SHOWCASE realizó la primera investigación biométrica que comparó la experiencia de ver una película en un cine vs verla en una casa.
La investigación “2019 Showcase Cinemas Theater V Home Biometrics Study”, que dividió la comparación en 2 pruebas de análisis, reveló que:
- el ambiente de una sala de cine provoca una respuesta neurológica mayor comparativamente a la generada cuando se mira cine en una casa.
- el 90% de la audiencia de la sala de cine calificó la experiencia cinematográfica como excelente o muy buena, en paralelo con el 55% de la audiencia en una casa.
Boston, 22 de Octubre de 2019.
Según la investigación “2019 Showcase Cinemas Theater V Home Biometrics Study”, los espectadores en una sala de cine disponen de una mejor experiencia general en relación a aquellos que la viven en el contexto de una casa.
Este estudio, que es el primero en su tipología científica, evalúa tanto el nivel de emoción como el grado de satisfacción (aspectos clave detallados a continuación) que sienten los espectadores mientras miran una película en el cine en comparación a un ambiente de una casa. Las diferencias incluyen:
- Claridad, luz y nitidez de la imagen: 98% sala de cine / 53% en una casa.
- Calidad de sonido: 93% sala de cine / 33% en una casa.
- Tamaño de la pantalla: 95% sala de cine / 25% en una casa.
- Comodidad de asiento: 88% sala de cine /10% en una casa.
- Ambiente (atmósfera): 85% sala de cine / 28% en una casa.
"Quienes trabajamos históricamente en la industria del cine, específicamente los profesionales que somos parte de las cadenas y salas exhibidoras de contenido cinematográfico, siempre sostuvimos que la experiencia de ver una película en un cine es de alta calidad y sofisticación; y por lo tanto, mejor que otros formatos para ver películas. Ahora, finalmente tenemos la prueba científica de esa premisa", afirma Mark Malinowski, Vice President of Global Marketing para Cine Showcase. “Asimismo, en esta era de disponibilidad de multiplataformas para consumir los contenidos audiovisuales, este estudio prueba que los espectadores de una película en un cine experimentan un nivel significativamente más alto de emoción y entusiasmo, que los que ven una película en un entorno de una casa".
Las pruebas biométricas fueron realizadas en las salas de cine de “Showcase Cinemas XPlus” en Revere (MA) el pasado 26 de agosto de 2019 y en el centro “Schlesinger Associates” en Boston (MA), al día siguiente, el 27 de agosto de 2019.
La proyección en Showcase incluyó a 40 participantes, quienes compartieron la experiencia a sala llena junto a 145 personas.
Con respecto a la proyección de la película en una casa, se realizó en el mencionado centro de investigación por lo que se organizó la simulación de una casa que incluía a 40 personas que, en distintos grupos, veían la misma película en un entorno de hogar familiar: utilizando sofás y lógicamente una pantalla de televisión. Además, el tamaño de la pantalla, la iluminación, la posición del asiento y el volumen se regularon para balancear y que paralelamente todo los participantes vivan la misma experiencia.
Algunas cuestiones técnicas a destacar:
- Ambas muestras vieron la misma película “Jumanji: Welcome to the Jungle” y era condición no haberla visto previamente para todos los participantes.
- Antes de comenzar las proyección, se colocaron sensores neurofisiológicos en la mano, la muñeca y la clavícula de cada espectador, para relevar frecuencia cardíaca (medida de atención) y respuesta de la piel (medida de exaltación neurofisiológica).
- La película, “Jumanji: Welcome to the Jungle”, fue elegida, ya que podía funcionar correctamente tanto en una casa como en el cine y no favorecería a ningún escenario.
- Después de la película, los participantes completaron una encuesta online que incluyó preguntas sobre la satisfacción de la experiencia en general, preferencias de visualización, su evaluación sobre la película y su capacidad de hablar de la misma (es decir, la probabilidad de hablar y comentar con otros sobre la película después de su proyección)
Para resumir, la investigación arroja conclusiones tales como:
- La muestra de la sala de cine desencadena respuestas físicas más altas y proporciona una experiencia mucho más agradable. Para esos participantes los niveles de animación neurológica demostraron aumentar en comparación con los que se encontraban en el ambiente de una casa. Esta conclusión se refleja en la cantidad / número de momentos de emoción significativamente más altos entre la sala de cine y la casa a través de la proyección.
