínculos con la naturaleza que los inspiraron en su historia.

4 ELEMENTOS

FROZEN 2 también introduce los cuatro elementos: agua, viento, tierra y fuego, que parecen estar conectados con el llamado de Elsa. Cada elemento está asociado a un color a lo largo de la película. La co-diseñadora de producción Lisa Keene señala: “El fuego está representado por un vivo magenta, el agua es de un azul verdoso o cian; la tierra, de un tono púrpura-azulado, y el aire o el viento, de un azul más claro. Los colores están más o menos saturados según sea necesario”.

AVANCES TECNOLÓGICOS 

La tecnología que ayudó a crear los personajes en FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA ha avanzado tanto desde su estreno en 2013, que los artistas y técnicos responsables de dar vida incluso a personajes establecidos como Anna y Elsa básicamente debieron empezar de cero. “Debíamos honrar la visión original, pero técnicamente podíamos hacerlo mejor”, cuenta Alexander Alvarado, supervisor de desarrollo del aspecto de los personajes.