- Cuando se ven en un ambiente de sala de cine, las películas son recibidas mucho mejor.
- Ver una película en una sala de cine amplia el “boca en boca”.
Secuela del film Zombieland (2009), una comedia negra ambientada en los Estados Unidos, en un mundo post apocalíptico donde la mayor parte de la humanidad fue convertida en zombie debido al contagio por una variación humana de la enfermedad de las vacas locas.
Aquella película estaba relatada por uno de sus protagonistas, Columbus Ohio, un joven universitario amable que había logrado sobrevivir siguiendo sus propias reglas. En el camino a la casa de sus padres se había unido a Tallahassee Florida, un hombre de mediana edad desconfiado y muy apegado a las armas, y a ellos se sumaron después dos hermanas rebeldes y embusteras: Wichita, la mayor, y Little Rock, una pre adolescente, quienes se dirigían a un parque de diversiones en Los Angeles creyendo que estaría libre de zombies pero no fue así, y los cuatro sobrevivientes debieron resistir una dura pelea para no convertirse en la cena de los devoradores de cerebros.
Con la excusa de no generar demasiada confianza entre ellos, decidieron usar como nombre de pila el de su ciudad de origen y como apellido el Estado al cual pertenece dicha ciudad. Este detalle se mantiene en esta nueva entrega y también es utilizado por los nuevos personajes. Ahora los zombies han evolucionado dando lugar a cuatro posibilidades diferentes: los "Homero", nombrados así debido a su estupidez en referencia a "Los Simpsons"; los "Hawking", los más inteligentes cuyo nombre alude al brillante físico inglés; los "Ninja", aquellos cuya víctima no logra detectar hasta que resulta demasiado tarde; y los "T-800", los mas peligrosos y difíciles de eliminar similares a los letales Terminators.
El relato transcurre diez años más tarde, el grupo de amigos ahora se considera una familia aunque un tanto peculiar, continúa enfrentando a los zombies y logra refugiarse nada más y nada menos que en la Clasa Blanca, abandonada hace largo tiempo.
Wichita no se anima a formalizar su relación con Columbus y Little Rock desea la libertad propia de la juventud queriendo escapar de Tallahassee, la única figura paterna que ha conocido, y por ello ambas deciden largarse. Columbus y Tallahassee se cruzan con Madison, una joven muy bonita pero con pocas luces que logró sobrevivir de milagro.
Wichita regresa buscando armas para ir a rescatar a su hermana que podría estar en grave peligro y el grupo se embarca en una nueva y peligrosa aventura. Durante la travesía se cruzarán con otros sobrevivientes: Reno Nevada, Albuquerque Nuevo Mexico, Flagstaff Arizona, y Berkeley California. Para continuar con vida deberán enfrentar a una horda de seres hambrientos que no descansarán hasta acabar con los pocos seres humanos que quedan en el planeta.
Columbus vuelve a ser el relator de esta historia que resulta mucho más divertida y alocada que la primera, y está enmarcada en la música de Elvis Presley, el ídolo de Tallahassee, y de Bob Dylan en la voz de un hippie pacifista, además de un clásico de Metallica que suena al incio. Las batallas de este film son más intensas y caóticas, los diálogos son más sarcásticos, y mantiene el clima ácido del anterior. A pesar del tono humorístico la película habla de la familia, de la amistad, del amor, de la guerra, de la paz, de la supervivencia, del hogar, y de aprender a disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. Posee varias escenas post créditos.
Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin, Rosario Dawson, Luke Wilson, Zoey Deutch, Avan Jogia, Thomas Middleditch, Victoria Hall.
Con el fin de seguir brindando un servicio de excelencia y la mejor experiencia en entretenimiento, Village Cines adopta su nueva identidad y ahora es Cinépolis.
Esta marca líder mundial, desembarcó en Argentina con el ingreso en Village Cines en Agosto de 2017. Tras un proceso de integración, finalmente dará un gran paso implementando su marca global en el país.
Transmitiendo su pasión por el cine, y una propuesta de valor enfocada en el cliente, Cinépolis llega a nuestro país para recrear momentos inolvidables tanto dentro como fuera de sus salas.
Este cambio de marca tiene como objetivo principal continuar con el plan de crecimiento llevado a cabo por Village Cines durante todos estos años y consolidar un modelo desarrollado a nivel mundial que posiciona a Cinépolis como la mejor opción de entretenimiento, ahora en Argentina.
Acerca de Cinépolis
Cinépolis, es la 2ª cadena de exhibición a nivel mundial en número de salas, la 2ª en venta de boletos, así como la 1ª en asistentes promedio por sala en el mundo.
Opera en 796 cines con 6,241 salas digitales; 452 se ubican en México y 529 en 17 países: México, Estados Unidos, Panamá, Guatemala, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Colombia, Chile, Perú, Brasil, España, India, Argentina, Arabia Saudita, Oman e Indonesia.
En Cinépolis colaboran más de 42 mil 215 personas. En 2018, alcanzó la cifra de 330.3 millones de espectadores en todas sus salas a nivel global.
Su historia, inicia hace 48 años cuando el Licenciado Enrique Ramírez Miguel funda Organización Ramírez en 1971, con la apertura del cine La Raza en la Ciudad de México. En 1972 surgen los Cinemas Gemelos y para 1973 comienza la expansión con el concepto de Multicinemas.
En 1994 nace la marca Cinépolis y con ella las primeras salas tipo multiplex. En 1999 crean el concepto de Cinépolis VIP. En 2003 deciden expandirse internacional en Guatemala y Costa Rica.
Durante 15 años consecutivos han sido reconocidos como Empresa Socialmente Responsable, y por 11 años certificados como una Súper Empresa por Expansión y Top Companies.
En una región rural a fines de la década de 1960, un muchacho se cruza con un desconocido que resulta ser Isidoro Mendoza, quien junto a su hermano Claudio y dos secuaces más han estado asaltando varios lugares importantes de la zona, dejando rastros de violencia en cada atraco, y llamando la atención del Comisario local que no descansará hasta atraparlos. Los hechos transcurren durante la dictadura de Onganía.
Isidoro Mendoza es para muchos lugareños algo parecido a Robin Hood, se dice que les ha regalado dinero que había robado a los ricos, pero además se rumorea que tanto él como su hermano poseen ciertas cualidades especiales que les permiten repeler las balas por lo cual algunos policías les temen de un modo exagerado. Pero para las autoridades ellos son los enemigos públicos número uno.
Con la llegada al pueblo de Sofía, una maestra de Buenos Aires, Isidoro encuentra el amor y surge para él la posibilidad del cambio, pero las malas companías y las decisiones erradas lo llevan de regreso por el camino delictivo, y de continuar así perderá lo único bueno que ha tenido en la vida.
Pistolero es una ficción que sirve de cierta manera como ensayo sobre la violencia. Tuvo su Premiére Mundial en el BAFICI 2019. Está basada en hechos reales, posee el estilo de un western pero es a la vez un policial duro e incluye una historia de amor.
La película cuenta con grandes actuaciones, está inmersa en un clima de tensión constante, y logra rescatar el lado humano de los personajes. La belleza del trabajo de fotografía enmarca este relato bien contado, destacando los paisajes rurales. Un film intenso e impresionante!
Elenco: Lautaro Delgado Tymruk, Sergio "Maravilla" Martinez, Diego Cremonesi, Juan Palomino, Maria Abadi.
Dirección, Guion, y Producción: Nicolás Galvagno
Fotografía: Leonel Pazos Scioli
Edición: Emanuel Flax, Nicolás Galvagno
Música original: Mariano Castro
2019 - Argentina.
Drama / Policial / Western - 108 Minutos.
Primer Plano Film Group.
Trailer:
Entrevista con el director Nicolás Galvagno:
Cecilia Tedesco: ¿Qué te inspiró para contar una historia al estilo de un western?
Nicolás Galvagno: La idea de la película la trajo Juan Palomino, estábamos cenando con él y con Nicanor Loretti, y Juan dijo: "tenemos que hacer una película de los hermanos Velázquez!".
Los hermanos Velázquez eran dos bandidos rurales del Chaco, Claudio e Isidro Velázquez son los últimos bandidos rurales de Argentina. Juan me dijo: "Cuando era más pibe iba a hacer una película de los Velázquez y yo iba a hacer Claudio, el hermano menor, ahora que estoy más grande podría hacer de Isidro, ¿por qué no hacemos una película sobre los hermanos Velázquez?, me quedé pensando y eso me fue disparando ideas e imágenes, y me senté a escribir la película pero me dije: "voy a alejarlo de la historia real porque sino voy a estar encasillado en contar lo que sucedió en verdad y no voy a tener una libertad creativa para contar lo que yo quiera contar y de la manera que lo quiera contar, o también de las posibilidades de lo que pueda llegar a contar", entonces les cambié los nombres y mantuve ciertas cosas como ese lado mitológico que tenían los Velazquez y que siguen teniendo todavía hoy de que te miraban y no te podías mover, de que las balas no les pegaban, todo eso que cuento ahí es la creencia real de la gente.
Cecilia Tedesco: ¿De que época es esa historia?
Nicolás Galvagno:De fines de los 60, yo la ambienté en la misma época en que sucedió eso, solo que era en el Chaco y en la película no nombro nunca donde sucede, pero está filmada en Mendoza, y podría ser cualquier parte del interior de Argentina.
Y es un western, bueno, porque tiene todos los elementos, y es también un policial en cierta manera pero como todo está en medio de esos paisajes, y ellos son bandidos, son pistoleros, uno lo relaciona con el western, aunque el western es tan amplio que algunos son mas dramas y otros tienen mas acción, y este tiene un poco de las dos cosas.
Cecilia Tedesco: ¿Cómo elegiste a los actores?
Nicolás Galvagno:Juan Palomino ya estaba en el proyecto pero termino del otro lado siendo el Comisario, después llegaron Lautaro y Diego, con quienes ya había trabajado en "Kriptonita" y "Nafta Super", los conocía de ahi, son tremendos actores, y además buena gente.
Era una película complicada, había mucho sacrificio en ella, eran muchos días en cada locación, y ayudo mucho tener a Lautaro, un actorazo, Diego también, y a María que es una gran actriz y muy talentosa, y Maravilla Martinez que llegó a través de un amigo en común porque me gusta mucho el boxeo y él me dio la idea de meterlo en la película, así que hablé con Sergio, se animó, y me parece que quedó muy bien. La verdad es que estoy muy contento con todos los actores.
Cecilia Tedesco: ¿Cuánto tiempo llevó el rodaje?
Nicolás Galvagno: Fueron cuatro semanas, ocho días en Buenos Aires y once en Lavalle, Mendoza, esto fue en marzo de 2017. después hubo mucho tiempo de post producción, había que conseguir la plata, se hizo mucho esfuerzo desde todas las partes, y se fue avanzando de a poco.
Quiero tener un estreno mínimo de 20 salas, pero eso no depende de mí.
Es una película que tiene de todo, un buen reparto, está bien actuada, tiene acción, está bien resuelta, es muy bonita desde la fotografía,... que te puedo decir yo... (risas), pero creo que tiene todo para poder llegar a funcionar, aunque depende de las salas que la quieran programar o no, que es el gran problema.
A continuación comparto unas palabras más del director:
"Pistolero básicamente no es una película de acción, aunque las escenas de acción si están filmadas como tales, sino más bien un drama existencialista y reflexivo, un hombre y sus circunstancias, la naturaleza, la violencia y el ser humano, dejando en un segundo plano las escenas y momentos de acción. La violencia es anecdótica e irrelevante. La misma sirve como excusa para que los personajes expresen sus miedos y sentimientos en situaciones extremas. Es la historia de la soledad del lúcido, el que ha recorrido más camino y se siente al margen de todo, e intuye lo que le depara el futuro. Es la historia del hombre que de cierta manera ya está muerto antes de fallecer realmente.
Pistolero es una película de exteriores donde la naturaleza se hace eco de las pasiones de los protagonistas. Los personajes están inmersos en el áspero paisaje y sus siluetas se recortan sobre el cielo y las nubes, pareciendo engrandecer sus sentimientos. Es un relato circular, el cual el protagonista, ya maduro, transita. Aparece y desaparece. Es la lucha del individuo que quiere llevar una existencia normal, integrarse y diluirse en la sociedad, para así evitar sus actos cotidianos cargados de la extrañeza que le da la marginalidad. Esa marginalidad que él, en un principio, no eligió.
Ese camino de la violencia que parece no poder dejar atrás. Ese deseo de formar parte de un todo armónico; en realidad esto ultimo, algo inexistente. Ese todo armónico no es otra cosa que un espejismo, pero que no por eso parece alcanzable para el protagonista. La idea de la contradicción entre lo que se desea, y lo que se sabe, o se cree entender, que no podrá alcanzar jamas. El libre albedrío. La génesis del mito y su autoconclusión caníbal.
Cabe aclarar que las locaciones y escenarios naturales, sin los cuales este film carecería de todo sentido, pertenecen al departamento de Lavalle, Mendoza."
Roger Waters, cofundador, fuerza creativa y compositor de Pink Floyd, presenta su esperadísima película: Us + Them. Nos encontramos ante un acontecimiento cinematográfico imprescindible, con una producción visual de última generación y un sonido asombroso.
La película se rodó en Ámsterdam durante la parte europea de su gira Us + Them, entre los años 2017 y 2018, en la que Waters actuó ante más de dos millones de personas de todo el mundo, e incluye canciones de sus legendarios álbumes con Pink Floyd (The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here), así como de su último lanzamiento, Is This The Life We Really Want? (2017).
Waters colabora de nuevo con Sean Evans, el visionario director de la aclamada producción Rogers Waters: The Wall, para crear una obra pionera y rebosante de creatividad, que inspira a los espectadores con la fuerza de su música y de su mensaje sobre los derechos humanos, la libertad y el amor.
Título original: Roger Waters: US + Them
Director: Roger Waters, Sean Evans
Musica - 135 minutos.
El pasado miércoles 2 de Octubre tuve el placer de poder disfrutar cómodamente en la butaca de Showcase Belgrano esta impresionante presentación de Roger Waters que formó parte de de la misma gira en la que el músico ingles y su banda se habían presentado en el Estadio Único de La Plata a fines de 2018.
En este film se pueden apreciar no solo los clásicos de Pink Floyd como "Time", "Another brick in the wall", "Us and Them", sino también parte de su último trabajo solista. El show cuenta con un gran despliegue visual que hipnotiza al espectador en contraste con el estilo informal y sencillo de Waters, quien deja todo en cada canción, y realiza una dura crítica al gobierno de Trump llamandolo "cerdo".
La película incluye un plus mostrando parte de los ensayos, y en los créditos finales aparece un video de un grupo de niños cantando filmado en Brasil, realmente emotivo!
Los hechos transcurren en Ciudad Gótica durante la década de 1980, varios años antes de la aparición del justiciero enmascarado, durante una huelga de recolección de basura que contribuye a la tensa situación existente. Thomas Wayne, el empresario millonario y padre del pequeño Bruce, ha decidido postularse como Alcalde para las próximas elecciones, y muchos consideran que podría salvar a la ciudad de la decadencia a la que va en camino junto con sus habitantes. Suciedad, grafitis por doquier, pobreza, delincuencia...
“Mi madre siempre me dice que sonría y ponga cara de felicidad"… Arthur Fleck.
Arthur Fleck, es un hombre solitario con problemas emocionales y psicológicos, es huérfano de padre y vive con su frágil madre Penny que lo llama "Happy", toma muchos medicamentos y asiste periódicamente a sesiones de terapia que le brinda el Estado, y trabaja como payaso de fiestas. Debido a que padece una rara enfermedad que le provoca risa involuntaria es objeto de burlas y de bullying permanente, y es atacado más de una vez en la calle recibiendo brutales golpes que van minando su precaria estabilidad mental.
"La peor parte de tener un trastorno mental es que la gente actúa como si no lo tuvieras"... Arthur Fleck.
El único sueño de Arthur es convertirse en comediante e intenta hacer stand up, pero según su madre y Murray Franklin, un famoso comediante de la televisión del cual ambos son fans, este pobre payaso no es gracioso en absoluto y nunca lo será.
"Solo espero que mi muerte tenga más sentido que mi vida"... Arthur Fleck.
Por otra parte, Arthur es despedido de su empleo, pierde el subsidio estatal para conseguir los medicamentos y las sesiones de terapia debido a los recortes de presupuesto que afecta también a Servicios Sociales, sin querer se involucra en un hecho violento, y descubre información de su pasado que lo altera aún más y lo lleva a un espiral de locura de la cual ya no podrá salir.
"Creía que mi vida era una tragedia pero ahora se que es una comedia"... Arthur Fleck.
Un movimiento formado por manifestantes vestidos como payasos arman una revuelta en contra de Thomas Wayne y de todos los hombres ricos, tanto para Arthur como para Ciudad Gótica ya no hay vuelta atrás, y el desenlace así lo demuestra dejando el escenario listo para la saga de Batman tal como la conocemos.
Durante los créditos finales se escucha el tema interpretado por Frank Sinatra "That's Life", que también cerraba cada presentación televisiva de Murray Franklin en la pelicula, que obtuvo el León de Oro en la reciente edición del Festival de Cine de Venecia.
Estamos ante una visión original sobre este villano famoso de DC que lo hace más humano y verosímil, que por momentos nos resulta difícil rechazar, y en este caso el personaje inspira pena y hasta cierta empatía debido a su origen humilde y solitario, rodeado de tantas dificultades que lo llevan a tomar el camino equivocado.
Un relato profundo que habla de la soledad, de la miseria, del bullying, de la crueldad, de la traición, de la locura, de la violencia, de la diferencia de clases sociales, de las fallas del Estado hacia los ciudadanos que debería proteger, de las mascaras que usamos para no mostrar lo que sentimos y de las que nos permiten formar parte de las masas, y de una sociedad enferma y decadente muy parecida a la actual.
El film de gran riqueza narrativa, cuenta con una actuación espeluznate e impresionante por parte de Joaquin Phoenix quien llega con creces a la excelencia dejada por Heath Ledger en su despedida a través del mismo personaje emblemático, sin dudas ambos han resultado ser los dos mejores "Jokers" de la historia. A él se suma el carismático Robert De Niro con un buen trabajo en el papel de comediante Murray Franklin.
Los efectos visuales y la fotografía trabajan en sintonía con lo que se está contando y por ende el resultado es una historia realista que se sale del comic completamente tal como ocurría con la trilogía de "El Caballero de la Noche" dirigida por Christopher Nolan. Se filmó en Nueva York y en Nueva Jersey, recreando de ese modo la tan característica Ciudad Gótica.
Recomiendo ver esta película en la sala IMAX de Showcase, tal como tuve la suerte de disfrutarla en la función de prensa, ya que debido al gran formato de la misma se luce el sonido y la imagen por igual, dando como resultado una experiencia única.
Elenco: Joaquín Phoenix, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Glenn Fleshler, Bill Camp, Shea Whigham, Marc Maron, Douglas Hodge, Josh Pais, Leigh Gill.
Dirección: Todd Phillips.
Guión: Todd Phillips, Scott Silver, basado en personajes de DC.
Fotografía: Lawrence Sher.
Edición: Jeff Groth.
Diseño de Producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Mark Bridges.
Música: Hildur Guðnadóttir.
Título Original: Joker.
2019 - USA / Canada.
Crimen / Drama / Thriller - 122 minutos.
Warner Bros. Pictures.
Trailer:
A continuación comparto algunos comentarios del director Todd Phillips, del guionista Scott Silver y del protagonista Joaquin Phoenix.
Todd Phillips afirma:
"Me encanta la complejidad de Joker y me pareció que su origen merecería ser explorado en la pantalla, ya que nadie lo ha hecho y ni siquiera en el canon se ha formalizado su nacimiento. Así pues, Scott Silver y yo escribimos una versión de un personaje complejo y complicado, y de cómo podría evolucionar....y luego involucionar. Eso es lo que me interesaba, no una historia del Joker, sino la de convertirse en Joker".
"Uno de los temas que queríamos explorar con la película es la empatía y, lo que es más importante, la falta de empatía que está presente en gran parte del mundo de Arthur".
"Por ejemplo, en la película se ve la diferencia en la forma en que los niños pequeños y los adultos reaccionan ante Arthur, porque los niños ven el mundo sin lentes; no ven a los ricos en contraposición a los pobres o no perciben a un individuo marginado de la misma manera que lo hacen los adultos. Sólo ven a Arthur como un tipo que trata de hacerlos sonreír. No es algo intrínseco, tenemos que aprender a no aceptar a los demás y, desafortunadamente, por lo general lo hacemos".
"Hoy en día, lo que tiene es un síndrome reconocido, pero en el momento en que se desarrolla nuestra historia, no estaba realmente diagnosticada, aunque era una condición real".
"A menudo hablamos de la punta del iceberg, pero rara vez hablamos de lo que hay debajo, de lo que te lleva allí, Arthur es el tipo que ves en la calle y con el que te cruzas... o lo pasas de largo. Con esta película esperamos echar un vistazo a lo que hay debajo de la superficie".
"Me inspiraron los estudios de personaje que vi cuando era más joven. El aspecto, la vibración, el tono de esas películas tenían sentido para esta historia".
"Incluimos algunos elementos del canon y lo ambientamos en una Ciudad Gótica en ruinas alrededor de 1981, porque eso nos transporta a esa época y lo sacaría del mundo del cómic con el que estamos tan familiarizados en el cine hoy en día".
"El trabajo anterior de Joaquín siempre se me quedó grabado, pero lo que más me gusta de él es su estilo y su imprevisibilidad, que a nuestro juicio encajaría mucho en este personaje, mientras otros hacen matemáticas, Joaquín toca jazz. Es uno de los mejores, no tiene miedo; su trabajo es valiente y vulnerable, y pensé que si podíamos tenerlo, podríamos hacer algo especial". Phillips no sólo eligió a Phoenix, sino que escribió el papel pensando en él.
"Un año en una pequeña oficina en Nueva York. En la versión de la historia que estábamos contando, no funcionaba que un tipo se cayera en una tina de ácido, aunque me parece interesante, así que intentamos pasar todo a través de una lente del 'mundo real'. Para tener sentido en el mundo de nuestra película, pensamos: Bueno, ¿por qué se pondría este maquillaje cuando finalmente se convierte en Joker? ¿De dónde sacó este maquillaje y por qué lo tiene? ¿Y si fuera un payaso?. Luego, por supuesto, tuvimos que preguntarnos por qué trabajaba como payaso, lo que determinamos fue porque su madre siempre le decía que tenía que llevar risas y alegría al mundo. Todo se acomodó a partir de ahí".
"Tienes una gran libertad con un narrador poco fiable, y más aún cuando es el Joker, incluso dice en la historieta de Batman: The Killing Joke, 'Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple'. Así que, lo que realmente sucedió, y lo que piensas que es al final, depende de la lente a través de la cual ves la película. No te irás con todas las respuestas y eso es lo que creo que es intrigante de un personaje como éste".
Soctt Silver dice:
"Comienza queriendo hacer reír a la gente, tratando de poner una sonrisa en sus rostros. Por eso es payaso, por eso sueña con convertirse en cómico. Sólo quiere traer algo de alegría al mundo. Pero entonces el ambiente tóxico de Ciudad Gótica lo destruye: la falta de compasión y empatía, la pérdida de la civilidad... Eso es lo que crea a nuestro Joker".
Joaquin Phoenix dijo:
"Hubo momentos en los que me encontré sintiendo por él, incluso sintiendo que entendía su motivación, y en el momento siguiente me repugnaban las decisiones que él tomaba. Hacer de este personaje fue un reto para mí como actor, y sabía que también desafiaría al público y sus ideas preconcebidas sobre el Joker, porque en su mundo ficticio, como en nuestro mundo real, no hay respuestas fáciles".
"Pensé que era audaz y complejo y que no se parecía a nada de lo que había leído antes. Creo que Todd tiene una manera única de ver las cosas que es realmente perfecta para esta película. Cuando trabajo con un director, quiero a alguien que tenga una visión singular del material, y nadie más que Todd podría haber hecho esta película".
